Forførelsesroman
Den forførelsen romanen er ikke i den offisielle kanon av litterære sjangere definert undergruppe av den sosiale romanen .
Blant de mest fremtredende romanene av denne typen er Fontanes “ Effi Briest ” (1895), Flauberts “ Madame Bovary ” (1857), Tolstojs “ Anna Karenina ”, (1875–77) og Heinrich Manns “ Between the Races ” (1907).
definisjon
En avhengig ung kvinne, enten datter eller kone, blir forført av en beryktet libertinsk kvinne . Hun utløser derved sanksjoner pålagt enten av faren eller mannen, og dør vanligvis på slutten av romanen.
Modellen
Den første som utviklet denne modellen av sivil konflikt til perfeksjon, var den engelske forfatteren Samuel Richardson på midten av 1700-tallet med sin epistoleranse " Clarissa, or the History of a Young Lady " (1748).
Romanen beskriver i 537 brev hvordan Londons libertine Lovelace blir forelsket i Clarissa, en dydig skjønnhet fra landet. Faren hennes prøver å tvinge en ektemann som hun avsky på henne. Maktkampen med familiens patriark gjør henne sårbar for Lovelaces forførelseskunster, men hun er fortsatt så standhaftig at han til slutt kidnapper henne, holder henne fange i et bordell i London , dopet henne og voldtok henne . Lovelace blir drept i en duell . Clarissa definerer seg selv som skyldig vanæret, blir syk og dør.
Bak denne historien ligger en kritikk av det voksende engelske borgerskapet til adelen og dets løse " franske " skikker . Richardsons roman definerer den borgerlige familien som patriarkal, men kritiserer samtidig patriarkens maktmisbruk når det gjelder å velge en passende ektemann til en datter. Hun burde si ord og gifte seg av tilbøyeligheter, om enn alltid i samsvar med farens vilje. Moren blir fremstilt i Richardsons modellroman som svak og antydelig. Hun avverger ordren til familiens hode og bidrar til datterens ulykke .
Richardsons " Clarissa " tjente den moralske utdannelsen til de borgerlige døtrene. Det grunnleggende prinsippet om konstruksjonen og hovedkarakterenes hovedkarakter vises igjen og igjen i senere forførende romaner. Richardsons engelske drama av en borgerlig familie var modellert etter moderne puritansk oppbyggelseslitteratur og moralske ukesblader.
Opprinnelsen til toposene
En forløper for " Clarissa " er " La Princesse de Clèves " av Madame Marie-Madeleine de La Fayette , utgitt i 1678. Handlingen finner sted i 1559. En edel jente som har blitt gift, blir brakt til Paris av sin enke mor fra klosterkostskolen og, etter at et førsteklasses spill har gått i oppløsning, gift med prinsen (= prinsen) i Clèves. Han elsker henne fra første stund, men hun har bare sympati for ham. På en ball ved banen møter hun hertugen av Nemours, og de blir begge forelsket som om de blir truffet av lynet. Nemours er en dyktig og kjekk mann som allerede har vært forelsket, men som nå bare kan tenke på prinsessen. Hun tenker like ofte på ham, men føler seg skyldig og prøvde å unndra seg Nemours. Med dette i bakhodet ber hun mannen sin om å la henne trekke seg fra retten. Når han vil vite årsaken, forteller hun ham at hun har blitt forelsket, men at hun vil gjøre alt for å være lojal mot ham. Til tross for dette beviset på lojalitet og dyd, sørger han så mye at han blir syk og dør. Prinsessen kunne nå gifte seg med Nemours, som fremdeles elsker henne, men hun trekker seg fra samfunnet og blir from. Ved et siste møte, forklarte hun ham at hun fremdeles elsker ham, men ikke ønsker å bli skuffet over utroskapen som man kan forvente på et tidspunkt. Fremfor alt har hun imidlertid funnet sinnsro og vil ikke sette den i fare. Etterpå trekker hun seg tilbake til et kloster og viet seg til sin fromhet.
I 1771 ble Sophie von La Roches første roman, " Historien om Fräuleins von Sternheim ", først utgitt anonymt. Dette er også en brevroman. Sophie Sternheim er datter av en høyt dekorert allmennmann og en adelskvinne. Moren hennes dør tidlig, faren hennes når hun er tjue. Hun kommer til en tante ved en domstol, hvor hun skal gis til prinsen som elskerinne uten at hun vet det . Samtidig prøver Lord Derby, en engelsk libertinsk kvinne, å vinne henne. Rettssaken om Sophies dyd foregår under øynene til hovmesterne og blir sett på av Lord Seymour, som elsker Sophie, men tviler på dyden hennes. En Derby-intriger og en feil fra Seymour fører til at Sophie i det skjulte gifter seg med Derby og flykter med ham. Men presten tok feil, og Derby forlater Sophie fordi han mislykkes på grunn av kulden hennes. Sophie begynner et veldedighetsliv, men blir igjen kidnappet og fengslet av Lord Derby. Hun blir syk, ser ut til å ha allerede død, men blir frelst av Lord Seymour i siste øyeblikk og gifter seg med ham.
