Romeo og Juliet i landsbyen

Romeo og Julia i landsbyen er den mest kjente historien fra romanerien The People of Seldwyla av Gottfried Keller . Som de fleste av den sveitsiske dikterens verk, tok det lang tid å skrive: unnfanget i 1847, utdypet og publisert i 1855/56, den nådde ikke sin endelige tekstform før i 1875. Tittelen refererer til Shakespeares Romeo og Juliet og varsler en tilpasning av det berømte materialet . For dette formål flytter forfatteren scenen til den tragiske kjærlighetshistorien til sin nåtid og til en landsby i hjemlandet: to unge mennesker, sønn og datter til velstående bønder, elsker hverandre til tross for fedrenes bitre fiendtlighet. Etter at denne fiendtligheten har ødelagt begge familiene og ødelagt barnas muligheter for en fremtid sammen, ser paret ingen annen utvei enn å gå til deres dødsfall sammen.

Novellen regnes som eksemplarisk for stilen til poetisk realisme . Den tilhører kanon av tyskspråklig litteratur , er mye brukt i skolelesing og har blitt illustrert, musikalsk redigert og filmet flere ganger.

innhold

Det ville feltet. Tresnitt av Ernst Würtenberger , 1919

En septembermorgen brøytet bøndene Manz og Marti sakte åkrene sine. De ligger på en høyde over elven som passerer Seldwyla og er bare atskilt av et område dekket av steiner og høye ugress. Når solen stiger høyere, gir to barn, den lille sønnen til Manz, syv og Martis datter, fem, dem en matbit. Fedrene, gode naboer, tar det sammen og snakker om det gjengrodde jordstykket mellom åkrene sine. Den tilhørte en landsbyboer som for lengst har gått bort. Så lenge etterkommerne ikke blir funnet, tilbyr Seldwyler-myndigheten det til naboene for leie. Dette er uaktuelt for dem, ettersom de vil kjøpe det, og å gjenopprette feltet vil bare øke prisen. Men Seldwylers, ivrige etter interesse, nøler med å selge og snakke om den uløste arvesituasjonen.

Barna Sali og Vrenchen

Det er sant at det er en hjemløs person som bor i skogen blant tinkere, mugger og andre reisende mennesker og noen ganger tjener ekstra inntekt som musiker på landsbyfestivaler. Han kalles den svarte fiolinisten. Manz og Marti kunne sverge at han er den avdødes barnebarn fordi han ser ut som ansiktet hans. Men det, er de enige om, ville være dumt. Fordi fiolinisten ikke har dåpsattest, og så lenge ingen vitner om foreldrene hans, kan han verken arve eller samfunnet måtte gi ham retten til å bo i landsbyen og betale dårlig lettelse . Mens barna leker mellom steiner, tistler og sene valmuer og tar en lur, fortsetter fedrene dagens arbeid. På slutten pløyer alle stille ned en god fure fra det gjengrodde området.

Manz og Marti starter en krangel

Høst etter høst kom, og hver av dem så barna større og vakrere og det forlatte feltet smalere mellom sine utvidede naboer. Manz ' Sali er nå sammen med guttene, Martis Vrenchen med jentene, men når ugresset blir dratt opp og brent på sin gamle lekeplass, er de der, og det er alltid en fest for dem. Endelig gir myndigheten feltet på auksjon. Det er bare to budgivere, de to naboene. Manz vinner kontrakten og krever straks at Marti returnerer jordlappen som Marti sist hadde anskaffet gjennom skjev pløying. Når Marti ikke er enig i dette, har Manz feltsteinene, som begge hadde kastet i midtfeltet i årevis, samlet og stablet i en stor haug, akkurat over den omstridte trekanten. Marti går til retten, og fra den dagen var de to bøndene under rettssak og hvilte ikke før de begge ble ødelagt .

Prosessen gjør de respekterte mennene som ikke snakket et unødvendig ord og ikke brukte en krone for mye, skryter og sparsommelige, som holdt en pakke falske rådgivere i tavernaer - Seldwyler-advokater og spekulanter - glade og i konstant behov for penger falt for hvert lotterisvindel. Ingen tar dem seriøst lenger. De lot sitt blomstrende jordbruk forverres og tyranniserer sine tjenere og familier. Jo dypere begge føler deres ulykke, desto høyere blusser deres hat: de spytter ut hvis de bare så hverandre på avstand; Intet medlem av huset hennes fikk lov til å snakke et ord med den andres kone, barn eller tjenere, mens de unngikk groveste overgrep. Den lykkelige barndommen til Salis og Vrenchen er over. Vrenchen, knapt 14, mistet moren, som ble syk av sorg og døde. Salis mor underkaster seg mannen sin og driver gården helt ned. Han går under hammeren.

Salis foreldre krangler i den tomme spisesalen

For inntektene lot Manz Seldwylers snakke ham til en elendig taverna og flyttet inn i byen. I begynnelsen kommer nysgjerrige Seldwylere, men bare for å gjøre narr av den klønete utleieren og den merkelige utleieren. Sali, sønnen, gikk ut på det mørke kjøkkenet, satte seg på komfyren og gråt over faren og moren .

Når gjestene holder seg borte, går lediggang og ønsker tilbake. Sali, nå 19, og faren hans står sammen med de arbeidsledige Seldwylers ved elven for å bruke fiskestenger for å forbedre menyen og for å drepe tid. En dag i fuktig vær ser de oppover for et godt fiskested. Halvveis mellom byen og hjembyen møter Marti dem, også han, drevet av motgang og kjedsomhet. Vrenchen må bære fiskeredskapene etter seg.

Manz og Marti bryter på en smal bro

Mens et tordenvær bryter ut, begynner de gamle å misbruke hverandre. Dette følges av slag og en brytingskamp på en smal brygge, der den ene prøver å skyve den andre i vannet. Med stor innsats klarer Sali og Vrenchen å skille dem. Når de gjør det, kommer de igjen for første gang siden barndommen. Hendene deres berører, og når hun gir ham et flyktig smil gjennom tårene, blir han overrasket over skjønnheten hennes.

På vei hjem føler han seg veldig glad og dagen etter hører han og ser ingenting av foreldrenes patetiske krangel. Han prøver å forestille seg ansiktet til Vrenchen, og når det mislykkes, vandrer han ut i landsbyen for å se det. På vei møter han Marti, som gir ham sinte blikk, men har hastverk med å komme seg inn i byen. Sali finner Vrenchen under døren til sitt halvt ødelagte foreldrehjem. I frykt for at den gamle mannen kommer tilbake og landsbyvaktene, avtaler de å møtes på åkrene der de en gang lekte som barn. De kommer seg ubemerket dit og rusler ned bakken til elven der de hvite skyene på julihimmelen reflekteres; deretter opp bakken igjen, salig hånd i hånd uten å snakke så mye.

Plutselig går en mann foran dem i sotsvarte klær og med svart ansikt. Du kan kjenne ham igjen ved fiolinen han bærer under armen og følge ham som om den er trollbundet til steinrøysa, som nå er gjengrodd av den blomstrende valmuerød. Den svarte fiolinisten svinger opp og snakker til henne: ”Jeg kjenner dere, dere er barna til de som stjal bakken her!” De hører for første gang om urettferdigheten deres fedre har begått og lar dem triste hoder henge. Men bare en kort stund; for knapt har mannen gått sin vei - uten å true gjengjeldelse eller på annen måte uttale sinte ord - når Vrenchen må le av sitt groteske utseende. Leende legger de seg i den høye maisen, bytter kyss, hører på lærene og har elskede samtaler. Vrenchen vinder en krans av valmuer og tar den på.

