Kunsthandel

Den kunsthandler Ambroise Vollard , maleri av Pierre-Auguste Renoir

Begrepet kunstmarked refererer til kommersiell luftaksjon med kunstverk . I kunstmarkedet skilles det mellom primær- og sekundærmarked . Mens samlere og gallerier er aktive på det primære markedet, kjøper og selger kunsthandlere i smalere forstand kunstverk på markedet (sekundærmarked). Gallerier som driver kunst og håndverk i denne forstand blir derfor også referert til som sekundærmarkedsgallerier. Men primære markeds gallerier ofte også ta på videresalg og videresalg av verker av kunstnere de representerer.

historie

I middelalderens fremvoksende byer hadde kunstnere den sosiale statusen til håndverkere . De ble organisert i klaner eller klaner og produserte kunstverk for høytstående og velstående personligheter, for gratis byer, fyrster og kongelige domstoler samt kirkeinstitusjoner og fikk lønn for dem som håndverkere i henhold til innsats og materialforbruk. På slutten av middelalderen byttet håndverket delvis fra kunde til vareproduksjon, noe som betydde at kunstnerne var mer og mer avhengige av å handle med produktene fra verkstedene sine på gaten eller i markedet. De reiste fra by til by for å tilby verkene sine. På sine reiser til Italia og Nederland drev Albrecht Dürer også en "omfattende handel med egne og tredjepartsgraveringer". På tidspunktet for renessansen var de ledende kunstnerne domstolskunstnere eller privilegerte leverandører til retten som var knyttet til retten og herskerne gjennom personlig protektion . Man kan bare snakke om en kunsthandel i moderne forstand etter renessansen. Med løsningen av kunstens beskytthet dukket profesjonelle kunsthandlere opp i Roma tidlig på 1600-tallet, men i utgangspunktet spilte de bare en viktig rolle for unge og uerfarne kunstnere. Så snart en kunstner fikk et rykte, “jobbet han bare i stort behov for en forhandler” som var “dårlig skrevet av malerne og publikum”.

Et kunstmarked i dagens forstand oppstod først i Nederland på 1600-tallet . For Rembrandt , som kom dårlig sammen med klienter, tilbød det den velkomne muligheten til å riste avhengighetene til patronage- og igangkjøringssystemet.

Skuespillere i kunsthandelen

Kunsthandleren spiller en nøkkelrolle i kontakt med publikum. Han må være i stand til å vinne velstående entusiaster, spesielt samlere , museumsfolk eller andre handelsmenn, for å kjøpe sine "varer". I tillegg har kunsthandlere ofte kontakt med individuelle kunstnere og har derfor også en viss andel i etableringen av nye kunstbevegelser .

Handel med moderne kunst utføres hovedsakelig av gallerier , kunsthandlere og auksjonshus , men foregår også i form av kunstmesser (f.eks. Art Basel eller Art Cologne ), markeder for antikviteter eller internettauksjoner.

Kunsthandlere og lånere

Portrett av Alfred Gold i en alder av 30 av Moritz Coschell , Berlin 1904

I aktivitetene til enkeltpersoner blandes forståelse av kunst og patronage . Paul Durand-Ruel hadde for eksempel promotert impresjonistene og deres kunst med sin forståelse av kunst, for eksempel ved å organisere utstillinger i Rue Lafitte i Paris. Ambroise Vollard , Daniel-Henry Kahnweiler og Paul Rosenberg og Georges Wildenstein fremmet Pablo Picasso . Alfred Gold tilhørte den wienske modernismen på slutten av 1800-tallet, til "Jeunesse dorée" i Wien og Berlin, og jobbet i flere år i Paris som kjøper og tillitsvalgt for den internasjonale kunsthandelen.

Auksjonshusens rolle

Siden midten av 1700-tallet fikk kunstauksjonen betydning i England og Frankrike. Auksjonshusene Sotheby's (1744) og Christie's (1766) ble grunnlagt i London . Hôtel Drouot (grunnlagt i 1852) i Paris spilte senere en lignende rolle . I Tyskland utviklet kunstauksjonssystemet seg ikke før i andre halvdel av 1800-tallet, spesielt i Berlin, München og Köln.

Galleriets rolle

Galleriene skal skilles fra kunsthandelen i smalere forstand . Som "portvaktene til kunstmarkedet" representerer de vanligvis individuelle kunstnere eller et begrenset antall kunstnere på kontraktsbasis. Individuelle lånere spiller også en rolle her. Det er gallerier for individuelle kunstnere og for bestemte stiler. Spekteret av kunstgalleriet er veldig mangfoldig, katalogene og presentasjonene som tilbys i forbindelse med de respektive utstillingene gir viktig informasjon for selve kunsthandelen.

Stjålne kunstverk, ran og forfalskninger

Stater og kunsthandlere har tatt forskjellige tiltak og opprettet institusjoner for å forhindre at tyver , gjerder og røvere selger sine kriminelt ervervede gjenstander i kunsthandelen.

  • The Lost Art Register of the Lost Art Coordination Office Magdeburg dokumenterer nazi- plyndret kunst og plyndret kunst . Det er rundt 110.000 kulturobjekter detaljert og flere millioner beskrevet i sammendragsform.
  • Art Loss Register er en stor internasjonal database der stjålne og stjålne kunstverk registreres og gjøres lette å spore via Internett. Opprinnelsen til registeret var International Foundation for Art Research (IFAR), en ideell organisasjon med hovedkontor i New York som grunnla et kunsttyveriarkiv i 1976 med sikte på å dempe internasjonal kunsttyveri og begynte å publisere "Stolen Art Alert" ”. De til slutt rundt 20 000 håndskrevne oppføringene i registeret kunne knapt brukes i praksis. Beslutningen om å gjøre dette registeret håndterbart med datamaskiner førte til opprettelsen av The Art Loss Register i 1991 av forsikrings- og kunstbedrifter i London. Den intensive bruken av registeret førte til gjenoppretting av kunstverk til en verdi av 230 millioner euro innen 2008, inkludert Paul Cézannes Still Life with a Water Jug (stjålet 1978, funnet 1999), Édouard Manets Still Life with Peaches (stjålet 1977, funnet 1997 ), Pablo Picassos kone i White som leste en bok (stjålet 1940, funnet 2005).

I nyere tid har kunstforfalskninger spilt en økende rolle, noe som blir sett veldig kritisk på. Eksperter antar at 40–60% av verkene som tilbys i kunsthandelen kan være falske. Frontløperen på forfalsket rangering er Salvador Dalí . Robert Descharnes , Dalís siste sekretær, sa at rundt 90 prosent av all tilbudt Dalí-grafikk ikke kom fra mesteren selv.

Kjente kunsthandlere og galleriereiere

Denne artikkelen eller delen består hovedsakelig av lister, som bør erstattes av løpende tekst . Hjelp Wikipedia med å forbedre dette. Mer om er her for å finne.

Galleriseiere er merket med (G).

B.
C.
D.
F.
G
H
JEG.
J
K
L.
M.
N
O
P
R.
S.
T
U
V
W.
Z

Se også

litteratur

  • Dirk Boll: Kunst kan kjøpes - et klart syn på kunstmarkedet. 2. utgave. Cantz, Ostfildern 2011, ISBN 978-3-7757-2814-0 .
  • Michael Findlay: Fra kunstens verdi , Prestel, München 2012, ISBN 978-3-7913-4639-7 .
  • Francis Haskell: maler og klient. Kunst og samfunn i italiensk barokk. DuMont, Köln 1996, ISBN 3-7701-3757-4 .
  • Michael North: Golden Age. Kunst og handel i det 17. århundre nederlandsk maleri. 2. utgave. Böhlau, Köln 2001, ISBN 3-412-13700-6 .
  • Hans Peter Thurn : Kunsthandleren. Endringer i et yrke. Hirmer, München 1994, ISBN 3-7774-6360-4 .
  • Antje-Katrin Uhl: Handelen med håndverk i det europeiske indre markedet. Fri varebevegelse kontra nasjonal beskyttelse av kulturell eiendom. Duncker & Humblot, Berlin 1993, ISBN 3-428-07921-3 .
  • Wolfram Völcker (red.): Hva koster kunst? , En håndbok for samlere, galleriereiere, forhandlere og kunstnere, Hatje Cantz, Ostfildern 2011, ISBN 978-3-7757-2792-1 .

weblenker

Wiktionary: Art trade  - forklaringer på betydninger, ordets opprinnelse, synonymer, oversettelser

Arkiv, foreninger

Integriteten til kunsthandelen

hovne opp

  1. ↑ Sebastian Stahl: Verdiskaping i samtidskunst - Zur: Young German Art , Potsdam 2008, s. 36ff.
  2. ↑ Alessandro Conti: Kunstnerens vei. Fra håndverker til virtuos. Berlin 1998.
  3. ↑ Berit Wagner: Bilder uten klient. Kunsthandelen på 1400- og begynnelsen av 1500-tallet. Med refleksjoner om kulturoverføring . Imhof Verlag, Petersberg 2015, ISBN 978-3-86568-627-5
  4. ↑ Martin Hürlimann (Vorw.): Atlantis kunstbok . Et leksikon om kunst . Atlantis-Verlag, Zürich 1952, s. 737 f.
  5. ↑ Martin Warnke : Hofartisten . På forhistorien til den moderne kunstneren. 2. utgave Köln 1996.
  6. ^ Francis Haskell : maler og klient. Kunst og samfunn i italiensk barokk . DuMont, Köln 1996, s. 177.
  7. ^ Michael North: Kunst og handel i gullalderen. Om den sosiale historien til nederlandsk maleri på 1600-tallet. Köln 1992.
  8. ^ Svetlana Alpers : Rembrandt som gründer. Studioet hans og markedet . DuMont, Köln 1989, s. 198ff.
  9. ↑ Martin Hürlimann (Vorw.): Atlantis kunstbok . Et leksikon om kunst , Zürich 1952, s. 739
  10. ↑ fineartsberlin.com ( Memento av den opprinnelige fra 18 februar 2010 i Internet Archive ) Omtale: The arkivet koblingen ble satt inn automatisk og har ennå ikke blitt sjekket. Vennligst sjekk originalen og arkivlenken i henhold til instruksjonene, og fjern deretter denne meldingen. : The Art, the Myth, and the Artist , åpnet 8. oktober 2010. @1@ 2Mal: Webachiv / IABot / www.fineartsberlin.com
  11. ↑ Martin Hürlimann (Vorw.): Atlantis kunstbok . Et leksikon om kunst , Zürich 1952, s. 740
  12. ^ Heines von Alemann: Gallerier som portvakter for kunstmarkedet . I: Jürgen Gerhards (red.): Kunstsosiologi . Opladen 1997, s. 211-239.
  13. ↑ arkivert kopi ( Memento av den opprinnelige fra 14 september 2010 i Internet Archive ) Omtale: The arkivet koblingen ble satt inn automatisk og har ennå ikke blitt sjekket. Vennligst sjekk originalen og arkivlenken i henhold til instruksjonene, og fjern deretter denne meldingen. @1@ 2Mal: Webachiv / IABot / www.lostart.de
  14. ^ The Art Loss Register ( Memento 7. januar 2008 i Internet Archive ), åpnet 20. september 2012
  15. ^ Nils Graefe: Die Landeskriminaler. Ekspert for kunstforfalskninger fra LKA. (Welzheimer Zeitung, 16. juni 2014. Online .)