Kjærlighet er sterkere

Film
Tysk tittel	Kjærlighet er sterkere
Originaltittel	Viaggio i Italia
Produksjonsland	Italia , Frankrike
originalspråk	Engelsk , italiensk (etterkalt)
Forlagsår	1954
lengde	105 minutter
Aldersgrense	FSK 12
stang
Regissør	Roberto Rossellini
manus	Vitaliano Brancati Roberto Rossellini
produksjon	Alfredo Guarini Roberto Rossellini
musikk	Renzo Rossellini
kamera	Enzo Serafin
kutte opp	Jolanda Benvenuti
yrke
Ingrid Bergman : Katherine Joyce George Sanders : Alexander (Alex) Joyce Leslie Daniels : Tony Burton Natalia Ray : Natalie Burton Maria Mauban : Maria Anna Proclemer : Prostituert Jackie Frost : Betty Paul Muller : Paul Dupont

Kjærlighet er sterkere (originaltittel: Viaggio in Italia ; tysk tittel også Reise i Italien ) er et ekteskapsdrama av den italienske regissøren Roberto Rossellini fra 1954.

plott

Et britisk par, Katherine og Alex Joyce, er i ferd med å se og selge luksusvillaen i nærheten av Napoli som onkel Homer har arvet . Paret har ingen barn. Alex ville ha et barn mens Katherine aldri ville ha barn. Du kjeder kjedelig på landeveien, reisen går sakte og stopper igjen og igjen på grunn av vandrende flokker med kyr og sauer, udisiplinerte sjåfører og uforsiktige mennesker som går rundt på veien. Alex reagerer irritert. Det er kaldt i Italia, du har pels eller vinterfrakk, og du trenger et ullteppe på solsengen på solterrassen. Forholdet mellom de to er også kult, dialogene er fulle av knapt skjulte poeng mot den andre.

Om kvelden drar de i baren for å ta en drink, de møter venner fra England, og Alex bruker tiden på å flørte. Dagen etter snakker Katherine til ham om det, men han reagerer likegyldig og avvisende. Du kjører til eiendommen til den avdøde onkelen sammen med administratoren av villaen, en arkeolog. Du besøker villaen med sine skatter, nyter utsikten fra terrassen til Vesuv og tilbringer natten på gjesterommene i villaen. Etter middagen, mens hun solte seg på terrassen, husker Katherine et dikt av Charles, en gammel venn hun kjente før Alex og som døde for to år siden. Hun roser entusiastisk poesien hans, mens Alex ikke liker diktet og reagerer med sarkasme. Irritert av mannen sin, kjører hun senere til museet alene. På museet er hun fascinert av greske og romerske statuer. Bronsestatuene ser igjen ut til å rette henvendende blikk på dem og bekymre dem, det samme gjør marmorstatuenes blinde blikk.

De blir invitert til en feiring av en avdødes venn. Snart er Katherine omgitt av sjarmerende italienere, som chatter, unge kvinner samles rundt Alex, og begge ser mistenkelig på hverandre. Tilbake i leiligheten kommer forholdskonflikten til overflaten. De klandrer hverandre, Alex bespotter Katherine sin "romantiske rare", mens hun fordømmer hans bitende ironi, noe som får henne til å føle seg såret. Alex forlater Napoli tidlig på morgenen, kjører til Capri og etterlater bare et notat på frokostbordet. Så kjører Katherine til Cumae med bilen . På vei faller blikket hennes igjen og igjen på gravide eller kvinner som skyver barnevogner. En pratsom gammel mann viser dem rundt. I de karrige veggene, der ekkoet ser ut til å komme fra alle hjørner, føler hun seg ukomfortabel. I mellomtiden besøker Alex venner i Capri. Når han følger en ung kvinne hjem om kvelden, tar de to samtaler og avtaler å møtes til neste dag. Katherine drar til Vesuv den dagen. Hun besøker fumaroles i Pozzuoli og venter deretter på Alex på rommet sitt.

Tilbake i Napoli sumpes Alex gjennom nattklubber, til slutt støter på en prostituert, nøler med å snakke med henne, og nølende setter seg inn i bilen sin. Som hun forteller ham, har hun mistet interessen for livet, og hun forteller ham at hun mistet barnet sitt for fire år siden. Han lar henne komme seg ut, men gir henne penger og kommer ikke hjem før sent på kvelden. Katherine ventet på ham i sengen. Hun legger bort kabalen og slår av lyset. De hilser kort på hverandre uten at samtalen går utover det dagligdagse. Alex forlater rommet, men kommer tilbake en gang til, bare for å fortelle henne at han vil bli vekket i tide neste morgen. Dagen etter kjører Katherine med lederens kone til Cimitero delle Fontanelle , hvor bein er stablet opp og hodeskallene ser ut til å stirre på henne med kjedelige øyne. Kvinnen forteller Katherine at hun og mannen hennes vil ha et barn.

