Schaubühne om Halleschen Ufer

Theater am Halleschen Ufer, 2002 (21 år etter at Schaubühne flyttet ut)

Den Schaubühne er Halleschen Ufer - siden 1981 Schaubühne er Lehniner Platz - er en tysk teater som ble den mest berømte tyske teater i 1970 i Berlin-Kreuzberg med kunstnerisk leder Peter Stein . Schaubühne ble operert som et medbestemmelsesteater og regnes som den viktigste institusjonelle og kunstneriske konsekvensen av politiseringen av 1968-bevegelsen .

Med skuespillere som Bruno Ganz , Edith Clever , Jutta Lampe , Otto Sander og Peter Fitz og forestillinger av Henrik Ibsens Peer Gynt (1971), Kleists Prinz Friedrich von Homburg (1972) og Maxim Gorkis Sommergäste (1974) samt med den første dramaturgier av dramaturgen Botho Strauss og scenene av Karl-Ernst Herrmann laget Schaubühne teaterhistorie.

Fremvekst

Begynnelsen til Schaubühne på Lehniner Platz går tilbake til grunnleggelsen av Berlin Schaubühne på Halleschen Ufer i 1962. På den tiden grunnla Jürgen Schitthelm , som var stiftende medlem og eneste aksjonær frem til 2012, Schaubühne på Halleschen Ufer sammen med Leni Langenscheidt, Waltraut Mau, Dieter Sturm og Klaus Weiffenbach i en flerbrukshall for arbeidernes velferd i Kreuzberg . I 1981 flyttet Schaubühne-ensemblet til den renoverte teaterbygningen på Lehniner Platz .

1.970 var regissører, skuespillere og dramatikere til regissøren Peter Stein , som etter iscenesettelsen av Viet Nam Discourse of Peter Weiss på München Kammerspiele hadde blitt utestengt fordi han ønsket å vinne etter utførelsen av penger til den vietnamesiske frigjøringsfronten og en teatralskandale. utløst, i ånden av optimisme fra 1968 ved Schaubühne.

Schaubühne ble drevet som et medbestemmelsesteater på grunnlag av en fast likestilling av rettigheter for alle ansatte . Gruppens sentrale mål var selvbestemmelse og kunstnerisk frihet utover de hierarkiske strukturene til tradisjonelle byteatre .

Den Süddeutsche Zeitung skrev etter første premiere vinteren 1970, en felles produksjon av Bertolt Brechts Die Mutter med Therese Giehse av Wolfgang Schwiedrzik, Frank-Patrick Steckel og Peter Stein: "For mye frihet for teater"

Politisk konflikt

Etter denne første iscenesettelsen krevde Berlin CDU kansellering av statlige subsidier . CDU-medlemmet Rudolf Mendel ga årsaken til at Schaubühne var en "kommunistisk celle" og under påskudd av kunst ble "primitive agitasjonstimer" gitt der. Berlin CDU-formann Peter Lorenz la til at medlemmer av teatret, inkludert scenearbeidere, måtte gjennomgå "trening i marxisme-leninisme " to ganger i uken . I tillegg blir alt latterliggjort i ord og gjerning ved Schaubühne “som har blitt opprettet i Berlin de siste 20 årene”. Det var “ikke et kunstnerisk eksperiment, men en aktivitet som tydelig var rettet mot byens eksistens”. Spenningen over den mistenkte politiske orienteringen til Schaubühne resulterte i en forsinkelse i betalingen av 1,4 millioner mark i finansiering fra Senatet.

Imidlertid viste ideen om omfattende medbestemmelse for alle ansatte i kunstneriske forhold seg å være umulig å gjennomføre. Mens ensemblet og andre kunstneriske ansatte var opptatt i øvelser, konseptuelle diskusjoner, planleggte diskusjoner og kastet diskusjoner, kunne ikke-kunstneriske ansatte ved de tekniske avdelingene og administrasjonen ikke delta i de kunstneriske arbeidsprosessene på grunn av deres vanligvis samtidige arbeidstid. For å holde alle ansatte jevnlig informert, ble det opprettet omfattende øvings- og møtereferater. Claus Peymann ble beskyldt for å motsette seg medbestemmelsesmodellen da han insisterte på å iscenesette Peter Handkes Der Ritt über den Bodensee i stedet for sin planlagte produksjon av Peer Gynt i 1971 og truet med å forlate Schaubühne. Som argument siterte han presset for å lykkes, siden den politiske kontroversen og suspensjonen av subsidier hadde trukket oppmerksomheten mot Schaubühne. Da rykter dukket opp om at han hadde sabotert retten til å si noe, innkalte Peymann til en pressekonferanse for å benekte det.

