dokumenta 12

Documenta 12-logo

Atsuko Tanakas Tokyo-arbeid (1955) på Karlswiese foran orangeriet, rekonstruert for dokumenta 12

Den Documenta 12 var den tolvte utgaven av documenta , en av verdens ledende utstilling serie av samtidskunst . Det fant sted fra 16. juni til 23. september 2007 i Kassel . Med 754 301 besøkende, en økning på over 100 000 sammenlignet med forgjengeren, Documenta11 , ble det satt en ny rekord. Den kunstneriske lederen var Roger M. Buergel , Ruth Noack fungerte som kurator . Sammen bestemte de seg for unnfangelsen av utstillingen og utvelgelsen av deltakerne. Over 500 verk av mer enn 100 kunstnere fra hele verden ble vist på flere utstillingssteder.

bakgrunn

Utstillingsarrangørene

Roger M. Buergel (kunstnerisk leder documenta 12) (venstre), Ruth Noack (curator documenta 12) (høyre) og symbolet for documenta 12 (under)

I desember 2003 foreslo en internasjonal valgkomité Roger-Martin Buergel til styret for documenta und Museum Fridericianum Veranstaltungs-GmbH til valg som kunstnerisk leder for documenta 12. Buergel var ikke en kjent utstillingsarrangør eller museumsdirektør på den tiden og skal heller ikke ha presentert et klart definert konsept. “Det er sannsynligvis grunnen til at juryen til slutt bestemte meg for meg [...] Jeg var den eneste kandidaten som ikke nevnte scenenavn i intervjuene. Det overbeviste dem ” . Observatører spekulerte i at ankeutvalgets avgjørelse også var forbundet med en kritikk av og en vending fra konseptene i forrige documenta X ( Catherine David , 1997) og Documenta11 ( Okwui Enwezor , 2002). Spesielt Davids documenta X hadde av mange blitt ansett som teoretisk.

Sammen med sin kone, kunsthistorikeren Ruth Noack, flyttet Buergel fra Wien til Kassel to år før utstillingen startet. Noack ble utnevnt som kurator i publikasjonene til documenta 12 . I et intervju i mai 2007 spores hun selv - en kunstnerisk leder og en kurator - denne konstruksjonen tilbake til documenta-vedtektene. Disse vil spesifisere at bare én person kan ta linjen "[...] ellers ville det være for Roger M. Buergel og jeg har vært selvinnlysende at vi tar det sammen." Noack understreket at begge har valgt arbeid og vil gjøre sammen delvis, delvis reist alene. “Nå bygger vi utstillingen sammen, [...] Den største forskjellen er den offentlige oppfatningen: Det er et stjernesystem, og det er bare en stige. Jeg synes ikke det er så ille. Jeg kan da konsentrere meg om innholdsarbeidet og ikke så mye om representasjonsområdet. [...] Han har ikke noe problem med selvuttrykk. Å styre et så stort skip interesserer meg ikke så mye. Jeg er interessert i å gjøre en utstilling. "

I tillegg til Buergel og Noack, var andre mennesker nærmere knyttet til utstillingens forestilling og utseende:

• Georg Schöllhammer - gjennom oppfatningen og ledelsen av magasinprosjektet (dokumenta 12 magasiner)
• Tim Hupe - som (delvis) ansvarlig for utstillingsarkitekturen til documenta 12
• Alexander Horwath - ved å velge filmprogram for utstillingen
• Ulrich Schötker - som leder for kunstutdanning i sammenheng med documenta 12

konsept

Oppfatningen av utstillingen, utvalget av kunstnere og verk, reflekterte utstillingsarrangørenes syn både på dokumentainstitusjonen og på spørsmålet om hva som er relevant samtidskunst . De ansvarlige for documenta 12, Roger M. Buergel og Ruth Noack, snakket i sine publikasjoner om documenta som et ”mulighetsrom” og understreket viktigheten av den første documentaen . I 1955 lyktes Arnold Bode "[...] å relatere kunst, arkitektur og seere og å etablere publikum." I forbindelse med begrepene samtidskunst og nåværende kunst understreket de at:

En stor del av de utstilte verkene kom ikke fra det 21. århundre, men fra de siste tiårene av den forrige. Den eldste utstillingen var en persisk miniatyr, laget på 1300-tallet. Den ukjente artisten samlet buede linjer fra det kinesiske bildet inn i hans persiske landskap. Slike vandringer av kunstneriske elementer og former på tvers av tid og kulturelle grenser utgjorde et fokus for utstillingskonseptet med dokumenta 12. I denne sammenhengen snakket Buergel om “ formvandring ” . En retrospektiv tilnærming til utstillingen var også tydelig i utformingen av katalogen, der de enkelte verkene ble oppført i streng kronologisk rekkefølge, i henhold til året de ble opprettet. I utvalget av kunstnere - i tillegg til samtidskunst - var 1950- til 1980-tallet et spesielt fokus. Her stolte Buergel og Noack ikke bare på kjente navn, men spilte i stedet en rolle hvis betydning og innflytelse ennå ikke var blitt tilstrekkelig verdsatt i utstillingsarrangørenes øyne. Et utvalgskonsept som fikk mye kritikk og ble toppet av anmeldere med kommentarer som “Resterampe der Kunstgeschichte” .

På rundt 50 prosent var kvinneandelen blant kunstnerne høyere enn i noen tidligere dokumenter. Andelen kunstnere fra Asia, Afrika og Øst-Europa var relativt høy. Mange av dem som var invitert av utstillingsarrangørene, var lite til ukjente på kunstmarkedet . Allerede i april 2007 bekreftet Buergel i et intervju at kunstnerutvalget var assosiert med et avvik fra stjernesystemet i kunsten, men han la også vekt på: “Det interessante er at disse menneskene er stjerner i deres region, i deres lokale sammenhenger. . Men den vestlige oppfatningen er rett og slett provinsiell. ” Den generelle avgjørelsen til utstillingsarrangørene om å lete etter et fokus utenfor det etablerte, ble kommentert positivt av mange anmeldere. Det spesifikke utvalget av kunstnere og verk fikk imidlertid ofte kritikk.

Arrangørene av utstillingen så dokumentaen som en “utdanningsinstitusjon”, men inkluderte seg også i gruppen av de som skulle utdannes. I desember 2005 skrev Buergel i forbindelse med formuleringen av de tre leitmotivene i documenta 12 : “[...] når alt kommer til alt gjør vi utstillingen for å finne ut av noe. “I en documenta 12-utgivelse fra november 2006, i forbindelse med documenta 12-rådgivningsrådet og magasinprosjektet, ble det uttrykkelig behandlet et “ motto ” : “ Vi lager en utstilling for å oppleve noe ” . Den første handlingen av documenta 12, som startet i 2006, kan også sees på som et forsøk på å lære noe om mennesker og kunst: Vil du delta i en kunstnerisk opplevelse? .

I publikasjonene på forhånd advarte utstillingsarrangørene de besøkende om at de ikke ville bli tilbudt noen lett forståelig kunst på documenta 12, men samtidig trøstet dem med det faktum at ikke alt kan eller ikke må forstås:

I et avisintervju kort før utstillingen åpnet ble også Betty , et portrettmaleri av Gerhard Richter , adressert, som ble hengt mellom to abstrakte verk av Lee Lozano i et rom i Fridericianum. På spørsmål om forholdet mellom verkene spenner Buergel og Noack over et bredt spekter av tolkninger fra russisk suprematisme til Ulrike Meinhof . På spørsmål fra intervjueren: "Tror du seriøst at alt dette er" visuelt tydelig "for publikum?" Noack svarte:

Leitmotiver

Allerede i desember 2005 formulerte Buergel tre ”leitmotiver” , som han kalte et spørsmål, som dokumenta 12 skulle orientere seg om.

Er moderniteten vår antikk? Spurt om den nåværende betydningen av begrepet modernitet .

Hva er bare liv Mente spekteret fra fysisk sårbarhet til ekstase og dets behandling i kunst. Konseptet med bare liv finnes i den moderne italienske filosofen Giorgio Agamben , som igjen lånte det fra Walter Benjamins On the Critique of Violence .

Hva å gjøre? Siktet på å formidle kunst og viktigheten av denne prosessen i utdanningssammenheng . "Hva skal jeg gjøre, sier Zeus [...]" er allerede et slagord i Friedrich Schiller. Om en roman av Nikolai Gavrilowitsch Tschernyshevsky , “Hva skal jeg gjøre?” Ble tittelen på et av Lenins store verk .

I en publikasjon av documenta 12 i november 2006 ble ledemotivene klassifisert som “Tre spørsmål for kunsten og publikum” . Leitmotivene var nå "sentrale spørsmål" , som den kunstneriske lederen [[...] i håndteringen av samtidskunst påla. " Utstillingsarrangørene la vekt på: " Disse spørsmålene vil ikke finne noen direkte svar i utstillingen, men de vil finne mange formidlede svar . ”

Det er vanskelig å vurdere hvilken betydning ledemotivene til slutt hadde i den spesifikke utformingen av utstillingen. De fullførte en funksjon som et slags grunnlag for diskusjon for magasinprosjektet documenta 12 . De spilte også en rolle som en del av kunstutdannelsen i sammenheng med documenta 12 . Så tre lydguider ble gitt for leitmotivene. I dem ble verk av documenta 12 forklart i omtrent 1 times forelesninger fra synspunktet til det respektive motivet. Både lydguider og offisielle guider gjennom utstillingen (“kunstformidlere”) brukte ofte ledemotivene for å skape forbindelser og assosiasjoner mellom enkeltverk eller for å tilby dem til lytteren.

