Suprematisme

Kasimir Malewitsch: Suprematism (Supremus No. 58) , 1916, Art Museum in Krasnodar

Suprematisme (fra gammel latinsk supremus , "den høyeste") er en moderne stil for visuell kunst, med et forhold til futurisme og konstruktivisme . Den stammer fra Russland og var gyldig fra 1915 til begynnelsen av 1930-tallet.

terminologi

Den russiske kunstneren Kasimir Malevich forstod overlegenhet som å bety forrang for ren sensasjon fremfor objektiv natur.

utvikling

Suprematisme ble utviklet av Malevich etter sin neo-primitivistiske og kubofuturistiske fase i årene 1912/13 fra futurismens ideer . Spesielt gjennom El Lissitzky påvirket Suprematism De Stijl og Bauhaus . Det er den første gjennomgående ikke-representasjonelle kunstbevegelsen. Ikke- representativ kunst skiller seg fra abstrakt ved at dens former ikke er abstraksjoner (essensialiseringer / forenklinger) av synlige gjenstander. Suprematisme er en konstruktiv kunstbevegelse frigjort fra referanser til gjenstander; den setter reduksjonen til de enkleste geometriske formene i tjenesten for illustrasjonen av de “høyeste” menneskelige kunnskapsprinsippene. De viktigste verkene til Suprematism inkluderer maleriene Black Square on White Ground (1915), Red Square (1915) og White Square on White Ground (1919) skapt av Malevich . I 1915/16 fant kunstutstillingen 0.10 sted i St. Petersburg.

Bakgrunn - Russisk avantgarde

Parallelt med de historiske omveltningene i Russland fra 1905 til 1920, lette russiske kunstnere etter nye måter å gi sitt image av verden et nytt uttrykk. Et bredt utvalg av kunstbevegelser oppstod i veldig rask rekkefølge, og tok opp og utviklet kunstbevegelsene i Vest-Europa. En kunstutstilling initiert i 1908 av det russiske magasinet Das Goldene Vlies med verk av de viktigste samtids-vesteuropeiske kunstnerne var spesielt innflytelsesrik . Blant annet var Henri Matisse , Pierre-Auguste Renoir , Georges Braque , Paul Cézanne , Vincent van Gogh , Kees van Dongen , Alfred Sisley og Pierre Bonnard representert .

I 1911 fulgte en utstilling av gruppen " Karo-Bube ", hvor et stort antall kunstnere fra den russiske avantgarde deltok og som etablerte utviklingen av russisk maleri og skulptur mot abstraksjon. Utstillingen " 0.10 ", som fulgte i 1915 og hvor suprematistiske malerier ble utstilt for første gang, markerte gjennombruddet til ikke-representasjonskunst. Utstillerne inkluderte Malevich Vladimir Tatlin , Nadeschda Udalzowa , Lyubow Popowa og Ivan Puni .

Hvor inspirerende disse møtene var på utviklingen av moderne russisk kunst, gjenspeiles i den kunstneriske utviklingen til Malevich, som ved innflytelsen fra de franske impresjonistene , futuristene og kubistene postimpresjonistiske, en neo-primitivistisk stil for kubo-futurismen var da utviklet suprematisme.

Seier over solen

Skisse til det 5. bildet av operaen Victory over the Sun , 1913, State Museum of Theatre and Music, St. Petersburg

3. og 5. desember 1913 ble operaen Victory Over the Sun fremført i Lunapark Theatre i Petersburg. Librettoen var av Alexej Krutschonych , prologen av Velimir Chlebnikow , musikken ble skrevet av Mikhail Wassiljewitsch Matjuschin, og kostymer og scener ble skapt av Malevich. I likhet med Commedia dell'arte , brukte kunstnerne stereotype karakterer som "den sterke mannen", "feigen", "gravgraveren" og "den nye".

