Danseteater

Denne artikkelen eller avsnittet presenterer situasjonen i Tyskland . Hjelp oss med å beskrive situasjonen i andre land.

Moderne danseteater i Tyskland beskriver en kunstform for dans som dukket opp i andre halvdel av det 20. århundre. I motsetning til klassisk ballett med sitt svært stiliserte, tradisjonelle bevegelsesspråk, jobber danseteater med eksperimentelle bevegelseselementer og ser etter nye sjangerformer for danseforestillinger. Det teatrale aspektet er sterkt vektlagt.

Danseteatret ble grunnlagt og blomstret primært gjennom Pina Bausch på Wuppertal-scenene . Andre pionerer og koreografer av dansteater er Johann Kresnik , Gerhard Bohner , Reinhild Hoffmann ved Bremen Theatre siden slutten av 1970-tallet og senere på Schauspielhaus Bochum , og Susanne Linke som direktør for Folkwang dansestudio i Essen, Tom Schilling , William Forsythe , Saburo Teshigawara og å nevne Sasha Waltz og andre. Mange dansegrener på tyske teatre er nå fylt av danseteaterensembler .

På 1980-tallet ble det opprettet nye arenaer som i tillegg til byteatrene presenterer danseteater og forestilling under samlebegrepet samtidsdans . Den tyske Dance Platform er forumet for dagens trender i samtidsdans i Tyskland.

Konsept og historie

Opprinnelse

Danseteateret skiller seg på den ene siden fra ballroom og på den andre siden fra ballettkonvensjonene.

Da den fortellende balletten frigjorde seg fra operaen rundt midten av 1800-tallet og oppnådde et nivå av profesjonalitet som var vanskelig å oppnå takket være toppdansen , ble dette oppfattet som fremgang på den ene siden og som lammelse på den andre. Pedagogen François Delsarte ga impulser for en fornyet sammenslåing av scenekunsten i deres bevegelses- og uttrykksformer. Fra dette utviklet pre-former for ekspressiv dans . De motarbeidet de svært konvensjonelle, men ekstremt vellykkede og varige repertoarballettene som Giselle (1841) eller Schwanensee (1877), som forplantet overvinning av tyngdekraften og hverdagen med eventyr. Avhengigheten av en gitt musikk ble også oppfattet som et problem. Disse reforminnsatsene er opphavet til moderne dansteater. Rundt 1900 proklamerte Isadora Duncan "fri dans", fri for alle kunstneriske eller moralske regler.

Danseteater før andre verdenskrig

Kurt Jooss , en student av Rudolf von Laban , trolig laget begrepet. En historisk avledning fra en felles kilde er verken mulig for begrepet eller sjangeren for dansteater. Ulike strømmer, som hadde forsvunnet fra hovedstrømmen en stund etter andre verdenskrig , seiret senere igjen i løpet av sosial utvikling og påvirket sammen nye former i scenedans.

For å fortrenge og spesifikt tysk det erklærte målet med den løfte estetikken til klassisk ballett og dens tidløse eventyr, hadde det vært sterkt bundet til personligheten til hver dansers ekspressive dans som han Mary Wigman og Jean Weidt på 1920-tallet i Berlin , så vel Gret Palucca praktiserte eller underviste i Dresden .

En parallell bevegelse var utviklingen av moderne dans i USA, som også søkte representasjon av individet, psyken, hverdagen - på den tiden i et ubrutt forhold til samfunnet - med andre bevegelsesmidler.

Først ble ekspressiv dans i sin ”tyske karakter” ønsket velkommen og tilegnet av nasjonalsosialistene, men denne vurderingen endret seg da - etter at Rudolf von Laban hadde koreografert showdelen av de olympiske leker i 1936 - den ikke lenger var til nytte for propaganda formål. Som "fremmed" og "ikke-tysk" mistet den ekspressive dansen offisielt all mening.