Magasinprosjekt

Allerede under den forberedende fasen av documenta 12 ble ledemotivene formulert av den kunstneriske lederen diskutert av mer enn 80 tidsskrifter, magasiner og elektroniske medier over hele verden innenfor et magasinprosjekt ledet av Georg Schöllhammer . Documenta 12 oppsummerte debattene ledet av redaksjonene. Resultatet ble dokumenta 12 magasiner , totalt tre publikasjoner som fungerte som "magasinet for magasiner" . De ble solgt gjennom bokhandlere, og bør, utstillingen arrangør, "tjene [...] lesere og besøkende til documenta 12 for navigasjon." . Imidlertid ga magasinprosjektet som ble lansert i forkant av utstillingen også utstillingsarrangørene en ekstra mulighet til å se etter temaer, kunstnere og verk som er relevante for dem.

documenta 12 rådgivende styre

I oppkjøringen til utstillingen ble documenta 12-rådgivningsrådet satt opp i Kassel . Dette besto av rundt 40 personer og har møttes regelmessig siden begynnelsen av 2006. Med hans hjelp ønsket utstillingsarrangørene å innlemme lokale erfaringer fra utdanning, byplanlegging, arbeidsverden, vitenskap, sosialt arbeid, politiske organisasjoner, religion og kultur, samt barne- og ungdomsarbeid i utformingen av documenta 12. . De tildelte rådgivende styret - i tillegg til magasinprosjektet (documenta 12 magasiner) - til sitt motto "Vi lager en utstilling for å finne ut av noe" . Det som var ment var forsøket på å "relatere lokal kunnskap på forskjellige steder rundt om i verden - og også menneskene som har den" .

Kunstutdanning

Under utarbeidelsen av utstillingsprosessen for documenta 12 understreket utstillingsarrangørene Roger Buergel og Ruth Noack viktigheten av kunstutdannelse. Dette er ikke en tilleggstjeneste, men "en integrert del av kuratorisk sammensetning" . Produsentene la vekt på “I likhet med livet har kunst ingen mening; Betydningen må opprettes ” . Og også: publikum er ikke bare der, det må skapes. Kunstutdannelse antok altså en viktig funksjon i kontakten med publikum om kunst. I forkant av dette ble begrepet "palmelunder" laget i denne sammenheng . Som en del av utstillingsarkitekturen vil disse være både kontemplasjons- og diskusjonssteder.

Palmelundene ble forstått som en metafor og leitmotiv. Som synlige steder i utstillingen offentlig, ved hjelp av hvilken man så hvordan publikum utvekslet ideer om kunstverk. Disse stedene ble presentert som markeringer, og mange ble møblert med stoler fra et kunstnerisk bidrag fra Ai Wei Wei. En ironisk installasjon i denne forbindelse ble bidratt av Gerald Rockenschaub. Det da etablerte navnet "Guides" ble byttet ut mot kunstformidlere - et begrep som virket mer passende i diskusjonen den gang og fikk teoretisk støtte. Etterpå har nasjonale og internasjonale konferanser og symposier behandlet, diskutert og publisert nye kommunikasjonsformer.

Merkingen av arbeidet i utstillingen besto vanligvis bare av kunstnernavnet, tittelen og skapelsesåret for verket, samt informasjon om vesentligheten. Ytterligere informasjon, som kunstnerens nasjonalitet, ble gitt bort for å, som Noack forklarte, la seeren være med et åpent sinn. Denne tilnærmingen til utstillingsarrangørene møtte ikke forståelse fra alle besøkende.

Katalogen med documenta 12 ble ordnet kronologisk i henhold til året for opprettelsen av det respektive verket. Hver kunstner er representert der med minst ett verk. Men siden mange av dem var til stede med flere verk på documenta 12, eksisterer det for en stor del av verkene ingen katalogtekster. De respektive tekstene kom fra forskjellige forfattere og avviker sterkt i stil og kvalitet. Bare flere uker etter utstillingens start ble fritt tilgjengelige kataloger vist på utstillingsstedene.

Documenta 12 ga muligheten til å bruke såkalte lydguider i form av mp3-filer. Tilbudet om å låne passende spillere ble aktivt brukt, mange besøkende vandret gjennom utstillingen utstyrt med øretelefoner. Tekster som Buergel snakket om de enkelte utstillingsstedene ble tilbudt. Disse guidene dekket imidlertid bare en relativt liten del av det respektive utstillingsområdet i bygningen. Innholdsmessig var fokuset hennes mindre på faktisk bakgrunnsinformasjon om verkene, snarere tilbød den kunstneriske lederen publikum tilnærminger til assosiasjoner og forbindelser mellom de enkelte verkene. I tillegg ble det gitt tre lydguider om søkemotivene til documenta 12 , som handlet om noen få utvalgte verk på forskjellige utstillingssteder mot deres bakgrunn.

finansiering

Budsjettet for documenta 12 var opprinnelig 19 millioner euro. Den besto av de planlagte inntektene fra billettsalg og katalogsalg, samt tilskudd fra offentlig sektor og fra selskaper som sponsorer. Offentlige midler strømmet fra delstaten Hessen , byen Kassel og Federal Cultural Foundation . De såkalte "hovedsponsorene" til documenta 12, som ble navngitt i publikasjoner inkludert selskapets logo, var bilprodusenten Saab og Sparkassen Finanzgruppe.

Det meste av det totale budsjettet på 19 millioner euro var øremerket utstillingens infrastruktur. Bare en tidel, dvs. rundt 2 millioner euro, var tilgjengelig for den kunstneriske lederen for å realisere hans kuratoriske ideer. I denne sammenheng forårsaket finansieringen av Aue Pavilion- byggeprosjektet initiert av Buergel til en kostnad på rundt 3,5 millioner euro spekulasjoner om et mulig dekningsgap fra slutten av 2006 . I april 2007, måneder etter byggestart, snakket Buergel i et intervju om at finansieringen fortsatt ikke var sikret, og sa: ”Vi ser etter finansieringsformer. Men jeg kan ikke vente til jeg har pengene. Det er som en filmproduksjon: Du begynner å skyte før du har pengene. ” Han forklarte at han stoler på privatpersoner som sponsorer, medlemmer av et “ globalt borgerskap ” . I mai 2007 erklærte Buergel endelig finansieringen som sikret. En dokumentar omgang av venner han opprettet, ville dekke merkostnader utover det offisielle budsjettet.

offentlig forhold

I februar 2006 ble documenta 12-logoen presentert, et stemmeark som viser tallet tolv. Den ble designet av den wienske grafikeren Martha Stutteregger. Documenta-plakatkampanjen startet i slutten av april 2007. Den var basert på fremmedgjorte skildringer av blomster, laget i drivhuset til Bergpark Wilhelmshöhe . Fem forskjellige motiver ble brukt i 70 byer i Tyskland. I slutten av mai 2007 ble det publisert en kinotrailer for documenta 12. Det 45 sekunders stedet viste fotgjengere og skyggene deres. Opptakene var et utdrag fra en kortfilm av kunstneren og filmskaperen Mark Lewis fra 2005 og ble gjort i Londons finansdistrikt. Det visuelle utseendet så vel som sin egen font ble utviklet av Vier5 designkontor .

Documenta 12 ble offisielt åpnet lørdag 16. juni 2007 kl 10:00 av den tyske forbundspresident Horst Köhler. Allerede på ettermiddagen 13. juni ble utstillingen åpnet for akkrediterte presserepresentanter, og hele dagen 14. og 15. juni for pressen og utvalgte gjester som en del av en forhåndsvisning. I disse dager var det også muligheten til å møte kunstnerne på deres utstilte verk og å snakke med dem. På den innledende pressekonferansen 13. juni 2007 i rådhuset i Kassels ble 2700 journalister fra hele verden akkreditert. I en publikasjon i slutten av mai 2007 inviterte arrangørene av documenta 12 til "[...] en stor festival for innbyggerne i byen og alle interesserte i documenta [...]" i Bergpark Wilhelmshöhe på kvelden. før den offisielle åpningen, 15. juni . Dette i stedet for en "[...] eksklusiv cocktailmottakelse [s] for inviterte gjester [...]" - som arrangørene skriver - for å uttrykke båndet til "[...] byen Kassel og dets folk [ ...]. "

Tallrike kritiske bemerkninger som "Biennale-Unwesen" (Buergel) og "Performance Show " (Noack) om andre utstillinger av samtidskunst har kommet ned til oss fra utstillingsarrangørene Buergel og Noack . De la igjen og igjen vekt på at documenta 12 skulle forstås som et alternativ her. Dette forhindret imidlertid ikke documenta und Museum Fridericianum Veranstaltungs-GmbH fra å bli med på Grand Tour 2007- plattformen . Det var også tre andre kunstutstillinger fra sommeren 2007, Skulptur. Projekte i Münster, Biennale di Venezia og Art Basel . Faktisk var det et forsøk på å markedsføre reisearrangement sammen; vanlige kuratoriske eller kunstneriske tilnærminger var ikke knyttet til det.

Utstillingsarkitektur

I likhet med de forrige brukte documenta 12 flere bygninger i Kassel som utstillingssteder . Dette involverte totalt seks bygninger fra forskjellige tider og med forskjellige arkitektoniske rammebetingelser. Utstillingsarrangørene møtte ikke bare spørsmålet om design og belysning i disse rommene, de måtte også bestemme hvilke verk som skulle presenteres i hvilken bygning. I utgangspunktet - som med de siste dokumentautstillingene - måtte det avklares hvilke bygninger som i det hele tatt skulle brukes. På Documenta11 i 2002 bestemte den kunstneriske lederen Okwui Enwezor seg for å bruke et tomt tidligere bryggeribygg for å svare på den økte etterspørselen etter plass og det økte antall besøkende de siste tiårene. I stedet fikk Roger M. Buergel reist en helt ny bygning som hovedutstillingsstedet for utstillingen, Aue Pavilion , som vakte oppmerksomhet og diskusjoner på forhånd. Midlertidige strukturer hadde allerede blitt brukt på tidligere dokumentautstillinger, men ikke i slike dimensjoner.

I publikasjoner om utstillingsarkitektur henviste Buergel og Noack til Arnold Bode, direktøren for de første documenta-utstillingene, og henviste også til konsepter av Friedrich Kiesler i USA og av Lina Bo Bardi i Brasil. Hovedtrekkene i utstillingsarkitekturen var forsøket på å gjenopprette karakteren til den eksisterende arkitekturen og å vende seg bort fra konseptet med den hvite kuben .