Ved ankomst hjemme krangler paret fordi Katherine tok bilen til Alex uten å spørre. Striden eskalerer, Alex foreslår en skilsmisse, og i det øyeblikket bryter arkeologen inn i samtalen for å ta henne med til en oppsiktsvekkende utgravning i Pompeii . Der ser de på hvordan gipsstøpet til et dødt par gradvis blir avslørt. Katherine er rystet, brister i tårer og vil forlate stedet med en gang. I labyrinten til de øde ruinene i Pompeii prøver de å snakke om deres forholdskrise. En sarkastisk hentydning fra Alex til dikteren og diktet hans er det som til slutt får Katherine til å godta skilsmissen.

På vei tilbake snakker Katherine om det faktum at de begge kunne ha fått et barn, noe hun angrer på nå, men han synes det er betryggende. Med bilen havner du i San Gennaro-prosesjonen . Når de setter seg fast, kommer de seg ut og skilles fra hverandre i mengden, noe som er helt ute av kontroll fordi et "mirakel" nettopp har skjedd på baksiden av Madonna. Katherine kaller Alex for å få hjelp, og som ved et uhell blir paret kjørt sammen igjen. De klemmer og beroliger hverandre at de elsker hverandre.

produksjon

Filmen var opprinnelig ment å bli filmet på grunnlag av historien Duo av Colette . Rossellini hadde ikke klart å sikre seg rettighetene og ble tvunget til å utvikle historien på nytt ved hjelp av Vitaliano Brancati . Handlingen til Colette er i utgangspunktet beholdt i filmen, men navnet hennes er ikke nevnt i studiepoengene. Det var ikke noe fast manus for skuespillerne, de mottok ofte bare teksten dagen før og ble tvunget til å improvisere mens de filmet. Rossellini selv "ville ikke ha noen prøver".

Filmen ble spilt i svart-hvitt i 35 mm- format .

I tillegg til Titanus Studios i Roma var filmens lokasjoner blant andre. en villa i nærheten av Torre del Greco , Pompeii og Herculaneum , Cumae , fumaroles i nærheten av Pozzuoli , samt Capri og Napoli ( Cimetiero Fontanelle ). Ingrid Bergman bruker klær fra Fernanda Gattinoni-huset. Giacomo Rondinella synger de napolitanske folkesangene. Arrangementene av sangene kommer fra Rossellinis bror Renzo Rossellini. Foto Film Ricordi produserte en plate av sine egne komposisjoner. Roma symfoniorkester spiller under hans regi.

Språket i filmen er engelsk, den italienske versjonen har blitt kalt.

Publikasjoner

Det er en rekke varianter av filmen av forskjellige lengder og utbredt under forskjellige titler. Den første versjonen av filmen hadde premiere 7. september 1954 i Milano. I Tyskland ble filmen utgitt i en forkortet versjon på 81 minutter 9. november 1954. Filmen ble forkortet med 17 minutter i Frankrike i april 1955 og vist som "L'amour est le plus fort". Det mest radikale kuttet til 70 minutter var den britiske versjonen med tittelen "A Lonely Women" (1954).

I 2012 ga Films sans frontières , Paris, en DVD med tittelen “Viaggio in Italia = Voyage en Italie” (97 minutter). I 2012 ble en restaurert versjon på engelsk gitt ut med støtte fra Cinecittà Luce, Cineteca Bologna og Centro sprerimentale di cinematografia som en del av Progetto Rossellini (lengde 1:26:08). Versjonen som ble utgitt av Koch Media i 2012 som en del av "4 filmer av Roberto Rosselini" -serien med tittelen Reise i Italien på tysk og delvis tekstet, er blitt forkortet til 82 minutter. En digitalisert og restaurert versjon ble utgitt i USA våren 2013, og The Criterion Collection , New York, produserte også en DVD, som den markedsførte sammen med "Stromboli" og "Europa '51" som en Bergman-trilogi. På filmfestivalen i Cannes 24. mai 2019 ble det vist en annen utvidet versjon, lengde 97 minutter, som ble restaurert av Cineteca di Bologna i samarbeid med Istituto Luce di Cinecittà og Cineteca Nazionale. Under den nylige restaureringen ble spesiell forsiktighet tatt med Enzo Serafins arbeid med kameraet og med filmens rike lydspor, som ble neglisjert i de forskjellige tidligere redigeringene.

resepsjon

Reise i Italia floppet i billettkontoret og ble i stor grad avvist av italienske kritikere. Marino Onorati, en kritiker av Film d'Oggi , anbefalte Rossellini å bytte karriere. Imidlertid anerkjente ansatte i Cahiers du cinéma og regissører i Nouvelle Vague som Jean-Luc Godard , Jacques Rivette , François Truffaut og Claude Chabrol at en trendomslag var innvarslet i denne filmen. I sitt brev om Rossellini uttalte Jacques Rivette at med en tur til Italia hadde alle filmer plutselig blitt ti år. I 2005 beskrev Dan Callahan fra Slant Magazine filmen som "et sentralt verk i filmhistorien. Merkelig, frastøtende, med ham begynte det utsøkte ubehaget fra kunstkinoen på 1960-tallet ”. Den restaurerte versjonen av filmen fra 2013 oppnådde da en topprate på 95% blant kritikerne (22 stemmer) på Rotten Tomatoes .

