Russisk avantgarde

Begrepet russisk avantgarde refererer til en kunstnerisk æra i Russland (fra 1922 Sovjetunionen ) som fant sted mellom rundt 1905 og 1934. Integrasjonen av visuell kunst , litteratur , musikk og teater i scene- , figur- og plakatdesign kom også til sin rett.

Essens

Den russiske avantgarden var en omveltning og fornyelse i alle områder av russisk kunst. På den ene siden orienterte hun seg mot de siste franske kunstutviklingene, mens hun på den annen side identifiserte seg med sine nære koblinger til den kunstneriske folketradisjonen. Alle kunstnere fra denne tiden forenet innsatsen for å skape en syntese av folkelementer, moderne trender og den moderne tendensen til å gjøre abstraksjon rett. Med sistnevnte ble det forsøkt å bygge videre på datidens tekniske prestasjoner. En kunst med stor suverenitet oppstod mellom vestlige påvirkninger og østlige tradisjoner. En hel serie med kunstbevegelser som neoprimitivisme , kubofuturisme , rayonisme , konstruktivisme , men også analytisk kunst , projeksjonisme og kosmisme formet denne utviklingen.

Et av høydepunktene i denne epoken er definert som utstillingen "Karo-Bube" fra desember 1910 til januar 1911 og kunstnergruppen med samme navn " Karo-Bube ", som formelt ble grunnlagt i oktober 1911 fra de deltagende kunstnerne . Utstillingen ble organisert av kunstnerne Aristarch Lentulow , Michail Larionow , Kasimir Malewitsch og Natalija Goncharova . I 1912 fulgte utstillingen " Donkey's Tail ".

Denne utviklingen ble opprinnelig fremmet av kulturpolitikken til bolsjevikene . Den Suprematisme som Malevich utviklet var selv en form for masse agitasjon for en kort tid etter oktoberrevolusjonen i 1917. Malevich og El Lissitzky ble utnevnt til stoler på Moskva kunstskole. Den russiske avantgarde forsto den nye kommunistiske regelen som en promoter og pioner for avantgardekunst.

Den 3. april 1921 av Museum of Pain Kultur åpnet sine dører i Petrograd og presenterte seg for publikum med 257 verk av 69 kunstnere. Den viktigste organisatoriske egenskapen var at bare avantgarde kunstnere skulle ha kontroll over museet selv. I følge deres ideer bør det utarbeides en arbeidsplan for en revolusjonerende ny versjon av kunsthistorien. Alle ledende personer i Petrograd avantgarde deltok i dette eksperimentet: Kandinsky , Tatlin , Malevich, Filonow , Matyushin , pluss teoretikere ledet av kunsthistorikeren og forfatteren Nikolai Nikolayevich Punin . I 1924, etter voldelige interne tvister, ble museet integrert i Institute for Artistic Culture (INChUK) , som igjen oppnådde status som et "stats" institutt ( GINChUK ) et år senere .

Innflytelsen fra den russiske avantgarden på den nylige utviklingen av vestlig kunst anses nå å være ubestridt. Uten The Black Square on White (1915) av Kasimir Malevich, ville hans fremtidige Suprematist Composition White on white , eller serien Black Paintings (1917-18) Rodchenko og hans primære fargede triptykon (1921) være utviklingen av abstrakt kunst av Yves Klein om, Barnett Newman eller Ad Reinhardt er utenkelige; så også z. B. Works of American Minimal Art av Donald Judd og Carl Andre , som kan spores tilbake til materialiteten og funksjonaliteten til tidlige skulpturer av Tatlin og Rodschenko.

Etter at Stalin kom til makten, kunne ikke avantgardens teoretiske tilnærming forenes med de politiske kravene til en funksjonell kunst. Malevich ble utestengt og publisert. Komponistene klarte å unngå videre forfølgelse ved å samle inn folkemusikk fra de etniske gruppene i Sovjetunionen . Andre kunstnere migrerte mot vest. Dette ble etterfulgt av en sentralt kontrollert agitasjonskunst, som også er kjent som sosialistisk realisme .

Visuell kunst

Blant mange andre artister var Chagall , Kandinsky , Rodchenko , Popova og Malevich de mest berømte representantene. Mens Kandinsky søkte det åndelige i abstrakt kunst og ønsket å uttrykke dette i bildene sine, var Malevich med sitt geometriske formelle språk mer orientert mot suprematisme. Begge ble forent ved å forsøke å bringe verdens enhet i harmoni mellom sjel og kosmos. Teosofiens ideer og de fra Rudolf Steiner påvirket fremfor alt Kandinskys arbeid.