Å gi tilbake karakter

Fridericianum under dokumenta 12 med det nå blomstrende valmuemarken på Friedrichsplatz

Med Fridericianum fra 1700-tallet og Neue Galerie fra 1800-tallet var to historiske bygninger sentrale utstillingssteder for dokumenta 12. Imidlertid skildrer disse bygningene i dag bare designspråket til den tiden de ble bygget på fasadene. I stedet ble interiøret gjenoppbygd i flere tiår etter ødeleggelsen i andre verdenskrig ved hjelp av romlige konsepter og stilistiske elementer som er i tradisjonen med moderne arkitektur . Documenta 12-kuratoren Ruth Noack snakket også om "blighting" i denne sammenhengen .

Med sin utstillingsarkitektur ønsket arrangørene av documenta 12 å "gi tilbake sin karakter" (Noack) til de respektive bygningene og å knytte seg til deres opprinnelige bruksområder: I Museum Fridericianum så utstillingsarrangørene et tidligere naturvitenskapelig museum og skap. av nysgjerrigheter . De tolker Neue Galerie som et borgerlig museum med en intim skapstruktur. I den moderne documenta-hallen fra slutten av 1900-tallet, særlig i den store salen, så de en offentlig agora .

Vender seg bort fra den hvite kuben

Documenta 12 var med den hvite kuben (hvit kube) utpekt og etablert utstillingsarkitektur, som har sine røtter i den moderne arkitekturen fra det 20. århundre, ødelagt. Veggene ble farget i stedet for bare hvite. Spesielt røde og grønne toner ble brukt til å farge vegger og gulv. Et strengt, konsistent fargekonsept er ikke kjent i denne sammenhengen.

De kunstneriske verkene ble hovedsakelig presentert som store samlinger i stedet for enkeltverk i lukkede rom. Buergel klaget på en pressekonferanse i april 2007 over at de fleste kunstnere kom til ham med forespørselen "gi meg skoesken min" . Buergel la vekt på at han fulgte et annet konsept, en "penetrasjon og formidling av former" . I denne sammenhengen kritiserte han "Biennale-ulykken" , som hadde "bortskjemt" mange kunstnere , og understreket at documenta jobbet "etter en annen modell" her .

Utstillingsarrangørene klarte mest iøynefallende å implementere konseptet med den store, felles presentasjonen i Aue-paviljongen, som de designet selv, med sin åpne planløsning . I den småskala arkitekturen til Neue Galerie dominerte individuelle rom som var tilgjengelige for individuelle kunstnere. Begge tilnærmingene ble funnet i Fridericianum .

Utstillingssteder

Documenta 12 brukte seks utstillingssteder i Kassel. I tillegg til bygningene Fridericianum , Neue Galerie og documenta-Halle som allerede ble brukt under tidligere dokumentautstillinger, ble Aue Pavilion opprettet som en midlertidig struktur for documenta 12 . Utstillingen inkluderte også Wilhelmshöhe slott i Bergpark Wilhelmshöhe for første gang . Slottet og parken ligger i den vestlige utkanten av byen, vekk fra de sentrale utstillingsbygningene i sentrum. Schlachthof kultursenter , som også brukes for første gang, ligger nord for sentrum . På grunn av brukt plass kan Aue Pavilion, Fridericianum og Neue Galerie betraktes som de viktigste utstillingsstedene. Til sammenligning var utstillingsområdet i de tre andre bygningene mye mindre.

Som med tidligere dokumentautstillinger, var det i tillegg til kunstneriske verk som ble presentert inne i utstillingsbygningen, også flere utendørsverk.

Aue paviljong

Fra begynnelsen av 2007, på initiativ av den kunstneriske lederen av documenta 12, Roger-Martin Buergel, kalte utstillingsarrangørene Aue Pavilion. Navnet på den midlertidige strukturen ble hentet fra beliggenheten, Karlsaue indre bypark . Et ekstra utstillingsareal på 9.500 kvadratmeter ble installert på plenen foran orangeribygget der i løpet av dokumenta 12. Aue Pavilion hadde dermed det største området av alle steder, og verk av 57 kunstnere ble vist her.

Utvendig utsikt over Aue-paviljongen (i bakgrunnen: orangeri)

I publikasjoner om utstillingsarkitekturen beskrev utstillingsarrangørene bygningen designet av Paris-kontoret til Lacaton & Vassal som en ”[…] bestemt moderne, men også midlertidig bygning […]” og så den i nær tilknytning til det nærliggende orangeriet og hagearkitekturen til Karlsaue. De refererte til topoene i "Crystal Palace" , utstillingsarkitekturen for verdensutstillinger som Crystal Palace av Joseph Paxton fra 1851 i London og Grand Palais i Paris fra 1900. Våren 2007 brukte lokalpressen den mer beskjedne betegnelsen. "Barnehage" . I april 2007 distanserte arkitektene seg i presseintervjuer fra implementeringen av designet, der de ikke hadde vært involvert siden begynnelsen av året. De kritiserte partisjonering og kunstig klimaanlegg av bygningen, som stred mot ideen om en paviljong i et parklandskap. Buergel forsvarte disse tiltakene med bevarings- og kuratoriske grunner, særlig behovet for å beskytte de utstilte kunstverkene fra for mye forekomst av lys. På en pressekonferanse i april 2007 snakket han om "kontrovers" og understreket at "arkitektur må være underordnet kunsten" .

Bygg og arkitektur

Innvendig utsikt over Aue-paviljongen

Aue-paviljongen var nesten U-formet, med den vestlige fløyen kortere, men bredere enn den østlige fløyen. Den var basert på et drivhusanlegg fra den franske produsenten Filclair med stålkonstruksjon, fattak og yttervegger laget av gjennomsiktig polykarbonat . Enetasjeskomplekset besto av 49 grunnleggende moduler, som hver hadde en lengde på 20, en bredde på 9,60 og en høyde på 5,93 meter. De parallelle, nord-sør-innrettede og koblede individuelle modulene og fattakene deres krevde lang, intern takdrenering. Deres fulle funksjonalitet var ikke tilgjengelig da utstillingen åpnet. Uker senere førte kraftig regn til at vann kom inn i interiøret. Tim Hupe, som er ansvarlig for documenta 12-arkitekturen, snakket også i en avis i slutten av juni om vann som trengte inn i bygningen ved foten av polykarbonatfasaden. I denne sammenhengen ble dreneringsgrøfter og avløpssjakter drenert av pumper senere gravd rundt bygningen.

Tønnetaket hadde en bærende konstruksjon laget av individuelle stålstoler. Taket over var et luftstøtt tak : elektriske vifter ga formen og stabiliteten til et gjennomsiktig skall. De 20 meter lange sideveggene til modulene ble hver støttet av 6 støtter. For det indre av Aue-paviljongen resulterte dette i et konstruksjons- eller støttenett på 9,60 x 4,00 meter. Gulvområdet var laget av asfalt, som ble malt i en rød nyanse. En jevn og felles fri utførelse av gulvflaten lyktes ikke.

Sølvhvitt stoff på utsiden av takområdet reduserte mengden dagslys. På innsiden av ytterveggene var det høye hvite gardiner med vevde aluminiumstrimler ( Revolux av Svensson ), da de også brukes i drivhusteknologi. Ulike typer av disse gardinene hadde forskjellige proporsjoner av aluminiumstrimler. Som et resultat varierte deres lysgjennomtrengelighet, som ble brukt til å lage individuelle soner med ulik belysning for forskjellige kunstneriske verk. Imidlertid ble denne soneringen avbrutt av nødutgangene: disse måtte forbli helt avdekket. Spesielt i de mindre mørke mørkede områdene merket man også en endring i lysforholdene utenfor - solskinn eller uklarhet. Deler av ytterveggene var ikke utstyrt med gardiner, men malt i svart. Selv om disse svarte overflatene forhindret forekomsten av utelys, ble de varme opp sterkt under direkte sollys. Hele ytterveggområder ble da uønskede sommerradiatorer. Den høye temperaturen til de svarte polykarbonatelementene fikk dem også til å deformeres i en tydelig S-form. Etter noen uker ble disse svarte områdene malt over på utsiden, denne gangen i den mer passende fargen hvit når det gjelder bygningsfysikk.

Et halvt gjennomsiktig undertak ble installert under fattaket, omtrent fire meter høyt. Revolux-stoffet ble brukt, som også ble brukt til å henge ytterveggene. Individuelle flekker hang under det falske taket, som i tillegg til det naturlige lyset som falt gjennom de gjennomsiktige sideveggene, ga kunstig belysning for individuelle verk som punktlyskilder.

Utstillingskonsept

Med unntak av en liten kafeteria var interiøret i Aue Pavilion eksklusivt forbeholdt kunstverk. Infrastruktur, som toaletter, og også klimaanlegg var plassert utenfor bygningskonvolutten, noe som førte til noen designproblemer der: dokumenta besøkende møtte en materialblanding av metallplate, eksponert tilslagsbetong, tre og gullfolie. Inngangen til Aue-paviljongen var på øst og utgangen på den vestlige delen av den U-formede planløsningen. De besøkende fikk dermed en retning. Imidlertid var det ingen obligatorisk rute mellom verkene innenfor utstillingsområdet. Bygningen og dens store, åpne planløsning muliggjorde god tilgjengelighet for de enkelte anleggene, selv når det var et stort antall besøkende, sammenlignet med de andre stedene.

Med noen få unntak var verkene som ble utstilt ikke plassert på ytterveggen, men ble plassert mot sentrum av bygningen eller festet til skillevegger satt opp der. De historiske trestolene fra Ai Weiwei- verket, Fairytale , sto på ytterveggen og kunne brukes av besøkende. Skilleveggene ble malt i en matt lysegrå, ca 3 meter høy og ca 30 cm tykk. I underkanten hadde de et omkrets, omtrent 1 cm høyt skyggespalte til gulvet.

