Jødisk teater

Jødisk teater er en forestilling av muntlig og musikkteater designet av jødiske kunstnere. Den dekker hele spekteret fra drama , revyer, kabaret, kabaret til operetter og singspiel.

Som et spesifikt jiddisk teater opplevde jødisk teater et høydepunkt mellom slutten av 1800-tallet og andre verdenskrig, da jiddiske teatre og teatergrupper var aktive i store deler av Øst- og Øst-Sentral-Europa og i økende grad også i Vest-Europa og Amerika.

Opprinnelse

Verken bibelsk eller talmudisk litteratur inneholder noe som kan forstås som teater eller drama i moderne forstand. Dramatiske grunnlag, d. H. en kombinasjon av sang og dans er faktisk i Mosesangen ( 2. Mosebok 15) og sangsangen inkludert, og Jobs bok følger de dramatiske generelle prinsippene: den inneholder dialoger, karakterbeskrivelser og dramatiske hendelser. Imidlertid har noen sceneopptredener av denne bibelske boken vist at den på ingen måte ble skrevet for forestillingsformål.

Etterbibelsk periode

Den eneste dramatiske jødiske forfatteren av den postbibelske perioden er Esekiel av Alexandria , som levde i det første århundre f.Kr. og skrev et teaterstykke kalt Exagoge , som beskriver utgangen fra Egypt . Nesten 300 jambiske vers har overlevd fra dette stykket . Den rabbinere var generelt fiendtlig innstilt til teatre, amfiteater og sirkus av det omkringliggende hellenistiske-romerske verden. Opprinnelig ble denne holdningen generelt ikke delt; Herodes hadde teatre, amfiteatre og hippodromer bygget i noen byer i Palestina, inkludert Jerusalem . Men etter at tragedier i økende grad ble erstattet av grove komedier i det andre århundre e.Kr., der jøder og deres skikker ble ofre for hån, forbød rabbinene endelig å delta i byggingen av et stadion eller amfi. ( Avoda sara 16a).

I Roma var det jøder på den romerske scenen så vel som i publikum under keiser Neros regjeringstid . En jødisk skuespiller kalt "Aliturus" eller "Alityros" blir beskrevet av Flavius ​​Josephus som en imperial favoritt.

Purim-spill og Haskala

Jiddisk teater, det vil si teaterforestillinger på jiddisk , utviklet fra Purim-skuespill , som lignet på de kristne lidenskapsspillene i middelalderen.

Kontakt med det kristne mysteriespillet oppsto i Italia på den tidlige renessansen . På 1500-tallet var Mantua kjent for sin høflige storhet og ble sentrum for det nye italienske dramaet. Det jødiske samfunnet nummererte rundt 2000 mennesker og var sterkt involvert i å innrede og betale for forestillinger for underholdning av de herskende hertugene. I 1489 framførte det jødiske samfunnet Pesaro historien om Judith og Holofernes for egen regning til feiring av bryllupet til Giovanni Sforza til Maddalena Gonzaga, datter av hertugen av Mantua .

Reformene av Moses Mendelssohn på 1700-tallet, som brakte en ny åndelig orientering og opplysning ( Haskala ) , var en viktig forutsetning for utviklingen av det jødiske teatret . Restriksjoner som forkledning og handlingsforbud (med unntak av Purim) samt forbud mot bilder ble derved mildnet eller, i moderne jødedom, avskaffet.

For eksempel ble den komiske tradisjonen til Badchen videreført fra Purim-stykket , og jødiske folkesangere spilte også en viss pionerrolle , som Broder Singer var mest kjent for. Disse sangerne, som underholdt mennesker i vertshus med delvis spilt sanger og monologer, var spesielt utbredt i Øst-Europa.

Jiddisk teater

Begynnelser

Den første innspilte forestillingen av et jiddisk teaterstykke, Serkele of Solomon Ettinger , ble funnet i 1862 i rabbinseminaret i Zhitomir i Volyn holdt i det tidligere russiske imperiet (nå Ukraina).

Abraham Goldfaden regnes som faren til det moderne jiddiske teatret . Selv var han student i Shitomir og skrev jiddiske dramaer og poesi, som han avgjørende formet jiddisk teater i flere tiår med.

I 1876 grunnla han det første jiddiske profesjonelle teatret i Iași , Bukowina . Den første jiddiske forestillingen fant også sted i Bucuresti i 1876. Omgangsteater ble skapt av blant andre Jizchok Leib Perez , Israel Grodner , Jacob Adler i Østerrike-Ungarn og Abraham Kamiński i det russiske imperiet. Stykker av Goldfaden, Perez, Scholem Alejchem og mange andre ble fremført.