I mellomtiden har Marti blitt mistenksom, snudd og snek seg etter dem. Når de går ut av gjemmestedet herrer han datteren sin, slår ned kransen hennes og trekker henne bort i håret. Hali redd for Vrenchen og halvt i raseri , tar Sali en stein og slår ham i hodet med den. Den gamle mannen faller, ligger bevisstløs, men puster fortsatt. Desperat lover de to hverandre å ikke avsløre noe om hendelsen og splittes. Marti våkner igjen, men husker bare vagt hva som har skjedd, og som om noe morsomt hadde skjedd med ham. Vrenchen tar vare på ham i flere uker og bringer ham på beina igjen. Men han forblir mentalt forvirret, en ufarlig og lykkelig tosk som myndighetene innrømmer for en institusjon for offentlige regning. Når Vrenchen leverer ham dit, er hans siste besittelse allerede solgt. Om natten kommer hun tilbake under et tak som ikke lenger tilhører henne.

Sali og Vrenchen på menighetsmessen

Der går Sali inn til henne, drevet av lengsel og bekymring. Hjemmet hans er bortskjemt for ham også: foreldrene hans gir nå ly til tyver og har blitt skjerm; faren er barnslig glad for Martis ulykke. Hva skal skje videre? Ber Sali. Selv om fattigdom ikke eksisterte, sier Vrenchen, ville Salis handling være en dårlig grunnstein for ekteskapet. Så de hadde ikke noe annet valg enn å gå hver til sitt, hun som tjenestepike, han som tjener eller soldat. De sovner snuggled sammen og overnatter stille som to barn i en vugge. Morgenen etter å ha fortalt hverandre sine drømmer, er de i godt humør igjen. Vrenchen ønsker å tilbringe en vakrere dag med Sali før separasjonen, helst på dansen, som i bryllupet hennes, som hun drømte om. Det går inn for henne at hun ikke lenger har noen sko til det. Men Sali lover å skaffe henne noe, tar tiltaket og skynder seg inn til byen. For å få litt penger selger han sølvlommeuret som ble overlatt til ham fra bedre dager.

Dagen etter henter han Vrenchen, ubekymret for mennesker og snakk. Det er en vakker søndag i september, og de to vandrer over hele landet til en landsby der det er en kirkemesse og det er dans. Siden de introduserer et pent par og er kledd så godt som fattigdommen tillater, blir de behandlet med respekt på veien. Ved lunsjtid tror en vennlig utleier til og med at de er brudepar på vei til bryllupet. De motsier seg ikke, vandrer videre og jo nærmere de kommer til tivoli, jo mer føler de seg som brudeparet. På Kirchweihmarkt kjøper han henne et pepperkakehus med poetiske ordtak; gi ham det samme pepperkakehjertet. “Å,” sukket Vrenchen, “du gir meg et hus! Jeg ga deg også den eneste; fordi vårt hjerte nå er vårt hjem ” . Hver kjøper i hemmelighet en billig ring til den andre som suvenir når de sier farvel.

Sali og Vrenchen ved elva

Siden festivalbesøkende fra hjembyen har gjenkjent dem og begynner å hviske, unngår de dansegulvet i det rike landsbyhuset og oppsøker et bortgjemt vertshus, Paradise Garden , der fattige mennesker og reisende mennesker koser seg. Der hilser den svarte fiolinisten henne som en gammel venn: “Jeg visste at jeg ville spille deg igjen. Det gjør bare narr av dere, kjære! ” De blander seg med danserne. Månen stiger opp og belyser den underlige festivalen til hjemløse. Vrenchen blir grepet av melankoli når samtalen vender tilbake til den forestående separasjonen. Så trer den svarte fiolinisten opp til dem og inviterer dem til å bli med de hjemløse og dele deres ubundne liv i fjellet: "Du trenger ikke en pastor, penger, skrifter, ære, seng, ingenting annet enn din velvilje" . Når Sali donerer vin og mat, blir stemningen utelatt. Gjestene arrangerer et tegneseriebryllup med paret. Etter midnatt fører den svarte fiolinisten det berusede, sang- og danseselskapet over nattfeltene mot skogen. Sali og Vrenchen lot seg rive med, og da de gikk gjennom hjembygda, forbi sin tapte fars hus, grep det en smertefull vill stemning, og de danset med de andre etter fiolinisten, kysset, lo og gråt .

Hayshipet driver mot byen

Men på bakken, ved de tre feltene, holder de seg bak det gale toget og venter på at musikken og latteren forsvinner i det fjerne. “Vi flyktet fra disse,” sa Sali, “men hvordan kan vi unnslippe oss selv?” Elva suser sakte under. De bytter nå ringene som de i hemmelighet har kjøpt. Men ingen tåler tanken på separasjon og lang deprivasjon, inkludert risikoen for å miste og bli utro. Så de bestemmer seg for å tilhøre hverandre på stedet for deretter å gå i vannet. De løper ned til elva. Et skip lastet med høy ligger på bredden. De velger dette til bryllupssengen, klatrer opp og løs. Den nedgående månen, rød som gull, la en skinnende sti oppover elva, og på denne kom skipet sakte over. Da det nærmet seg byen, på høsten morgenfrost, gled to bleke figurer, som kronglet tett rundt hverandre, ned fra den mørke massen i det kalde vannet. Dagen etter finner du det forlatte høyskipet på en bro og litt senere, lenger nedstrøms, de to kroppene.

Bakgrunn og opprinnelse

I begynnelsen av september 1847 leste den 28 år gamle Keller, som hadde gjort seg bemerket i Zürich som politisk dikter og partisk for radikal liberalisme, følgende budskap i en konservativ avis:

Sachsen. - I landsbyen Altsellerhausen , nær Leipzig, elsket en gutt på 19 år og en jente på 17 år, begge barn av fattige mennesker som imidlertid levde i en dødelig fiendtlighet og ikke ønsket å samtykke til en forening mellom paret . 15. august dro elskerne til et vertshus der fattige mennesker koste seg, danset der til klokka 1 om morgenen og dro deretter. Om morgenen ble likene til begge elskere funnet liggende i åkeren; de hadde skutt gjennom hodet.

Tre uker senere skrev dikteren ned en naturskjønn idé i drømmeboken sin:

To staselige, solbrune bønder pløyer med sterke okser i to felt, mellom hvilke en tredje stor en ligger brakk og tilgrodd. Mens de snur plogsharen, snakker de om det vakre midtfeltet, siden det har ligget brakk i mange år fordi den forsømte arven er ustabil i verden. Gudfryktig og dyp anger for de to mennene som skal tilbake til jobb og pløyer hverandre noen furer langs hele det øde feltet fra sin side. Mens oksene trekker plogene sakte og stille og de to togene her og der møtes, fortsetter de to bøndene sin monotone samtale om den onde verden, mens de holder plogen med en fast hånd og hver utgir seg for å være den andres misgjerning gjorde ikke merke. Solen er ensom og varm på himmelen .
Tekst til den fragmentariske versnovellen fra 1848/49.

Skissen, fortsatt uten tittel og tilsynelatende uten referanse til avisrapporten, viser allerede nyskapningen som skiller Romeo og Juliet i landsbyen fra den klassiske behandlingen av materialet. Mens Shakespeare forlater hvorfor Montagues og Capulets er blodige feider, søker Keller etter årsaken til den dødelige fiendskapet og finner det i urettferdigheten begått av familiens fedre. Han skinner straks et lys på dette og gjør det til motoren for handlingen. I deres utførelse, ifølge Walter Benjamin, “en ødeleggende skjebne kommer fra de ødelagte eiendomsrett i et felt.” The drømmelignende ideen om å bygge den helligbrøde i den idyllen rolig pløying bønder også poeten med “merkelige, uhørt -of forekomst ”at historien tar Gir novellapront .