I publikasjoner om utstillingsarkitekturen forklarte Buergel og Noack at Aue-paviljongen er delt inn i tre soner med forskjellige arkitektoniske konsepter: det relativt åpne inngangspartiet med noen få ortogonale partisjoner blir fulgt av en andre tredjedel, som utstillingsarrangørene ønsket å forstå som en labyrint. Skilleveggene skulle ta opp aksene til den omkringliggende parken - en forbindelse som den besøkende i det lukkede interiøret ikke lett kunne forstå. Den siste tredjedelen skulle tolkes som en hvit kube , men den ble "ødelagt" : vinduer på nordfasaden åpnet rommet for orangeribygget.

Spesielt i den fremre tredjedelen var det store individuelle installasjoner, for eksempel Victory Gardens av Ines Doujak, Dream (Romuald Hazoumé) og The Exploitation of the Dead ( Mladen Stilinović ).

Palmelunder

Stedene for kunstutdanning på documenta 12 kunngjort under overskriften palmelunder var 12 områder avgrenset av fargede gulvmarkeringer. Disse sonene hadde et areal på omtrent 20 kvadratmeter hver og var møblert med rundt 20 historiske trestoler fra Ai Weiwei's verk Fairytale , ordnet i en sirkel eller firkant . Palmelundene ble brukt av guidede grupper av besøkende som et stoppested og som en mulighet for guiden ("kunstformidler") til å danne diskusjonsgrupper. Arrangørene av utstillingen hadde på forhånd snakket om palmelundene som "øyer med ro midt i dokumenta 12" . Avhengig av plasseringen i bygningen ble de besøkende imidlertid konfrontert med bakgrunnsstøy fra individuelle kunstneriske installasjoner så vel som ventilasjons- og klimaanleggsteknologien med varierende grad av intensitet.

Utendørs arbeid

Det var to eksterne arbeider i umiddelbar nærhet av Aue Pavilion:

• Mellom bygningen og det motsatte orangeriet ble 10 × 10 meter rekonstruksjon av et tekstilverk av Atsuko Tanaka fra 1950-tallet strukket under tittelen Arbeid .
• Den U-formede planløsningen til Aue-paviljongen dannet en indre gårdsplass lukket på tre sider. På denne plenen lå utendørsverket Template av Ai Weiwei, som ble veltet kort tid etter at utstillingen ble åpnet .

Fridericianum

Valmuefelt foran Fridericianum

Den Fridericianum var tradisjonelt den viktigste plasseringen av tidligere Documenta utstillinger. I løpet av documenta 12 ble verk av 46 kunstnere presentert i tre etasjer med et område på 3800 kvadratmeter. I anledning utstillingen ble det lagt til en sentral trapp i bygningen fra første etasje til første etasje, som var knyttet til den opprinnelige tilgangen til bygningen. Den historiske sentrale trappen ble utelatt etter ødeleggelsen i andre verdenskrig som en del av flere renoveringer. Under en pressekonferanse uttrykte arrangørene av utstillingen håp om at trappen deres skulle vare utover dokumentaens varighet.

I de fire store salene i hovedbygningen ble de utstilte verkene presentert som store samlinger, i samsvar med ideene til utstillingsarrangørene for dokumenta 12 utstillingsarkitektur . Mindre rom og sidevingene var stort sett forbeholdt individuelle kunstnere. I inngangspartiet til Fridericianum var sideveggene kledd romhøye med speil. De andre veggene i første etasje var designet i en rød nyanse, de i første etasje i en nyanse av grønt. 2. etasje ble holdt lysebrun, det samme som det utvidede trapperommet. Vindusområdene ble drapert med lysebrune gardiner i ulik grad for å skape belysningssituasjoner tilpasset de utstilte verkene i de respektive rommene. Noen vinduer var ikke gardinerte og ga utsikt utenfor. I første etasje arbeidet en installasjon av Iole de Freitas , laget for documenta 12, spesielt med referansen fra innsiden til utsiden. Buede stålrør og polykarbonatpaneler fylte interiøret og fortsatte på utsiden av Fridericianum.

Utendørs arbeid

Det var to utvendige arbeider på Friedrichsplatz , rett foran Fridericianum:

• Den valmue felt av Sanja Iveković var et av verkene på documenta 12 som fikk mest oppmerksomhet i media. De valmuer plantet på valmue-feltet skulle forvandle hele Friedrichs inn i en “rød firkant” i løpet av utstillingen og spilt symbolsk på forskjellige politiske og fremfor alt revolusjonerende ikonografier.
• Installasjonen Die Exclusive - On the Politics of the Excluded Fourth av Andreas Siekmann sto på kanten av valmuemarken, bygget rundt den historiske statuen av Landgrave Friedrich II.

Nytt galleri

Den Neue Galerie ble allerede brukt under tidligere Documenta utstillinger. Museet har vært stengt for renoveringsarbeid siden 2006 og skal ikke åpnes igjen tidligst i 2009, så hele området av bygningen var tilgjengelig for dokumenta 12. Verkene til 34 kunstnere ble vist på 2.900 kvadratmeter, i to øvre etasjer og en mindre kjeller.

Som i Fridericianum var mange av de innvendige veggflatene til Neue Galerie designet i en nyanse av rødt eller grønt. Den andre fargen ble ofte funnet på teppet. Store deler av bygningen ble forsiktig belyst og ble derfor mørkere enn de andre hovedstedene, Aue-paviljongen og Fridericianum. I den småskalige arkitekturen til Neue Galerie dominerte individuelle rom som var tilgjengelige for individuelle kunstnere, i den grad de sto i kontrast til utstillingskonseptet i Aue Pavilion.

Utstillingsarrangørene har endret inngangssituasjonen i Neue Galerie. I stedet for den nordøstlige inngangen til hodet ble det brukt en portal på langsiden av bygningen, vendt mot Karlsaue. Dette gjorde det mulig å bruke det forrige foajéområdet til galleriet som utstillingsområde. I dette store hoderommet i første etasje temaet The Ballad of Kastriot Rexhepi av Mary Kelly konflikten i det tidligere Jugoslavia. Arbeidet, bestående av tekstilfiber i glasskasser, ble montert som en frise i hodehøyde langs ytterveggene. Midt i det store rommet ble det installert et rundt skap. Her ble Collateral av Sheela Gowda vist. I arbeidet ble det brent røkelse på rutenettene til 8 metallrammer. Det lille interiøret med den følsomme asken fikk bare komme inn av to personer samtidig.

Overfor det store foajéområdet, i Beuys- rommet, hvor pakken (pakken) vanligvis vises, ble Eclipsis av Gonzalo Diaz satt opp som en annen installasjon på rommet .

documenta hall

Den documenta hall ble bygd i 1990-årene som en utstillings bygning for documenta og har blitt brukt som en av sine utstillings-plasseringer da Documenta IX. Skaperne av documenta 12 brukte bare en del av bygningen til kunstneriske verk. Denne hadde en størrelse på 850 kvadratmeter, der ble verkene til 10 kunstnere vist.

Det store inngangspartiet til documenta-hallen ble brukt til å presentere magasinprosjektet documenta 12 . I tillegg ble det holdt såkalte lunsjforedrag der . Det handlet om documenta 12 og motivene som fulgte med forelesninger og diskusjoner. I disse områdene dominerte fargen lilla i tekstilbeleggene på vindusfrontene og som tepper.

Selve utstillingsområdet ble i stor grad tatt opp av installasjonen Relax, det er bare en Ghost Cosima von Bonins . Ved siden av lå sjiraffen fra Peter Friedls The Zoo Story . I et tilhørende siderom ble Ghost Truck av Iñigo Manglano-Ovalle plassert.

Wilhelmshöhe

Wilhelmshöhe slott i Bergpark Wilhelmshöhe , i den vestlige utkanten av Kassel, ble først brukt som utstillingssted for dokumenta. Arbeidet til 22 kunstnere ble vist i bygningen. I palasset hadde documenta 12 bare et relativt lite utstillingsareal på 250 kvadratmeter, som var i andre etasje. Wilhelmshöhe Palace er stedet for en samling av gamle mestere av internasjonal berømmelse. Noen dokumentarverk er integrert i denne eksisterende permanente utstillingen. I første etasje ble det vist dokumentarverk i forbindelse med en spesialutstilling med tittelen On the Nobility of Painting. Holland viste rundt 1700 som fant sted fra juni til september 2007.

Ikke alle besøkende til documenta 12 besøkte også Wilhelmshöhe, spesielt dag besøkende har sannsynligvis stort sett begrenset seg til de sentrale utstillingsstedene i sentrum. Likevel sikret dokumentaen et rush av besøkende i slottet og fjellparken. Åpningstidene i slottet ble utvidet og tilpasset de andre utstillingsstedene.

Utstillingsområdet til documenta 12 i 2. etasje ble avgrenset i begge ender av to videoinstallasjoner, Funk Staden av Dias & Riedweg og EL DORADO av Danica Dakić . Traktaten i mellom var den mørkeste av alle dokumentasjonsutstillingssteder og plasseringen av lysfølsom grafikk. Her ble vist sider fra skissebøkene til John McCracken , som var allestedsnærværende på de andre utstillingsstedene med sine ortogonale, monokrome skulpturer utviklet fra disse designene.

I 3. etasje i palasset ble to documenta-verk integrert i samlingen av gamle mestere. Det svart-hvite fotoverket The Splendor of Myself II av Zofia Kulik i Rembrandt-hallen, samt fire hodebilder fra serien Lost Boys av Kerry James Marshall i Frans Hals-hallen.

Utendørs arbeid

Bergpark Wilhelmshöhe var lokaliseringen av to utendørs verk:

• Risterrassene til Terraced Rice Fields Art Project av Sakarin Krue-On lå i skråningen øst for slottet .
• Vest for slottet, ved siden av de barokke terrassene til Hercules-bygningen , som ble stillas for oppussingsarbeid , sto de store formatpanelene Shipwreck and Workers av den amerikanske kunstneren Allan Sekula .