Luca Guadagnino kalte filmen A Bigger Splash “en hyllest til Roberto Rossellinis film Journey to Italy med Ingrid Bergman . Bergman var en skikkelig diva, og vi ønsket at Marianne skulle være en slik diva. "

Tittelen på Martin Scorseses dokumentar My Italian Journey (Il mio viaggio in Italia) på italiensk etterkrigskino er en hentydning til Rossellini-filmen.

I de uendelige samtalene mellom paret i Richard Linklaters film Before Midnight (2013), henviser hovedpersonen til Rossellinis film. Mange referanser til filmen finnes i romanen Happy Ending (2018) av Isaac Rosa .

Diverse

I den tyske dubbede versjonen heter ikke George Sanders Alex, men "Axel". Han blir kalt av Paul Klinger , Ingrid Bergman av Eleonore Noelle .

Viaggio in Italia var den tredje av totalt syv filmer som Ingrid Bergman laget mellom 1950 og 1954 utelukkende med Rossellini som regissør. Fra 1956 spilte hun igjen i Hollywood, i 1958 ble ekteskapet med Rossellini skilt.

Under innspillingen skjøt et svensk team ledet av Gert Engstömer den korte dokumentaren A Brief Encounter with the Rossellini Family på settet . I tillegg til Ingrid Bergman, Rossellini og barna deres, er også skuespilleren George Sanders involvert. Fortelleren er den svenske filmkomponisten Nils-Gustav Holmquist.

Anmeldelser

I 2007 ble filmen vist på Documenta . I programheftet står det: ”Et mystisk nøkkelverk, både for Roberto Rossellinis arbeid og for europeisk kino: Neorealisme blir en moderne subjektivitet som Rossellinis kritiske beundrere i Frankrike vil utvikle i løpet av Nouvelle Vague . Jacques Rivette så alle tidligere filmer annerledes etter denne filmen - de ble plutselig eldre med et tiår. Viaggio in Italia forteller om en ny begynnelse og er en selv. "

"Filmen avsluttes med deres kjærlighet mystisk fornyet i det varme klimaet i Napoli, som kanskje ikke er troverdig med mindre du selv har sett hvor overbevisende denne tilsynelatende overbevisende oppløsningen egentlig er." Skriver Dennis Schwartz.

I 2013 skrev New York Times- anmelder i anledning visningen av den restaurerte filmen i New York: “Forræderiet av tid - uvelkommen inntrenging av fortiden, den tomme indolensen av nåtiden og den fryktinngytende usikkerheten i fremtiden - dette er et av Rossellinis temaer, og et aspekt av filmen - med alle dens magiske glimt av en svunnen tid - som gjør den så unnervingly moderne.

I kritikken blir det flere ganger gjort oppmerksom på nærheten til Kiarostamis film Die Liebesfälscher til Reise i Italia . Kiarostami selv har sett filmen to ganger med 20 års mellomrom og sier i et intervju med SF Said at Rossellini hadde stor innflytelse på sin egen stil.

litteratur

• Jim Hillier (red.): Cahiers du Cinéma. 1950-tallet neo-realisme, Hollywood, New Wave . Cambridge, Mass.: Harvard Univ. Press 1985. Opprinnelig publ. på fransk i Cahiers du cinéma , nr. 1–102. April 1951 - Desember 1959. ISBN 0-674-09060-8 . I dette:

Eric Rohmer : Landet av mirakler . Mai 1956. s. 204-208.

Francois Truffaut , Fereydoun Hoveyda , Jacques Rivette : Intervjuer med Roberto Rossellino. Juli 1954 - April 1959.

• Jacques Rivette: Brev om Rossellini ; i: Centre d'Information Cinématographique de Munich, Revue CICIM 24/25 januar 1989 (redigering og oversettelser: Heiner Gassen og Fritz Göttler), der s. 72–90.

• András Bálint Kovács: Screening Modernism. European Art Cinema, 1950-1980 . Chicago: Chicago Univ. Press 2007. I den: Rossellini. Det neorealistiske miraklet. Pp. 260-271.
• Matthew Fox: Pompeii i Roberto Rossellinis reise til Italia . I: Shelley Hales, Joanna Paul: Pompeii in the Public Imagination from it's Rediscovery to Today. Oxford: Oxford Univ. Press 2011. ISBN 978-0-19-956936-6
• Enrico Vettore: Roberto Rossellini's Voyage in Italy. Den første moderne filmen . L. Graziado Center Lecture. California State University, Long Beach, Cal. 17. oktober 2011.
• Dag Gallagher: Les aventures de Roberto Rossellini . Paris: Scheer 2015. ISBN 978-2-7561-0774-5

weblenker

• Kjærlighet er sterkere i Internet Movie Database (engelsk)
• Gjennomgang på Filmzentrale.com
• Anmeldelse i The Film Journal (engelsk)

Individuelle bevis