Kellers forsøk på å bringe materialet i form av en vers novella (se tekstboks) blomstret ikke utover syv strofer i 1849. Det var ikke før sommeren 1855, etter fullførelsen av Green Heinrich , at han lyktes i å utføre den i prosa. I årene imellom hadde han behandlet sjangeren til landsbyhistorie og spesielt historiene til landsmannen Jeremias Gotthelf i en rekke anmeldelser .

Det litterære og samfunnskritiske programmet til novellen

I motsetning til de andre Seldwyler-romanene er Romeo og Juliet innrammet i landsbyen av bemerkninger om historiens betydning og formål. En foreløpig merknad rettferdiggjør tittellånet fra Shakespeare, en oppfølgingsanmerkning bringer fortellingens sosialkritiske skarphet fram.

Den foreløpige bemerkningen

Å fortelle denne historien ville være en ledig etterligning, hvis den ikke var basert på en faktisk hendelse, for å vise hvor dypt forankret i menneskelivet hver av fablene som de store eldgamle verkene er bygget på. Antall slike fabler er moderat; men de dukker alltid opp i en ny forkledning og tvinger deretter hånden til å holde fast i dem.

Det som gjør Sali og Vrenchens skjebne i Romeo og Julia verdt å fortelle er at den er "basert" på en reell hendelse. Ordet er valgt med omhu, det forsikrer sannheten i historien som helhet, men garanterer ikke faktualiteten i detalj. Faktisk, på vei fra avisnyhetene til novellen, ble mye lagt til og omskrevet, spesielt omstendighetene med selvmord. Det sosiale miljøet ble bevart: Tragedien finner sted i landsbyen, de døde er barn av fattige landsmenn, mens de i Shakespeare - Keller antar at leserne er klar over dette - tilhører den rike urbane overklassen.

Ifølge fortelleren har den "virkelige hendelsen" bevist noe, nemlig at "fablene" som de store gamle verkene er basert på ikke bare er produkter av poetisk oppfinnelse, men heller at de blir funnet av dikterne i det virkelige menneskeliv. Antallet deres er "moderat" - ikke et stort antall verk er store og gamle - men de skjer igjen og igjen i forskjellige forkledninger; som skal legges til: nå i kostyme av unge adelsmenn, nå i drakten til fattige mennesker.

Den foreløpige bemerkningen i versjonen fra 1856

Vekten Keller la til sin kommentar og det faktum at han uttrykte en programmatisk selvengasjement med den, følger av den avsluttende og tvinger deretter hånden til å holde fast i den. Han la bare til denne halve setningen i 1875, etter å ha avvist gjentatte ganger rådet om å slette introduksjonen, inkludert henvisningen til den virkelige hendelsen uten erstatning. Tilfellet med de to unge menneskene, barn til fattige mennesker som helst ville dø enn å bli separert, slo ham som verdt å huske og desto mer minneverdig siden den gjentok en klassisk tragedie. Så han så seg presset ("tvinge hånden") for å holde på minnet til de elskende.

Oppfølgingen

I den endelige versjonen lyder innleggskommentaren:

Da likene senere ble funnet under byen og deres opprinnelse hadde blitt bestemt, ble det lest i avisene at to unge mennesker, barna til to anemiske (bittert fattige) omkomne familier som levde i uforsonlig fiendtlighet, ville dø i vannet som ble søkt etter at de danset sammen en hel ettermiddag og hadde det gøy på menighetsmessen. Denne hendelsen skal antagelig knyttes til et hayship fra det området, som landet i byen uten skipsførere, og det antas at de unge stjal skipet for å feire deres desperate og gudforlatne bryllup igjen Tegn på den voldsomme demoraliseringen og lidenskapens villmark .

Etter noen få medlidende ord faller den fiktive Seldwyler-pressestemmen inn i tonen til moralsk indignasjon, en holdning "hvis påstand og gyldighet blir tilbakevist av historien." Ved å overlate fortelleren til avisforfatteren for å overbevise seg selv om uforståelse, ifølge romanen til Kellers avslutter ordene ”ondsinnet og ironisk” , eller, ifølge Friedrich Theodor Vischers ord, med en “sverdparade mot filistene ”.

De to siste avsnittene i kommentaren i første trykk fra 1856

Dette polemiske punktet var resultatet av et kutt; fordi i første utskrift fra 1856 (se tekstboks) fulgte to lengre avsnitt. På tidspunktet for moralisering forklarte forfatteren at formålet med historien ikke var å glans over og herliggjøre gjerningen , og la ros til kraften til vedvarende lojalitet og stille arbeid som kanskje hadde gjort alt mulig . På det punktet med lidenskapens villing, bemerket han imidlertid frimodig at bare de lavere folkene i det minste hadde bevart evnen til å dø for en hjertesak, slik at den til romanforfatterens trøst ikke forsvant fra verden. Dette ble etterfulgt av en satire på vei for å bli forlovet og deretter belønne deg offentlig igjen, slik det er fasjonabelt blant dagens utdannede klasser . Novellen endte altså i en burlesk , som ligner måten tragedier ble fulgt av et satyrstykke på gamle teaterfestivaler .

Denne konklusjonen fornærmet mange lesere, og Keller lovet "ødeleggende" å utelate den så snart som mulig. Da 1871 Paul Heyse Romeo og Juliet i landsbyen den tyske romanen Treasure innlemmet, ba Keller ham fritt om å forkorte etterskriftet, det Heyse også understreket den fiktive avisrapporten. Litt senere, i anledning den nye utgaven av People of Seldwyla , la Keller den til igjen.

Kritiske kommentarer

Kellers samtidige

Flere av Kellers medforfattere anerkjente Romeo og Juliet i landsbyen som et stående arbeid: Berthold Auerbach kalte novellen "en utvidet folkesang", noe som tilsvarte høy ros; Theodor Fontane skrev om en ”fantastisk historie”; Otto Ludwig roste den dramatiske økningen opp til den smertefullt vakre enden som helt i Shakespeares ånd; Heyse laget til og med begrepet "Shakespeare of the novella" på Keller i 1877. Men kunstneriske bekymringer ble blandet med beundring: Auerbach mente tittelen og innledningen var feil; Ludwig fant fattigdom upoetisk; Fontane så verket falle i to stilistisk uforsonlige halvdeler, den realistiske historien om de to bøndernes død og den romantiske historien om deres barns kjærlighet og død; Heyse, som så på seg selv som upolitisk, gjorde det klart med sin sletting at Kellers siste merknad virket for ham å være en dispensabel rest av tendensen fra før mars .

Litteraturkritikk ifølge Keller

Da berømmelsen til den "udødelige novellen" (Benjamin 1927) spredte seg i andre halvdel av det 20. århundre, møtte slike bekymringer uforståelse. Til gjengjeld rådet innsikten at "Keller med bondehistorien [...] etablerer den ekstraordinære dybden og den overbevisende nødvendigheten av kjærligheten mellom Sali og Vrenchen." Komplementær samvær forstått, deres veving krevde harmoni mellom kontroversielt-hardt og intimt -tender narrative toner - en uttalte " polyfonien i Kellers fortelling". Funn av stilstudier, ifølge hvilke fortellingen betyr, rapport, dialog, midlertidig observasjon, "fra begynnelsen av novellen i et blandingsforhold som knapt endrer seg", pekte i denne retningen og bekreftet leseinntrykket "som fra en stykke".