Den russiske avantgarde av kunst ble utstøtt i stalinismens tidsalder , selv kunstnere tok avstand fra sine tidligere verk. Fra 1946 begynte George Costakis å spesifikt undersøke og samle denne epoken med russisk kunst. Mange verk kan reddes fra fullstendig tap, en del av samlingen hans er nå i staten Tretyakov Gallery . Costakis gjorde den russiske avantgarden kjent igjen i Vesten.

litteratur

Den viktigste litterære representanten var Andrei Belyj . Påvirket av Solovyov og Nietzsche, er han en av grunnleggerne av symbolikken i russisk litteratur.

Film

Den russiske avantgarden inkluderte også filmprodusenter som Dziga Wertow .

musikk

Den russiske avantgarde fant også stort uttrykk i musikken. Inspirert av de tidlige prestasjonene til Alexander Scriabin , Alexei Stanchinsky og Vladimir Rebikov , utviklet det seg svært progressive musikalske ideer. Arthur Lourié , som hadde en ledende posisjon i det russiske musikklivet som assistent til kulturkommisjonæren Lunacharsky , skapte de tidligste eksemplene på tolvtonemusikk med syntesene og formene i luften før han stilistisk nærmet seg ideene til de litterære futuristene. Nikolai Roslawez , som tok over Louriés stilling etter utvandringen, utviklet et system som ligner på Alexander Scriabin, men klarte å føre det til enda større modenhet. Han utviklet "Syntet-akkorder", dvs. akkorder bestående av seks til ni toner, hvorfra han fikk tak i lydmaterialet for små celler. Transponeringen av akkordene i de følgende cellene gjorde denne teknikken ekstremt fleksibel, slik at han til slutt mestret den med stor virtuositet.

Andre viktige komponister var:

  • Alexander Mossolow , som innlemmet terte urbane lyder i sin stil og med jernstøperiet leverte også et viktig arbeid med futuristisk maskinmusikk . I tillegg er avisannonsene hans et interessant collageverk, da han satte ekte annonser til musikk som kunstsanger.
  • Sergei Protopopow , fra hvis arbeid særlig de andre og tredje pianosonatene skiller seg ut, som mest konsekvent og radikalt implementerte romanideene til Boleslaw Jaworskyj ("Gravitasjonsteori").
  • Ivan Wyschnegradsky , som gjorde sine første eksperimenter med kvarttoner i Russland, og etter å ha utvandret til Frankrike, ble en av de viktigste pionerene innen kvart tone og mikto intervallmusikk.
  • Dmitri Sjostakovitsj , fra hvis store katalog raisonné bare et lite antall av verkene kan tildeles futurismen, men som i Aforismer op. 13 kommer med sine egne ideer som dekonstruerer kjente musikalske former (serenade, nokturne, begravelsesmarsj). Videre er hans første pianosonate op. 12 , hans 2. symfoni op. 14 og operaen Die Nase op. 15 viktige bidrag til den russiske avantgarden.
  • Leonid Sabanejew , som på den ene siden skapte klangfulle stykker i den videre utviklede stilen til Scriabin, på den annen side, som en musikolog, publiserte sine observasjoner av aktuell russisk musikk i Vesten og ble dermed en kroniker av avantgarde.
  • Andre viktige komponister var Leonid Polowinkin , Dmitri Melkich , Gawriil Popow , Joseph Schillinger , Alexander Kerin og hans bror Grigori Kerin .

Hovedorganisasjonen for musikken var Association for Contemporary Music, grunnlagt i 1924, som på den ene siden ga institusjonell støtte, på den annen side brakte vestlige moderne komponister (Schönberg, Hindemith, Honegger) til Russland for konserter og i sin tur muliggjorde fremføring av russiske verk i Vesten.

En viktig partner i distribusjonen av notene var Universal Edition Wien, som fra 1927 hadde et samarbeid med den sovjetiske statsforlaget og dermed gjorde viktige verk fra den russiske avantgarde tilgjengelig i Vesten.

Viktige samlinger

Utstilling i Chemnitz (11. desember 2016 - 19. mars 2017)

Under temaet: “Revolusjonerende! Russisk avantgarde fra Vladimir Tsarenkov-samlingen ” , i anledning 100-årsjubileet for den russiske oktoberrevolusjonen , viste Chemnitz-kunstsamlingene 400 lån fra 110 russiske avantgarde-kunstnere fra 1907 til rundt 1930.

Mellom 1905 og 1920 rystet revolusjoner, krig og borgerkrig det russiske tsar-imperiet, men en ung generasjon kunstnere våget den visjonære avgangen inn i en ny æra. I tillegg til malerier, tegninger og grafikk, arkitektoniske modeller, forberedende arbeid for teaterdekorasjoner, utkast til bokomslag, tekstilutkast, foreløpige tegninger for plakater, porselensutkast og høykvalitets funksjonelt porselen med konstruktivistisk dekor fra en tid med visjonær oppvåkning av russisk kunstnere, til slutt gjennom den stalinistiske kulturpolitikken, ble vist i utstillingen ble avsluttet rundt 1930.

