Cahiers du cinéma

Cahiers du cinéma ("Kino-Hefte") er et fransk filmmagasin som har blitt gitt ut månedlig siden april 1951 og har base i Paris . De første sjefredaktørene var André Bazin og Jacques Doniol-Valcroze . Mange av bladets unge forfattere ble senere regissører av Nouvelle Vague ("New Wave"), noe som er en av grunnene til at filmmagasinet fortsatt er høyt ansett i dag.

forhistorie

Historien til Cahiers begynner på slutten av 1920-tallet med Jean-Georges Auriol og Denise Tual , som grunnla magasinet La Revue du Cinéma i 1928 , som ble avviklet i 1929 etter 31 nummer og ble utgitt igjen av de to fra 1946 til 1949. I dette magasinet, spesielt i årene etter krigen, blir det forsøkt å teste filmkritisk skriving som ikke bare ser på kino som en kommersiell massebegivenhet, men også søker å forstå de spesifikke reglene for filmkunst. Fokuset her er særlig på å håndtere avantgardefilmer. Et annet aspekt av forhistorien består i grunnleggelsen av kinoklubben Objectif 49 med deltakelse av Jean Cocteau , Robert Bresson og Alexandre Astruc , som viser og diskuterer avantgarde-filmer i Paris, samt amerikanske filmer av Orson Welles , John Ford og andre. I 1949 arrangerte klubben i Biarritz "Festival du film maudit" for første gang, og viste filmer som tidligere hadde blitt avvist av publikum og kritikere, og som derfor ikke kunne sees på store festivaler som Cannes. Kritikken mot en kino som har blitt for tradisjonell er allerede tydelig formulert her. Etter at Jean-Georges Auriol ble drept i en bilulykke i 1950, prøvde André Bazin og Jacques Doniol-Valcroze å finne et nytt magasin til minne om ham: Cahiers du Cinéma dukket opp for første gang i april 1951.

1950-tallet

På 1950-tallet tilhørte de senere filmregissørene i Nouvelle Vague redaksjonen til Cahiers: François Truffaut , Claude Chabrol , Éric Rohmer , Jacques Rivette og Jean-Luc Godard .

De utviklet konseptet Politique des auteurs , som ofte på villig blir omtalt på tysk som forfatterens teori. Hun antyder at den virkelige forfatteren av en film er regissøren og ikke manusforfatteren, stjernene eller hele filmteamet.

Ofte referert til som “jeunes Turcs” ( Young Turks ), kritikere fortalte Hollywood-filmene, som på den tiden var ganske skjevt blant intellektuelle, og for filmer av italiensk neorealisme .

Under den tyske okkupasjonen (1940–1944) ble det i det hele tatt ikke vist noen amerikanske filmer i Frankrike. Fra 1944 og fremover var franskmennene i stand til å se praktisk talt hele krigsproduksjonen til den amerikanske filmindustrien og klarte plutselig å sammenligne dem med filmene som ble vist i krigsårene.

Fremfor alt ble "tradisjon de la qualité" av fransk kino bekjempet, som f.eks B. filmene av Claude Autant-Lara eller Jean Delannoy . Disse filmene var for det meste blodløse studioproduksjoner som ofte var bearbeidelser av kjente litterære verk. Artikkelen En viss tendens i franske filmer (Une certaine tendance du cinéma français) av François Truffaut, publisert i nr. 31 i januar 1954, vakte opprør . Truffaut handlet hovedsakelig om tilpasning av litterære verk av manusforfatterteamet Jean Aurenche og Pierre Bost . Truffaut forklarte i detalj hvordan forfatterteamet systematisk forfalsket originalens ånd og krydret manuset med blasfemiske og seksuelle signaler etter ønske for å oppnå en billig provokasjon.

De Cahiers kritikerne var de første til å systematisk gjennomføre lange intervjuer med direktører de særlig verdi, for eksempel B. Howard Hawks , Alfred Hitchcock , Jean Renoir , Roberto Rossellini og Orson Welles . Dette ble bare mulig med introduksjonen av bærbare båndopptakere. Disse intervjuene blir fortsatt publisert i dag.

Igjen og igjen kastet de seg i trefninger med glede med kollegene fra Positif , som styrte en mye mer politisk kurs.

På slutten av 1950-tallet fikk jeunes turcs endelig muligheten til å lage filmer selv. Bare Rivette og Rohmer, som hadde vært sjefredaktør siden 1957, var fortsatt tilknyttet bladet som ansatte. På begynnelsen av 1960-tallet ble det stadig vanskeligere å frigjøre bladet fra Nouvelle Vague. Mens Rohmer forplantet en klassisk kino og ønsket å være uavhengig av Nouvelle Vague, tok Rivette stillingen om at man måtte gi journalistisk støtte til Nouvelle Vague, som hadde blitt litt lammet.

1960- og 1970-tallet

Striden eskalerte i juni 1963 da begge gruppene hver for seg oppfattet neste utgave av Cahiers. Rivette hersker (nr. 145, juli 1963) og er fra nå av den uoffisielle sjefredaktøren for bladet. Antall sider økes og utsikten utvides til nabolandene, som musikk, filosofi og sosiologi, som inkluderer manifestert i intervjuer med Roland Barthes eller Pierre Boulez . I tråd med tidsånden blir Cahiers mer og mer politisert.

På slutten av 1960-tallet ble tonen stadig mer esoterisk, ispedd marxistisk, sosiologisk og strukturell ordforråd. Det er bare tekster, ikke flere bilder. Maoistene har seiret i redaksjonen. Lesertallet ble i økende grad forbanna av et sjargong som bare var forståelig for en liten sirkel. Likevel klarer Cahiers å forbli det ledende mediet i den vitenskapelige filmdiskusjonen. Det er grunnleggende tekster som Jean-Pierre Oudarts La suture . Opplaget faller drastisk og publiseringsfrekvensen blir stadig mer sporadisk. Bare en økonomisk forpliktelse fra Truffaut, som fremdeles eier aksjer, forhindret at bladet ble avviklet.

Et bredere publikum ble ikke adressert igjen før på slutten av 1970-tallet, men tiden for store, avgjørende debatter er ugjenkallelig over. Interessen er spesielt for fransk film. Det er alltid store dossierer om de nå kanoniserte klassikerne innen filmhistorie og lange intervjuer. Men også fjernere filmland som Hong Kong , India eller Folkerepublikken Kina er ofte gjenstand for dossierer eller spesielle problemer.

1980-tallet fram til i dag

Siden begynnelsen av 1980-tallet har det vært et eget forlag for filmbøker , som allerede har gitt ut godt over hundre titler.

Selv i det 21. århundre er det alltid eksistensielle kriser , sist i 2003 da cahierne nesten ble avviklet av den nye eieren , avisen Le Monde . Sjefredaktør fra september 2003 til 2009 var Jean-Michel Frodon , som kom fra Le Monde . Denne endringen fikk mange til å tvile på om magasinet fremdeles kunne opprettholde sitt gamle nivå. I 2009 ble Frodon erstattet av Stéphane Delorme , som er sjefredaktør for Le Cahiers den dag i dag.

De Cahiers er fortsatt det sentrale punktet for filmregissører fra hele verden. Over 50 år har de nådd en uvanlig alder for et filmmagasin. Bare noen få filmmagasiner som British Sight & Sound eller den tyske film-dienst vises lenger.

Nettstedet Cahiers , som ble startet med stor ambisjon og artikler skrevet spesielt for nettet, inneholdt bare innholdsfortegnelsen i den nåværende utgaven i lang tid etter lang (antagelig økonomisk begrunnet) nedetid . Siden juni 2005 har siden vært litt mer informativ igjen etter en relansering . Noen artikler fra gamle utgaver er også lagt på nettet . Siden mars 2007 har magasinet blitt utgitt samtidig på engelsk (slik det var kort tid på 1960-tallet).

I 2008 publiserte Cahiers du Cinema en liste over - etter deres mening - 100 beste filmer gjennom tidene. De første plasseringene var Citizen Kane (1. plass), Natten til jegeren (2. plass), Spillereglene (3. plass), Sunrise - Song of two people (4. plass), Atalante (5. plass), M - En by leter etter en Murderer (6. plass), Singin 'In The Rain (7. plass), Vertigo - From the Realm of the Dead (8. plass), Children of Olympus (9. plass) og The Black Falcon (10. plass) .

litteratur

• Antoine de Baecque: Les Cahiers du Cinéma. Histoire d'une anmeldelse. 2 bind. Utgaver Cahiers du Cinéma, Paris 1991 ISBN 2-86642-109-4
• Markus Moninger: Filmkritikk i en krise. “Politique des auteurs”. Narr, Tübingen 1992, ISBN 3-8233-4280-0
• Emilie Bickerton: A Brief History of the Cahiers du cinéma . diaphanes, Zürich 2010, ISBN 978-3-03734-126-1
  • først En kort historie om "Cahiers du cinema". Verso, London 2009, ISBN 978-1-84467-232-5
• Album des 50 ans de «Cahiers du cinéma». Cahiers du cinéma livres, Paris 1980, ISBN 2-86642-298-8 (288 sider)
  • Jubileumsutgave som hefte: 50 ans de “Cahiers du cinéma”. N ° 556, Paris 2001 (128 sider)

weblenker

• Cahiers du cinéma

Individuelle bevis

1. ↑ Cahiers du Cinema: 100 filmer ( Memento 8. januar 2014 i Internett-arkivet ).
2. ↑ omfattende og velbegrunnet historie fra Cahiers
3. ↑ På filmteoretiske grunnlag for kritikerne i Cahiers og innflytelsen av deres skrifter på Nouvelle Vague