Operaen var en koproduksjon av de fire kunstnerne som hadde jobbet med den siden møtet i juli 1913. Hennes mål var å bryte med den vanlige teatralske fortiden og bruke et "klart, rent, logisk russisk språk". Malevich implementerte dette ved å lage kostymer av det enkleste materialet og bruke geometriske former. Blinkende frontlykter belyste figurene på en slik måte at vekselvis hender, ben eller hoder forsvant ut i mørket. Sceneteppet viste en svart firkant.

Arbeidet på sceneteppet inspirerte Malevich til å lage maleriet The Black Square .

Svart firkant

Black Square (1915) av Malevich, Tretyakov Gallery , Moskva
Åtte rektangler (1915) av Malevich, Stedelijk Museum , Amsterdam

Det malende innledende arbeidet til Suprematism var maleriet Black Square av Malevich, et rent svart oljemaleri malt på en hvit bakgrunn. Den ble først utstilt med 38 andre Suprematist-malerier av Malevich på 0.10-utstillingen i Petrograd i 1915. I katalogen ble det ganske enkelt referert til som et "firkant". Malevich selv kalte det "det ikke innrammede ikonet av min tid". Med dette navnet fulgte han videre fra en diskusjon som hadde pågått i Russland siden midten av 1800-tallet om hvorvidt russisk maleri skulle orientere seg mot vestlig kunst eller skulle utvikle sitt eget visuelle språk som er forankret i russisk tradisjon. Symbolet for den russiske tradisjonen var ikonet. Akkurat som de russiske bøndene satte opp ikonene sine i det østlige hjørnet av et rom, hengte Malevich også sin svarte firkant i det østlige hjørnet i utstillingen 0.10.

Naum Gabo , et av samtidens vitner om denne utviklingen, skrev senere:

“Ideologien om ikke-representasjonalisme som ble kunngjort av Suprematists i 1915 er resultatet av en avvisning av det kubistiske eksperimentet, selv om kunsthistorikere fremdeles ikke ser den sanne og generelle innflytelsen som begrepet russisk kunst - ikonet så vel som Wrubel - har hadde tenkningen og den bevisste visjonen til denne gruppen russiske kunstnere. "

Samtidig forsto Malevich den svarte firkanten som den maksimale komprimeringen av fargemassen; for ham var det symbolet for "geometrisk økonomi". Selv skrev han i sin Bauhaus-bok The Objectless World , utgitt i 1927 :

“Med suprematisme mener jeg overherredømme av ren sensasjon i kunst. Da jeg i 1913, i min desperate forsøk på å frigjøre kunst fra representasjonens ballast, flyktet til formen på torget og viste et bilde som bare representerte en svart firkant på et hvitt felt, sukket kritikken og med det samfunnet: Alt vi elsket har gått tapt: Vi er i en ørken ... Foran oss er en svart firkant på hvit bakgrunn! [..] Den svarte firkanten på det hvite feltet var den første formen for uttrykk for den objektive sensasjonen: firkanten = sensasjonen, det hvite feltet = ingenting utenfor denne sensasjonen. "

Reaksjonen på The Black Square var tydelig: en fornærmelse mot den akademiske og realistiske maleristilen, ble det referert til som "død firkant", "ingenting personifisert". Kunsthistorikeren Alexander Benois beskrev det i Petrograd-magasinet Die Sprache som "det aller, mest listige trikset i tivoliet til den aller nyeste kunsten". Den russiske forfatteren Dmitri Mereschkowski , som snakket om "invasjonen av mobberen i kulturen", sluttet seg til slaveriet.

Den røde plass fulgte i 1915 : malende realisme av en bondekvinne i to dimensjoner , en firkant malt i knallrød på en beige bakgrunn. I dag, som den svarte firkanten på en hvit bakgrunn, er den i det russiske statsmuseet i Petersburg . For Malewitsch var det “revolusjonens signal”, det ble fulgt av andre fargede bilder, som imidlertid ble stadig flere flertall.