I denne eventyrlystne romanen er det først og fremst engelskmennene som kjemper mot franskmennene og borgerskapet mot domstolsadelen. Adelen avslører seg selv som korrupt og umoralsk ved å gjøre en kvinne til gjenstand for intriger og seksuell lyst . Den unge heltinnen motvirker dyden hennes , som hovedsakelig består av vedvarende nonsensualitet og induserbarhet.
I forførende romaner skrevet av kvinnelige forfattere får unge kvinner en viss normativ uavhengighet. De anerkjenner offerrollen i kampen til to menn som står for to forskjellige sosiale klasser , og overlever så lenge de nekter utenomekteskapelig seksualitet. Hvis du ikke kan gjøre det, vil du dø.
Videre utvikling
På 1800-tallet befinner kvinnen som seg forført, ikke i farens rike, men i en mann som imidlertid har en fars alder og oppførsel.
I sin roman Indiana fra 1832 definerte George Sand (1804–1876) den unge heltinnen som en ” edel villmann ” som bare kan være lykkelig utenfor sivilisasjonen. Indiana kommer fra en sørhavsøy og er Creoline . Sand fremstiller henne på den ene siden som slapp og indolent, på den andre siden som seksuelt ustabil og modig. Hun er gift med oberst Delmare, som er altfor gammel. Den parisiske aristokraten de Ramière prøver å forføre henne. Indianas mann er fraværende under disse forførelsesforsøkene og har betrodd husvenninnen Ralph oppgaven med å verge dyd. Gjennomføringen av forførelsen forhindres ved at Delmares kommer tilbake. Han tar henne med til Paris. Imidlertid flyr Indiana med Ramière, som plutselig føler seg nølende med å jukse på Delmare. Indiana prøver å drukne seg selv og blir reddet av Ralph. Indiana prøver igjen å forene seg med Ramière, men går ned i uroen i julirevolusjonen i Frankrike . Igjen blir hun reddet av Ralph. Ektemannen Delmare er siden død. Ralph og Indiana oppdager deres latente kjærlighet til hverandre, bestemmer seg for å begå selvmord og hoppe ned en foss. Først i et senere vedlagt kapittel får vi vite at paret overlevde i ørkenen på Sørhavsøya.
I sin roman likestiller Sand politikk med kvinner. Når forføreren Ramière tenker på politikk, tenker han på kvinner og hva han kan oppnå ved å date noen kvinner. Indianas rolle i romanen er å forsvare seg mot å bli overtatt av politikk og dermed av menn. Det står for figuren til den "edle villmannen". Ditt syn på samfunnet er naivt og upolitisk. Etter at hennes sanser har begått en feil (den seksuelle utroskapen ikke fant sted), kan hun enten ikke overleve i det hele tatt, og det er det selvmordet med Ralph beskriver, eller så kan hun bare fortsette å leve utenfor sivilisasjonen på en øy. Sands kritikk av sivilisasjonen er radikal og generell.
På 1800-tallet er den sosiale kritikken som finnes i alle forførende romaner ikke lenger først og fremst rettet mot aristokratiske livsstiler, men mot overdreven borgerlig eller småborgerlig tilværelse. Heltinnenes død ved slutten av romanen fascinerte spesielt mannlige forfattere.
Fontanes Effi Briest er gift som en barnslig og leken ung kvinne med Baron Innstetten, morens tidligere beundrer. I denne romanen forfekter mor prinsippet om konvensjon , mens faren fremstår som datterens altfor overgivende, men menneskelige og medfølende venn. Innstetten fører sin unge kone inn i et hus der de dødes spøkelser regjerer. Effi ensom i frykten. Hun bukker under for kunsten til den livligere Major Crampas, en kjent kvinnekjemper. Flere år senere, mens han passet barnet sitt, fant Innstetten kjærlighetsbrev i konas skap. Han dreper Crampas i en duell og kaster kona bort. Effi blir syk og dør.