Nå ble det også klart at novellas litterære, programmatiske og samfunnskritiske tendens ikke var et overfladisk fenomen, ingenting fløy ut i luften, men oppstod snarere fra Kellers intensive undersøkelse av mulighetene for litteraturlitteratur skrevet av de utdannede om folket og for mennesker - en tvist som nesten fulgte hele utviklingsprosessen til novellen og ble reflektert som en kritikk av verdensbildet og den voldsomme anti- liberale propagandaen til pastoren Albert Bitzius ( Jeremias Gotthelf ), som ellers ble høyt ansett som et epos dikter . Den marxistiske litteraturviteren Georg Lukács hadde allerede sett livsnerven til poesien til den sveitsiske republikaneren Keller i politisk engasjement. Etter Lukács, rundt 1960 i øst, ble den første delen av folket i Seldwyla lest som et hovedverk av "littérature engagée" , beundret i Romeo og Juliet i landsbyen den klare analysen av de landlige-borgerlige eiendomsforholdene og kom til konklusjonen at “beskrivelsen av den dype kjærligheten mellom Sali og Vrenchen skal forstås som et polemisk kontrastbilde”. Det var motstand mot dette i Vesten. Der ble verket først og fremst forstått som en autonom poesi som tar for seg "tidløse" ting fjernet fra den politiske sfæren, kretser rundt mysteriet om liv, kjærlighet og død og kommer med uttalelser om hvilken eksistensialistisk filosofi eller teologi som er ansvarlig. Disse motstridende synspunktene kan også bli funnet i nyere tolkninger.

Selv om det i dag er bred enighet om novellas høye litterære kvalitet og pedagogiske verdi, møtte den voldelig offentlig avvisning to ganger i løpet av Kellers levetid; en første gang fordi det fornærmer leserens moralske sanser , en annen gang fordi det ikke ville være åpenbart for en kritiker at folk i lav klasse, bondebarn, tar sitt eget liv av motivene som er framstilt som hederlige av fortelleren. I den fortolkende diskursen av nåtiden, som tenker annerledes om skikk, klasse og ære, fortsetter disse årsakene til avvisning å spille en rolle, ettersom de gjør det mulig å måle avstanden mellom Keller og syn på hans tid og dermed bidra til forståelsen den kontinuerlige effekten av novellen.

Gjentatte tolkningstemaer

Selv der kommentatorer og tolker av arbeidet arbeider med eksistensielle og religiøse spørsmål, kjærlighet, liv, død, skjer dette i forbindelse med temaene moral, ære og - nært knyttet til dem - lov gitt av teksten. I denne sammenheng diskuteres også motivasjonen for den tragiske avslutningen. Et annet tema er den rike symbolikken i historien.

moral

Det faktum at et ungt par tilbringer bryllupsnatten i høyet på en stjålet båt uten presteskapets velsignelse og deretter begår selvmord, må ha virket svært støtende for konservative og kirkelige samtidige til Keller. Kort tid etter at People of Seldwyla publiserte det , protesterte en anonym anmelder, i utgangspunktet forsiktig, innpakket i form av idealistisk tragedietori:

“Det vi må kritisere med hensyn til katastrofen er at lidenskapen utelukkende er rettet mot glede, bryter forbindelsen med det moralske livet, og nettopp på grunn av dette, selv med forsettlig selvmord, er det ingen forsoning og forsoning med den moralske verden, men bare et fortsatt et og siste opprør mot det oppnås. "

Faktisk er det ingen "soning for frigjøring eller til og med forsoning av de som blir igjen som Shakespeare" med Keller. Mens selvmordet til barna i Romeo og Julia åpner øynene til fedrene Montague og Capulet, får dem til å fraskrive seg blodfeiden og gå tilbake til anstendige forhold med sine tilhengere, i Romeo og Juliet skaper det bare et hulet ekko i avisen og forblir uten praktisk Konsekvenser. Likevel er appellen om å ombestemme seg i møte med de døde ikke mindre presserende i novellen enn i stykket. Men fordi han ikke lenger ville ha noen innvirkning på fengselsinnsatte Marti og den fordervede gjestgiveren Manz, hoppet han over de involverte karakterene. I stedet for det uforståelige miljøet til barna, blir han rettet mot ettertiden deres. Med henne, det vil si med publikum, ber fortelleren om forståelse for de døde. Med sin beslutning om å tilhøre hverandre og deretter dø, gjør elskere virkelig opprør - i vill humør løsner Sali tauene som holder høyskapet i fjæra - men ikke mot en verdensorden som moralsk hadde fortjent predikatet, men mot en hvis spilleregler ikke tillater dem å leve sammen i samsvar med lov og god moral. Fortellingen avviser dermed moralbegrepet som følger disse reglene.

Da en oversettelse av Kellers noveller dukket opp i København i 1875, fant det sted en pressekampanje mot boken og dens oversetter, den danske forfatteren Georg Brandes . Dette skrev til Keller:

“Noen av de store presseopplysningene våre kastet seg over boken med et rop om” umoral ”i den første historien Romeo og Juliet og ødela nesten salget. Hadde jeg ikke oversatt boka, ville man kanskje ikke funnet den umoral; nå ble de funnet og laget en helvetes racket. Du er, som Paul Heyse, 'forkynner av gledeevangeliet' osv. [...] Jeg er veldig lei meg for at hatet til vårt fromme folk mot meg er blitt dømt for deg. "

ære

Mindre støy, men en sensasjon i det utdannede samfunnet i Wien, forårsaket en posthumt publisert kritikk av den østerrikske diplomaten Alexander von Villers i 1881 :

“Som sagt er introduksjonen [...] helt overflødig; for det skjer hver dag at en bondegutt og en bondetorn drukner hverandre av kjærlighet, og er enda mer vanlig blant soldater og tjenestepiker enn at førstnevnte vinner kamper og sistnevnte vasker oppvasken, av den veldig åpenbare grunnen til at disse to respektable yrker, særlig når det gjelder å bli en plage, forårsaker kjærlighet derimot så mye motgang i sin praktiske anvendelse at de involverte heller vil rive opp regningen enn å betale den. Derfor trenger man ikke å henvise til menneskehetens vakre fabler, minst av alt fikk forfatteren lov til å referere til Romeo og Julia. For disse to edle veronesiske folket [...] hadde ikke noe tilflukt for deres kjærlighet, men i døden; Saly og Vreeli derimot - jeg kan ikke hjelpe meg selv, jeg vil ikke hjelpe meg selv i det hele tatt, men jeg tror de begge kunne bli hjulpet med all respekt for poesi. De var verken Montague eller Capulet, noblesse ne les obligeait pas [adelen forpliktet dem ikke], jeg ser virkelig ikke den tragiske årsaken til den tragiske enden hvor som helst, og før kjærligheten går i vannet, kjører den såre føtter. Hvert motiv mangler […]. Så det er bare ett motiv: motvilje mot eksamen, utholdenhet, jobb, etter en morsom dag. "

Mer presist enn de fleste eulogies, dette skjenn fanger den litterære formål som Keller forfulgt med novella: hundre år etter Lessing brøt den bakken for borgerlige tragedie , en gammel regel for produksjon av tragedier fortsatt hardnakket imot: den såkalte klasse klausul . Den sa at på grunn av "høyden på høsten" kun skjebnen til høytstående mennesker tilbød passende tragedie, men ikke innbyggernes og bøndenes. For Keller var imidlertid det eneste poenget han kunne se i den nå fasjonable skrivingen for folket og om folket nettopp å bestride gyldigheten av denne regelen. I den første av sine Gotthelf-anmeldelser, publisert i det revolusjonerende året 1849 , formulerte han en idé om menneskelig likhet som måtte provosere aristokratiske lesere:

Når innbyggerne i bondehyttene får vite at deres hjerter slår på samme måte som det for det edle folket, når de ser at deres kjærlighet og sitt hat, deres lyster og sorger er like meningsfylte som lidenskapene til prinsene og teller, [...] så forsvinner den avhengigheten av transportør og raffinement endelig som en overskyet tåke .