I 1919 malte Malevich The White Square , som midlertidig avsluttet sine malermessige eksperimenter med suprematisme. For Malewitsch var den hvite firkanten tegnet på "selvkunnskap om en ren utilitaristisk fullkommenhet for alle mennesker" og uttrykk for ren ikke-objektivitet.

Malevichs teoretiske tilnærming

Utviklingen av Suprematism ble ledsaget av omfattende teoretiske begreper fra starten. Scenedesignet til operaen Sieg über die Sonne var berettiget i et manifest.

Malevich Benois svarte på den voldsomme kritikken som maleriet The Black Square vekket i et langt brev, som i dag regnes som et tidlig dokument for suprematistisk filosofi:

“... Jeg er glad for at ansiktet på torget mitt ikke kan få seg til å falle sammen med en eneste mester eller tid. Ikke sant? Jeg er ulydig mot fedrene mine, og jeg er ikke som dem. Og jeg er et skritt [...] Min filosofi er: Ødeleggelse av byer og landsbyer hvert 50. år, utvisning av natur fra kunst, ødeleggelse av kjærlighet og oppriktighet i kunst, for ingenting i verden annet enn ødeleggelse av den levende kilden i Folk [...] Og du vil aldri se smilet til den herlige psyken på torget mitt. Og torget mitt vil aldri være en madrass for kjærlighetens natt. "

Malevich lette etter et alternativt begrep for et kunstideal som ikke objektiviserte og som tilsvarte begrepet " Gud " i religionen , prinsippet om "objektiv teknisk perfeksjon" i vitenskap, eller " skjønnhet " i akademisk kunst . Disse idealene genererer mål og metoder. Å oppnå dette setter folk i bevegelse for å håndtere miljøet . Men på grunn av de uforsonlige forskjellene mellom de tre retningene av religion, kunst og vitenskap, begynner folk å forstå sitt miljø annerledes, det vil si å klassifisere og objektivisere avhengig av hvilken retning man velger. Men siden det samme objektet kan beskrives på tre forskjellige måter av de tre perspektivene, bør det ifølge Malevich bevises at dette objektet har sitt eget grunnlag for å være, uavhengig av mennesket, hvis essens ennå ikke er fullstendig forstått av mennesket.

Det høyeste prinsippet som Malevich formulerte er derfor det som alle tre kunnskapsretninger har felles. Hver av deres idealer er fullstendig ikke-representativ sett slik at fellesnevneren for at objektivitet er for Malevich den høyeste - Suprematisme. Han avledet begrepet (via den formidlende rollen som ble spilt av det franske og polske språket) fra det latinske ordet suprematia (overlegenhet, styre eller suverenitet).

Malevichs formelle språk

Malevich malte ikke uttrykkelig som Wassily Kandinsky , men konstruerte sine faktiske firkanter og rektangler. Alle former som brukes er avledet fra firkanten. Et eksempel på hans mer formrike bilder er Dynamic Suprematism No. 57 , som er i Museum Ludwig i Köln.

Den objektive friheten han strebet etter skulle ikke være kaotisk, som futuristenes , men den fulgte en formelt energisk økonomi som produserer organiserte strukturer. Bildene hans er modeller av en virkelighet som, selv om den ikke kan fanges med konvensjonelle midler, fremdeles eksisterer. Imidlertid bør ikke bare nye muligheter for kunnskap skapes. Siden de gamle formelle språkene og begrepene bestemte det gamle verdensbildet og dermed også menneskelige handlinger, er den nye kunsten like i stand til å fornye det menneskelige samfunnet ved å skape et nytt verdensbilde .

Suprematisme, som grunnla abstrakt kunst, påvirket spesielt Ivan Puni , Lyubow Popova og Alexander Michailowitsch Rodchenko fra 1916 til 1920/21 , selv om deres stil fortsatte å utvikle seg etter 1921. Popova og Rodchenko ble viktige representanter for konstruktivisme etter hverandre .