Samtidig som Peymanns Handke-produksjon ble Hans Magnus Enzensbergers avhør av Habanna prøvd, et arbeid som var basert på detaljert forskning i den kubanske revolusjonens historie , CIAs arbeid , grisenes invasjon og strategien " USAs imperialisme ". Med dette arbeidet hadde de til hensikt å motvirke Peymann og Handke. Der Spiegel berømmet denne “konsistente kollektive produksjonen”, men Peymanns borgerlige iscenesettelse var også en stor suksess. Kort tid senere ble Peymann "adoptert" av ensemblet.

Våren 1971 ble Peer Gynt av Henrik Ibsen og regissert av Stein en sensasjon som ble anerkjent i hele Europa. Ensemblet ble tildelt den tyske kritikerprisen for dette (1971).

Fra da av ble navnet Schaubühne synonymt med teaterkunst i Tyskland.

Fremførelser

Peter Stein og dramatikeren og forfatteren Botho Strauss gjorde snart Schaubühne berømt langt utenfor grensene til Berlin og Tyskland. Der oppstod banebrytende verk av Peter Stein, Klaus Michael Grüber og Bob Wilson med et glamorøst ensemble, som blant andre. Bruno Ganz , Edith Clever , Jutta Lampe , Angela Winkler , Monica Bleibtreu , Otto Sander , Peter Fitz , Dieter Laser , Michael König , Heinrich Giskes , Hans Diehl , Wolf Redl , Sabine Andreas, Tina Engel , Elke Petri, Ilse Ritter , Elfriede Irrall , Katharina Tüschen , Werner Rehm, Rüdiger Hacker og Ulrich Wildgruber var medlemmer. Steins nærmeste samarbeidspartnere var scenograf Karl-Ernst Herrmann , kostymedesigner Moidele Bickel , dramaturgen Dieter Sturm og komponisten Peter Fischer .

Peter Stein

I tett samarbeid med ensemblet lyktes Stein i å finne psykologisk og følelsesmessig tilgang til de forskjellige tekstene og epoker.

Stein, som arrangerte Peter Weiss ' Viet Nam Discourse for første gang som gjest på Schaubühne i sesongen 1968/1969 , brakte ut den første premieren på det nyunderskrevne ensemblet med Bertolt Brechts Die Mutter med Therese Giehse i oktober 1970 .

  • 1971 Argumentet av Gerhard Kelling, direktør: Peter Stein (arenaer: fagforeningssentre, industribedrifter, ungdomshjem, fagskoler)
  • 1972 Den optimistiske tragedien av Vsevolod Witaljewitsch Wischnewski , med Ulrich Wildgruber
  • 1972 Prins Friedrich von Homburg av Heinrich von Kleist , med Bruno Ganz, Jutta Lampe, Otto Sander, Peter Fitz og Botho Strauss som dramaturgiske samarbeidspartnere
  • 1972 Skjærsilden i Ingolstadt av Marieluise Fleisser , med Angela Winkler
  • 1973 Sparegrisen til Eugène Labiche . Tysk arrangement av Botho Strauss.
  • 1974 Antikenprojekt I: Øvelser for skuespillere (på utstillingsområdet på radiotårnpaviljongen B)
  • 1974 Den urimelige døden av Peter Handke , scene: Klaus Weiffenbach, kostymer: Moidele Bickel
  • I 1974 Stein produksjon av Maxim Gorki sin sommergjester var en av Schaubuhne største suksesser. Forestillingen satte standarden for syttitalls teater og livsstil. Gjesteforestillinger har ført det anerkjente ensemblet til mange land. “Slik skal teater alltid være. Slik skal skuespillere alltid spille, ”skrev Le Monde , mens Daily Telegraph i England overskriften i forhold til Peter Stein:“ Director of genius ”.
  • I 1975 filmet Stein stykket med kameramannen Michael Ballhaus i en bearbeiding av Botho Strauss, som kalte produksjonen for “toppytelsen til hva du kan gjøre med et ensemble”. Rollespillet besto av Edith Clever, Jutta Lampe, Ilse Ritter, Wolf Redl, Bruno Ganz, Otto Sander , Günther Lampe, Michael König, Gerd Wameling, Otto Mächtlinger, Eberhard Feik , Katharina Tüschen, Elke Petri, Werner Rehm, Sabine Andreas og Rüdiger Hacker.
  • I 1976 ble fem år med intensive renessansestudier i dramaturgi reflektert i verket Shakespeares minne , unnfanget av Stein , et syv timers ark med bilder som inneholdt Shakespeares skuespill og hans verdenssyn to påfølgende kvelder . Filmen ble spilt i Berlin CCC-filmstudioene Spandau-Haselhorst, hvor det ble funnet et passende sted for de forskjellige arenaene. Dette prosjektet ble fulgt av Shakespeares As You Like It , også i en spektakulær romlig løsning der for eksempel skogscene ble satt i en ekte skog som publikum kunne vandre gjennom.
  • 1978 Trilogy of reunion and big and small av Botho Strauss
  • 1980 Orestie - Agamemnon / Choephoren / Eumeniden (Ancient Project II) av Aeschylus
  • 1981 klasse fiende av Nigel Williams (DE) med Ernst Stötzner , Udo Samel
  • 1981 Ikke fisk, ikke kjøtt av Franz Xaver Kroetz