Den samme tanken - en slags radikal liberal trosbekjennelse - uttrykker han negativt på et avgjørende punkt i novellen (se nedenfor): Like forkastelig og like tåpelig som fyrster som utvider sitt territorium på bekostning av en svak nabo, det gjør også bønder som ta feltet til en hjemløs person Passende:

Nå skjer dette selvfølgelig hver dag; men noen ganger er skjebnen til et eksempel og tillot to slike Äufner [hoarder] møtes, og deretter slipe huset deres ufeilbarlig ære og deres gode og spise som to ville dyr. Fordi flertallet av imperiet feilberegner seg ikke bare på tronene, men noen ganger også i de laveste hyttene og helt i motsatt ende av der de prøvde å komme, og æreskjoldet er et skambord når man ser seg rundt.

Det er blitt påpekt flere ganger at Manz og Martis rettssak ikke handler om eierskap til jordbruksarealet, men snarere om ære: Ingen vil være hån mot mennesker som en altfor oppsatt tull. Jo tryggere det er for begge, og bondehistorien viser hvordan fedrenes ære blir gjort til skamme. I motsetning redder kjærlighetshistorien barnas ære fra ruinene til den ødelagte familiens ære og beskytter dem mot ny skam: "Revalueringen av den frivillige forsakelsen av livet av dødsutfordrende elskere var [...] et av Kellers mål ". Ikke som om Sali og Vrenchen var opptatt av sin beslutning om å oppnå en form for eksternt omdømme. De kjenner verden de flykter fra godt nok til å vite hvordan de føler om selvmord og at ingen geistlige vil følge med likene deres. Men hun bryr seg ikke lenger. I deres sted bryr seg fortelleren, som i hennes selvmord hedrer motet til fortvilelse, motet til å flykte - begge er på ingen måte vanlig - men fremfor alt deres uatskillelige evne til å dø for en hjertesak . Selv de “to edle veronesiske folket” følger ikke hverandre til sin død fordi den aristokratiske æreskoden krever det, men fordi de ifølge von Villers egne ord hadde "ingen steder å gå for sin kjærlighet". At Keller tenkte på samme måte, vises ved hans vedvarende forsvar av romanens tittel.

Lov

Idéene om moral og ære som fortelleren angriper, gjenspeiler den forsømte lovtilstanden han møter i sin søken etter ulykkens røtter. Det består i det faktum at "rikdom som rett til galt" forstås og tolereres. Denne tilstanden avsløres trinnvis. Åpningsscenen viser at de to bøndene er klar over hvis arv de reduserer furen for furen. De gjør ingenting med det som de fleste andre ikke ville gjort i deres sted. Men når åkeren, eller det som er igjen av det, auksjoneres bort, opplever landsbyboerne en urett i luften , er glade for at de ikke begikk det og holder seg borte. Seldwyler Authority vil midlertidig beholde inntektene til den rettmessige arvingen. Dette er den svarte fiolinisten, men han kan ikke bevise det, siden vitnesbyrdene fra hans hjemløse venner ikke er gyldige i retten. Sali og Vrenchen får høre fra ham hvordan han har bedt fedrene sine om en forklaring, ifølge hvilken de "ifølge deres samvittighet anser ham som den rette arvingen" . Men de jaget ham fra gården og fratok ham dermed den "blodige øre" som han kunne ha utvandret med. Uselviske bivirkninger av egeninteresse: Byen Seldwyla kan beholde inntektene, og landsbysamfunnet har ingen bekymringer for å gi en tramp hjemme rettigheter.

Der loven ikke lenger beskytter hjemløse mot ekspropriasjon, ligner den et forsømt dike: det blir en fare for ekspropriatørene selv. Dette vises av den juridiske tvisten om eiendomsgrensen, som bryter ut umiddelbart etter salget. Sinnet fedrene ødelegger seg selv og familiene med i prosessen blir matet av den "sedimenterte volden" som er bygget opp i eiendomssituasjonen. Når den er løsnet, ser den ut som en naturkraft som ødelegger uskyldige og skyldige. Barna, "uskyldig skyldige" etter Salis slag mot Vrenchens far, druknet i flommen.

Motivasjon av selvmord

Ville en annen sti enn den i vannet ha vært åpen for elskere? Hvorfor blir de ikke med hjemløse? - Fortelleren forbereder avgjørelsen i god tid. Kjærlighetshistorien, som tar den største delen av fortellingstiden , selv om den bare varer fra juli til september, består av fire møter. Sali og Vrenchen blir konfrontert med elendigheten i foreldrenes hjem; alles følelse av lykke vokser og ønsket om en livslang kjærlighet til dem vokser; men for hver enkelt blir det smertefullt klart for dem hva som er imot deres ekteskap. Vrenchen i Paradiesgärtlein med tanke på den nært forestående farvelen til Sali: "Vi kan ikke være sammen, og likevel kan jeg ikke forlate deg, ikke et øyeblikk mer, ikke et minutt!"

Her avbryter fortelleren samtalen med en beskrivelse av følelsene og tankene som overvelder paret:

Sali klemte og klemte jenta hardt og dekket henne med kyss. Hans forvirrede tanker slet med en vei ut, men han så ingen. Selv om elendigheten og håpløsheten til hans opprinnelse hadde blitt overvunnet, var ikke hans ungdom og uerfarne lidenskap i stand til å gjennomføre og tåle en lang periode med testing og avskjed, og da ville Vrenchens far ha vært der, som han var elendig hele livet laget. Følelsen av at man i den borgerlige verden bare kunne være lykkelig i et helt ærlig og pliktoppfyllende ekteskap, var like livlig i ham som i Vrenchen, og i begge forlatte vesener var det den siste æreflammen som glød i deres hjem i tidligere tider og som fedrene som følte seg trygge hadde blåst ut og ødelagt av en iøynefallende feil. [Dette blir fulgt av kommentaren om mangfoldet av husets ære på troner og i hytter (se ovenfor)] Sali og Vrenchen hadde sett æren av huset deres i sin ømme barndom og husket hvor godt ivaretatt barn de var og at deres fedre så ut som andre menn, respekterte og trygge. Så hadde de vært skilt i lang tid, og da de fant hverandre, så de samtidig på seg selv den forsvunne lykken i huset, og begge tendensene klamret seg bare enda mer voldsomt til hverandre. De vil så gjerne være lystige og lykkelige, men bare på godt land, og dette virket utilgjengelig for dem, mens deres flytende blod gjerne ville løpe sammen.

Når man ser tilbake på opprinnelsen til motivene deres, gir fortelleren nøye en forklaring på hvorfor de to skiller seg fra den hjemløse prosesjonen etter å ha danset, spist og lagt ut på skogen, byttet ringer og tatt stien til elven.

Passasjen siteres ofte og tolkes fordi den avslører fortellingens disposisjon. Imidlertid kommer utøverne ikke til en ensartet forståelse av motivene for selvmord. I et forsøk på å gjøre rett mot historisk avstand, kommer de ofte langt fra Kellers tekst. "Noblesse", en følelse av ære, en følelse for rettferdighet og god moral blir ikke lenger nektet de landlige borgerlige barna, men i noen nyere tolkninger har man en tendens til å tro at de har for mye av det:

  • Paret forblir "holdt fast ved borgerlige normer, til det punktet å glemme verden og selvoppgivelse." "Ideen om ekteskap påkalt av Sali og Vrenchen er internalisering av den økonomiske kategorien av privat eiendom." På den andre hånd, innvending er at de to mindre før proletarisk eksistens - han en soldat eller tjener, du tjenestepike - å vike unna den medfølgende separasjonen, fra "opplevelsen av det andre tapet [...] etter det første tapet av barndommen" . Det som forbinder begge deler er minnet om et familieliv som ennå ikke har blitt forgiftet av krangel, trusler om vold og mishandling, fedre respektert og trygge , ennå ikke tyranner og offentlige dårer.
  • Sali og Vrenchens oppførsel er analog med fedrenes oppførsel: "Som fedrene som de konkurrerende partiene, setter de sin 'sak' over selvbevaring." Elskerne hadde " løftet " husets ære "til en fetisj " og ønsket å være "lojale barn, en faderlig orden idealisert til fantasipunktet ". Hennes bekymringsløse barndom er en bluff, "konstruksjon av en familieroman", hennes følelse av ære er "et produkt av et minne om noe som aldri eksisterte." Dette motsies av fortellerens skildring, ifølge hvilken de to opplevde lykke som barn , så virkelig æren av huset.
  • Parets beslutning om å begå selvmord kalles “hovmodig”. Deler Sali og Vrenchen fedrenes forakt for hjemløse hvis de ikke slutter seg til dem? Gjentar de til og med «bevisst og villig hva fedrene deres gjorde mot fiolinisten»? Thomas Koebners tolkning er nærmere teksten : “Du velger selvmord, det høye motet til å opprettholde lykke til siste øyeblikk. [...] Fordi deres lykke er knyttet til den halvt seriøse, halvlekende selvpresentasjonen som anstendige mennesker, med lengselen etter den ubestridte freden og velstanden i den uopprettelige barndommen, og sist men ikke minst med en lidenskap som ingen lengre avviser hverandre, som ingen av dem lenger vil vente på, til slutt tar de veien for det frie liv som den svarte fiolinisten har kartlagt for dem, bare på en mer radikal og forkortet måte. "

Symbolikk. Henvisninger til poesi, myte, Bibelen

Romeo og Juliet i landsbyen tilbyr tolker flere muligheter til å forfølge de symbolske betydninger som Keller tilskriver kjente ting og fenomener. Novellen er krysset av et nettverk av symboler , metaforer og liknelser , det er knapt et objekt i fortellerens fokus som ikke gjør tanken håndgripelig, som valmuefrøene som blomstrer i kornåker: valmueblomstrene som barn leker med, den rødrøde av valmuer Overgrodde dynger med steiner som den svarte fiolinisten snakker til paret fra, og valmuene som Vrenchen slynger en krans fra, peker utover det kjente til rus, glemsel og dødssøvn på slutten av historien . Det samme gjelder den dype elven og de tunge steinene: ”Tyngdekraften er den dominerende fysiske loven, og Keller gjør alt for å sikre at den kreftens regelmessighet er fullstendig gyldig i sin fortelling, helt ned til det moralske nivået. [...] Urettferdighet utfolder sin effekt i verden designet av Keller med majestet av naturlovene, uimotståelig og rolig, akkurat som steiner og vann naturlig strever mot dypet. "

Døden som en fiolinist med en stjerne, valmuefrø og lette nattergal . Pennetegning på Kellers Berlin-skriveblokk

I åpningsscenen sammenligner fortelleren ploglagene med konstellasjoner som regelmessig reiser seg og setter seg bak bakken, kaller dem vevernes skjebneskytter og legger til og siterer Heine : "Det han vever, vet ingen vever!" Selv de realistisk karakteriserte menneskene er symbolske attributter inkludert, spesielt den svarte fiolinisten. På et faktisk nivå legemliggjør denne personen en type som alle visste som var opptatt av det sosiale og juridiske problemet med hjemløse i Sveits. På allegorisk nivå står figuren imidlertid for døden: i kornåkeren ser elskerne ham gå foran dem som en mørk stjerne og bli redd, i paradisets hage nærmer han seg dem med vennlige råd: “La verden gå av og ta dere og spør ingen om noe etter! ” En karikatur som klottet på skriveblokken mens man jobbet med novellen, viser den rare minstrelen som“ vennen Hein ”som lokker med søte toner .

Tingsymboler : I likhet med valmuene bærer de episk forventning eller, som de uforanderlige foldene til klærne til de to plogmennene (som om de er meislet i stein), betegner deres bondens stædighet eller, som det gjengrodde feltet, fungerer som et ledemotiv ; vilt og tilgrodd er generelt nøkkelbegreper, det samme gjelder huset: pepperkakehuset som Sali Vrenchen gir på messen, har betydningen bokstavelig talt skrevet i det, det bærer det som en rimet inskripsjon: Den kjæreste sa: “O kjære, / ingenting skremmer meg tilbake! / Har nøye vurdert alt: / Bare i deg lever min lykke! " Med tanke på høyskapet og vannet snakker Vrenchen fryktløst hva som er i vente for dem begge: " Vi fikk fisk den gang, nå blir vi fisk selv og to vakre store! ” Også her ligger det som menes, er nært og samtidig langt hentet. Fortelleren overlater imidlertid det til leseren å gjette den poetiske fjernbetydningen. Det er - å tenke på Auerbachs beskrivelse av novellen som en "utvidet folkesang" - i balladen til de to kongelige barna .

Lydfenomener: Det som berører elskernes ører, enten det er langt eller nært, fortid eller nåtid, beveger dem dypt: Hver lyd eller fjernt anrop som forsvinner i søndagsstille hørtes sjokkerende ut gjennom sjelen; for kjærlighet er en bjelle som lar den mest avsidesliggende og likegyldige ringe igjen og forvandler den til spesiell musikk. Når tumulet i den hjemløse prosesjonen til de hjemløse er utenfor hørevidde, høres noe ut som “en vakker sang eller en skrell” i Vrenchen . Sali anser det for å være rush av vann eller ens eget blod, fortelleren tilskriver det den store stillheten eller den magiske effekten av måneskinnet . Han sammenligner det hule dukkehodet, der en flue surrer og de lekende barna ser ut til å fortelle gamle eventyr med et profetisk hode , slik det er overlevert fra Orfeus-myten .

Barnespill: Når de blir portrettert i åpningsscenen, synes fortelleren selv å gli inn i rollen som diviner . Når Sali og Vrenchen demonterer den allerede skadede dukken helt og begraver hodet inkludert burflua, peker denne prosessen, der barna føler skrekk, på fedrenes senere utstøt som syndebukker , spesielt til Martis livlige begravelse i den vanvittige asylen.

Religion: Selv om novellen kan leses som “iøynefallende mangelfull”, som et “kristent tomrom” på dette punktet, trekker fortelleren gleden av gleden der han fordyper de elskende fra en bibelsk kilde. Gerhard Kaiser : “Sali er en kjæledyrform av Salomo, og Salomos sang tilskrives kong Salomo .” Vrenchens brunettype og lidenskapelige natur minner om den elskede som blir sunget om der. Sali føler seg rik, kunnskapsrik og klok som en kongesønn etter å ha sett Vrenchens skjønnhet. Akkurat som den gamle hjemland nå ser ut til ham som en himmelsk Jerusalem , så i Høysangen de “Jerusalems døtre” kalles på som vitner for skjønnheten i den elskede ( Holy en  EU ). Den himmelske Jerusalem elskere er ifølge Kaiser, ikke lenger i en hinsides som døden er passasjen "men i en helliget denne verden av følelser som går utover virkeligheten og mottar død i seg selv." Som i andre sel i Romeo og Juliet i landsbyen Feuerbachians kjeller uttrykker "from og lengtende hedenskap", resultatet av en sekularisering av kristent innhold - den åndelige tolkningen av en teolog. Kellers lån fra Song of Songs kan like rettferdig forstås som en gjenoppretting av betydningen av en opprinnelig sekulær, erotisk poesi som hadde blitt fremmedgjort i århundrer av teologisk tolkning.