Suprematism in Applied Arts

Suprematistiske retter av Kasimir Malewitsch og Nikolai Suetin

I 1918 ledet Malevich først malerstudioet på First and Second Independent Artistic Workshops i Moskva og - sammen med Nadezhda Udalzowa - klassen for tekstildesign. Fra høsten 1919 fortsatte han sin undervisningsaktivitet ved Kunstskolen i Vitebsk (nær Minsk Hviterussland ). Marc Chagall jobbet allerede der , selv om han hadde et annet syn på kunst. Kampene om retning hadde til tider en lammende effekt på skoledriften; Til slutt var det imidlertid Malevich som vant og gjorde Vitebsk kunstskole til et suprematistisk senter. Dette Suprematist-senteret inkluderte blant andre Vera Yermolajewa , El Lissitzky , Varwara Stepanowa og Nathan Altman . Samtidig hadde Malevich viktige stillinger i kunstlegemer frem til midten av 1920-tallet.

Både som lærer og i sin funksjon som medlem av kunstkomiteer, påvirket Malevich det formelle språket til skulptører , arkitekter og håndverkere . I Vitebsk grunnla han og andre kunstnere Unovis- gruppen, hvis mål var å danne et suprematistisk syn på kunst og verden. En Unovis-brosjyre datert 20. november 1920 sier:

"Vi kaller ikke bare kunstens designere til handling, til å stemme og til å trene, men også våre kamerater, smedene , låsesmederne , legene, steinhuggerne , betongene, støperiene , tømrerne, maskiningeniørene, flygerne, steinbankerne, brosjen, tekstilarbeiderne, skreddere , Millers og alle de som produserer den praktisk nyttige tingenes verden for å ta på seg den nye formen og betydningen under Unovisses uniformsflagg.

Stilen utvidet seg til alle områder av visuell kunst , for eksempel maleri , skulptur , typografi , arkitektur , plakatkunst og design ( møbler , porselen ). Blant annet ble Vitebsk matrasjoneringsmerker designet på en suprematistisk måte under " krigsøkonomien "; Ilja Tschaschnik , Malevichs forskningsassistent mens han var ansvarlig for Statens institutt for kunstnerisk kultur (GINChUK), designet servise for porselenfabrikken Lomonossow basert på ideene til Suprematism. Malevich selv designet også porselen; Tekannen han designet, der fargede firkanter, stangformer og sirkler flyter på hvitt porselen, kan nå finnes i mange designsamlinger som Museum of Modern Art i New York .

Anvendelsen av Suprematist-prinsippene på kunst og håndverk begynte veldig tidlig. Allerede i november 1915 viste utstillingen i et galleri i Moskva moderne kunst og håndverk, der Suprematist-design av Iwan Puni og Alexandra Exter hadde blitt implementert av kvinner fra ukrainske landsbyer. En annen kunst- og håndverksutstilling fulgte i desember 1917 i Moskvas Mikhailova Salon, hvor suprematistisk design ofte ble brukt i form av broderi. I tillegg til Malevich hadde Lyubov Popova , Olga Rosanowa og Exter levert design til arbeidet, som inkluderte putetrekk, skjerf og håndvesker.

El Lissitzky - broen mot vest

Den viktigste kunstneren som videreformidlet kunstformen utviklet av Malewitsch og ideene knyttet til den i utlandet, var maleren El Lissitzky . Lissitzky jobbet intensivt med suprematisme, spesielt i årene 1919 til 1923. Han var dypt imponert over Malevichs suprematistiske verk; han så i den den teoretiske og visuelle ekvivalenten til sosial omveltning - for ham var suprematisme med sin radikalisme den kreative ekvivalenten til en ny samfunnsform. Lissitzky overførte Malewitschs tilnærming til Proun-konstruksjonene, som han selv beskrev som en "overføringsstasjon fra maleri til arkitektur". Proun-konstruksjonene var imidlertid samtidig tegnet på den kunstneriske atskillelsen fra Suprematism. For ham var Malevichs "Black Square" sluttpunktet i en konsistent tankeprosess, som imidlertid måtte følges av nytt konstruktivt utviklingsarbeid. Han så dette i sine Proun-konstruksjoner, betegnelsen “Proun” (= Pro Unowis) som symboliserte den suprematistiske opprinnelsen.