Slakteri kultursenter

Den Schlachthof kulturelle sentrum ligger nordøst for sentrum, i Kassel nordlige delen. For første gang var det plasseringen av en documenta og ble brukt på forhånd av det lokale documenta 12 rådgivende styret . To videoverk ble vist i Schlachthof kultursenter som bidrag til dokumenta 12. I et rom i første etasje, Journal No. 1 - Et kunstnerinntrykk av Hito Steyerl , i et kjellerrom dem av Artur Żmijewski .

Utearbeid

I nærheten av Schlachthof kultursenter, i utkanten av Norstadtpark, dannet The Game of Monumentality av Lin Yilin en hvit vegg som også var midlertidig en del av en forestilling.

Filmprogram

Filmprogrammet til documenta 12 ble bevisst skilt fra de andre kunstneriske verkene. Arrangørene uttalte i en publikasjon: "Plasseringen av filmen på documenta 12 er kinoen: et enkelt svar på debatten de siste årene om hvordan bevegelige bilder best kunne skildres i kunstsammenheng." Lokalet var Gloria-Kino. , som åpnet i 1955 i sentrum av Kassel. Alexander Horwath , som har vært direktør for det østerrikske filmmuseet i Wien siden 2002, var ansvarlig for utvelgelsen av filmprogrammet . Han valgte ut verk av 94 filmskapere fra sjangrene populær spillefilm, avantgardefilm, dokumentarfilm og kunstfilm. Alle bidrag ble opprettet mellom 1950-tallet og nåtiden. Horwath uttalte i et intervju i mai 2007 at det bevisst ble valgt en tidsramme som falt sammen med historien til documenta - den første documenta fant sted i 1955. I løpet av denne perioden på drøye femti år snakket han om "kinoens andre halvdel" . Horwath understreket at han ser jobben sin som megler i å skildre kino på tvers av de vanlige kategoriene. “Enten er alt på kanten, inkludert storfilmen, eller så er alt i sentrum. Sistnevnte er forslaget til documenta 12. " Her ", i en ofte radikal endring mellom kjente og ukjente filmer, bør en forbindelse bli klar " .

I løpet av de 100 dagene med documenta 12, ble det vist 50 programmer i full lengde. Hvert program, som besto av et enkelt eller flere bidrag, ble utført på to forskjellige dager. Serien begynte med Roberto Rossellinis Viaggio in Italia , skrevet i 1954, og endte med verdenspremieren på en film fra James Benning fra 2007 om Robert Smithsons Spiral Jetty . Forestillingene - som besøkende krevde en egen billett til en pris av 6,50 euro - startet hver 20.30.

Verk og handlinger (utvalg)

Vil du delta i en kunstnerisk opplevelse?

Den sosiale skulpturen Ønsker du å delta i en kunstnerisk opplevelse? (Vil du delta i en kunstnerisk opplevelse?) Av Ricardo Basbaum , som bor i Brasil, startet som den første documenta 12-handlingen i 2006. Den ble klassifisert av utstillingsarrangørene som en del av Basbaums mer omfattende prosjekt Nytt grunnlag for personlighet . Totalt tjue hvite og blå, kar-lignende, stålgjenstander med en sylinder i midten vandret gjennom byer, husholdninger og møtepunkter i Europa, Afrika og Latin-Amerika. De bør brukes og modifiseres av sine midlertidige eiere. Brukerne av objektene ble bedt om å dokumentere sine erfaringer. Basbaum la det i en dokumenta 12-publikasjon om verket:

Arbeidet, eller dokumentasjonen for resultatet, ble vist i inngangspartiet til Aue-paviljongen . Et sittelandskap med skjermer ble bygget inn i en stålkonstruksjon. Her kunne besøkende observere stålobjektenes historie og hvordan de ble håndtert i bilder og videoer - eller til og med seg selv, takket være kameraene.

Eventyr

Under tittelen Fairytale (eventyr) inviterte Beijing-arkitekten og kunstneren Ai Weiwei 1001 landsmenn til Kassel for dokumenta 12. Imidlertid var kineserne ikke en direkte del av utstillingen. I stedet fikk Ai Weiwei dokumentert reisen til disse menneskene og deres erfaringer. Arbeidet hadde store dimensjoner for konseptuell kunst . Kunstneren oppga de tilknyttede kostnadene til tre millioner euro, som ble overtatt av to private stiftelser. På spørsmål om det virkelig er kunst å ta 1001 kinesere til en utstilling, svarte Ai Weiwei i et intervju:

Ai Weiwei's gjester fra Kina ankommer hverandre i fem grupper på rundt 200 mennesker hver og ble innkvartert sammen i en tidligere fabrikkbygning i Kassels nordlige del av byen. Hver gruppe bodde bare i byen i omtrent en uke, den første ankom kort tid før utstillingen åpnet, den siste i juli. Fairytale inkluderte også 1001 historiske kinesiske trestoler fra Qing-dynastiet . Disse ble satt opp i de tre hovedutstillingsstedene Aue-Pavillon, Fridericianum og Neue Galerie og fungerte som sitteplasser for de besøkende. Etter slutten av documenta 12 ble stolene tilbudt på kunstmarkedet.

Mal

Den utendørs arbeid Mal av Ai Weiwei ble plassert i tre-sidig lukkede indre gårdsplassen til Aue paviljongen. Fire store vertikale skiver gjennomboret hverandre på et sentralt punkt. Der var rutene i det nedre området gjennombrutt og farbare. Disse gjennombruddene ga igjen inntrykk av et indre rom.

Vinduene var hver sammensatt av et mangfold av individuelle små tredører og vinduer fra ødelagte kinesiske hus fra Ming- og Qing-dynastiene . De sto opprinnelig loddrett på et basislignende trefundament på omtrent 50 cm høyt. Arbeidets samlede dimensjoner var 720 × 1200 × 850 cm.

Ai Weiweys konstruksjon ble opprettet av kinesiske håndverkere i mai og juni 2007 og ruvet over Aue-paviljongen med flere meter. Under en storm på ettermiddagen 20. juni 2007, bare fire dager etter at utstillingen ble åpnet, kunne Template ikke tåle vindbelastningen : strukturen ble revet fra fundamentet og veltet. I en første reaksjon var kunstneren rolig og sa at ingen gjenoppbygging var planlagt. Det kollapset kunstverket ble målt etter dokumenta og demontert i slutten av oktober. Det skal bygges om / stables på et nytt sted i samme stand.

Terraced Rice Fields Art Project

Terraced Rice Fields Art Project

The Terraced Rice Fields Art Project var et utendørsverk av Sakarin Krue-On i Bergpark Wilhelmshöhe . Den thailandske kunstneren hadde bygget terrasser for dyrking av våt ris i den østlige skråningen foran Wilhelmshöhe-palasset .

I publikasjoner på forhånd skrev utstillingsarrangørene av documenta 12:

De omfattende jordarbeidene avdekket mange skjær, bein, metallfragmenter og lignende fra forskjellige epoker, som forteller fra den over 800 år lange historien til slottet og dets forgjengerbygninger.

Bergpark Wilhelmshöhe med sin 300 år lange historie gir en historisk referanse til Øst-Asia: Bare noen få hundre meter unna danner noen bygninger restene av den såkalte "kinesiske landsbyen" Mou-lang . Dette ble opprettet fra 1781 under Landgrave Friedrich II og var på den ene siden et moderne chinoiserie , men landsbyen og dens innbyggere tjente også landbruksformål. Risterrassenes umiddelbare beliggenhet var en parkhelling gjengrodd av gress, med en visuell referanse til både slottet rett bak og - langs den kilometer lange aksen i Wilhelmshöher Allee - til byen. I dag brukes ikke skråningen til jordbruk, men den brukes tradisjonelt av lokalbefolkningen til aking om vinteren.

Arrangørene av utstillingen så "en klar referanse til kaskadene i fjellparken" - det vil si de fra Hercules-bygningen fra barokken - og understreket at de i arbeidet ser en symbolsk iscenesettelse av sammenstøtet mellom forskjellige kulturer:

Jordarbeidet for å lage terrassene ble ikke utført "etter den tradisjonelle modellen" , men av et lokalt hagebruksselskap med minigravere. Arbeidet startet ikke før i mai 2007, bare noen få uker før åpningen av dokumenta 12. Det var bare noen dager før åpningen av utstillingen at vannfylling og risplanting startet. På grunn av de nylige jordbevegelsene, presenterte de ytre skråningene av risterrassene seg som bare brune områder på tidspunktet for åpningen av documenta 12, fordi de var fri for vegetasjon. Vannet som kreves for å dyrke våt ris ble hentet fra Lac, en innsjø ved foten av slottet. En motordrevet pumpe pumpet den inn i det øverste bassenget på terrassen, og derfra ble den fordelt nedover ved hjelp av PVC-rør. Det viste seg at store mengder vann sivet under jorden og kom tilbake i dagslys lenger ned i skråningen, mer eller mindre som en nydannet kilde. 20. juni, fire dager etter at utstillingen ble åpnet, ble det kunngjort at den automatiske vanningen var stoppet av bekymring for at fjellet kunne skli. Senere besøkende var ikke lenger i stand til å se noen vannmasser.

Det eksklusive - Om politikken til den ekskluderte fjerde

Installasjonen (høyre kant av torget) på Friedrichsplatz

Utendørsarbeidet Die Exclusive - Om politikken til den ekskluderte fjerde av den Berlin-baserte kunstneren Andreas Siekmann , stod monumentet til Landgrave Friedrich II på kanten av valmuemarken på Friedrichsplatz og omfattet og inkluderte. Arbeidet besto av en stålkonstruksjon som minnet om en barnekarusell som var befolket av livsstore, fargerike, skiveformede figurer. Tittelen på arbeidet refererte til sosial ekskludering - ekskludering - i sammenheng med globalisering , følgelig ble politibetjente sett avverge demonstranter på et G8-toppmøte , en flyktende kvinne som ønsker å skaffe seg et pass, den daværende verdensbankens president Paul Wolfowitz og forgjengeren James Wolfensohn , samt arbeidere fra lavtlønnsfabrikker. Stålkonstruksjonen roterte rundt sin sentrale akse. Figurene hadde bevegelige elementer som ble drevet av rotasjonsbevegelsen.