Tilpasninger

Operaer

Orkesterarbeid

  • 1968: Herbert Baumann : Tre scener fra Romeo og Juliet i landsbyen , musikkforlegger Vogt & Fritz, Ettlingen

Filmer

litteratur

Tekstutdata

  • Gottfried Keller: Romeo og Juliet i landsbyen . I: tyske Novellenschatz . Redigert av Paul Heyse og Hermann Kurz. Vol. 3. 2. utgave Berlin, [1910], s. 233-348. I: Weitin, Thomas (red.): Fullt digitalisert korpus. Den tyske novellaskatten . Darmstadt / Konstanz, 2016 ( digitalisert og fulltekst i det tyske tekstarkivet )
  • Gottfried Keller: Complete Works . Syvende bind (The Seldwyla People). Redigert og tekstkritikk redigert av Jonas Frankel . Eugen Rentsch Verlag, Erlenbach-Zürich og München 1927.
  • Gottfried Keller: Romeo og Juliet i landsbyen . Med kommentar og etterord av Klaus Jeziorkowski. Insel-Taschenbuch nr. 756, Frankfurt am Main 1984 (8. utgave 2005), ISBN 978-3-458-32456-0 .
  • Gottfried Keller: Romeo og Juliet i landsbyen . Gjenvinner Universal Library No. 6177, Stuttgart 1998, ISBN 978-3-15-006172-5

Sekundær litteratur

Litteraturstudier

  • Hans Richter : Gottfried Kellers tidlige romaner . Rütten og Loening, Berlin (Øst) 1960, (2. utgave 1966).
  • Gerhard Kaiser : Fall of Man, Paradise and Heavenly Jerusalem i Kellers “Romeo and Juliet in the Village”. I: Euphorion 65 (1971).
  • Heinrich Richartz: litteraturkritikk som sosial kritikk. Representasjon og politisk-didaktisk intensjon i Gottfried Kellers historiefortelling. Bouvier-Verlag, Bonn 1975, ISBN 3-416-01035-3 .
  • Winfried Menninghaus : Kunstnerisk skriving. Studier av komposisjonskunsten til Gottfried Keller. Frankfurt am Main 1982, ISBN 3-518-03649-1 .
  • Thomas Koebner : Gottfried Keller: Romeo og Juliet i landsbyen. Forskning på årsakene til en kjærlighetsdød. I: Historier og noveller fra 1800-tallet . Rekrutterer Universal Library No. 8414, Stuttgart 1997, ISBN 978-3-15-008414-4 .

Lese- og læremidler

  • Reiner Poppe: Romeo og Juliet i landsbyen. Analyser, refleksjoner og forslag til klasseromsdesign . Beyer, Hollfeld 1982, ISBN 3-921202-83-3 .
  • Edgar Hein: Romeo og Juliet i landsbyen. Tolkning . Oldenbourg, München 1988, ISBN 3-486-88607-X .
  • Rudolf Kreis : Romeo og Juliet i landsbyen. Primærtekst og materialer for historisk-sosiologisk utvikling . Diesterweg, Braunschweig 1995, ISBN 3-425-06262-X .
  • Beate Hermes: Lesemidler: Romeo og Julie i landsbyen . Klett, Stuttgart 2002, ISBN 3-12-922322-3 .
  • Klaus-Dieter Metz: Lesenøkkel til Romeo og Julie i landsbyen . Reclam, Stuttgart 2003, ISBN 3-15-015324-7 .
  • Gert Sautermeister: Forklaringer og dokumenter om Romeo og Julia i landsbyen . Reclam, Stuttgart 2003, ISBN 3-15-016032-4 .
  • Gerhard Friedl: Romeo og Juliet i landsbyen. 8.-10.klasse . Schöningh, Paderborn 2004, ISBN 3-14-022298-X .
  • Peter Haida: Romeo og Juliet i landsbyen. Tekstutdata med materialer . Klett, Stuttgart 2006, ISBN 3-12-354100-2 .
  • Walburga Freund-Spork: Romeo og Juliet i landsbyen. Forklaringer og materialer . Bange, Hollfeld 2010, ISBN 3-8044-1790-6 .

Lyd

  • Julia Straube (leser): Romeo og Juliet i landsbyen. Uforkortet lesing med tekst og bilder . Reclams klassikere på CD-ROM, 2001, ISBN 3-15-100036-3 .
  • Gottfried Keller: Romeo og Juliet i landsbyen . Uforkortet lesing. Uttalt av Stephan Schad. GoyaLiT, Hamburg 2019. ISBN 978-3-8337-4085-5