I 1923 opprettet Lissitzky utstillingslokaler for ikke-representasjonskunst i Berlin , Hannover og Dresden . Under denne turen mot vest var El Lissitzky i nær kontakt med Theo van Doesburg og bygde dermed en bro til De Stijl og Bauhaus .

I likhet med Malewitsch bidro også El Lissitzky til den teoretiske underbyggingen av denne kunstretningen: “Suprematisme førte maleri fra staten til det eldgamle navngitte objektivnummeret til tilstanden til det moderne abstrakte tallet, som er rent av objektet, som er et tall som etter sin natur forener tar sitt eget rom ved siden av gjenstandene. "

Endrer aksept i det nye Russland

I den korte perioden fra 1917 til 1921 gikk de politiske og kunstneriske revolusjonene parallelt. Med støtte fra folkekommissæren Anatoly Lunacharsky kunne en "ny" kunst utvikle seg uten direkte statsinnblanding. I denne tidlige fasen av revolusjonen ble det nye formelle språket også brukt til politisk propaganda, og slagord med suprematistiske motiver dukket opp på husveggene. Malewitschs biograf Stachelhaus kaller dette "en ironi i kunsthistorien", fordi postulatet om den intellektuelle friheten til Suprematisme var uforenlig med " New Economic Policy ", som ble utropt av regjeringen fra 1921 og utover. Suprematisme betydde ikke-representasjonskunst uten mål eller formål. Den "nye økonomiske politikken" ba derimot om en kunst som kunne politisk funksjonaliseres. Dette kravet førte til slutt til sosialistisk realisme .

I følge den nye kommunistiske regjeringen var Malevichs kunst et produkt av den borgerlige kunsttradisjonen og uforståelig for proletariatet. Selv den liberale kunstkommissæren Lunacharsky kunne ikke forhindre Malevich i å øke anseelsen til en dekadent formalist. Statens institutt for kunstnerisk kultur (GINChUk), som Malevich var direktør for, ble stengt i 1926, og publisering av Malevichs teori om det supplerende elementet i maleri ble forhindret.

Våren 1927 reiste Malevich til Tyskland for å undersøke muligheten for å jobbe i Bauhaus . Selv om Bauhaus også ble påvirket av Malevichs kunstneriske ideer gjennom El Lissitzky, var Bauhaus og Malevichs kunstoppfatninger for forskjellige til at Malevich kunne ha en jobb der. Selv om Bauhaus ga ut Malevichs The Objectless World i sin bokserie i 1927 , skrev den i forordet: “Vi er glade for å kunne publisere det nåværende arbeidet til den viktige russiske maleren Malevich i serien Bauhaus-bøker , selv om det avviker fra vårt synspunkt om grunnleggende spørsmål. "

Mens en utstilling av verk av Malevich ble vist i Berlin, reiste han tilbake til Russland 5. juni 1927 og lot sine malerier ligge i Vesten. Den radikale endringen som skjedde i Malevichs maleri etter at han kom tilbake til Russland, blir av noen kunsthistorikere sett på som hans forsøk på å gjenskape maleriene som ble etterlatt i Berlin. Han brøt seg fra suprematismen og malte igjen i en sen impresjonistisk og kubo-futuristisk stil, og tegnet på sitt folk og bondeskildringer slik han hadde skapt dem før sin suprematistiske tid. Han daterte mange av maleriene sine. Derimot er bildene han skapte de siste årene av sitt liv, der han knytter seg til bildene fra den italienske renessansen , signert av ham med en liten svart firkant.