Fontane konstruerer også dramaet på en slik måte at foreldrenes svakheter (overbærenhet på den ene siden, overdreven alvorlighetsgrad på den andre siden) fremstår som bruddet som ulykken spiller inn i. Innstetten begår også en rollefeil. Han oppfører seg ikke som en kjærlig mann, men som en far som holder den unge kvinnen fanget i et system av frykt. Slik får forføreren sin sjanse, som også her er assosiert med fransk lyshet. Effi forblir det evige barn som ikke har noe innblikk i sine handlinger og som trollbinder med sin naivitet. Så hun er fortsatt et offer for de sosialpolitiske bevegelsene til de voksne rundt seg. For henne, det evige uskyldige skyldige barnet, er det følgelig ingen annen utvei enn tidlig død. Effi er en fiktiv karakter uten egen reflekterende dimensjon. I motsetning til Richardson Clarissa, som aktivt og hardt påtar seg en skyld som hun ikke engang har, forstår Effi ikke skjebnen sin til slutten.
Flauberts Emma Bovary er også gift med en mann som ikke tilfredsstiller hennes sensualitet . Hun lar seg forføre av flere menn etter hverandre. Hun etterligner bevisst livet ved det franske hoffet i et provinseksemplar. Tross alt er hun dypt i gjeld, forgifter seg selv og dør.
Flaubert selv bedømte figuren sin som en kvinne av noe pervers karakter . Emma klarer ikke å frigjøre seg fra klisjeene om borgerlige drømmer om romantisk kjærlighet og det edle livet. Protesten deres mot småborgerlig tranghet i provinsene er ikke basert på overveielser, men er reflektert og sensuell. Den språkkunstner Flaubert viser romanen heltinne igjen og igjen fra synspunkt av mennene som ønsker henne. Emma definerer seg aldri, hun defineres utelukkende av blikket til mennene rundt seg. Hun fremstår således som objektet for det mannlige blikket, som legemliggjørelsen av den mannlige oppfatningen av en forførende kvinne. Historien hennes er innrammet av historien om ektemannen Charles, som eier romanens første og siste kapittel .
Den katolske variasjonen
Flauberts roman avslører en slående forskjell fra den originale "Clarissa-modellen" i det protestantiske kulturområdet . Mens det for den protestantiske kvinnen er et fall nok til å innvie henne til døde, kan den katolske synderen, siden det foreligger tilståelse og resolusjon , "falle" flere ganger.
Lite kjent i Tyskland er den spanske romanen " La Regenta " (1884) av Clarín ( pseudonym Leopoldo Alas '(1852–1901)), som er en del av den litterære kanonen i Spania.
Heltinnen Ana Ozores de Quintanar er gift med en altfor gammel mann som bare er interessert i jakt og er utsatt for forførelsesforsøk fra presten Fermín de Pas og den beryktede libertinen, Alvaro Mesía. I dette tilfellet er også forførerne menn som ikke er involvert i et familieliv i middelklassen. Igjen er mannen en patriark med svakheter. Ana kommer også fra en ødelagt familie. Moren hennes døde etter Ana fødsel, hennes barnepike hadde skiftende elskere og tok seg ikke av henne mens faren kjempet for sin politiske overbevisning.
Clarín beskriver for første gang en ung kvinne som lider av hysteri , slik den ble beskrevet den gang av den parisiske nevrologen Jean Marin Charcot (1825-1893). I 1881 gjorde den wienske legen Josef Breuer oppdagelsen hos pasienten Ann O. at de fysiske symptomene på hysteri forsvinner når traumet som utløste dem har blitt håndtert. Annas presteforfører ser opprinnelig ut som sjelens lege , men misbruker deretter tilliten til sin “pasient”. Ikke bare forventer Clarin elementer av psykoanalyse som utviklet av Sigmund Freud bare noen få år senere, Clarin er uten tvil den første forfatteren som tilskriver hysteriske symptomer til seksuelt misbruk av kvinner i barndommen, selv om han i romanen bare antyder at Ana ble mishandlet av barnepikens elskere. Faktum er imidlertid at de prøver å kysse Ana mot hennes vilje. Ana, fanget i småborgerlig inneslutning, faller inn i en rapturøs forelskelse av kjærlighet og ligner dermed Emma Bovary, som heller ikke elsker en bestemt mann, men den romantiske ideen om kjærlighet.
Ana dør ikke på slutten av denne romanen. Men hun blir utvist fra det "fine" samfunnet og er derfor sosialt død. Den siste scenen viser henne i kirken som det ydmykede byttet til alle . Hun blir kysset av en kirketjener som ennå ikke har våget å nærme seg henne.
Sosiopolitisk bakgrunn
Offeret for borgerskapets sosiale kamp for selvdefinisjon og moralsk overherredømme mot den gamle adelen er alltid en ung kvinne. Forførelsesromaner har ingenting å gjøre med kvinnens frigjøring , selv om de setter en kvinne i sentrum (og tittel) på en roman. I disse romanene har den unge heltinnen vanligvis naive , entusiastiske og / eller barnslige trekk. De mannlige representantene for to sosiale klasser krangler om dem : faren til en voksende middelklasse som ønsker å bestemme livets skikker og regler, og den gamle adelen eller presteskapet med sin barokke tradisjon for seksuell frihet, som også er et middel for politikk.