weblenker

Individuelle bevis

  1. ↑ I kursiv: bokstavelige sitater basert på teksten i Complete Works , Vol. 7, red. av Jonas Fränkel , Erlenbach-Zurich og München 1927, s. 83–187.
  2. ↑ Se Gottfried Keller # Der Freischärler
  3. ↑ Züricher Freitags-Zeitung av 3. september 1847, sitert fra Complete Works , Vol. 7, s. 391.
  4. ↑ Inngang fra 20 september 1847, Complete Works , Vol. 7, s. 391.
  5. ↑ Alle verk , bind 7, s. 392 f. Ord i [] er krysset av i Ms. I stedet for Hat (linje 3) leste nyere redaktører Hob (jf. Historisch-Kritische Gottfried Keller-Ausgabe , bind 21, s. 412).
  6. F Jf. Thomas Koebner, som gir sin tolkning av novellen undertittelen "Forskning på årsakene til en kjærlighetsdød". I: tolkninger. Historier og noveller fra 1800-tallet . Vol. 2, Stuttgart 1997, s. 203-234.
  7. ↑ Walter Benjamin: “Gottfried Keller. Til ære for en kritisk komplett utgave av hans arbeider ”(1927). I: Collected Writings , Vol. II / 1, Frankfurt 1980, s. 287.
  8. ↑ Hans Richter: Gottfried Kellers tidlige romaner , Berlin (Øst) 1960, 2. utgave 1966. I den: “Romeo og Julia i landsbyen”, s. 111–141.
  9. ↑ På sammenflettingen av litterære og samfunnskritikk se Heinrich Richartz: Literaturkritik als Gesellschaftskritik. Representasjon og politisk-didaktisk intensjon i Gottfried Kellers historiefortelling. Bouvier-Verlag, Bonn 1975.
  10. ↑ Jf. Brevene til Berthold Auerbach av 3. juni 1856 og til Ferdinand Weibert av 29. august 1875, Collected Letters , red. av Carl Helbling, Vol. 3.2, Zürich 1953, s. 168 og 262.
  11. ↑ Volkmarsdorfer Pflastersteine , en blogg designet som en blogg for distriktet Leipzig, minner oss om navnene på de ulykkelige elskere og omstendighetene rundt deres selvmord . (Søk på nettstedet for Wilhelm og Auguste; åpnet 14. februar 2020).
  12. ↑ Koebner: "Forskning på årsakene til en kjærlighetsdød", s. 226.
  13. ↑ a b To Heyse, 10. juni 1870, Collected Letters , Vol. 3.1, s. 16.
  14. ↑ Vischer: "Gottfried Keller. A Study". I: Kritische Gänge , Vol. 6, red. av Robert Vischer, München 1922, s. 278.
  15. ↑ a b c Om antikken i Keller se Walter Benjamin, "Gottfried Keller", s. 289.
  16. ↑ Keller til Ludmilla Assing , 21. april 1856, Collected Letters , Vol. 2, s. 43.
  17. ↑ Allgemeine Zeitung av 17. april 1856, sitert fra Walter Morgenthaler . Auerbach sammenlignet novellen med gamle, triste folketoner og siterer den andre og tredje stroppen av Det falt frost om vårenatten .
  18. ^ Theodor Fontane: Skrifter og ordlister om europeisk litteratur , red. av Werner Weber, bind 2, Zürich og Stuttgart 1967, s. 348.
  19. ↑ Otto Ludwigs arbeid i seks bind , red. av Adolf Bartels, vol. 4, Leipzig udatert [1900], s. 285 f.
  20. ^ I sonetten "Gottfried Keller" , publisert i Deutsche Rundschau fra februar 1877.
  21. ↑ Paul Heyse
  22. ^ Richter, Kellers tidlige romaner , s. 124 og 126.
  23. ↑ Arthur Henkel : "When resereading Gottfried Keller's story Romeo and Juliet in the village ", in: Text and Context , vol. 6 (1978), pp. 187-199.
  24. ^ Winfried Menninghaus: Kunstnerisk skriving. Studier av kunsten komposisjon Gottfried Keller , Frankfurt am Main 1982, s. 109. Menninghaus refererer til Jürgen Rothenberg: Gottfried Keller. Det symbolske innholdet og virkeligheten i historiefortellingen hans , Heidelberg 1976.
  25. ↑ Se Richartz: litteraturkritikk som sosial kritikk , s. 82-103. For første gang demonstrerte Richartz den nære forbindelsen mellom novellen og Keller's Gotthelf-anmeldelser .
  26. ↑ Georg Lukács: "Gottfried Keller" (1939). I: Tyske realister fra det 19. århundre , Berlin (Øst) 1951, samt i: The Entombment of Old Germany. Essays on 19th Century German Literature , Reinbek 1967.
  27. ^ Richter, Kellers tidlige romaner , s. 141. Se også Die people von Seldwyla # Realism .
  28. ↑ Se kritikken mot Gerter av Gerhard Kaiser: " Syndens fall, paradis og det himmelske Jerusalem i Kellers Romeo og Julie i landsbyen ", i: Euphorion 65 (1971), s. 45; samt kritikken av Lukácz, Richter og Richartz av Harold D. Dickerson: "The Music of This Sphere" i Kellers " Romeo and Juliet in the Village ", i: The German Quarterly 51 (1978), passim.
  29. ↑ Se kritikken av Michael Schmitz fra Richter, Richartz og Koebner: “Om kjærlighet, liv og død. Om strukturen og problemreferansen i Gottfried Kellers Romeo and Juliet in the village ”, i: Wirkendes Wort 52 (2002), s. 67 et passim.
  30. ↑ Anonym anmelder i litteraturarket til Deutsches Kunstblatt , Jg. 1856, nr. 15; sitert fra Richter, Kellers tidlige romaner , s. 141.
  31. ↑ Menninghaus, Artistische Schrift , s.120 .
  32. Es Brandes til Keller, 13. desember 1875, Collected Letters , Vol. 4, s. 161.
  33. ↑ Alexander von Villers: Letters from a Stranger , Wien 1881; sitert fra Alfred Zäch: Gottfried Keller i speilet av sin tid , Zürich 1952, s.47.
  34. ^ I den første Gotthelf-gjennomgangen , s. 97.
  35. ↑ Complete Works , Vol. 7, s. 176, inkludert i sammendraget av parets motiver.
  36. ↑ Se Koebner, "Forskningen for årsakene til en kjærlighetsdød", s. 210, og Schmitz, "Um Liebe, Leben und Tod", s. 69 f. Tekstpassasjer: Komplette verk , bind 7, s. 98 f. og s. 104.
  37. ↑ Koebner, “Forskningen om årsakene til en kjærlighetsdød”, s. 204.
  38. ^ Richter, Kellers tidlige romaner , s. 123.
  39. ↑ Complete Works , Vol. 7, s.89.
  40. ↑ Complete Works , Vol. 7, s.97.
  41. ↑ Complete Works , Vol. 7, s. 131.
  42. ↑ Menninghaus, Artistische Schrift , s. 105. Menninghaus følger Benjamins tolkningsmodell av Goethes valgfrie tilhørigheter , som relaterer lov, vold, skyld, skjebne og tragedie til hverandre.
  43. ↑ Menninghaus, Artistische Schrift , s. 110. Se også tragedie # Begrepet “tragedie” .
  44. ↑ Se alle verk , bind 7, s. 127, s. 139 og s. 144.
  45. ↑ Complete Works , Vol. 7, s. 175 ff.
  46. ↑ Gert Sautermeister: “Gottfried Keller - Kritikk og Unnskyldning av privat eiendom. Muligheter og grenser for liberal intelligens ”, i: Gert Mattenklott , Klaus R. Scherpe (red.): Posisjoner for den litterære intelligensen mellom borgerlig reaksjon og imperialisme , Kronberg / Ts. 1973, s. 69 f.
  47. ↑ Koebner, "Forskningen om årsakene til en kjærlighetsdød", s. 219.
  48. Stock Peter Stocker: “ Romeo og Julie i landsbyen . Novellistisk narrativ kunst av poetisk realisme ”, i: Walter Morgenthaler (red.): Tolkninger: Gottfried Keller. Romaner og noveller , Reclams Universalbibliothek 17533, Stuttgart 2007, s. 70.
  49. ↑ Herbert Uerlings: "'Gypsies", hjem og hjemløshet i Kellers Romeo og Juliet i landsbyen ", i: Ulrich Kittstein, Stefani Kugler (red.): Poetiske ordrer. Om den narrative prosaen om tysk realisme , Würzburg 2007, s. 168.
  50. ↑ Uerlings, "'Zigeuner", Heimat und Heimatlosen ", s. 166 og 179.
  51. ↑ Alexander Honold: “Formidling og villmark. Gottfried Kellers Romeo og Juliet i landsbyen ”, i: DVjs , år 2004, s. 479.
  52. ↑ Uerlings, "'Zigeuner", Heimat und Heimatlosen ", s. 170, med referanse til Vrenchens latter over fiolinistens groteske utseende.
  53. ↑ Koebner, "Forskningen om årsakene til en kjærlighetsdød", s. 219 f.
  54. ↑ Se også Opium Poppy # Origin and History .
  55. ↑ Klaus Jeziorkowski i etterordet til Romeo og Julia i landsbyen , Frankfurt am Main 1984, s. 122
  56. ↑ Complete Works , Vol. 7, s. 96. Fra Heines Romanzero , Hebräische Melodien, Jehuda Ben Halevy II.
  57. ↑ Se Sveits og dets forhold. Reiseminner , Hanover 1847, etter Theodor mugge . Keller var venn med forfatteren. Jf. Også Thomas Dominik Meier og Rolf Wolfensberger: Ett hjem og likevel ingen. Hjemløse og ikke-bosatte mennesker i Sveits (16. - 19. århundre) , Zürich 1998.
  58. ↑ Complete Works , Vol. 7, s. 129.
  59. ↑ Helmut Rehder: “Romeo og Julie i landsbyen. En analyse “, i: månedlige bøker for tyskundervisning , (Madison / Wisconsin), 35 (1943), s. 423 ff.
  60. ↑ Complete Works , Vol. 7, s. 167.
  61. ↑ Se Helmut Rehder: “Romeo og Julie i landsbyen. En analyse ", i: månedlige bøker for tyskundervisning , (Madison / Wisconsin), 35 (1943), s. 429.
  62. ↑ Complete Works , Vol. 7, s. 158. Jf. Også Kaiser, "Fall, Paradise and Heavenly Jerusalem", s. 237, og Dickerson, "The Music of This Sphere", s. 50 f.
  63. ↑ Complete Works , Vol. 7, s. 93.
  64. ↑ Jf Honold, "Vermittlung und Verwilderung", s. 477.
  65. ^ Anton Reyntjes: Eksempel på en familiemodell fra litterær realisme (juli 2012)
  66. ↑ Kaiser, "Fall, paradis og himmelsk Jerusalem," s. 271.
  67. ↑ Complete Works , Vol. 7, s. 123.
  68. ↑ Kaiser, "Fall, paradis og himmelsk Jerusalem," s. 274.
  69. ↑ Kaiser, "Fall, Paradise and Heavenly Jerusalem", s. 259 f.
  70. F Jfr. Herbert Anton i etterordet til: Romeo og Juliet i landsbyen , Ferdinand Schöningh-Verlag, Paderborn 1982, s. 72 ff.