Etter andre verdenskrig fant danserne og koreografene som fremførte det et hjem i Berliner Volksbühne med Jean Weidt fra 1947 og på Folkwang School i Essen fra 1955 . Anerkjennelse av publikum var forsiktig i Vest-Tyskland fordi det som kunstform førte tilbake til en tid og estetikk som man ønsket å ta avstand fra. Denne utviklingen skjedde ikke i Øst-Tyskland, senere i DDR, fordi kunstformen for ekspressiv dans ble følt og promotert som et signal om avgang og et antifascistisk symbol.

Håndhevelse av nyklassisisme

I stedet fikk nyklassisisme terreng, som eksemplifisert av John Cranko fra 1961 og utover med det utmerkede Stuttgart-ballettensemblet som Nikolas Beriozoff overtok .

I Vest-Tyskland fungerte amerikanske stiler og "eldgammel" tysk ballett som hovedmodeller. I Øst-Tyskland stilte modellen til den klassiske russiske balletten til midten av 1950-tallet, men ble raskt brutt av Jean Weidt i Schwerin og Gret Palucca i Dresden med dristige oppsetninger . Fra 1966 var Tom Schillings moderne dansteater (på Komische Oper Berlin) det stilbestemmende trekket i DDR.

Motbevegelsen på 1960-tallet

På 1960-tallet, da avviket mellom sosial virkelighet og de urealistiske ballettforestillingene på scenen, verdsatt av det utdannede borgerlige publikum, vokste, oppsto motstand fra unge koreografer. De lette etter nye emner og uttrykksformer. Ifølge hans egne uttalelser var spørsmålet til Johann Kresnik til Balanchine , i hvis ensemble han fikk danse ,: "Hva gjør jeg som en åtteåring på scenen i en hvit trikot mens jeg drar en danser fra den ene diagonalen til den andre? "(J. Schmidt, Tanztheater )

Den snakkende teater hadde i den tidlige DDR allerede Bertolt Brecht ( Berliner Ensemble ) og Thomas Langhoff (Deutsches Theater og Volksbühne Berlin arkivert) de tradisjonelle retningslinjer. I Vest-Tyskland skjedde denne prosessen mye senere. Unge regissører som Peter Brook og Peter Zadek hadde forpliktet seg til å eksperimentere, ytelse og anti-estetikk. Nederlands Dans Theatre i Haag , hvis koreografer Hans van Manen og Glen Tetley begge var forpliktet til moderne dans og påvirket av den ekspressive dansestetikken til Mary Wigman og hennes amerikanske student Hanya Holm , viste allerede nye, mye bemerkede måter innen dans.

Siden 1968

Den politisk motiverte 68-bevegelsen ga betydelig drivkraft . I 1968 viste Johann Kresnik Paradies? På koreografikonkurransen til Kölns sommerdansakademi . , en politisk skildring der en person på krykker blir slått med en pinne av politibetjenter, akkompagnert av en tenor som synger "O Paradise". I januar 1970 kom Pina Bauschs stykke Nachnull på scenen, som også forlot bevegelsens tradisjonelle estetikk og implementerte en end-of-the-time stemning i dansen.

I 1972 flyttet Gerhard Bohner fra den tradisjonelt orienterte Berlinoperaen til Darmstadt og samlet fremragende solister for å danne et ensemble kalt dansteater . Det gamle ensemblehierarkiet ble forlatt og det ble gjort forsøk på å arbeide i henhold til prinsippet om deltakelse i gruppen, som ikke fungerte på lang sikt.

I 1966 ga Walter Felsenstein i oppdrag den unge koreografen Tom Schilling ved Komische Oper Berlin å sette opp et moderne dansteater. Han var spesielt suksessfull med ballettverkene i full lengde (basert på modeller av Bernd Köllinger ) og formet danseteater i DDR.