Borgerskapet er opptatt av å definere den patriarkalt organiserte familien og ekteskapet som ukrenkelige og dermed skille seg ut fra umoraliteten til domstolsadelen. Det er en nesten arketypisk kamp om hvem de unge kvinnene tilhører, som føres på et estetisk nivå. Forførelsesromanen definerer den borgerlige familien som et tilflukt for følelse , lydighet og seksuell avholdenhet . Katastrofen utvikler seg når foreldrene eller ektemennene viser svakheter. Svakhetene inkluderer for mye alvorlighet og brutalitet, samt overbærenhet og mangel på årvåkenhet overfor døtrene.
Hver av disse romanene er ment å være samfunnskritiske. Imidlertid gjør forfatterne sjelden rettferdighet mot kvinner. De ønsker ikke å representere høyre for unge kvinner til selvbestemmelse , men heller vise de dødelige konsekvensene av manglende årvåkenhet og instinkt kontroll . De forteller om faren med kvinnelig sensualitet for strukturen til den borgerlige familien og samfunnet og er preget av en dyp mistillit til kvinnenes fornuft og personlige ansvar. Forføreren har nesten alltid kvinnelige assistenter. Det virker nesten alltid enighet om at en ung kvinne ikke kan motstå forføreren.
Som regel handler forfatterne også mye mer detaljert om mentale tilstander, betraktninger, strategier og lidelser for menn.
Den kvinnelige variasjonen
Kvinnelige forfattere som bruker topos motarbeider samfunnet de kritiserer med en vag utopi . Sands Indiana trekker seg fra sivilisasjonen. Lafazettes prinsesse av Clèves går til klosteret og vie seg til aktiv veldedighet. LaRoches Sophie Sternheim unnslipper forfølgelse gjennom flukt og bevegelse. De frigjør seg fra den borgerlige familien og trekker seg tilbake i kjærlighetens fellesskap.
I deres lite kjente i Tyskland-romanen " The Awakening " ( The Awakening ) beskriver den 1899 amerikanske forfatteren Kate Chopin (1850 til 1904) ekteskapsbrudd og påfølgende selvmord sannsynligvis første gang som en selvfrigjøring av en kvinne. Romanen utspiller seg i New Orleans og på Grand Isle .
Edna Pontellier er gift og har to sønner. Historien hennes blir hovedsakelig fortalt fra hennes synspunkt. Men i begynnelsen av romanen er det mannen hennes, Léonce, som beskriver og introduserer sin kone med øynene. Stilistisk , først da bryter hovedpersonen seg fra sitt perspektiv og får uavhengighet.
Edna kjeder seg på ektemannens side. Den unge Robert Lebrun vekker gradvis sensualiteten hennes. Til slutt bekjenner han sin kjærlighet til henne, men flykter umiddelbart etter umoralskhet i et utro kjærlighetsforhold. Ednas våkne sensualitet forblir ubesvart av ham. Hun blir også offer for den velkjente kvinnehaveren Arobin. Romanen varer i ni måneder, så lenge en venn av Ednas graviditet varer. Edna innser at ingen av de mulige kvinnelige rollene passer henne. Verken den av kvinnen som bare lever for kunst, ikke den kjærlige kone og mor eller den elskede rolle. Hun opplever levering av venninnen som urettferdig tortur, og å unngå graviditet blir viktigere for henne enn til og med hennes eget liv. Seksuell begjær og kjærlighet fremstår for henne som naturens bedrag manøvrerer for å sikre avkom for menneskeheten. Kvinnene spiller den verre delen. Når Edna ikke lenger kan finne kjæresten Robert når hun kommer tilbake fra vennenes fødsel, reiser hun til Grand Isle og søker døden i havet.
Chopins roman inneholder et utopisk øyeblikk i den grad den refererer utenfor seg selv til en annen verden som ikke eksisterer i den. Edna gjentatte ganger forestiller seg å våkne opp et helt annet sted, hvor en annen art av menneskeliv. Dypt diffus ubehag hos kvinner om deres roller i samfunnet på slutten av 1800-tallet føder den like diffuse visjonen om et samfunn der alt er annerledes. Chopins roman er dermed den første i sjangeren av forførende romaner der utroskapen ønsker å frigjøre seg selv og søker seg selv . Utroskap og selvmord ser ut til å være en blindvei for selvrealisering.
Se også
litteratur
- Christine Lehmann: Clarissa-modellen. Kjærlighet, forførelse, seksualitet og død av heltinnene på 1700- og 1800-tallet . Metzler, Stuttgart 1991 ISBN 3-476-00748-0