I 2003 mislyktes en liste over arbeidet i den saksiske hovedstaden Dresden. Regionrådet der forbød installasjonen rundt den historiske rytterstatuen av Augustus den sterke med begrunnelsen: "Rytterstatuen som en politisk manifestasjon av makten til en barokkprins tolererer ikke ytterligere tillegg eller endringer" , ellers endres utseendet " , påvirker, delvis forvrengt og frarøvet sitt faktiske budskap ” . Autoriteten så "ikke noe behov for å definere nye verdier for hestestatuen av Augustus den sterke som ikke ville være identisk med den tradisjonelle og kunstneriske monumentverdien" . I stedet fryktet hun at "prinsen ville bli fratatt sin makt og overlegenhet i reell og figurativ forstand" . Også i Kassel var arbeidet samlet rundt det historiske monumentet til en absolutistisk hersker, rundt en statue av Landgrave Friedrich II.

The Splendor of Myself II

Splendor of Myself II (My own greatness) av den polske kunstneren Zofia Kulik hang i 3. etasje i Wilhelmshöhe Palace, i Rembrandt-hallen. Kvinneportrettet opprettet i 1997, sammensatt av ni individuelle fotopaneler som måler 182 × 152 cm, kommer fra en serie verker der kunstneren samlet sitt eget ansikt og sitater eller satiriserte historiske portretter av herskere av dronning Elizabeth I (1533–1603 ). Ornamentet til kvinnens kjole viser bilder av nakne menn i absurde stillinger.

Verket ble hengt i midten mellom fire - betydelig mindre - mannlige portretter fra 1600-tallet, som kommer fra Rembrandt van Rijn eller tilskrives verkstedet hans. Rett overfor Kuliks arbeid hang et av høydepunktene i Kassel Rembrandt-samlingen, portrettet av Saskia van Uylenburgh , Rembrandts kone som døde tidlig. På dette bildet malte Rembrandt ikke kona i moderne klær etter hennes død, men portretterte henne som en overdådig kledd renessanseprinsesse.

Lost Boys

Fire hodebilder fra serien Lost Boys av den amerikanske kunstneren Kerry James Marshall hang i 3. etasje i Wilhelmshöhe Palace, i Hals Hall oppkalt etter Frans Hals . Portrettene som ble opprettet i 1993 viser hver et svart, nesten formatfylt ansikt av en person med afrikansk opprinnelse - et hovedmotiv fra Marshall - foran en lys til hvit bakgrunn som ikke lett kan identifiseres. Tittelen på serien refererer til karakterer av JM Barrie fra hans historier om Peter Pan fra begynnelsen av det 20. århundre. Bildene i seg selv tematiserer virkeligheten til "tapte" fargede ungdommer på slutten av århundret og ble inspirert av fengslingen til Marshalls bror.

Marshalls bilder ble hengt i par under to store formatmalerier av Karel van Mander III (1606–1670). Manders bilder, opprettet rundt 1640, kommer fra en 10-delt syklus som illustrerer en historie av den greske forfatteren Heliodor fra det 3. århundre. Heliodors Aithiopica (Aethiopica, Etiopiske historier) beskriver kjærlighetshistorien til Chariklea og Theagenes. Chariklea var den lysskinnede datteren til den etiopiske dronningen Persina. Manders venstre maleri viser det mørkhudede kongeparet Hydaspes og Persina sammen med et bilde av den hvite hud Andromeda , en forfader til Persina. Ifølge Heliodorus var Persinas kontemplasjon av dette bildet under hennes unnfangelse årsaken til den lyse hudfargen til datteren Chariklea.

Kassel Gardens (sett fra en brygge)

Kassel Gardens (fra perspektivet på en føflekk) av den amerikanske Martha Rosler består av en ca. 12-minutters videoprojeksjon der fargede fotografier vises hvert tredje sekund. Fem innrammede trykk fra bildeserien ble hengt ved siden av projeksjonsflaten. Verket ble opprettet i Kassel våren 2007 for documenta 12 og er klassifisert i utstillingskatalogen som lidenskapelige signaler . Den ble satt opp i det vestlige, sterkt mørke hjørnet av Aue Pavilion overfor det lyse utfartsområdet.

Martha Roslers Kassel-hagebilder, ispedd molehills, har lite å gjøre med blank fotografering av parker eller hager, selv om Bergpark Wilhelmshöhe og spesielt Karlsaue tar mye plass. I tillegg er det også bilder av kirkegårder og gjenværende grøntområder eller de der begrepet "hage" ikke er imponerende. Hvis du bare tar en rask titt på projeksjonen, vil det underliggende temaet for verket - dets forhold til byen, dens historie og dokumenta - neppe bli avslørt. Bare når du ser på det lenge, kjenner du igjen dokumentalokaliseringene, og du kan også identifisere individuelle ruter som artisten gikk under innspillingene. Roslers vei førte ikke bare inn i hager, men også til steder for våpenindustrien, jernbanespor og graver. I sin gjennomgang av verket tegnet kuratoren Ruth Noack et bredt spekter av hager som bilder av paradiset og et uttrykk for en ordnet verden til krig og ødeleggelse:

Med "rose hill" mente Noack den vestlige skråningen av Karlsaue, hvor restene av Kassel sentrum, som hadde blitt ødelagt av luftangrep i andre verdenskrig, ble avsatt som byggesten. Horticultural design var en del av Federal Horticultural Show i 1955 og dermed også grunnlaget og anledningen til den første dokumenta . Skråningen er knapt hundre meter unna Aue Pavilion, der Roslers verk ble vist. Sammen med bilder av denne skråningen og et krigsminnesmerke innebygd der, inkluderer Roslers bildeserie også de fra Aue-paviljongen på documenta 12 under byggefasen våren 2007.

Zoohistorien

Installasjonen The Zoo Story av Peter Friedl , som bor i Berlin, var i documenta-hallen. Det var et 3,5 meter høyt eksemplar av en giraff.

Bull-sjiraffen Brownie kom fra Sør-Afrika og hadde vært hjemme i dyrehagen i Qalqiliya siden 1997 , en by på Vestbredden som hovedsakelig var bebodd av palestinere . Som et resultat av en israelsk militæroperasjon i forbindelse med den andre intifadaen , fikk dyret panikk, falt til bakken og døde 19. august 2002. Dyreparkens veterinær forberedte preparatet. Som Roger M. Buergel skrev i sin anmeldelse av verket i utstillingskatalogen "amatøraktig" , som gir Brownie "sjarmen til et høyt elsket Steiff-dyr" . Den utstoppede sjiraffen sto - sammen med andre dyr som hadde dødd i dyrehagen - i en museumslignende tilstøtende bygning av dyrehagen. For å klassifisere det som et kunstnerisk verk av documenta 12 på bakgrunn av konflikten i Midtøsten , identifiserte Buergel giraffen som en "idé" og skrev:

I 2013 fungerte historien om den drepte sjiraffen som inspirasjon for den palestinske regissøren Rani Massalha for filmen Giraffada .

Drøm

Installasjonen Dream av Romuald Hazoumé , som bor i Benin , Afrika , sto i den fremre tredjedelen av Aue-paviljongen. Verket, opprettet i 2007, består av et 16 meter langt fotografi foran et 13 meter langt skrog ble plassert. Det var også fire gulvmarkeringer på forskjellige språk. For europeere viser fotografiet i stort format tilsynelatende idylliske motiver som sand, strand og palmer mot en blå himmel. Først når du ser nærmere på, ser du de beskjedne hyttene, boligene til lokalbefolkningen. Båten er åpenbart ikke flytende, den består av over 400 individuelle, løsrevne øvre deler av plastbeholdere som ikke har lås. Beholdere og andre beholdere for væsker er også sentrale elementer i andre arbeider av Hazoumé, for eksempel laget han "afrikanske" masker av dem, som kunne sees bare noen få meter unna i Aue-paviljongen. I hjemlandet Benin er beholderne som brukes til båten en vanlig vare, spesielt når du transporterer smuglet drivstoff. Fire store glassflasker, som er fylt med sammenrullede bokstaver, henger på skipssiden, som en skjerm. Arbeidet tar for seg skjebnen til afrikanske båtflyktninger og deres drøm om Europa, som de leder for på båter som ofte er sjøverdige.

Hazoumés båt var et av de mest ansett verkene på documenta 12. Kunstneren ble tildelt Arnold Bode-prisen i 2007 og Dream ble kjøpt av byen Kassel etter at utstillingen var over.

Utnyttelsen av de døde

Bidraget The Exploitation of the Dead var av Mladen Stilinović, som bor i Kroatia og ble født i Beograd i det tidligere Jugoslavia i 1947 . Arbeidet ble satt opp i den fremre tredjedelen av Aue-paviljongen.

Hele syklusen ble opprettet mellom 1984 og 1990 og består av rundt 400 gjenstander. Utstillingsversjonen opprettet for documenta 12 besto av to levende metallbeholdere i hvitt metall, som var koblet sammen for å danne et ledd, med ytre dimensjoner på rundt 5 x 6 meter. Rundt 150 av de relativt små formatene var festet til containeren. Blant dem er malerier på treplater som knytter seg til den russiske avantgarden og spesielt siterer verk av Kazimir Malevich og Suprematism . Andre viste bilder av grupper av mennesker, noen med fjerne ansikter, som refererer til epoker etter avantgarde og utopi i virkelige sosialistiske land. Det ble også funnet fotografier av graver. Det ble også plassert kakestykker på små sokkler, noe som vakte både interesse og spørsmål om sammenhengen med arbeidet blant de besøkende. Containeren var tilgjengelig og viste også utstillinger i interiøret. I den grad kunne det oppleves som et rom i et rom. Som en utstilling i en hvit kube, som igjen ble satt opp i en utstillingsbygning som ikke skulle fungere som en hvit kube.