Kresnik dro til Bremen og gjorde koreografisk teater der, Bausch etablerte seg i Wuppertal i 1973 og startet sin opprinnelige vanskelige vei derfra. Folkwang School under ledelse av Kurt Jooss og Folkwang Dance Studio ble et nytt trenings- og forestillingsanlegg for solid moderne danseteknikk, som kombinerte klassisk og moderne til et allsidig verktøy. Reinhild Hoffmann og Susanne Linke kom fra denne skolen .

Videre utvikling

Det tyske danseteatret har fått verdensomspennende prestisje og innflytelse på koreografisk arbeid. Pionerene har helt fra begynnelsen funnet mange etterfølgere som tolker dansteater på sin egen måte og som siden har brutt seg fra sine store forbilder. En ensartet definisjon kan derfor antas enda mindre i dag enn i storhetstiden. Pina Bausch selv hadde i mellomtiden funnet sterkere vekt på dans, i likhet med Susanne Linke, som aldri hadde stolt så sterkt på andre midler. Reinhild Hoffmann arrangerer nå også operaer. Arila Siegert fra Berlin skinner som danser, koreograf og operasjef. Verket The Seven Deadly Sins (1987) med Peter Konwitschny til musikk av Kurt Weill satte nye aksenter i tysk dansteater. Koreograf Tom Schilling trakk seg i 1992 etter stadige krangler med Berlin Senatet .

Andre koreografer som William Forsythe beveger seg stadig i grenseområdet mellom ballett, moderne dans og dansteater. Det samme gjelder Gaetano Posterino , som i tillegg til egne koreografier utviklet og etablerte International Dance Theatre I - XI- serien som kunstnerisk leder ved Reutlingen Theater fra 2004 til 2011 . Joachim Schlömer , som studerte ved Folkwang University, overtok Ulm danseteater i 1991 og fremmer nå samarbeid mellom den uavhengige scenen og den institusjonelle teatervirksomheten, og ønsker ikke lenger å bruke merkelappen "dance theatre" fordi, etter hans mening, kategorien er nå en representerer en innsnevret skuff. Leipzig-koreografen Heike Hennig har utforsket grensene for samtidsdans med sitt dansteater fra generasjonene og åpnet nye dimensjoner for musikkteater med sin dansopera Rituals .

Estetiske prinsipper

Fellestrekk for de danseteater koreografier er først og fremst avvisningen av de vanlige ballett estetikk . Det som vises, trenger ikke å være vakkert. En kontinuerlig historie er sjelden, ofte vises scener i en montagelignende sekvens, som er satt sammen om et spesielt tema. Musikken - eller noe annet akustisk akkompagnement som støy - trenger ikke å være "et stykke", men avhenger av hva som er representert. Det spilles vanligvis ikke av et orkester, men kommer av et bånd som en samling.

Dans er ikke det eneste uttrykksmåten; språk, sang og pantomime kan brukes. Graden av stilisering av bevegelsene er forskjellig, hverdagsbevegelser blir ofte brukt. Med kroppsspråket som brukes, kan alle former for dans og bevegelse brukes.

Historiene fortalt er stort sett nye. De belyser mennesker i tid og samfunn. Individet i sin utveksling med andre, hverdagen, følelsene, situasjonene er viktige. Settbiter fra kjente historier, arketyper og myter blir ofte innlemmet i det nye handlingsforløpet og tolket på nytt. Humor og satire kan spille en viktig rolle.

Danserne er personligheter som står på scenen med sine karakterer og egenheter og ikke trenger å være fysisk perfekte. Uttrykk og intensitet er avgjørende. Det gamle balletthierarkiet er også oppgitt: Inndelingen i solister og ensemble eksisterer ikke lenger. I stedet opprettes karakterrepresentasjoner som plasseres like ved siden av hverandre.

Institusjoner og ensembler

Følgende selskaper eller virksomheter kalles danseteatre:

litteratur

weblenker

Portal: Dans  - Oversikt over Wikipedia-innhold om dans