Klaus Michael Grüber

Det motsatte av Steins arbeid var produksjonene av Klaus Michael Grüber , som ble den andre store stjernen i Schaubühne sammen med den rasjonelle og klare Peter Stein.

Robert Wilson

En annen regissør ved Schaubühne var Robert Wilson , som først dukket opp i Tyskland i 1979 med Death Destruction & Detroit .

Andre styremedlemmer

Sluttider og overgang

Kritiske stemmer beskrev snart Schaubühne som " kontrarevolusjonær " og beskyldte den på grunn av sin suveregionale suksess bare for å tjene massenes underholdningsavhengighet. Schaubühne hadde blitt forvandlet fra et student- og kollektivteater til et kjent hus. Den FAZ skrev i løpet av våren 1972: “Det som gjenstår er det store showet teater, som utfører obligatoriske øvinger i saker av revolusjonen, men ellers skiller seg mindre og mindre fra teater av stjernene, som er bare et brettspill!” Det er alt om sensasjoner, superlativers subsidier - var andre kritiske stemmer.

Den siste forestillingen av Schaubühne på Halleschen Ufer var en åtte timers oresti av Aeschylus regissert av Peter Stein.

Ensemblet flyttet til Schaubühne på Lehniner Platz på Kurfürstendamm i 1981 . Det gamle lekehuset ble brukt av Theatermanufaktur Berlin fra 1982 til 1992 som "Theatermanufaktur am Halleschen Ufer". Forutsetningen om å presentere andre Berlin-grupper gikk ikke i oppfyllelse.

Teatret på Halleschen Ufer

På oppfordring fra Berlins uavhengige teater- og dansescene ble det funnet en ny struktur for huset: 1. mai 1992 åpnet "Theater am Halleschen Ufer" med undertittelen "Sentralt sted for Berlins uavhengige grupper". Hartmut Henne overtok den kunstneriske ledelsen. Under hans ledelse ble huset kjent som et sted for samtidsdans, først og fremst gjennom dansedramaturen Gabriele Pestanli. På grunn av uhåndterbare krav om produksjonsbudsjett for teatret, brøt Henne og kulturadministrasjonen, så kontrakten hans ble ikke forlenget. I mai 1996 ble den nye kunstneriske lederen for Theater am Halleschen Ufer Zebu Kluth signert. I tillegg til å være en scene for den uavhengige scenen i Berlin, var det spesielt viktig for danseteater . 9. desember 2000 organiserte Tanzfabrik Berlin i samarbeid med Theater am Ufer Hall for første gang Tanznacht Berlin i Academy of Arts , som ga en oversikt over den uavhengige dansescenen i Berlin. I 2003 ble Hebbel-Theater , Theater am Halleschen Ufer og Theater am Ufer slått sammen og dannet Hebbel am Ufer teaterinstitusjon . Teatret på Halleschen Ufer ble nå kalt "HEBBEL AM UFER - HAU 2".

litteratur

  • Peter Iden : The Schaubühne on Halleschen Ufer 1970–1979. Hanser, München / Wien 1979.
  • Ingrid Gilcher-Holtey (red.): Politisk teater etter 1968: regi, drama og organisering. Campus-Verlag, Frankfurt am Main 2006, ISBN 978-3-593-38008-7 .

weblenker

Commons : Schaubühne am Halleschen Ufer  - samling av bilder, videoer og lydfiler

Individuelle bevis

  1. ↑ Teatret am Halleschen Ufer frem til 1996
  2. ↑ Theater am Halleschen Ufer fram til 2002  ( siden er ikke lenger tilgjengelig , søk i nettarkiver )  Info: Linken ble automatisk merket som defekt. Vennligst sjekk lenken i henhold til instruksjonene, og fjern deretter denne meldingen.@1@ 2Mal: Toter Link / www.hebbel-am-ufer.de