I tillegg til verk av Wassily Kandinsky , El Lissitzky , Natalja Goncharova , Alexander Archipenko , Marie Vassilieff , Kusma Petrow-Wodkin og Alexander Deineka , kunne det oppdages et stort utvalg av kunstneriske motiver og manuskripter. Kazimir Malevich, oppfinneren av Suprematism , som absolutt brøt med alle tradisjoner, hadde et dedikert skap i utstillingen. Hans svarte firkant , som en liten tegning i utstillingen refererer til, har blitt et “ikon for kunst fra det 20. århundre”.

Vladimir Tsarenkovs samling inneholder også et stort bunke kunstgjenstander laget av porselen. Et utvalg av 222 gjenstander fra perioden 1917 til 1930 ble vist i utstillingen. Etter nasjonaliseringen av den keiserlige porselenfabrikken i 1917, revolusjonsåret, var det fortsatt store lagre med hvitfyrte, ennå ikke dekorerte servicedeler. En gang ment for tsarbordet til Romanovene , har funksjonelt porselen nå fått kubistiske og suprematiske dekorasjoner av avantgarde kunstnere . Platene dekorerte nå hammer og sigd , sovjetisk stjerne og æresbunter, men også sjømenn, idrettsutøvere, landskap og eventyrmotiver i kunstnerisk maleri på glasur. Det keiserlige porselen utstyrt med disse motivene ble således bærer av revolusjonerende ideer og bidro til spredningen. Ved å presentere den på utstillinger over hele Europa skaffet det fortsatt unge Sovjetunionen presset behov for utenlandsk valuta . Blant porselenskunstgjenstandene som var utstilt, var en liten, elegant skikkelse av dikteren Anna Akhmatova , som ble malt etter design av Natalja Danko , og det legendariske sjakkspillet rødt og hvitt . (Se også: Chemnitz Art Collections → Cross-Genre )

litteratur

  • Klemens Gruber: Den polyfrontale avantgarde - medier og kunst 1912-1936 , Sonderzahl Verlag, Wien 2020, ISBN 978-3-85449-551-2 .
  • Marcel Bois : Kunst og arkitektur for et nytt samfunn. Russisk avantgarde, Arbeiderrådet for kunst og den wienske bosetterbevegelsen i mellomkrigstiden , i: Arbeid - bevegelse - historie , utgave III / 2017, s. 12–34.
  • Hans-Peter Riese: Fra avantgarde til undergrunnen. Tekster om russisk kunst 1968–2006. Wienand Verlag, Köln 2009, ISBN 978-3-86832-017-6 .
  • Yevgeny Kovtun: russisk avantgarde . Sirocco, London 2007, ISBN 978-1-78042-346-3 .
  • GF Kovalenko (red.): Den russiske avantgarde fra 1910-1920 og spørsmål om ekspresjonisme. Nauka, Moskva 2003, ISBN 5-02-006374-6 .
  • Uwe M. Schneede (red.): Chagall, Kandinsky, Malewitsch og den russiske avantgarde. Hatje, Ostfildern, 1998, ISBN 3-7757-0797-2 .
  • Susanne Anna (red.): Russisk avantgarde. Daco-Verlag Günter Bläse, Stuttgart 1995, ISBN 3-87135-026-5 .
  • Detlef Gojowy: Ny sovjetisk musikk fra 20-tallet. Laaber-Verlag, Laaber 1980, ISBN 3-9215-1809-1 .
  • Detlef Gojowy: Shostakovich. Rowohlt, Reinbek bei Hamburg 1983 (9. utgave 2006), ISBN 3-499-50320-4 .
  • Larry Sitsky: Music of the Reprimed Russian Avant-Garde, 1900-1929. Greenwood Press, Westport, CN 1994, ISBN 0-313-26709-X .

CDer til musikk

  • Miguel Molina Alarcón, Leopoldo Amigo: Baku: Symphony of Sirens. Lydeksperimenter i det russiske avantgarde 1910–1942; Originaldokumenter og rekonstruksjoner av 72 viktige verk av musikk, poesi og Agitprop. ReR Megacorp, London 2008, ISBN 978-0-9560184-0-3 .

weblenker

Commons : Russisk avantgarde-  samling av bilder, videoer og lydfiler

Individuelle bevis

  1. ↑ Avantgardeens scene. I: Hans-Peter Riese: Fra avantgarde til undergrunnen. 2009, s. 103.
  2. ↑ Forord. I: Susanne Anna: russisk avantgarde. 1995, s. 5.
  3. ↑ a b Revolusjonerende! Russisk avantgarde fra Vladimir Tsarenkov-samlingen . Utstilling i Kunstsammlungen Chemnitz , 11. desember 2016 til 19. mars 2017.
  4. ↑ a b Ulrike Uhlig: En rask start. I: Sächsische Zeitung , 3. januar 2017, s.8.