Suprematismen undertrykt i russisk kunstoppfatning fortsatte lenge. I forordet til utstillingskatalogen Russisk kunst fra det 20. århundre skrev russeren Vitalij S. Manin i 1984 om kunstscenen på begynnelsen av 1900-tallet:

“Det russiske kunstlivet i pre-revolusjonen var preget av dets fargerikhet og mangfoldet av nye og noen ganger veldig kortvarige kunstinnovasjoner. Noen retninger fra denne tiden utgjorde den russiske kunstens stolthet, andre var en slags forstudie for senere refleksjon, den tredje fungerte lenge som grobunn for et mangfold av kreative sidestier, veldig kompleks forvandlet over tid og til og med med merkbar resonans i sovjetisk kunst fra senere år . "

Suprematisme, en av de viktigste kunstutviklingene i denne tiden, nevnes ikke.

Rehabilitering av avantgarde for russisk kunst i første tredjedel av det 20. århundre fant ikke sted før perestroika . Først i 1988 var det en omfattende retrospektiv av Malevichs verk i St. Petersburg .

litteratur

hovne opp

  • Michael Maegraith, Alexander Tolnay (red.): Russisk kunst fra det 20. århundre - Semjonow-samlingen. Klett-Cotta, Stuttgart 1984, s. 17. ISBN 3-608-76171-3
  • El Lissitzky. Utstillingskatalog Galerie Gmurzynska. Köln 1976, s. 64.
  • Heiner Stachelhaus; Kazimir Malevich - En tragisk konflikt. Claassen, Düsseldorf 1989, s. 20ff, s. 49. ISBN 3-546-48681-1
  • Stephan Diederich: Suprematisme i hverdagsdrakt - Malevich og anvendt kunst. i: Evelyn Weiss (red.): Kasimir Malewitsch - arbeid og effekt. Dumont, Köln 1995. ISBN 3-7701-3707-8 (spesielt Unowis-pakningsvedlegg)
  • Naum Gabo: Of Divers Arts. New York 1962. s. 172.

Ytterligere litteratur

  • Camilla Gray: Det store eksperimentet. Russisk kunst 1863–1922 . Köln 1974.
  • Kai-Uwe Hemken: El Lissitzky - revolusjon og avantgarde . DuMont, Köln 1990. ISBN 3-7701-2613-0
  • Marie-Luise Heuser : Russian Cosmism and Extraterrestrial Suprematism , i: Planetarian Perspektiven , Marburg 2009, s. 62–75. ISSN  2197-7410
  • Kazimir Malevich: Spørsmålet om imitativ kunst . i: Essay on art 1915–1928 Red. Troels Andersen. Vol. I. København 1968.
  • Kazimir Malevich: Suprematism - den ikke-representasjonsverdenen . Vitebsk 1922. ( Tysk nasjonalbibliotek )
  • Karin Thomas: Fram til i dag - stilhistorie for kunst i det 20. århundre . Dumont, Köln 1998. ISBN 3-7701-1939-8
  • Evelyn Weiss (Hrsg.): Kasimir Malewitsch - arbeid og effekt . Dumont, Köln 1995. ISBN 3-7701-3707-8
  • Hans-Peter Riese: Kasimir Malewitsch . Rowohlt, Reinbek 1999. ISBN 3-499-50465-0
  • Dmytro Gorbachev: Malevich og Ukraina . Kiev, Ukraina 2006. ISBN 966-96670-0-3
  • Hans-Peter Riese: Fra avantgarde til undergrunnen. Tekster om russisk kunst 1968-2006 . Wienand, 2009. ISBN 978-3-86832-017-6

weblenker

Wiktionary: Suprematism  - forklaringer på betydninger, ordets opprinnelse, synonymer, oversettelser
Commons : Suprematism  - samling av bilder, videoer og lydfiler
Denne artikkelen ble lagt til listen over gode artikler 21. desember 2004 i denne versjonen .