Deltakende kunstnere

Documenta 12 artister foran Fridericianum

21. februar 2006 introduserte arrangørene Ferran Adrià og Artur ijmijewski , de to første personene som ville være representert i utstillingen. I alfabetisk rekkefølge var det den første og siste deltakeren. I motsetning til andre store kunstutstillinger ønsket arrangørene av documenta 12 å publisere en komplett liste rett før den startet. Av forskjellige grunner ble imidlertid noen av navnene offentliggjort på forhånd: noen kunstnere offentliggjorde deltakelsen, andre ble suksessivt kåret til deltakere i oppkjøringen til å dokumentere 12 pressemeldinger. I et intervju i april 2007 sa Buergel at det handlet om "mindre hemmelighold enn om å beskytte oppdagelsesprosessen." Imidlertid innrømmet han: "Selvfølgelig spiller du også med medieforventningene." På en pressekonferanse 13. juni 2007 , publiserte til slutt en liste med 110 stillinger og totalt 114 navn: 15 av d12-deltakerne var allerede i utstillingen Regjeringen / Hvordan ønsker vi å bli styrt? som ble kuratert av Buergel og Noack i 2003/2004 og vist på forskjellige steder.

Totalt 123 kunstnere deltok i utstillingen:

pressedekning

Tyskspråklig dagspresse

De fleste av anmeldelsene av documenta 12 i dagspressen dukket opp kort tid etter åpningen 15. juni 2007 og ble derfor delvis formet av de innledende temaene (f.eks. Valmuefelt uten blomster):

Engelskspråklig dagspresse

Sammenlignet med den tyske dagspressen virket anmeldelsene i de engelskspråklige avisene mer kritiske:

Kunstmagasiner

Møter i kunstmagasiner, som dukket opp litt senere enn kjas og mas, var - som vanlig med alle dokumenter - varierte:

I samme nummer av kunst blir kuratorer og museumsdirektører spurt: “Var documenta 12 en vellykket utstilling?” Også her er rangeringene veldig forskjellige. Uforbeholdent positiv, i motsetning til tendensen til hovedartikkelen, sa Adam Szymczyk (direktør for Kunsthalle Basel ):

Nesten personlig å skade Silke Hohmann i monopol :

Kunstforum International viet et helt nummer av bind 187 til documenta 12 (som det har vært vanlig hver gang siden documenta 6). Tekstene samlet i den var ofte mer positive enn de tidligere pressreaksjonene, for eksempel skriver Michael Hübl:

Ingo Arend skrev noen få sider videre: “Venezia-biennalen og Documenta fokuserer på sensuell intelligens. [...] I Kassel var det ganske overbevisende verk som ga det sensuelle og det ukjente form sin plass i samtidskunsten. " Og Hans Belting uttalte til slutt: " Det kan være at denne Documenta viser en ny tilstand av kunstverdenen. "

Hanno Rauterberg skrev i ZEIT-funksjonen :

Reaksjon fra dokumentamakerne på pressedekning

På slutten av utstillingen svarte documenta-arrangørene på noen tvetydige negative reaksjoner i pressen med et feiende slag:

I slutten av august 2007 gikk Buergel og Noack til metanivået i et intervju med Cécile Schortmann fra HR :

I et intervju med Johanna og Luca DiBlasi i HAZ , to uker etter HR-intervjuet, ga Buergel og Noack uttrykk for seg litt mindre avslappet: ”Det er denne hån mot alle dokumenta. Når du har fått det, tar du det ikke personlig. Det som kommer fra forskjellige leire er som en burping-konkurranse. ” Spesielt med henvisning til Bazon Brock , som kritiserte Buergel for nepotisme : “ Dette er eldre menn som ikke kan gi slipp. De tror det er deres dokumenta. Det er nå ganske enkelt en generasjonserstatning. ” Spesielt refererer de til det høye antallet besøkende som en bekreftelse på sitt arbeid.

Buergel publiserte en to-siders konto med kritikere av documenta 12 og hans kuratoriske arbeid i magasinet Spiegel . I den beskyldte han kritikerne for å ha "bestemt seg for å hate utstillingen" . Han beskriver også sine motstandere som en "lynch mob" og anklager dem for "uvitenhet, en defensiv holdning og mangel på ønske om erfaring" .

litteratur

• Schöllhammer, Georg: documenta 12 magazine No. 1: Modernitet? , Köln 2007, ISBN 978-3-8228-1532-8
• Schöllhammer, Georg: documenta 12 magazine No. 2: Livet! , Köln 2007, ISBN 978-3-8365-0058-6
• Schöllhammer, Georg: documenta 12 magazine No. 3: Utdanning :, Köln 2007, ISBN 978-3-8365-0059-3
• documenta 12 katalog , 2007, 416 sider, ISBN 978-3-8228-1677-6
• documenta 12 bildebok , 2007, 228 sider, ISBN 978-3-8228-1694-3

Mappe (gratis):

• DOCUMENTA KASSEL 16 / 06–23 / 09 2007 , brosjyre med dokumenta 12, skal trykkes 2006-11
• DOCUMENTA KASSEL 16 / 06–23 / 09 2007 Filmprogram , dokumenta 12 brosjyre, kommer til trykk 2007-05
• DOCUMENTA KASSEL 16 / 06–23 / 09 2007 oversikt , brosjyre med dokumenta 12, går i trykken 2007-06
• DOCUMENTA KASSEL 16 / 06–23 / 09 2007 Kunstutdanning , brosjyre med dokumenta 12, går i trykken 2007-06
• DOCUMENTA KASSEL 16 / 06–23 / 09 2007 Utstillingsplan I - Utstillingskart , brosjyre med dokumenta 12, går på trykk 2007-06 - Denne tospråklige brosjyren gir en grafisk oversikt over de enkelte utstillingsstedene samt fordelingen av de enkelte verkene i bygningene. Den nåværende utgaven, som kommer til å trykke 2007-06, inneholder notatet "Underlagt endringer" og noen unøyaktigheter.

weblenker

• Offisiell nettside til documenta12
• Offisiell blogg om documenta 12 av hovedsponsoren Saab
• Bloggen om documenta 12
• Videosamtale med Georg Schöllhammer under presentasjonen av documenta 12-magasinet No.2 Life!
• documenta-dock.net - spørsmål om kunst - utforske, stille, inspirere: Et tverrfaglig internettprosjekt fra Kassel Art College
• Bilder fra documenta 12