Spre seg til Vest-Europa og USA

Etter at den russiske regjeringen forbød teaterforestillinger på jiddisk i 1883, emigrerte mange jødiske skuespillere til Vesten og grunnla jiddiske teatre i Paris, London, USA ( New York ) og Sør-Amerika ( Buenos Aires , 1901). Jakob Gordin skrev mange skuespill siden 1870-tallet, inkludert en rekke jiddiske tilpasninger av verk fra verdenslitteraturen som Goethes Faust, Shakespeares King Lear , Molières The Conceited Sick, Tolstoys Cruiser Sonata og andre.

I 1896 grunnla brødrene Herrnfeld et jødisk dialektteater i Berlin . I 1908 ble den første jødiske scenen opprettet i Wien av Hugo Zuckermann og Oskar Rosenfeld (se Jewish Theater i Wien ).

Underholdningsteatre som revyer, kabaret og vaudeville spilte en dominerende rolle.

Utvikling siden 1914

Flere nye teatre har blitt grunnlagt i Russland siden 1916, som Vilnius-troppen eller Habima-teatret i Moskva. Disse spilte dramaer, ofte hentet fra moderne og klassisk europeisk litteratur, og utviklet sin egen estetikk i prosessen. De nydannede nasjonalstatene i Øst-Sentral-Europa etter første verdenskrig, som Polen , Tsjekkoslovakia og Romania , ga også nye muligheter for utvikling av jiddisk teater.

Sovjetunionen

Historien om jiddisk teater i Sovjetunionen er uløselig knyttet til navnet Alexander Granovsky . I 1919 grunnla han et studio i det som den gang var Petrograd , som dro til Moskva et år senere og spilte en viktig rolle der under navnet State Jewish Theater til det ble stengt i 1949. Den Habimah Theater fra Moskva, derimot, gikk på en tur til Vest-Europa som den aldri tilbake. Staten Habimah Theatre i Tel Aviv kom ut av ham i 1951.

Moskvas statlige jødiske teater og Granovsky ble i 1928 tiltalt for "høyreorientert avvik". Samme år gjorde de en vellykket turné gjennom Tyskland, Østerrike og Frankrike. Granowski kom ikke tilbake til Sovjetunionen. En annen viktig skikkelse i jiddisk teater i Sovjetunionen er Solomon Michailowitsch Michoels , som døde i en bilulykke i Minsk i 1948 på en måte som fortsatt ikke er fullstendig forstått.

Det var en rekke jødiske teatre i Sovjetunionen, som i Lviv , Tasjkent , Birobidzhan og Frunze .

Øst-Sentral-Europa

I Polen og Romania ble det bygget mange teatre i områder med store jødiske befolkninger, inkludert Warszawa og Bucuresti. Disse ga også viktige impulser for utviklingen av den utviklende unge jødiske filmen.

USA

I New York opplevde jiddisk teater sin "gyldne æra" i de første tiårene av det 20. århundre med dramaene av Jacob Gordin . Fra 1930-tallet og utover konsentrerte den jødiske teaterscenen seg stadig mer om New York , der også jiddisk film opplevde sin storhetstid. Folksbiene ("Volksbühne"), grunnlagt i 1915, fortsetter å spille i dag.

Israel

Etter 1948 ble det kun bygget teatre på hebraisk språk som Habimah National Theatre i Tel Aviv som ble bygget i Israel . Interessen for jiddisk teater oppsto først her på 1970-tallet. YidiSphil i Tel-Aviv har tilbudt sofistikert teater siden den gang .

tilstedeværelse

Det er jødiske og jiddiske teatre over hele verden i Israel (Tel Aviv), Nord-Amerika (New York, Montréal), Sør-Amerika og Europa (Wien, Berlin, Bucuresti, Paris, Strasbourg og andre).

Følgende jødiske teatre eksisterte eller eksisterte i Tyskland:

Michoels Theatre i Köln

I Tyskland ble “Foreningen for fremme av jødisk kultur og for etablering av det første jødiske kultur- og teaterhuset i Tyskland” grunnlagt. V. ”åpnet i Köln i 1996 det første jødiske teater- og kulturhuset i Tyskland i etterkrigstiden,“ Theater Michoels ”. I produksjoner som “Die Juden” eller “Mit a bissel Massel”, gjelder mottoet “Le til rabbinen kommer”. Svakheter og nevroser, men også de vanlige fordommene, blir stukket moro med et blunk.

Grunnsteinen ble lagt i 2000. