Rembrandt van Rijn

Selvportrett , 1660, ved Kenwood House , London
Underskrift Rembrandt van Rijn.PNG

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (* juli 15, 1606 i Leiden , † 4 oktober, 1669 i Amsterdam ), kjent ved sitt fornavn Rembrandt , er en av de viktigste og mest kjente nederlandske barokk kunstnere . Arbeidet hans falt inn i gullalderen , da Nederland opplevde en politisk, økonomisk og kunstnerisk storhetstid. Rembrandt studerte hos Pieter Lastman , åpnet sitt første studio i Leiden i 1625 og vakte snart oppmerksomhet. I 1631 flyttet han til Amsterdam, hvor han ble en kjent kunstner. Likevel led han til tider av alvorlige økonomiske problemer, gikk konkurs i 1656 og døde i fattigdom.

Rembrandt jobbet som maler , etser og tegner , drev et verksted og utdannet kunstnere. Hans forfatterskap inkluderer blant annet portretter , landskap samt bibelske og mytologiske emner. Hans mest kjente verk inkluderer The Blinding of Samsons , The Night Watch , The Anatomy of Dr. Tulipan og Hundertguldenblatt . I sine historiske fremstillinger tok Rembrandt opp mange motiver som ikke tidligere hadde blitt behandlet kunstnerisk, eller han lette etter nye måter å representere tradisjonelle motiver på. Mange av disse verkene er preget av sterke lys-mørke kontraster, og det er derfor han regnes som en mester i Chiaroscuro .

Rembrandt ble allerede mottatt i løpet av sin levetid gjennom graveringer og kopier av bildene. Etter hans død ble hans koloristiske maleristil vurdert negativt i klassisk kunstkritikk og kunstlitteratur , mens verkene hans hadde stor popularitet blant samlere og oppnådde høye priser. På 1700-tallet fant Rembrandt etterfølgere blant tyske og engelske kunstnere. I løpet av denne tiden ble hans liv mystifisert og pyntet med legender. Det var først på midten av 1800-tallet at hans virkelige biografi ble hentet fra dette Rembrandt-bildet gjennom kildeforskning. Rembrandt Research Project har forsket på Rembrandts verk siden 1970-tallet . Den undersøkte disse for deres ekthet, slik at antall bilder som Rembrandt selv kan vises å ha malt, har redusert fra det som angivelig var mer enn 700 til rundt 350.

Liv

barndom og utdannelse

Selvportrett, rundt 1630, Rijksmuseum Amsterdam

Rembrandt ble født 15. juli 1606 i Leiden, den åttende av ni barn. Foreldrene var miller Harmen Gerritszoon van Rijn og hans kone Neeltgen Willemsdaughter van Zuytbrouck, en baker datter . Som mange andre barn i byen gikk Rembrandt på grunnskolen mellom 1612 og 1616, og deretter, fra 1616 til 1620, den strengt kalvinistiske latinskolen . Der ble han undervist i bibelsk historie og klassikerne. Rembrandt fikk også retorikkundervisning, noe som kan ha påvirket maleriet hans. Etter åtte år på skolen meldte han seg inn i filosofifakultetet ved universitetet i Leiden .

Han brøt dette kurset etter kort tid for å begynne å trene som maler. Fra 1620 til 1624 var han student av Jacob Isaacsz van Swanenburgh . Læreren, utdannet i Italia , spesialiserte seg i arkitektonisk maleri og den naturskjønne skildringen av helvete og lærte elevene sine grunnleggende maleri. Utformingen av brannen i portrettene av Hell kan ha utløst Rembrandts interesse for representasjonen av lys. Deretter fullførte han et seks måneders læretid hos historiemaleren Pieter Lastman i Amsterdam i 1624 , noe som påvirket ham mer enn hans tidligere opplæring. Lastman introduserte ham for historiemaleri, som hadde den høyeste posisjonen i hierarkiet med malingsgenrer som var gyldig på den tiden. Trening med to mestere var ikke uvanlig den gangen.

Begynnelsen av arbeidslivet

Kunstneren i studioet sitt , 1626–1628, Museum of Fine Arts , Boston

I 1625 kom Rembrandt tilbake til Leiden. Der grunnla han sitt eget verksted sammen med vennen Jan Lievens . Han viet seg først og fremst til historiemaleri basert på modellen til læreren Lastman og fysiognomiske studier. Tre år senere laget han etsning for første gang og begynte å ta inn studenter. Samme år viste sekretæren til guvernøren Friedrich Heinrich , Constantijn Huygens , som besøkte Leiden i november 1628, interesse for Rembrandts kunst. Som et resultat støttet han kunstneren og ga ham ordre. Rembrandt klarte å selge to malerier til den engelske kronen i 1629 og 1630. Lasarus og Judas 'oppstandelse bringer de tretti sølvbitene tilbake flere ganger av andre kunstnere. Rembrandts far døde 27. april 1630.

Etter sine første suksesser og tiltrukket av den økende betydningen av den nederlandske hovedstaden, ga Rembrandt opp Leiden- studioet som han drev med Lievens i 1631 og flyttet til Amsterdam . Der kjøpte han seg fra kunsthandleren Hendrick van Uylenburgh , som eide et stort verksted der kopier ble laget og restaureringer ble utført. Etter kort tid mottok Rembrandt portretter fra velstående kjøpmenn. Året etter kjøpte guvernør Friedrich Heinrich noen malerier av Rembrandt gjennom mekling av Constantijn Huygens og bestilte en syklus av lidenskap . Også i 1632 mottok Rembrandt kommisjonen for bildet The Anatomy of Dr. Tulp , som han fullførte samme år. Totalt 30 malerier ble opprettet i år. Rembrandt jobbet sannsynligvis som verkstedleder for Uylenburgh, for før han ble akseptert i Amsterdam-gilde og tilhørende uavhengighet, måtte han først ha jobbet for en annen håndverker eller i et verksted.

Selvstendig næringsdrivende og ekteskap

Rembrandt : Saskia van Uylenburgh i profil, i rik kostyme , 1633 / 34–1642,
av Rembrandt van Rijn, olje på tre, Gemäldegalerie Alte Meister, Kassel

2. juli 1634 giftet Rembrandt seg med Saskia van Uylenburgh , niesen til hans kunsthandler og datter av en velstående patrisier . Samme år ble han medlem av Guild of Luke . Dette gjorde at han kunne trene lærlinger og studenter som en uavhengig mester. I 1635 jobbet han blant annet med bildene Sacrifice of Isaac and Samson truer svigerfaren hans . Rembrandts første sønn, døpt Rombertus (annen stavemåte Rombartus) 15. desember 1635, døde etter noen måneder. I 1636 flyttet paret, som til da fremdeles hadde bodd hos kunsthandleren Uylenburgh, til Nieuwe Doelenstraat . I tillegg til sin kunstneriske aktivitet, handlet Rembrandt kunstverk der og bygde opp en samling av historiske og vitenskapelige gjenstander, planter og dyr samt eksotiske gjenstander (gjenstander fra fjerne land som India). I 1638 saksøkte Rembrandt sin kones slektninger i en ærekrenkende søksmål for å beskylde dem for å kaste bort penger. Saskias pårørende rettferdiggjorde denne beskyldningen med det faktum at arven på rundt 40.000 gulden nesten var brukt opp. Også det året ble hans første datter ved navn Cornelia født, som døde kort tid senere.

5. januar 1639 kjøpte Rembrandt et nytt hus på Breestraat , som nå er Museum Het Rembrandthuis . For å gjøre dette tok han opp et lån som han ønsket å betale ned på fem til seks år. Det siste maleriet av lidenskapssyklusen ble fullført i 1639. Året 1640 ble preget av to skjebneslag for Rembrandt: hans andre datter, som ble døpt Cornelia 29. juli, døde like etterpå. Rembrandts mor døde også en måned senere.

Kunstnerisk skjedde et vendepunkt da han begynte å vie seg til landskapsmaleri og etsing av landskap. Hans andre sønn Titus ble døpt 22. september 1641. Året etter fullførte Rembrandt The Night Watch . Hans kone Saskia døde 14. juni 1642. Denne hendelsen markerte et dypt vendepunkt i Rembrandts liv. Mens årene før var preget av høy produktivitet, slapp hans kunstneriske aktivitet nå betydelig av. Han laget bare noen få malerier og etsninger , for eksempel Hundertguldenblatt , som er et av hans mest berømte verk . I tillegg identifiserte han seg sterkt med farrollen og tok seg spesielt av sønnen Titus. Rembrandt tok også opp sin familiesituasjon i kunstverk, som tegning av en mann som mater et barn. For at hun skulle avlaste ham fra husarbeidene, brakte han Geertje Dircx til ham, som utviklet et spesielt nært forhold til Titus. Hun betraktet ham som hovedarving i testamentet da hun ble alvorlig syk i 1648. I 1649 hyret Rembrandt den mye yngre Hendrickje Stoffels .

Økonomiske problemer og siste leveår

Rembrandts gravskrift i Westerkerk

Etter at Hendrickje ble Rembrandts nye partner, var det en tvist med Geertje Dircx. I 1649 saksøkte hun ham i retten for underholdsbidrag og oppnådde at Rembrandt ble dømt til en høyere betaling. Da hun, i motsetning til det som var avtalt i retten, lovet ytterligere smykker året etter som hun hadde mottatt fra Rembrandt, samlet han og hennes bror inkriminerende uttalelser mot henne og sørget for at hun ville tilbringe fem år i et reformatorium ( Spinhuis i Gouda måtte.

I 1652 mottok Rembrandt oppdraget fra den sicilianske skytshelgen Antonio Ruffo å tegne bildet av Aristoteles med bysten til Homer . Til tross for den gode ordreboka, inntektene fra salget av etsninger og gebyrene fra hans undervisningsaktiviteter, klarte han ikke å betale ned gjelden og måtte fortsette å låne penger. I 1654 ble Hendrickje Stoffels innkalt til kirkemøtet i Amsterdam, som irettesatte henne for usømmelig samliv med Rembrandt. Hun fødte Rembrandts tredje datter, også kalt Cornelia og ble døpt 30. oktober 1654.

Rembrandt signerte huset sitt til sønnen Titus 17. mai 1656, før han ble erklært konkurs like etterpå. I løpet av de neste to årene ble huset og samlingen auksjonert. Gjelden kunne ikke betales fullstendig med inntektene. Rembrandt flyttet deretter til Rozengracht , hvor det hovedsakelig bodde sosialt vanskeligstilte grupper. Der førte han et tilbaketrukket liv blant mennonittiske og jødiske venner. Formynderiet til Titus ble overtatt av Louys Crayers (1623–1688), som i lang tid vant arven til Titus fra konkursboet. I 1660 ansatte Titus og Hendrickje Stoffels Rembrandt i sin kunstbutikk. Dette gjorde ham i stand til å opprettholde forretningskontakter, fortsette å ta oppgaver og undervise studenter. Ruffo kjøpte bildet Alexander den store i 1661 og bestilte et maleri for å vise Homer . Hendrickje Stoffels døde i 1663.

I 1665 ble Titus voksen og fikk sin arv. Samtidig jobbet Rembrandt med maleriet The Jew's Bride . Hans sønn, som hadde giftet seg med Magdalena van Loo seks måneder tidligere, døde tre år senere og ble gravlagt 7. september 1668. Etter denne hendelsen flyttet Rembrandt sammen med sin svigerdatter. Dette fødte barnebarnet hans, hvis farfar han ble 22. mars 1669. Rembrandt døde 4. oktober samme år. Bildet av Simeon i tempelet ble stående uferdig. Rembrandt ble gravlagt i Westerkerk 8. oktober .

Virker

Ble tilskrevet Rembrandt på 1920-tallet eller delvis mer enn 700 malerier, ekspertene vil nå tro at hans kroppsverk arbeidet med 350 malerier , 300 etsninger og 1000 tegninger inkludert.

Hovedemnene i maleriene og etsningene hans er historier og portretter, inkludert selvportretter. Mange av historiemaleriene og etsningene viser kunstnerisk bearbeidede bibelske scener og myter her for første gang eller implementerer et tradisjonelt tema på en vesentlig annen måte enn det som ble gjort i modeller. I tillegg var Rembrandt en vellykket portrettmaler som lyktes i å troverdig involvere de portretterte i handlinger. De selvportretter vitner om hans selv utsikt og formidle sin undersøkelse av sin egen aldring. Spesielt etsingene viser ham med forskjellige ansiktsuttrykk og bevegelser, og tjente dermed også til studiearbeid. Rembrandt malte og etset bare noen få landskap og sjangerscener . Med bildet Døde påfugler er bare ett stilleben kjent. Rembrandt lagde mange av tegningene til studentene sine bare for studieformål. I noen registrerte han også små hendelser fra privatlivet og andre inntrykk.

Rembrandt ga sine første bilder med monogrammet RH , senere med RHL , hvor L står for byen Leiden . I en alder av 26 begynte han å signere verkene sine med Rembrant . Fra begynnelsen av 1633 signerte han med Rembrandt , stavemåten for navnet hans som er utbredt i dag.

maleri

Historiemaleri

Nedstigning fra korset , 1633, Alte Pinakothek i München

Mange av Rembrandts malerier kan tilordnes sjangeren historiemaleri . De viser scener fra det gamle og det nye testamentet , myter eller portretter av historiske personligheter. Ved å gjøre dette utviklet Rembrandt en spesielt fortettet representasjon av handlingen, slik at narrative sammenhenger som strekker seg utover dette, kommer til uttrykk i skildringen av et bestemt øyeblikk. Fokuset på historie var også et resultat av hans trening med den berømte historiemaleren Pieter Lastman , på hvis temaer og komposisjoner Rembrandt opprinnelig orienterte seg. Et eksempel på dette er maleriet Stoning of Saint Stephen fra 1625, som er et av de første verkene til Rembrandt. I lang tid ble det ansett som et maleri av Lastman, hvis arbeid det er stilistisk veldig likt. Rembrandt brukte komposisjonen til et tapt Lastman-maleri med samme tema, men brukte allerede sin typiske bruk av lys og skygge. De fariseerne og de eldste i bakgrunnen er lyse som drivkreftene bak henrettelsen, mens de utfører personer i forgrunnen er skyggelagt. Han bør bruke dette middelet om og om igjen for å understreke mennesker og handlinger.

Mellom 1632 og 1646 produserte Rembrandt en syklus med syv malerier fra barndomshistorien om Jesus og lidenskapen . Ordren ble plassert av guvernøren Friedrich Heinrich gjennom mekling av Constantijn Huygens og besto opprinnelig av de fem bildene Nedstigning fra korset , Reiseing the Cross , Ascension , Entombment and Resurrection , og det er derfor navnet har etablert seg som lidenskapssyklusen i spesialist litteratur. Rembrandt malte de to maleriene Tilbedelse av hyrdene og omskjæring i tempelet , som bare er kjent i dag gjennom en kopi, som et supplement til denne syklusen. Rembrandt leverte bildene med lange intervaller og noen ganger med forsinkelse, og derfor prøvde han å "bestikke" Huygens med andre bilder og laget i denne sammenheng The Blinding Simsons . Tidsrammen for verket forårsaket også forskjeller i bildedimensjonene, fargene, størrelsen på figurene og malestilen som helhet, slik at bildeserien ikke er et homogent verk. Da han malte Nedstigningen fra korset , behandlet Rembrandt en komposisjon av Peter Paul Rubens , som han kjente fra en gravering. Rubens hadde skildret Kristi kropp parallelt med hverandre og ordnet alle hjelpere rundt den. Rembrandt endret denne strukturen grunnleggende. Korset plasseres på skrå og folket deles inn i grupper som enten sørger over Jesus eller hjelper ham med å fjerne ham fra korset. Til høyre for liket avbildet Rembrandt Nikodemus , som det var vanlig i sammenlignbare historiemalerier, til venstre for ham viste han Maria , som støttes av to kvinner. Deres tilstedeværelse går ikke tilbake til Bibelen, men tar opp en legende som oppsto i middelalderen. Rembrandt la vekt på lidelsen til den korsfestede Kristus i skildringen. De blodige sporene etter tornekroning, spikringen og såret på siden kan fremdeles sees på korsstengene. Kontrasten mellom lys og mørk understreker korset og liket så vel som hendene og ansiktene til de sørgende.

Gjenskinnet fra Samson , 1636, Städel i Frankfurt am Main
Aristoteles , 1653, Metropolitan Museum of Art , New York

Det 205 centimeter høye og 272 centimeter brede maleriet The Blinding Simsons er et av Rembrandts viktigste malerier. Den viser en episode fra historien til dommeren Simson , som Rembrandt behandlet i flere bilder. Samson var en nasaritt , noe som ga ham særlig styrke hvis han fulgte tre forhold, for eksempel forbudet mot å klippe skjegg og hår. Scenen som er avbildet her følger videre av klipping av håret av Delila , som forrådte ham til filistene . Dette aspektet av handlingen er også tatt opp i dette maleriet, ettersom Delilah er avbildet i bakgrunnen på flukt med hårmopp og saks i hånden. Rembrandt presenterte også forskjellige aspekter av plottet med de andre menneskene. Etter at håret hans var klippet av, måtte Samson brytes til bakken og binde seg før øynene ble trukket ut. Rembrandt formidlet dette gjennom krigerne, en av dem kommer fryktelig inn på scenen, en annen holder Samson på bakken, en binder ham og en stikker ut øynene. Maleriets umiddelbare handling er historiens klimaks, blending med den gjennomtrengende kniven, hvorved blodet spruter. Seeren kan imidlertid rekonstruere hele plottet via bildet.

I tillegg til å forsøke å formidle så mye handling som mulig i bildene hans, til og med utover det avbildede øyeblikket, og å skildre handlingen på topp, slik som Samsons blendende , inkluderte Rembrandt også ytre påvirkninger fra hans nærmeste omgivelser i historiene. Dette blir spesielt tydelig i eksemplet med representasjon av jøder. I lang tid brukte Rembrandt fysiske egenskaper som ble tildelt jødene bare i skildringer i negative sammenhenger, som med yppersteprestene , og han forsterket disse tradisjonelt avbildede ansiktsegenskapene. Etter å ha flyttet på grunn av konkurs studerte han for første gang direkte på jødiske modeller. En av disse studiene er maleriet A Christ after Life , der han malte Guds Sønn, hvis utseende ellers lignet på nederlandske modeller, med jødiske ansiktsdrag.

I 1653 malte Rembrandt den historiske halvlange Aristoteles på vegne av den sicilianske aristokraten Ruffo , et bilde som er et av Rembrandts viktige sene verk. To bilder til fulgte senere, på bestilling av Ruffo, som viste Alexander den store og Homer . Ruffo var veldig fornøyd med portrettet av Aristoteles og nevnte det med ros i et brev til maleren Giovanni Francesco Barbieri , som skulle lage en motstykke , fordi Rembrandt bare leverte de to andre bildene som ble bestilt etter lang forsinkelse i begynnelsen av 1660-tallet. Portrettet av Alexander den store ble også tatt godt imot av Ruffo, men etter en stund la han merke til at lerretet var forstørret på tre sider og deretter klaget. Ruffo følte at Homer var ufullstendig, og derfor sendte han den tilbake og ba Rembrandt omarbeide den. Rembrandt ser ut til å ha valgt motivene til bildene selv, siden han allerede la ut de følgende to i Aristoteles- portrettet. Filosofen er avbildet i et øyeblikks refleksjon. Han har plassert sin høyre hånd på en byste som skildrer Homer. Med venstre hånd berører han en gylden æreskjede med et portrett av Alexander den store i midjehøyde. Dette uttrykker også Rembrandts kunnskap om den historiske konteksten. Aristoteles var en kjenner av Homers verk og ga dem videre til eleven Alexander den store.

Portretter og gruppeportretter

Anatomien til Dr. Tulp , 1632, olje på lerret, Mauritshuis i Haag
Portrett av predikanten Johannes Uytenbogaert , 1633, Rijksmuseum Amsterdam

Etter å ha flyttet til Amsterdam begynte Rembrandt å male flere portretter mens han jobbet i Uylenburghs studio, og med dem erobret han raskt markedet for denne sjangeren. Suksessen var basert på erfaringer fra historiemaleriet, som Rembrandt overgikk de etablerte portrettmalerne. Han involverte det portretterte i små handlinger, for eksempel å overlevere et brev av kvinnen til mannen sin i et dobbeltportrett, noe som gir bildene livlighet. Rembrandt lyktes også i å reprodusere menneskelig hud på en spesielt realistisk måte. Sammenlignet med andre portrettmalere tok Rembrandt mer friheter, slik at bildene hans viser mindre likheter i fysiske egenskaper sammenlignet med andre portretter av samme person. To-linjene “Dette er Rembrandts hånd, og de Gheyns ansikt. Undring. Leser, dette er de Gheyn, og det er det ikke. ” Av dikteren Constantijn Huygens på portrettet av vennen Jakob de Gheyn den Yngre blir kritisert som en kritikk av portretteringen av de Gheyn av Rembrandt eller som en refleksjon om at et portrett ikke er den portretterte personen, men bare et bilde av ham tolkes.

Det første gruppeportrettet malt av Rembrandt, som markerte hans gjennombrudd som portrettmaler, er det 169,5 centimeter høye og 216,5 centimeter brede maleriet The Anatomy of Dr. Tulp , som ble opprettet i 1632 kort tid etter at han flyttet til Amsterdam på vegne av forløperen til kirurgens laug , Nicolaes Tulp . Det viser en offentlig anatomi- forelesning som var vanlig og populær på den tiden. Rembrandt skildret ikke folket som ble skildret på rad, slik tradisjonen var, men avbildet dem samlet rundt liket. Senen på venstre underarm blir utsatt og kirurgen løfter den med tangen mens han holder foredraget. Med unntak av Tulps, som sitter på en lenestol, står alle figurene som kan identifiseres som medlemmer av lauget og vises i positurer som er typiske for å følge et foredrag. Rembrandt viser det konsentrerte blikket mot høyttaleren, samt en undersøkende i læreboka i nederste høyre hjørne av bildet eller eksperteksemplet av preparatet. Dermed er alle figurer samlet i en felles begivenhet. De individuelle ansiktsegenskapene er tydeligere utarbeidet enn situasjonen krever, noe som virker som en overdrevet positur for dagens observatør. Over tid forlot imidlertid Rembrandt denne overdrivelsen.

Et eksempel på de enkelte portrettene som ble opprettet i begynnelsen av Amsterdam-perioden er det 130 centimeter høye og 103 centimeter brede portrettet av predikanten Johannes Uytenbogaert , som ble malt av Rembrandt i 1633 på vegne av menigheten Remonstrant . Det viser pastoren Johannes Uytenbogaert , som hadde reist tilbake til Nederland en kort stund fra eksilet. Han bemerket i dagboken for 13. april 1633 at han var modell for Rembrandt hele dagen. Deler av bildet, som hendene, kom ikke fra Rembrandt selv, men ble malt av en studiomedarbeider. Denne praksisen dukket opp i noen av Rembrandts portretter, da det ikke var uvanlig at forskjellige malere jobbet med ett bilde i portrettverksteder.

Portrett av en dame med en strutsefjær , laget på 1660-tallet, National Gallery of Art , Washington, DC

Et av Rembrandts mest berømte malerier er gruppeportrettet The Night Watch , malt i 1642. Det 363 centimeter høye og 437 centimeter brede bildet var fra Guild of riflemen opdracht , som flyttet inn i et nytt klubbhus og smykker i bankettsalen bestilte flere gruppeportretter. Rembrandt oppfylte dette mandatet som han gjorde med anatomien til Dr. Tulp ved å binde det portretterte til et plott. Kapteinen Frans Banning Cocq gir marsjordrene til løytnant Willem van Ruytenburgh, som nå gir dem videre. Kapteinen og løytnanten står midt i forgrunnen som utgangspunkt for handlingen. Enkeltpersoner i selskapet har lagt merke til bestillingen og forbereder seg på marsj. Aktiviteten til klanen er symbolisert av tre skyttere som viser forskjellige faser av skuddet. I venstre forgrunn stapper noen riflen, bak løytnanten kan man se snuten på en skytevåpen, og til høyre for løytnanten blåser en gammel mann brukt pulver fra sikringen. På venstre halvdel av bildet avbildet Rembrandt to små jenter som fremstår som sutlere og som bare den som er foran kan bli gjenkjent som en allegori . Hun bærer en kylling på beltet, hvis klo var symbolet på våpenmannens laug, laugets drikkehorn og en kake . Bildet viser til feiringen av laugssamfunnet med et måltid sammen. Rembrandts antydning til andre figurer i bakgrunnen gir inntrykk av at hele selskapet er til stede, som ikke bare inkluderte skyttere, men også spydbærere og lansbærere. Maleriet viser en normal utplassering av klan, og det var derfor titler som kaptein Frans Banningh Cocq som ga løytnanten sin ordre om at det sivile selskapet skulle distribueres, var utbredt i lang tid . Det var først da lagene med lakk hadde blitt mørkere og bildet derfor fremsto som en nattlig scene at tittelen Nattvakten ble etablert mot slutten av 1700-tallet . Ulike rykter og anekdoter omgir bildet, for eksempel at de portretterte er medlemmer av en teatergruppe eller at Rembrandts rykte som portrettmaler har forverret seg på grunn av den uvanlige sammensetningen av bildet. Disse spekulasjonene blir avvist av forskning.

Det 99,5 centimeter høye og 83 centimeter brede portrettet av en dame med en strutsefjær er et eksempel på Rembrandts portretter av kvinner og hans portretter i det siste tiåret av hans liv. Fra begynnelsen av 1660-tallet opplevde Rembrandt en økning i antallet av disse oppdragene etter en lang periode med noen få portrettoppdrag. Disse verkene er alle preget av en sterk chiaroscuro og en rolig oppførsel fra sitters side. Portrettet av den ukjente kvinnen som holder en påfuglfjær er formet av to lyse trekanter. Den øvre inkluderer hodet og skuldrene, den nedre underarmene, hendene og fjæren. Begge er atskilt med et svart klesområde. Dette skiller seg bare litt ut fra bakgrunnen, som også er mørk.

Selvportretter

Selvportrett , 1640, National Gallery of Art , London

Gjennom hele livet laget Rembrandt portretter som viser ham med forskjellige bevegelser og forskjellige ansiktsuttrykk, så vel som i forskjellige roller. Han representerte seg selv "nesten femti ganger i farger, tjue ganger i etsninger og omtrent ti ganger på tegninger".

Rembrandt studerte seg selv først og fremst i begynnelsen av karrieren, da han laget etsninger som skildrer ham i forskjellige emosjonelle tilstander med tilhørende stillinger og kroppsspråk. I sitt senere arbeid laget han i stedet stadig mer portretter som hadde hans alder som tema eller hvor han antok historiske roller.

Det 102 centimeter høye og 80 centimeter brede selvportrettet fra 1640 viser Rembrandt mot en lys, nøytral bakgrunn, slik at figuren blir spesielt vektlagt. Han bruker klær laget av silke og brokade . Pelsen er trimmet med en pelskrage . En tung og dyrebar stjele ligger over armen som hviler på en barriere . Rembrandt bruker en baret som hodeplagg . Ansiktet er malt i halvprofil med et melankolsk uttrykk. Blikket er rettet mot betrakteren av bildet. Signaturen Rembrandt f. 1640 er synlig i nederste høyre hjørne av bildet på bommen . Med den perfekte malestilen og portretteringen av den portretterte, ligner dette bildet verk av Raphael eller Titian .

Rembrandts aldring kan spores i portrettene hans. Bildene viser ham med tynnende hår og voksende rynker. Imidlertid portretterte han ikke bare seg selv, men plasserte seg også delvis i en større narrativ sammenheng ved å ta på seg historiske roller. Et eksempel på dette er selvportrettet som apostelen Paulus fra 1661. Det viser Rembrandt i mørke klær mot en overveiende mørk bakgrunn. Bare det øverste venstre hjørnet av bildet, der signaturen er vedlagt, er lettere. Den hvite turbanen han har på seg som hodeplagg er den letteste delen av bildet. Rembrandt har en kopi av Det gamle testamentet i hånden ; bokstavene som vises er basert på det hebraiske skriften . Den sverdet som en typisk egenskap av apostelen Paulus av Tarsus , som ble henrettet med en av disse, er kun indisert ved sin pommel. Et annet maleri fra denne kreative fasen er selvportrettet som Zeuxis rundt 1663/64, som i lang tid ble ansett som en representasjon av Democritus . I eldgamle tider ble Demokrit betraktet som den lattermilde filosofen , på grunn av sin lære om velvilje som det høyeste gode. Tolkningen som Democritus var også knyttet til den tolkningen at Rembrandt så på hans aldring positivt. I henhold til gjeldende forskningstilstand viser imidlertid dette bildet Zeuxis of Herakleia , som døde av latter mens han malte et portrett av en stygg kvinne. Bildet kunne dermed også symbolisere Rembrandts kunnskap om sin egen arroganse og dødelighet. Imidlertid anses denne tolkningen heller ikke som sikker. Det påstås at røntgenundersøkelser fant at Rembrandt bare smilte og ikke lo i en tidligere versjon av bildet.

Landskap

Landskap med bygninger , 1642–1646, Louvre i Paris
Vinterlandskap , 1646, Old Masters Picture Gallery i Kassel

Rembrandts liste over insolvensbeholdninger fra 1656 viser tolv landskapsmalerier av hans hånd, hvorav åtte har overlevd etter gjeldende kunnskap. I tillegg tilskrives han 32 etsninger og mange tegninger som skildrer landskap. I løpet av Rembrandts levetid ble landskapsmalerier klassifisert under portrett- og historimaleri i det tradisjonelle sjangerhierarkiet og var følgelig billigere. Rembrandt selv vil ha sett på seg selv som en historiemaler. Han tegnet landskap mens han vandret i nærheten av Amsterdam i stedet for sin personlige glede. Dette forklarer hvorfor han bare laget noen få landskapsmalerier som også skiller seg vesentlig fra hans samtidige.

I perioden mellom 1636 og 1655 malte Rembrandt noen landskapsmalerier , noe som ikke nødvendigvis betyr at disse bildene ikke inneholder figurer. Flertallet av dem viser fantasilandskap, bare et mindretall ble malt realistisk av Rembrandt. I motsetning til tegningene og etsningene hans, som for det meste viser brede, åpne og realistiske landskap, fremstår maleriene for det meste urørlige og trange. I motsetning til historiene og portrettene, skilte Rembrandts landskapsmalerier seg sterkt fra de tradisjonelle maleriene i denne sjangeren. De hadde en begrenset innflytelse på påfølgende kunstnere i England rundt år 1800. Mens mange italienske kunstnere og kunstnere som etterlignet italienerne valgte landskap fra den romerske eller greske antikken , malte Rembrandt ofte de som kan tilordnes nærmere det israelske området . I likhet med malerne i idealiserte landskap skildret ikke Rembrandt virkeligheten i sine malerier, men han gikk enda lenger, ved også å dispensere med grunnlaget for å studere naturen for å male bildet.

Et eksempel på de fantastiske landskapene er maleriet Landscape with Buildings , som Rembrandt skapte mellom 1642 og 1646. Det er den mest klassiske landskapskomposisjonen blant verkene hans, og er sannsynligvis basert på landskapet med flyet til Egypt av Annibale Carracci fra 1604 , et maleri som Rembrandt kan ha kjent som en kopi. På begge bildene dominerer en gruppe bygninger horisonten. En del av dem er opplyst av solen, den andre er i skyggen. Bygningene er integrert i landskapet når det gjelder farge og sammensetning på en slik måte at de ser ut til å høre naturlig til. I forgrunnen kan du se en elv med en bro over den. Det er mulig at Rembrandt ikke fullførte maleriet, og derfor er ingen figurer integrert i bildet.

Et av de realistiske landskapene er 17 × 23 centimeter vinterlandskap fra 1646. Det lille formatet og utførelsen antyder at det er basert på en tegning. Representasjonen av været og skyene er basert på virkeligheten. Forgrunnen til bildet er relativt tom. I venstre hjørne er det en mann, i høyre halvdel er det tre andre figurer. Når det gjelder utførelse, er ikke dette landskapet like representativt og storslått som mange andre vinterlandskap som ble opprettet i Nederland på 1600-tallet.

tegninger

Den siste nattverd , 1635, nasjonalmuseer i Berlin
Susanna i badekaret , rundt 1637, Statsmuseer i Berlin
Maleri Susanna og de to eldste , 1647

Av de mange tegningene Rembrandt laget i løpet av livet, har rundt 1000 overlevd. Han solgte bare noen få av disse tegningene, de fleste for studieformål. Dette var skisser, foreløpige tegninger, spor av tegninger og minnesmerker som var tilgjengelige for studentene hans i workshopen, sortert etter emne. Noen tegninger viser at Rembrandt var mer opptatt av visse problemer. I andre halvdel av 1630-årene viet han seg for eksempel til symmetri og asymmetri i Leonardo da Vincis verk The Last Supper . Dette var kjent for Rembrandt gjennom en gravering og fikk ham til å studere strukturen til dette bildet i forskjellige tegninger. Rembrandt overførte kunnskapen han fikk på denne måten til maleriet Samson ved bryllupsbordet, og ga opp gåten som er basert på nattverd i komposisjonen.

Over tid behandlet Rembrandt gjentatte ganger representasjonen av visse emner, for eksempel historien om Susanna i badekaret . Et eksempel på implementeringen av denne bibelske historien er tegningen Susanna i badekaret laget med rød kritt , som ble laget rundt 1637. Når det gjelder komposisjon, er den basert på et historiemaleri av Pieter Lastman , som Rembrandt hadde studert med. I følge den bibelske historien blir Susanna trakassert av to gamle dommere og får valget om enten å gjøre sine ting eller bli baktalt. Rembrandt overtok det store oppsettet av bildet, grupperingen av figurene og viktige billedelementer fra Lastman i kritttegningen. Hovedforskjellen til originalen ligger i den videre utviklingen av scenen, med Rembrandt som vektlegger dialogkarakteren. Han bruker kroppsspråket til de to gamle menneskene for å formidle Susannas alternativer: den til venstre peker på låsen som en trussel om ærekrenkelse og beskyldning, den til høyre lokker Susanna med fingeren. Susanna gir sistnevnte et avvisende blikk, som viser hennes avvisning av forslaget.

Nyere Rembrandt-forskning ser ikke lenger en stor del av tegningene i hans sene arbeid, først og fremst som den opprinnelig antatte "foreløpige tegningskarakteren" - de blir nå sett på som autonome kunstverk. En av Rembrandts favorittteknikker var bourdon-røret , ofte vasket med brunt blekk.

Etsninger

Landskapet med de tre trærne , 1643, Museum Het Rembrandthuis i Amsterdam
De tre korsene , 1653, Rijksmuseum i Amsterdam

Rembrandt skapte rundt 300 etsninger, hvorav 80 kobberplater har overlevd. Formidlingen deres via reproduksjoner bidro til kunstnerens berømmelse i hele Europa i løpet av hans levetid. Rembrandts tidlige etsninger viser tydelige stilforskjeller til hans samtid og antyder at han nærmet seg denne kunstsjangeren som en autodidakt . Rembrandts teknikk var friere enn for andre kunstnere, som nærmet seg kobbergravering med jevne linjer og klekking slik at etsningene hans ble mer levende. Med spillet av lys og mørkt og perspektivet skapt av annen klekking, ga han dem en malerisk karakter.

Landskapet med de tre trærne fra 1643 er en av Rembrandts første realistiske skildringer av landskap, etter at han skapte heroiske landskap med obelisker , fossefall og slott i sine tidligere malerier . Nå konsentrerte han seg om det store landskapet og representasjonen av skyene. Etsingen Landskapet med de tre trærne viser det flate landskapet som er typisk for Nederland etter tordenvær.

Den 38,5 centimeter brede og 45 centimeter høye etsen De tre korsene fra 1653 viser en tolkning av Golgata- scenen , et tradisjonelt motiv av bilder som Rembrandt nærmet seg fra et nytt synspunkt. Han fokuserte på reaksjonene fra de tilstedeværende på Jesu død og det påfølgende jordskjelvet og de tre korsene. Lysstråler bryter ut av himmelen og understreker den hellige karakteren av etsingen i deres geometriske struktur. De belyser Jesus og den gode tyven , mens den andre raneren forblir i mørket. Rembrandt presenterte effekten på tilstedeværende mennesker på forskjellige måter, for eksempel falt kapteinen på knærne mens en overveldet mann ble ført bort på venstre kant av bildet i forgrunnen. Designet til denne mannen ble lånt av Rembrandt fra en gravering av Lucas van Leyden , som viser Pauls sjokk etter hans konvertering. Videre har kvinner falt til bakken, og de fleste av figurene som er avbildet, viser følelser av fortvilelse, frykt og smerte på en eller annen måte. I den mottok Rembrandt hovedsakelig skildringer fra renessansen og antikken .

samling

Tegning av Rembrandt etter en indisk miniatyr fra samlingen hans som modell for etsebesøk De tre erkeenglene patriarken Abraham serverte

Rembrandt begynte sannsynligvis å bygge opp sin omfattende samling av forskjellige gjenstander og kunstverk i Leiden. Fra 1628 og fremover kan man finne nøyaktig reproduserte eksotiske og etnologiske gjenstander i verkene til Rembrandt, som antyder at samlingen også ble brukt til studieformål og inkluderte studiorekvisita. Men det kunne også ha vært en forsyning av verdifulle gjenstander som var ment for salg, siden Rembrandt også var en kunsthandler . Med det encyklopediske kravet til samlingen, vil Rembrandt kanskje også skille seg ut i de høyere sirkler i samfunnet.

Samlingen var delt inn i to områder, på den ene siden i naturalia som harde koraller og skjell , på den andre siden i kunstig kunst , som inkluderte gjenstander som mynter , våpen , musikkinstrumenter og gips av buster av greske filosofer og Romerske keisere. Rembrandt delte samlingen av kunstverk i malerier, papirkunst, kobbergraveringer og tresnitt . Den inkluderte blant annet malerier av mestere som hadde sterk innflytelse på ham, som Pieter Lastman og hans krets, Hercules Seghers og kunstnere som var venner eller som var stilistisk beslektede, som Jan Lievens . Rembrandt eide også verk av Palma Vecchio , Lucas van Leyden , Raffael og Peter Paul Rubens . Kobbergraveringene kom fra for eksempel Hans Holbein den yngre og Martin Schongauer . Et helt album var fylt med graveringer og tresnitt av Lucas Cranach the Elder . Videre var Titian , Mantegna , Michelangelo , Annibale og Agostino Carracci representert i samlingen.

Som et resultat av hans konkurs måtte Rembrandt også dele med samlingen sin. Basert på varebeholdningene som ble laget før auksjonen, er omfanget av samlingen og verkene og gjenstandene deri fortsatt kjent i dag. Kort tid senere, da han hadde flyttet inn i en liten leilighet, skaffet han seg en ny samling. Dette antyder at innsamling var en slags besettelse for Rembrandt . Den Museum Het Rembrandthuis i Amsterdam er å presentere en rekonstruksjon av samlingen fra omkring 1650. Det var basert på de varer, som også romlig tilordnet utstillinger.

Betydning og ettervirkninger

Workshop og student

Mellom 1628 og 1663 trente Rembrandt studenter i sitt verksted. I Leiden var atelieret hans i foreldrenes hus, så det var ikke noe skille mellom hjem og arbeid. Hans første elev der i februar 1628 var Gerard Dou , som senere ble kjent med sine sjangermalerier og portretter. Isaac Jouderville fulgte etter i november samme år . I Amsterdam arbeidet Rembrandt først i verkstedet til kunsthandleren Hendrick van Uylenburgh til han ble med i St. Luke-gilde i 1634 og fikk dermed rett til å drive sitt eget verksted og ta på seg studenter. I huset sitt satte han opp atelieret sitt i første etasje og verkstedet der studentene hans jobbet i andre etasje, under taket. For studentene ble små arbeidsrom skilt av bevegelige skillevegger. De hadde tilgang til tegninger, graveringer og malerier av mesteren sin, som de kopierte eller reproduserte i gratis varianter. Rembrandt solgte dette verket, som supplerte de 100 gulden som foreldrene hadde betalt i ett år. Studieavgiften var veldig høy med tanke på at Rembrandt hverken tilbød studentene bolig eller mat. Etter å ha fullført læretiden, forble noen studenter som assistenter i Rembrandts verksted.

Det eksakte antall studenter er ikke kjent. Rembrandts tidlige biografer har gitt navnene til rundt 20 av dem. Postene til Rembrandts elever i klanene i Leiden og Amsterdam gikk tapt. I dag er antallet anslått til rundt 50. Fra den tyske kunstneren Joachim von Sandrart , som bodde i Amsterdam fra 1637 til 1645, ble det sagt at "utallige" unge menn studerte og jobbet med Rembrandt. Denne uttalelsen antyder et høyere antall studenter. Studentene inkluderte Carel Fabritius , Ferdinand Bol , Willem Drost , Gerbrand van den Eeckhout , Govert Flinck , Arent de Gelder , Samuel van Hoogstraten , Nicolaes Maes , Jürgen Ovens , Lambert Doomer og Franz Wulfhagen .

Respekt og bevissthet

Rembrandt Monument i Amsterdam

Rembrandt oppnådde nasjonal berømmelse og berømmelse veldig tidlig. Den engelske reisende Peter Mundy , som var i Nederland i 1640, bemerket i sin dagbok at "det var mange fremragende kunstnere i dette landet, noen eksisterer fortsatt, for eksempel Rembrandt". Et år senere skrev den tidlige Rembrandt-biografen og byhistorikeren til Leiden Jan Janszoon Orlers om Rembrandt "at han har blitt en av de mest kjente malerne i vårt århundre". Den engelske kronen skaffet seg to av bildene hans allerede i 1629 og 1630, og kunnskap om hans verk spredte seg gjennom store deler av Europa gjennom graveringer. Rembrandt solgte tre bilder til sicilianeren Antonio Ruffo , som satte dem på en liste over de hundre vakreste maleriene i samlingen hans.

Etter Rembrandts død var synet på hans arbeid delt. Den klassiske kunstoppfatningen dominerte mellom 1750 og 1850 i Italia, Frankrike, Nederland og England og sto i kontrast til kolorismen , som kunstnere som Caravaggio og Rembrandt kan tildeles. I Teutsche Akademie , utgitt i 1675, beskyldte den tyske maleren Joachim von Sandrart Rembrandt for å "unnlate å overholde kunstens regler - anatomi, proporsjon, perspektiv, antikkens normer og Raphaels tegningskunst - og å ha kjempet mot den fornuftige opplæringen. på akademiene "Sandrart vurderte også Rembrandt som uutdannet og kritiserte kunstsamlingen hans, som han tidligere hadde berømmet i sin biografi, slik at publikum nå anså det som verdiløst. I 1681 publiserte Anries Pels det didaktiske diktet Gebruik en Misbruik des Toneels (Bruk og misbruk av teatret) , der han også gikk inn i maleriet og refererte til Rembrandt som "den første (mest berømte) kjetteren i maleriet" fordi han hadde nektet å "Å underkaste berømte børster reglene". Kunstforfatteren Arnold Houbraken gikk enda lenger i sitt arbeid Groote Schouburgh fra 1718 ved å finne opp påståtte sitater fra Rembrandt og unøyaktig biografisk informasjon samt spre legender. På dette punktet hadde fakta om Rembrandts liv i stor grad blitt glemt. Derfor utledet en av bildene hans at han hadde lav sosial status og dårlig karakter. Dette ble overført til hans kunstneriske oppfatning. I den om lag 20 sider lange artikkelen, der flere forfattere foruten Houbraken kan ha vært involvert, ble det referert til mange av de tidligere kritikerne og anmeldelsene. Den harde kritikken motvirkes av det faktum at Rembrandts kunstverk var populære blant samlere. I Paris i andre halvdel av 1600- og 1700-tallet, da kunstnerne som var aktive der, skapte jevne ideelle komposisjoner, var det et stort marked for nederlandske realister og fremfor alt Rembrandt. På grunn av de økte prisene på verkene hans, kom stadig flere forfalskninger på kunstmarkedet. Den eksisterende interessen fikk den franske kunsthandleren Gersaint til å utarbeide en første katalog med Rembrandts etsninger i 1751, som tilsvarte et banebrytende verk i kunsthistorien.

Rembrandts bilder ble også tatt godt imot i Tyskland og England og ble ervervet av både borgerskapet og aristokratiet. Verkene hans fikk så høye priser i England at den britiske kunsthandleren John Smith samlet den første katalogen med maleriene i 1836. Bildene av Rembrandt, hans studenter og etterfølgere, representert i samlinger over hele Europa, inspirerte Rembrandt-etterfølgere på 1700-tallet. I Tyskland behandlet maleren Januarius Zick kostymene til figurene og chiaroscuro-maleriet i Rembrandts malerier, i England anskaffet Joshua Reynolds malerier som Rembrandt hadde malt og baserte seg på fargeskjemaet, i Italia handlet Giovanni Battista Tiepolo med komposisjoner von Rembrandts graveringer, og dikterne til Sturm und Drang , en bevegelse i tysk litteratur fra 1770 til rundt 1785, berømmet de folkelige og naturlige elementene i Rembrandts kunst.

Eldre dame med hette , 1632, auksjonert for mer enn $ 28 millioner i desember 2000

Etter montering av Albrecht Dürer i Tyskland og Peter Paul Rubens i Belgia ble et Rembrandt-monument avduket i Amsterdam i 1853. Selv om dette hovedsakelig var av patriotiske motiver, ble resultatet en fornyet interesse for Rembrandt blant kunsthistorikere. For første gang ble hans liv grundig undersøkt, med dokumenter funnet i arkiver som viste at tidligere publikasjoner inneholdt mye feilinformasjon. I 1854 dukket den første kunsthistoriske monografien om Rembrandt opp, og forfatteren Eduard Kolloff kjente mange av hans verk fra hans egne øyne . Grunnlaget for den faktiske Rembrandt-forskningen ligger i denne utviklingen.

Viktige kunsthistorikere som Abraham Bredius og Wilhelm von Bode forsket på Rembrandt og hans miljø. Jan Emmens korrigerte bildet av Rembrandt som en bryter av kunstens regler, som han først og fremst ble laget av den klassiske kunstlitteraturen, viste historiske referanser og gikk inn på Rembrandts studioarbeid og hans kunstneriske modeller. Christian Tümpel behandlet feiltolket og ennå ikke tolket historisk fremstilling av Rembrandt og Rembrandt Research Project jobbet med å avklare forfatterskapet til maleriene hans og de rundt ham.

Rembrandts suksess på kunstmarkedet er ubrutt. Verk av ham har oppnådd høye auksjonsresultater de siste årene. 13. desember 2000 ble portrettet Eldre dame med hette, malt i 1632 , auksjonert på Christie's i London (partinummer 52) for 19.803.750 pund, tilsvarende 28.675.830 dollar. 1633-portrettet A Gentleman in a Red Skirt fra samlingen av Bellagio Gallery of Fine Art i Las Vegas ble oppkalt 26. januar 2001 på Christie's i New York (partinummer: 81) og solgt for $ 12 656 000 av kunsthandleren. Noortmann anskaffet. 25. januar 2007 ble det tilbudt to bilder på Sotheby's i New York, hvorav portrettet A Woman with a Black Cap (Lot No.: 6) fra 1632 for $ 9.000.000 og The Apostle James (Lot No.: 74) dating fra 1661 ble auksjonert for $ 25,800,000. Portrettet av A Man with Arms on His Hip (Lot No.: 12) fra 1658, som var eid av Barbara Piasecka Johnson og solgt på Christie's i London 8. desember 2009 , hentet 20,201,250 £, eller £ 33,210 $ 855 det høyeste pris noensinne for et verk av Rembrandt.

Attribusjonsproblem og arbeid i Rembrandt Research Project

Mannen med gullhjelmen , tilskrevet Rembrandt-sirkelen, Gemäldegalerie i Berlin

Å bestemme forfatterskapet til Rembrandts verk var allerede vanskelig for hans samtidige, da de noen ganger er vanskelige å skille fra andre kunstnere som Govert Flinck , Jan Lievens eller Aert de Gelder . I tillegg ble det laget eksemplarer og varianter i verkstedet, slik at det for eksempel er kjent ti versjoner av Omvendt Jude som ikke kan tilordnes tydelig til en bestemt kunstner. I noen tilfeller kan arkivdokumenter , litterære omtaler eller reproduksjonsgraveringer brukes til å bestemme forfatteren, men dette er ikke spesielt pålitelig. I tillegg er det vitenskapelige studier av verkene og kunnskapen om kunstnerens spesifikke kvalitets- og stilegenskaper, ifølge hvilke samsvar og avvik kan bestemmes i sammenligning med udokumenterte verker. Imidlertid er de underlagt subjektive aspekter.

På begynnelsen av 1900-tallet var det en utbredt optimistisk skripsjonspraksis som bredt definerte stilistiske trekk for evalueringen av et maleri som et autografverk av Rembrandt. Siden 1968 har en gruppe eksperter samlet i Rembrandt Research Project evaluert bildene som er tilskrevet Rembrandt. De delte verkene inn i tre kategorier: Kategori A inkluderer malerier hvis forfatterskap er bekreftet av Rembrandt, kategori B, de hvis forfatterskap Rembrandts forfatterskap ikke er sikkert, men ikke kan nektes, og kategori C inkluderer verk hvis forfatterskap Rembrandts ikke er bekreftet, og som kan tildeles til sitt område. Tildelingen av noen verk til den respektive kategorien har ikke vært ubestridt. I 1982, av de tre bildene malt på forgylte kobberplater, Laughing Soldier from the Mauritshuis , Praying Old Woman from the Residenzgalerie og et selvportrett fra Swedish National Museum , som alle har et lignende lite format, med The Praying Old Woman bare det mest presise malte bildet som autentisk forklart. I katalogen over utstillingen The Young Rembrandt. Gåter om begynnelsen , som kunne sees i 2001 i Amsterdam og Kassel, men de to andre bildene ble også regnet til den sikre kjernen i de autentiske verkene fra Rembrandts verk fra 1627 til 1629. Rembrandt forskningsprosjekt reduserte antall Rembrandts autentiske verk til rundt 350 og publiserte sine forskningsresultater i fire kataloger så langt. En av de mest fremtredende avskrivninger er portrettet av Mannen med gull hjelm i den Berlin Gemäldegalerie . Det er ikke bevist med sikkerhet, men det er en hypotese at den ble laget av Augsburg-maleren Johann Ulrich Mayr , som midlertidig jobbet i Rembrandts verksted, da hjelmen kom fra et Augsburg-våpenhus. Det er også hypotesen om at forfatteren av dette portrettet ikke er å finne i verkstedet, men i Rembrandts bredere område. Tegningene ble også påvirket av store mengder avskrivninger, mens etsingene stort sett var unntatt skolearbeid og imitasjoner.

I tillegg til spørsmålet om ektheten til Rembrandts verk, har Rembrandt Research Project også ny innsikt i verkstedet og undervisningen til Rembrandt og arkivfunn om kunstnerens biografi, modeller og tidlige proveniens av hans verk. Videre har den samlet mye vitenskapelig kunnskap om Rembrandts verk i en database, for eksempel pigmenter, permer og malingområder. I tillegg ble mange indikasjoner på malingsprosessen oppnådd med røntgenstråler og nøytronstråling.

resepsjon

maleri

Rembrandts verk fungerte som inspirasjon for mange kunstnere; noen av dem ble kopiert eller brukt som modell for eget arbeid. Dette begynte i Rembrandts levetid. Et eksempel er maleren Gerrit Lundens , som laget flere eksemplarer av Night Watch og overførte komposisjonen til sine egne verk. Totalt er ti slike verk av Lundens kjent til dags dato. Hans eksemplar, som ble laget mellom 1642 og 1649 og er i National Gallery i London, viser også den opprinnelige tilstanden til Rembrandts verk før den ble redusert i størrelse og mørklagt. En annen moderne mottakelse av dette bildet er en akvarell i Frans Banningh Cocqs familiealbum, som ble opprettet rundt 1650. I tillegg til slike eksemplarer var det også mange graveringer av Rembrandts verk i omløp, noe som gjorde ham kjent over hele Europa. I barokktiden utøvde Rembrandt for eksempel innflytelse på andre portrettmalere som Johann Kupetzky .

Etter Rembrandts død ble ikke hans innflytelse på påfølgende generasjoner av kunstnere redusert, slik at han gjentatte ganger skapte verk som ble inspirert av hans malerier og graveringer. En av Rembrandts etterfølgere på 1700-tallet var Christian Wilhelm Ernst Dietrich , som ikke imiterte Rembrandt, men presenterte komposisjonene sine på en mer fortellende måte og tok tilbake Rembrandts drama. Selv Max Liebermann ble påvirket av Rembrandt. I sitt tidlige arbeid kan man se påvirkninger fra Rembrandt, som Liebermann ble brakt nærmere av læreren Ferdinand Pauwels i Kassel Fridericianum . Under oppholdet i Amsterdam i 1876 fikk Liebermann etsninger av Rembrandt presentert for ham i Rijksmuseum og kopierte dem i pennetegninger. Han kopierte blant annet en etsning som viser et portrett av Rembrandts mor. Den franske grafikeren Rodolphe Bresdin henviste også til Rembrandts etsninger , som etterlignet modellen sin i å skildre lysstyrke i motsetning til svarthet. En annen kunstner som var imponert over Rembrandts verk var Vincent van Gogh , som satte spesielt pris på The Jew's Bride . Han malte noen malerier basert på Rembrandts verk. Også Édouard Manet kopiert til anatomi av Dr. Tulp var et verk av Rembrandt og Pablo Picasso refererte til Rembrandt i noen av hans verk. Rembrandt og hans verk hadde også innflytelse på mange andre kunstnere som Hans von Marées , Ilja Repin , Wilhelm Leibl , Franz von Lenbach , Max Slevogt , Eugène Delacroix og Gustave Courbet . Ekspressiviteten til Rembrandts selvportretter påvirket også en rekke kunstnere som Francisco de Goya og Anton Raphael Mengs i sin egen selvskildring.

Bilder av Rembrandt ble også behandlet av Glenn Brown , som ofte inkluderte malerier av kjente kunstnere i hans verk. Hans arbeid Joseph Beuys (etter Rembrandt) fra 2001 var basert på et portrett av Rembrandt. Kunstneren Devorah Sperber gjenskape Rembrandts selvportrett fra 1659, som henger i National Gallery of Art i Washington, i en installasjon Etter Rembrandt fra trådruller i en detaljert detaljert visning. I 1999 laget Hiroshi Sugimoto et gelatinsølvtrykk av Rembrandt van Rijn som viser en voksfigur basert på selvportrettet fra 1659 i National Gallery i London.

litteratur

Personen til Rembrandt har vært gjenstand for forskjellige historiske romaner . I 1934 ga den russiskfødte forfatteren Valerian Tornius ut romanen Between Light and Dark . Fokuset i denne boka er på kontrasten mellom Rembrandts suksesser og hans materielle nedstigning til døden i fattigdom. I tillegg spiller hyllest hans som et geni en sentral rolle. En rekke romaner behandlet Rembrandts forhold til religion som Die Sendung des Rembrandt, Harmenszoon van Rijn av Meta Scheele fra 1934 og Rembrandt og det store mysteriet om Gud av Kurt Schuder fra 1952. I boken Lys på Mørk Ground. En Rembrandt-roman av Renate Krüger , utgitt i 1967, omhandler Rembrandts flytting til det jødiske kvarteret i Amsterdam og hans forhold til naboene der.

Boken The Painter's Assistant: A Rembrandt Novel , skrevet av Alexandra Guggenheim , tar for seg Rembrandts fiktive student, Samuel Bol. Maleren får i oppdrag å lage et portrett av en anatom på jobben, men det er ikke noe lik av en henrettet person. Når forelesningen endelig finner sted, blir kroppen til en småtyv dissekert, noe som gjør Bol mistenksom. Til tross for denne krimhistorien , er et av hovedfokusene i romanen Rembrandts arbeid som maler, hans stil og motivvalg. I 2006 dukket også romanen Van Rijn av Sarah Emily Miano , der den gamle og fattige Rembrandt, hvis studio den unge forlaget Pieter Blaeu besøkte i 1667, dukker opp. I romanen blir også andre karakterer relatert til Rembrandt tatt opp.

I romanen Die Farbe Blau forteller Jörg Kastner erfaringene fra maleren Cornelius Suythof under etterforskningen av et konspirasjon mot Nederland i 1669. Suythof blir beskrevet som en elev av Rembrandt. Rembrandt selv spiller en viktig rolle som maler i historien. Suythof ender med å gifte seg med Rembrandts datter Cornelia.

Romanen Maleren og piken av den nederlandske forfatteren Margriet de Moor belyser to fiktive historier av Elsje Christiaens og kunstneren som fanget den døde kvinnen på Golgata med en tegning.

Film

Rembrandt van Rijn har vært omtalt i flere filmer. Slik ble filmen Rembrandt laget i 1936 under regi av Alexander Kordas , hvis manus ble skrevet av Carl Zuckmayer og June Heart . Filmen prøvde å overføre Rembrandts maleteknikk til billedveiledningen og begynte etter at kona døde. Hovedrollen ble spilt av Charles Laughton . Filmen Ewiger Rembrandt , regissert av Hans Steinhoff , fulgte i 1942 , hvor maleren ble legemliggjort av Ewald Balser . Han presenterer delvis den nasjonalsosialistiske kulturelle forestillingen og tar for seg opprettelsen av maleriet The Night Watch , hvis innhold er basert på romanen Between Light and Dark av Valerian Tornius. I 1954 laget han den Oscar- nominerte kortfilmen Rembrandt: Et selvportrett .

På 1970- og 1980-tallet ble det produsert noen TV-filmer som hadde Rembrandt som tema. I 1999 fulgte filmen Rembrandt , der Klaus Maria Brandauer portretterte maleren under regi av Charles Mattons . Filmen tar for seg mange av Rembrandts biografiske aspekter og presenterer hans visjon om maleri. Den 55 minutter lange dokumentaren Die Rembrandt GmbH fra 2006 tar for seg arbeidet til Rembrandt Research Project og Rembrandts kunstneriske prestasjon, mens Peter Greenwayes film fra 2007 Nightwatching , der Martin Freeman spilte Rembrandt, gir en historisk feil fremstilling av personen som valgte og brukte den. mye mer som en projeksjonsflate for sin egen filmkunst. Greenaway tolker skuddet som ble avfyrt i Night's Watch som drap, klanmesterens ramme som djevelens hale og jenta satt inn som en allegori som den illegitime datteren til et medlem av klan. Uttalelsen om at Greenaway hadde funnet en ny tolkning av bildet ble motsagt av Rembrandt-eksperten Ernst van de Wetering .

Fungerer (utvalg)

Denne listen inneholder 32 verk av Rembrandt, som representerer et representativt tverrsnitt av hans maleriske arbeid. Utvalget er basert på boka Rembrandt av Michael Kitson , som ble utgitt i 2007 av Phaidon Press i New York.

bilde Tittel (opprettelsesår) Størrelse, materiale Utstilling / samling / eier
Rembrandt Harmensz.  van Rijn 150.jpg Stening of Saint Stephen
(1625)
89,5 cm × 123,6 cm
olje på panel
Musée des Beaux-Arts
i Lyon
Rembrandt Harmensz.  van Rijn 154.jpg Tobias mistenker sin kone for tyveri
(1626)
39,5 cm × 30 cm
olje på tre
Rijksmuseum
i Amsterdam
P1150002 Cognacq - Jay Rembrandt anesse de Balaam rwk.jpg Bileam og eselet
(1626)
65 cm × 47 cm
olje på tre
Petit Palais
i Paris
Rembrandt Harmensz.  van Rijn 145.jpg Simeons ros
(1631)
61 cm × 48 cm
olje på tre
Mauritshuis
i Haag
Rembrandt - The Anatomy Lesson of Dr Nicolaes Tulp.jpg Anatomien til Dr. Tulipan
(1632)
216,5 cm × 169,5 cm
olje på lerret
Mauritshuis
i Haag
Rembrandt Harmensz.  van Rijn 051.jpg Saskia as Flora
(1634)
125 cm × 101 cm
olje på lerret
Eremitasje
i St. Petersburg
Rembrandt-Belshazzar.jpg Nattverd av
Belsazzar (1635/1639)
209 cm × 167 cm
olje på lerret
National Gallery
i London
Rembrandt Harmensz.  van Rijn 054.jpg Kristi gravlegging
(1635)
32 cm × 40,5 cm
olje på tre
Hunterian Museum and Art Gallery
i Glasgow
Rembrandt van Rijn - En polsk adelsmann.jpg En polsk adelsmann
(1637)
96,8 cm × 66 cm
olje på tre
National Gallery of Art i Washington, DC
Rembrandt - Dead Peacocks.jpg Døde påfugler
(1639)
145 cm × 135,5 cm
olje på lerret
Rijksmuseum
i Amsterdam
Rembrandt Harmensz.  van Rijn 080.jpg Portrett av Agatha Bas
(1641)
104 cm × 82 cm
olje på lerret
Buckingham Palace
i London
Læreren ved talerstolen
Læreren ved talerstolen

(1641)

105,7 cm x 76,3 cm

olje på tre

Warszawas kongelige slott

i Warszawa

Rembrandt Girl in a Picture Frame.jpg
Jenta i hatten

(1641)

105,5 cm × 76 cm

olje på tre

Warszawas kongelige slott

i Warszawa

La ronda de noche, av Rembrandt van Rijn.jpg Nattvakten
(1642)
437 cm × 363 cm
olje på lerret
Rijksmuseum
i Amsterdam
Rembrandt Harmensz.  van Rijn 025.jpg Kristus og utroskapen
(1644)
83,8 cm × 65,4 cm
olje på tre
National Gallery
i London
Rembrandt Harmensz.  van Rijn 152.jpg Susanna og de to eldste
(1647)
76,5 cm × 92,8 cm
olje på tre
Bildegalleri
i Berlin
Rembrandt The Hundred Guilder Print.jpg The Hundred Guilder Leaf (Kristus som de
små barna blir

brakt til) (1647–1649)
27,8 cm × 38,8 cm
tørrpuntsetsing
Rijksmuseum
i Amsterdam
Rembrandt Harmensz.  van Rijn 023.jpg Kristus ved Emmaus
(1648)
68 cm × 65 cm
olje på tre
Louvre
i Paris
Rembrandt Harmensz.  van Rijn 048.jpg En Kristus etter livet
(1648)
25 cm × 21,5 cm
olje på tre
Bildegalleri
i Berlin
Rembrandt Harmensz.  van Rijn 097.jpg Portrett av Jan Six
(1654)
112 cm × 102 cm
olje på lerret
Collectie Six
i Amsterdam
Rembrandt Harmensz.  van Rijn 060.jpg Hendrickje bading
(1655)
61,8 cm × 47 cm
olje på tre
National Gallery
i London
Rembrandt - De Poolse ruiter, c.1655 (Frick Collection) .jpg Den polske rytteren
(1655)
115 cm × 135 cm
olje på lerret
Frick Collection
i New York City
Rembrandt Harmensz.  van Rijn 062.jpg Jacobs velsignelse
(1656)
211 cm × 178 cm
olje på lerret
Old Masters Picture Gallery
i Kassel
Rembrandt Harmensz.  van Rijn 008.jpg Anatomisk foredrag av Dr. Deyman
(fragment)

(1656)
100 cm × 134 cm
olje på lerret
Amsterdam Museum
i Amsterdam
Rembrandt The-denial-of-peter-1660.jpg Peter's nektelse
(1660)
154 cm × 169 cm
olje på lerret
Rijksmuseum Amsterdam
i Amsterdam
Rembrandt van Rijn - Rembrandts zoon Titus i Monniksdracht (Rijksmuseum Amsterdam) .jpg Rembrandts sønn Titus
(1660)
79,5 cm × 67,7 cm
olje på lerret
Rijksmuseum Amsterdam
i Amsterdam
Rembrandt Harmensz.  van Rijn 157.jpg To unge afrikanere
(1661)
78 cm × 64,5 cm
olje på lerret
Mauritshuis
i Haag
Bataafseeed.jpg Konspirasjonen til Julius Civilis
(fragment)

(1661/1662)
196 cm × 309 cm
olje på lerret
Svensk nasjonalmuseum
i Stockholm
Rembrandt Harmensz.  van Rijn 092.jpg Portrett av hodet til klutmakerenes gjilde
(1662)
191,5 cm × 279 cm
olje på lerret
Rijksmuseum
i Amsterdam
Rembrandt Harmensz.  van Rijn 142.jpg Selvportrett som Zeuxis
(1663)
82,5 cm × 65 cm
olje på lerret
Wallraf-Richartz-museum
og Fondation Corboud

i Köln
Rembrandt Selvportrett (Kenwood) .jpg Selvportrett
(1665)
114 cm × 94 cm
olje på lerret
Kenwood House
i London
Rembrandt Harmensz.  van Rijn - Portret van een par som skikkelser fra Oud Testament, kalt 'Het Joodse bruidje' - Google Art Project.jpg Jødens brud
(rundt 1666)
121,5 cm × 166,5 cm
olje på lerret
Rijksmuseum
i Amsterdam

litteratur

sortert alfabetisk etter forfattere / redaktører

  • Eckbert Albers: Øyeblikk av kognisjon og kognitive prosesser hos Rembrandt. Georg Olms Verlag, Hildesheim 2008, ISBN 978-3-487-13831-2 .
  • Svetlana Alpers: Rembrandt som gründer. Studioet hans og markedet. DuMont litteratur og kunst, Köln 2003, ISBN 3-8321-7297-1 .
  • Kristin Bahre et al. (Red.): Rembrandt. Geni i søk. DuMont litteratur og kunst, Köln 2006, ISBN 3-8321-7694-2 .
  • Renate Barth: Rembrandt. Etsninger. Weimar Classics Foundation and Art Collections, Weimar 1981, ISBN 3-929323-03-6 .
  • Holm Bevers: Rembrandt. Tegningene i Berlin Kupferstichkabinett. Kritisk katalog. Hatje Cantz, Ostfildern 2006, ISBN 3-7757-1817-6 .
  • J. Bruyn, B. Haak et al.: A Corpus of Rembrandt Paintings :
  • Nils Büttner : Rembrandt: Light and Shadow. En biografi. Reclam, Stuttgart 2014, ISBN 978-3-15-010965-6 .
  • H. Perry Chapman: Rembrandts selvportretter. University Press, Princeton NJ 1990, ISBN 0-691-04061-3 .
  • Jean Genet : Rembrandt. Et fragment. Merlin-Verlag, Gifkendorf 1996, ISBN 3-926112-61-1 .
  • Amy Golahny: Rembrandt's Reading: The Artist's Bookshelf of Ancient Poetry and History , Amsterdam University Press, 2003.
  • Michael Kitson: Rembrandt. Phaidon Press, New York City 2007, ISBN 978-0-7148-2743-8 .
  • Maria Kreutzer: Rembrandt and the Bible - Etchings, Drawings, Commentaries. Reclam-Verlag, Stuttgart 2003, ISBN 3-15-010539-0 .
  • Jürgen Müller: Den sokratiske kunstneren. Studier på Rembrandts nattvakt. Brill, Leiden 2015, ISBN 978-90-04-28525-5 .
  • Otto Pächt : Rembrandt. Redigert av Edwin Lachnit. Prestel, München 1991. (2. utgave. 2005)
  • Simon Schama : Rembrandts øyne. Siedler Verlag, Berlin 2000, ISBN 3-88680-702-9 .
  • Gary Schwartz: The Rembrandt Book. Livet og arbeidet til et geni. CH Beck Verlag, München 2006, ISBN 3-406-54369-3 .
  • Anna Seghers : jøde og jødedom i Rembrandts verk. Avhandling 1924. Philipp Reclam, Leipzig 1981, ISBN 3-379-00608-4 . (48 reproduksjoner (s / hv))
  • Hans W. Singer , Jaro Springer (red.): Rembrandts all etsings. Holbein, München udatert [1914]. (312 reproduksjoner)
  • Christian Tümpel : Rembrandt. Myte og metode. Langewiesche, Königstein / T. 1986, ISBN 3-7845-9290-2 .
  • Christian Tümpel: Rembrandt. Rowohlt Taschenbuch Verlag, Reinbek 2006, ISBN 3-499-50691-2 .
  • Christian Tümpel: Rembrandt. Bilder og metaforer. House Publishing, London 2006, ISBN 1-904950-92-2 .
  • Anette Wauschkuhn: Georg Simmels Rembrandt-Bild: Et bidrag til livsfilosofien til mottakelsen av Rembrandt i det 20. århundre = manuskripter for kunsthistorie i Wernersche Verlagsgesellschaft 61. Wernersche Verlagsgesellschaft, Worms 2002, ISBN 978-3-88462-960 -4 .
  • Walter Weichhardt: Rembrandt. Etsninger. German Book Community, Berlin 1939.
  • Joseph Eduard WesselyRembrandt van Rijn . I: Allgemeine Deutsche Biographie (ADB). Volum 28, Duncker & Humblot, Leipzig 1889, s. 193-197.
  • Ernst van de Wetering, Karin Groen, blant andre: A Corpus of Rembrandt Paintings :
  • Christopher White: Rembrandt som etser. Yale University Press, New Haven, Conn. 1999, ISBN 0-300-07953-2 .
  • Christopher White (red.): Rembrandts selvportretter. Belser Verlag, Stuttgart 1999, ISBN 3-7630-2370-4 .
  • Christopher Wright: Rembrandt. Selvportretter. Hirmer, München 2000, ISBN 3-7774-8580-2 .
  • Feil gullhjelm. I: Tiden . Nr. 29/2006; Intervju med Rembrandt-forskeren Ernst van de Wetering

weblenker

Commons : Rembrandt  album med bilder, videoer og lydfiler

Individuelle bevis

  1. ^ A b Ernst van de Wetering: Rembrandt, en biografi. I: Kristin Bahre et al. (Red.): Rembrandt. Geni i søk. DuMont Literature and Art, Köln 2006, s. 21–49, her: s. 24.
  2. Michael Kitson: Rembrandt. Phaidon Press, New York 2007, s. 25.
  3. Ernst van de Wetering: Rembrandt, en biografi. I: Kristin Bahre et al. (Red.): Rembrandt. Geni i søk. DuMont Literature and Art, Köln 2006, s. 21–49, her: s. 25.
  4. a b c Michael Bockemühl: Rembrandt. Taschen, Köln 2001, s. 94.
  5. ^ Christian Tümpel: Rembrandt i selvvitneforklaringer og bildedokumenter . Reinbek 1977, s. 19.
  6. ^ A b Ernst van de Wetering: Rembrandt, en biografi. I: Kristin Bahre et al. (Red.): Rembrandt. Geni i søk . DuMont Literature and Art, Köln 2006, s. 21–49, her: s. 27.
  7. a b c David Bomford, Jo Kirby, Ashok Roy, Axel Rüger, Raymond White: Art in the Making: Rembrandt . National Gallery Company, London 2006, s. 17.
  8. a b c Ernst van de Wetering: Rembrandt, en biografi. I: Kristin Bahre et al. (Red.): Rembrandt. Geni i søk. DuMont Literature and Art, Köln 2006, s. 21–49, her: s. 30.
  9. a b Christian Tümpel: Rembrandt i personlige vitnesbyrd og bildedokumenter . Rowohlt, Reinbek 1977, s.63.
  10. ^ Christian Tümpel: Rembrandt i selvvitnesbyrd og bildedokumenter . Rowohlt, Reinbek 1977, s. 90.
  11. Michael Bockemühl: Rembrandt. Taschen, Köln 2001, s.95.
  12. ^ Christian Tümpel: Rembrandt i selvvitneforklaringer og bildedokumenter . Rowohlt, Reinbek 1977, s. 92.
  13. ^ Christian Tümpel: Rembrandt i selvvitneforklaringer og bildedokumenter . Rowohlt, Reinbek 1977, s.97.
  14. Ernst van de Wetering: Rembrandt, en biografi. I: Kristin Bahre et al. (Red.): Rembrandt. Geni i søk. DuMont Literature and Art, Köln 2006, s. 21–49, her: s. 45.
  15. Christoph Driessen: Rembrandt og kvinnene. Pustet, Regensburg 2011, s. 132.
  16. Christoph Driessen: Rembrandt og kvinnene. Regensburg 2011, s. 133-142.
  17. Blant annet av den tyske kunsthistorikeren Wilhelm Reinhold Valentiner (1880-1958) i: Rembrandt. Gjenopprettede malerier. 1910-1920. Se også: Anna Brzyski: Partisan Canons. Duke University Press, 2007, ISBN 978-0-8223-4106-2 , s. 225ff.
  18. Las Niklas Maak: Rembrandt - I skyggen av gyldne tidsblomster. faz.net; Hentet 18. oktober 2008.
  19. ^ Christian Tümpel: Rembrandt i selvvitneforklaringer og bildedokumenter . Rowohlt, Reinbek 1977, s. 21, 22.
  20. ^ Christian Tümpel: Rembrandt i selvvitnesbyrd og bildedokumenter . Rowohlt, Reinbek 1977, s.65.
  21. Kristin Bahre et al. (Red.): Rembrandt - Genius in Search. DuMont Literature and Art, Köln 2006, s. 282.
  22. ^ Christian Tümpel: Rembrandt i selvvitnesbyrd og bildedokumenter . Rowohlt, Reinbek 1977, s.59.
  23. ^ Christian Tümpel: Rembrandt i selvvitneforklaringer og bildedokumenter . Rowohlt, Reinbek 1977, s. 60.
  24. ^ Eva Mongi-Vollmer: Mesterverk i Städel Museum. Städel Museum, Frankfurt am Main 2007, s. 128.
  25. Michael Bockemühl: Rembrandt. Taschen, Köln 2001, s. 20.
  26. a b Michael Bockemühl: Rembrandt. Taschen, Köln 2001, s. 18-20.
  27. a b Christian Tümpel: Rembrandt i personlige vitnesbyrd og bildedokumenter . Rowohlt, Reinbek 1977, s. 117.
  28. ^ Christian Tümpel: Rembrandt i selvvitneforklaringer og bildedokumenter . Rowohlt, Reinbek 1977, s. 121.
  29. ^ A b Ernst van de Wetering: Rembrandt, en biografi. I: Kristin Bahre et al. (Red.): Rembrandt. Geni i søk . DuMont Literature and Art, Köln 2006, s. 21–49, her: s. 31.
  30. a b Christian Tümpel: Rembrandt i personlige vitnesbyrd og bildedokumenter . Rowohlt, Reinbek 1977, s. 56.
  31. Michael Bockemühl: Rembrandt . Taschen, Köln 2001, s. 40.
  32. Michael Bockemühl: Rembrandt . Taschen, Köln 2001, s.41.
  33. Michael Bockemühl: Rembrandt . Taschen, Köln 2001, s.49.
  34. Michael Bockemühl: Rembrandt . Taschen, Köln 2001, s.52.
  35. ^ Christian Tümpel: Rembrandt i selvvitnesbyrd og bildedokumenter . Rowohlt, Reinbek 1977, s. 84 og 85.
  36. a b Christian Tümpel: Rembrandt i personlige vitnesbyrd og bildedokumenter . Rowohlt, Reinbek 1977, s. 80.
  37. Michael Kitson: Rembrandt. Phaidon Press. New York 2007, s. 122.
  38. ^ Svetlana Alpers : Rembrandt som gründer. Atelieret hans og markedet . DuMont, Köln 1989, s. 263.
  39. a b Michael Bockemühl: Rembrandt. Taschen, Köln 2001, s.7.
  40. ^ Christian Tümpel: Rembrandt i selvvitnesbyrd og bildedokumenter . Rowohlt, Reinbek 1977, s. 125.
  41. ^ Christian Tümpel: Rembrandt i selvvitnesbyrd og bildedokumenter . Rowohlt, Reinbek 1977, s. 126.
  42. Her Samuel Herzog: Grunnløs eller klok? - 'Rembrandt Rembrandt' i Frankfurt Städel. I: Feuilleton fra NZZ. 10. februar 2003, åpnet 6. oktober 2008
  43. Christiaan Vogelaar, Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Gregor JM Weber, Boudewijn Bakker, Lynne Richards, Jaco Rutgers, Ruth Koenig: Rembrandts landskaper. Vandrere; Stedelijk Museum De Lakenhal, 2006, ISBN 90-400-8234-0 .
  44. a b c Michael Kitson: Rembrandt. Phaidon Press. New York 2007, s.68.
  45. a b Michael Kitson: Rembrandt. Phaidon Press. New York 2007, s. 24.
  46. a b Michael Kitson: Rembrandt. Phaidon Press. New York 2007, s. 78.
  47. ^ Christian Tümpel: Rembrandt i selvvitneforklaringer og bildedokumenter . Rowohlt, Reinbek 1977, s. 112.
  48. Ernst van de Wetering: Rembrandt, en biografi. I: Kristin Bahre et al. (Red.): Rembrandt. Geni i søk . DuMont Literature and Art, Köln 2006, s. 21–49, her: s. 38.
  49. Michael Bockemühl: Rembrandt. Taschen, Köln 2001, s.67.
  50. Michael Bockemühl: Rembrandt. Taschen, Köln 2001, s. 67 og 68.
  51. Werner Busch : Kapittel 6: Rembrandts sene tegninger med sivpenn. I: Det uklassiske bildet. Fra Titian til Constable og Turner. CH Beck, München 2009, s. 131f.
  52. ^ Christian Tümpel: Rembrandt i selvvitnesbyrd og bildedokumenter . Rowohlt, Reinbek 1977, s. 93.
  53. ^ Christian Tümpel: Rembrandt i selvvitneforklaringer og bildedokumenter . Rowohlt, Reinbek 1977, s. 101.
  54. Matteus 27, vers 54 på bibleserver.com; Hentet 4. oktober 2008
  55. a b Christian Tümpel: Rembrandt i personlige vitnesbyrd og bildedokumenter . Rowohlt, Reinbek 1977, s. 103.
  56. ^ A b Ernst van de Wetering: Rembrandt, en biografi. I: Kristin Bahre et al. (Red.): Rembrandt. Geni i søk . DuMont Literature and Art, Köln 2006, s. 21–49, her: s. 46.
  57. ^ Christian Tümpel: Rembrandt i selvvitneforklaringer og bildedokumenter . Rowohlt, Reinbek 1977, s. 111 og 112.
  58. Ernst van de Wetering: Rembrandt, en biografi. I: Kristin Bahre et al. (Red.): Rembrandt. Geni i søk . DuMont Literature and Art, Köln 2006, s. 21–49, her: s. 28.
  59. ^ Christian Tümpel: Rembrandt i selvvitnesbyrd og bildedokumenter . Rowohlt, Reinbek 1977, s. 110.
  60. ^ A b Ernst van de Wetering: Rembrandt, en biografi. I: Kristin Bahre et al. (Red.): Rembrandt. Geni i søk . DuMont Literature and Art, Köln 2006, s. 21–49, her: s. 29.
  61. Ernst van de Wetering: Rembrandt, en biografi. I: Kristin Bahre et al. (Red.): Rembrandt. Geni i søk. DuMont Literature and Art, Köln 2006, s. 21–49, her: s. 37. Original: “… det har søppel i dette landet Mange gode menn i det fakultetet, noen som presenterer, som Rimbrandtt, etts,…” i: Ernst van de Wetering: Rembrandt, en biografi. I: Kristin Bahre et al. (Red.): Rembrandt. Geni i søk. DuMont Literature and Art, Köln 2006, s. 21–49, her: s. 49.
  62. Original: "dat hy got is, een vandele tegenwoordighe vermaertse Schilders van onse eeuwe". I: Ernst van de Wetering: Rembrandt, en biografi. I: Kristin Bahre et al. (Red.): Rembrandt. Geni i søk . DuMont Literature and Art, Köln 2006, s. 21–49, her: s. 49.
  63. a b Christian Tümpel: Rembrandt i personlige vitnesbyrd og bildedokumenter . Rowohlt, Reinbek 1977, s. 130.
  64. ^ Christian Tümpel: Rembrandt i selvvitneforklaringer og bildedokumenter . Rowohlt, Reinbek 1977, s. 128.
  65. Jan Kelch : Rembrandt da og nå. Kunstkritikk og kjennskap. I: Kristin Bahre et al. (Red.): Rembrandt. Geni i søk. DuMont Literature and Art, Köln 2006, s. 203–223, her: s. 216 og 217.
  66. Jan Kelch: Rembrandt da og nå. Kunstkritikk og kjennskap. I: Kristin Bahre et al. (Red.): Rembrandt. Geni i søk. DuMont Literature and Art, Köln 2006, s. 203–223, her: s. 216.
  67. ^ John Smith: En katalog raisonné av verkene til de mest fremtredende nederlandske, flamske og franske malerne . Volum 7. London 1836 ( digitalisert ).
  68. a b Christian Tümpel: Rembrandt i personlige vitnesbyrd og bildedokumenter . Rowohlt, Reinbek 1977, s. 131.
  69. Jan Kelch: Rembrandt da og nå. Kunstkritikk og kjennskap. I: Kristin Bahre et al. (Red.): Rembrandt. Geni i søk. DuMont Literature and Art, Köln 2006, s. 203–223, her: s. 220 og 221.
  70. a b Jan Kelch: Rembrandt da og nå. Kunstkritikk og kjennskap. I: Kristin Bahre et al. (Red.): Rembrandt. Geni i søk. DuMont Literature and Art, Köln 2006, s. 203–223, her: s. 221.
  71. verdenskunst. 01/2010, s. 92.
  72. Jan Kelch: Rembrandt da og nå. Kunstkritikk og kjennskap. I: Kristin Bahre et al. (Red.): Rembrandt. Geni i søk. DuMont Literature and Art, Köln 2006, s. 203–223, her: s. 208.
  73. a b Kristin Bahre et al. (Red.): Rembrandt. Geni i søk. DuMont Literature and Art, Köln 2006, s. 209.
  74. a b Kristin Bahre et al. (Red.): Rembrandt. Geni i søk. DuMont Literature and Art, Köln 2006, s. 258.
  75. Jan Kelch: Rembrandt da og nå. Kunstkritikk og kjennskap. I: Kristin Bahre et al. (Red.): Rembrandt. Geni i søk. DuMont Literature and Art, Köln 2006, s. 203–223, her: s. 210.
  76. Kristin Bahre et al. (Red.): Rembrandt. Geni i søk. DuMont Literature and Art, Köln 2006, s. 312.
  77. Rembrandt som et innflytelsesrikt forbilde. på: kunstmarkt.com ; Hentet 20. januar 2009.
  78. ^ Katrin Boskamp: Studier om Max Liebermanns tidlige arbeider: Med en katalog med malerier og oljestudier fra 1866–1889 . Hildesheim 1994, s. 108.
  79. Beskrivelse av utstillingen. ( Memento fra 23. januar 2008 i Internet Archive ) hamburger-kunsthalle.de; Hentet 20. januar 2008
  80. Helmut Börsch-Supan , Hans Dickel, Christoph Martin Vogtherr : Preussen, kunsten og individet. Berlin 2003, s. 84.
  81. ^ Bilde: Joseph Beuys (etter Rembrandt) av Glenn Brown ( Memento fra 10. mai 2009 i Internet Archive ) på frankfurtlounge.de; Hentet 15. mai 2009
  82. Bilde: Etter Rembrandt av Devorah Sperber på devorahsperber.com; Hentet 18. januar 2009
  83. Christiane Kruse: Fra opprinnelsen til bilder fra frykten for døden og glemselen. I: Torsten Hoffmann, Gabriele Rippl (red.): Bilder: Et (nytt) ledende medium? Göttingen 2006. s. 15–42, her: s. 34.
  84. Selvportrett 1659 ( Memento fra 27. november 2016 i Internettarkivet ), åpnet 26. november 2016.
  85. Gjennomgang av “The Painter's Assistant: A Rembrandt Novel” på literaturommunikel.eu, åpnet 10. oktober 2008. ( Memento fra 13. februar 2013 i webarkivet archive.today )
  86. Rembrandt-thriller! - Må kunsthistorien skrives om? ( Memento fra 25. oktober 2008 i Internet Archive )