Individuelle bevis

1. ↑ "over 500" ifølge documenta 12 pressesett, pressekonferanse 13. juni i Kassel , s. 3 en tidligere publikasjon pressesal for kunst - om utstillingsarkitekturen til documenta 12 , udatert utgitt i april 2007, gir tillegg til individuelle utstillingssteder litt over 400 verk.
2. ↑ Klassifisering av Buergel og sitat fra Hanno Rauterberg: Revolte in Kassel , DIE ZEIT, 12. april 2007 nr. 16, online på http://www.zeit.de/2007/16/Documenta/komplettansicht
3. ↑ se Nicola Kuhn: Hvem er Roger M. Buergel? , Der Tagesspiegel, 9. juni 2007, online på http://www.tagesspiegel.de/zeitung/er-ist-ein-romantiker-einer-der-fuer-die-schoenheit-plaediert-und-im-alten-das -nytt-oppdaget-uansett-hans-documenta-er-ingenting-for-drømmere-som-er-roger-m-buergel / 866436.html tilgjengelig 11. juni 2007
4. ↑ ^{a b} “Dette er et stjernesystem”, intervju av Elke Buhr med Ruth Noack, i Frankfurter Rundschau, 15. mai 2007, online på https://www.genios.de/document?id=FR__5944492&src=hitlist&offset=0 åpnet 18. mai 2007
5. ↑ ^{a b c d e f g h i} henhold til DOCUMENTA KASSEL 16 / 06–23 / 09 2007 , brosjyre med dokumenta 12, kommer til å trykke 2006-11
6. ↑ Niklas Maak, leder for kunstavdelingen i funksjonsseksjonen til FAZ i Hessische Allgemeine fra 4. august 2007
7. ↑ ^{a b c} Intervju av Stefan Grissemann og Nina Schedlmayer med Roger Martin Buergel i profil, 19/07, 2007-04, online under “Western perception is provincial” ( Memento fra 14. januar 2013 i nettarkivet arkiv.today )
8. ↑ ^{a b} Roger M. Buergel: Leitmotive , desember 2005, online på http://www.documenta12.de/leitmotive.html
9. ↑ Holger Liebs i samtale med Roger M. Buergel og Ruth Noack, Vi ønsker å gjøre kompleksiteten velsmakende for et massepublikum , Süddeutsche Zeitung 5. juni 2007, s. 15
10. ↑ Liste over alle deltakende tidsskrifter og magasiner på nettet under Deltagende tidsskrifter og tidsskrifter ( Memento 13. mai 2007 i Internet Archive ) åpnet 10. mai 2007
11. ↑ For en mer omfattende presentasjon, se documenta 12: documenta-12 advisory board , online på documenta 12 advisory board ( minne om 27. september 2007 i Internet Archive ), åpnet 14. mai 2007
12. ↑ Hessische Allgemeine, 14. juni 2007, s. 1
13. ↑ documenta 12: documenta 12 åpningsfest 15. juni i Bergpark Wilhelmshöhe , datert 31. mai 2007, online på documenta 12 åpningsfest 15. juni i Bergpark Wilhelmshöhe ( minnesmerke fra 12. juni 2007 i Internet Archive ), tilgjengelig på 1. juni 2007
14. ↑ ^{a b c d e f g} Pressekonferanse av documenta 12 24. april 2007 i Kassel, documenta-Halle. Det eneste temaet var utstillingsarkitekturen. Innledende forelesninger ble fulgt av en omvisning på utstillingsstedene i sentrum, hvoretter spørsmål ble besvart
15. ↑ til Press Kit, Spaces for art - på documenta 12 utstillingsarkitektur , pressemelding av documenta 12, 2007-04
16. ↑ DOCUMENTA KASSEL 16 / 06–23 / 09 2007 Utstillingsplan I , brosjyre med dokumenta 12, går på trykk 2007-06, teller som det syvende stedet ElBulli-restauranten til kokken Ferran Adrià i Spania , som blir Gloria-Kino som stedet for filmprogrammet ikke regnes blant utstillingsstedene der, men oppført separat.
17. ↑ DOCUMENTA KASSEL 16 / 06-23 / 09 2007 Utstillingsplan I , brosjyre dokumenta 12, utskrift 2007-06, er en av tolv "DOCUMENTA 12 UTENLANDSKE PROJEKTER" (arbeider på stedet) på
18. ↑ ^{a b} Pressesett Rom for kunst - Om utstillingsarkitekturen til documenta 12 , udatert utgitt i april 2007. Kjerneteksten for oppfatningen av d12-utstillingsarkitekturen er tegnet av Noack og Buergel som forfattere
19. ↑ Hessische Allgemeine, evakuerer i ekstreme tilfeller , 26. juni 2007, s. KS-LO1
20. ↑ Nummer 12 i henhold til DOCUMENTA KASSEL 16 / 06–23 / 09 2007 Utstillingsplan I - Utstillingskart , men minst en palmelund som ble lagt ut rett foran en nødutgang var ikke utstyrt med stoler og ble ikke brukt
21. ↑ Sammenlign uttalelsen fra artisten under “Friedrichsplatz mellom knallrøde og revolusjonerende sanger” ( minner fra 23. oktober 2007 i Internettarkivet ) på den offisielle nettsiden til documenta 12 (sist tilgjengelig 15. desember 2007)
22. ↑ i følge DOCUMENTA KASSEL 16 / 06–23 / 09 2007 filmprogram , brosjyre med dokumenta 12, kommer til å trykke 2007-05
23. ↑ Intervju av Brigitte Werneburg med Alexander Horwath, "For en tid i et annet liv", taz 14. mai 2007, s. 15–16, online på http://www.taz.de/dx/2007/05/ 14 / a0166.1 / tekst tilgjengelig 28. mai 2007
24. ^ Documenta 12 Catalog, 2007, s. 220
25. ↑ sitert fra Har du lyst til å delta i en kunstnerisk opplevelse? , Et verk av Ricardo Basbaum for documenta 12, online på Vil du delta i en kunstnerisk opplevelse? , Et verk av Ricardo Basbaum for documenta 12 ( Memento fra 23. april 2007 i Internet Archive )
26. ↑ Kostnader og finansiering av eventyr samt sitatet fra intervjuet med Ai Weiweis i Süddeutsche Zeitung 2. april 2007, online på http://www.sueddeutsche.de/kultur/essen-wie-aus-dem-weltall -die- kinesisk-kom-1.436721
27. ^ Documenta 12 Catalog, 2007, s. 356
28. ↑ Hessische Allgemeine, 21. juni 2007, s. 1
29. ^ Alle sitater fra: Sakarin Krue-On, "Terraced Rice Fields Art Project" , pressemelding fra documenta 12. 8. mai 2007
30. ↑ Sitater fra et foredrag av Karl-Siegbert Rehberg: Kultur som erstatning for historie: Refleksjoner om Dresden-myten , online under Kultur som erstatning for historie: Refleksjoner om Dresden-myten ( Memento fra 28. september 2007 i Internet Archive ) , åpnet 28. mai 2007
31. 80 1180 × 1417 pikselillustrasjon av III. Arbeidet med serien, som skiller seg ut fra den som bare vises i noen få detaljer, på http://www.kulturundkontext.de/img/medien/tiefeslicht/Kulik_Splendor.jpg , åpnet 30. mai 2007
32. ↑ “ [...] En vri på JM Barrie roman, oversetter det barne mennene i teksten i dispossessed og disenfranchised unge svarte menn tapt i en uhyggelig verden mellom barn og voksen. Et par portretter, Lost Boys AKA Black Johnny og Lost Boys AKA Lil Bit demonstrerer denne tilstanden av å være og ikke være. Marshall har forklart at brorens fengsel ga et utgangspunkt for serien, da den fikk ham til å vurdere måtene som unge svarte menn så ut til å gå seg vill. Titlene på portrettene gjør det klart at guttene er Lost Boys og alter ego, men hvem ellers er de? Vi antar at de er sønner og brødre og venner, men det er ingenting som indikerer dette. Selv ansiktene deres blir spist av den omkringliggende malingen. De er i ferd med å gå seg vill foran øynene våre. [...] ”Abigail Dunn: Kerry James Marshall: Langs veien , Exhibition Review, Catalyst, Storbritannia, 13. oktober 2006 , tilgjengelig online på Kerry James Marshall: Langs veien ( 13. juli 2007- minner på Internett-arkivet ) juni 7, 2007
33. ↑ To bilder viser åser i den fjerne horisonten. Det er en enorm avfallsdump fra kaliumdrift . En slik dumping eksisterer ikke i Kassel, men 100 km lenger sør, nær jernbanelinjen til Frankfurt am Main.
34. ↑ documenta 12 Catalog, 2007, s. 294
35. ↑ alle sitater Buergel og bakgrunnsinformasjon på documenta 12 Catalog , 2007, s 246
36. ↑ Hugo Gnaghi: Zoo-dyr smugles inn: Hessisch-Niedersächsische Allgemeine Kassel-Mitte fra 29. mai 2015
37. ^ Documenta 12 Catalog , 2007, s. 258
38. ↑ begrepet " utnyttelse " kan oversettes og tolkes tvetydig
39. ^ I medfølgende katalogtekst, dokumenta 12 Catalogue, s. 122 skriver Georg Schöllhammer feilaktig om "rundt 400 objekter"
40. ↑ documenta 12 pressesett, pressekonferanse 13. juni i Kassel, s. 10 og 11
41. ^ Utstillingen Regjeringen / Hvordan ønsker vi å bli styrt? ble vist i Lüneburg, Barcelona, ​​Miami, Wien og Rotterdam i 2003/2004. De følgende 16 d-12 deltakerne deltok senere i utstillingen: Ibon Aranberri, Maja Bajevic, Alice Creischer, Ines Doujak, Harun Farocki, Peter Friedl, Andrea Geyer, Dmitri Gutov, Sanja Ivekovic, Florian Pumhösl, Alejandra Riera, Dierk Schmidt, Allan Sekula, Andreas Siekmann, Tucuman Arde og Simon Wachsmuth. Totalt 23 kunstnere deltok i utstillingen The Government , i. H. bare syv av deltakerne ble ikke senere invitert til d12. Online på http://dieregierung.uni-lueneburg.de/ .
42. ↑ Thomas Wagner: Befrielse fra markedets fangenskap , FAZ, 16. juni 2007
43. ↑ Uta Baier: Søk etter mening, like vanskelig som en Ironman-løp , Die Welt, 15. juni 2007, online på https://www.welt.de/kultur/article947543/Sinnsuche-so-schwer-wie-ein-Ironman - Kjør.html
44. ↑ Holger Liebs: Elegant i Besenkammer , Süddeutsche Zeitung, 15. juni 2007, online på http://www.sueddeutsche.de/kultur/documenta-in-kassel-elegant-in-die-besenkammer-1.893720
45. ^ Adrian Searle: 100 dager med ineptitude , The Guardian, 19. juni 2007, online på https://www.theguardian.com/artanddesign/2007/jun/19/art
46. ↑ Richard Dorment: Det verste kunstutstillingen noensinne , The Daily Telegraph, 19. juni 2007, online på http://www.telegraph.co.uk/arts/main.jhtml?xml=/arts/2007/06/19/ badocumenta119.xml
47. ↑ Holland Cotter: Still alvorlige spørsmål med en veldig stille stemme , New York Times, 22. juni 2007, online på http://www.nytimes.com/2007/06/22/arts/design/22docu.html
48. ↑ Thon, Ute: Captured in the Palmenhain , art, No. 8/2007, online under Captured in the Palmenhain ( Memento fra 27. september 2007 i Internet Archive )
49. ↑ Szymczyk, Adam: Er Documenta 12 en vellykket utstilling? , kunst - KUNSTBLADET; “Art Summer 2007 - The World Gallery”, nr. 8 / august 2007; Hamburg 2007 (s.39)
50. ↑ Hohmann, Silke: Pleiten, Pech og Posenenske , Monopol, nr. 8/2007
51. ↑ Hübl, Michael: fremtidig utkast til "mislykket håp" , i: Kunstforum International; "DOKUMENTEN 12"; Volum 187 august - september 2007; Ruppichteroth 2007 (s. 35–39)
52. End Arend, Ingo: The Calling of the Senses , i: Kunstforum International; "DOKUMENTEN 12"; Volum 187 august-september 2007; Ruppichteroth 2007 (s. 79–81)
53. ↑ Belting, Hans: På kinesiske stoler? , i: KUNSTFORUM International; "THE DOKUMENTA 12"; Volum 187 august-september 2007; Ruppichteroth 2007 (s. 97-101)
54. ↑ Rauterberg, Hanno: "Kasseler Sprengkraft - Hva gjenstår av Documenta?" , I: DIE ZEIT - Feuilleton; Nr. 39, 20. september 2007, Hamburg 2007 (s. 53)
55. ↑ Du trenger motvind for å ta av Et intervju av Cécile Schortmann med Roger M. Buergel og Ruth Noack for "Hauptache-kultur", Hessischer Rundfunk, 22. august 2007, online under "Du trenger motvind for å ta av" ( minner fra oktober 1. 2007 i Internett-arkivet )
56. ↑ Bazon Brock: Kuratorenkaraoke Willkürpathos på documenta 12, artnet Magazin, 22. juni 2007, online på https://www.artnet.de/magazine/features/brock/brock06-22-07.asp
57. Stayed Vi bodde litt konvensjonelle Et intervju med Roger M. Buergel og Ruth Noack, Hannoversche Allgemeine Zeitung, 9. september 2007, online under "Vi ble litt konvensjonelle" ( Memento fra 27. september 2007 i Internet Archive )
58. ↑ Roger M. Buergel: frykt i kraftfeltet. En kritikk av kritikken mot Kassel Documenta . I: Der Spiegel . Nei. 37 , 2007, s. 182-183 ( online ). 

Denne versjonen ble lagt til i listen over artikler som er verdt å lese 16. desember 2007 .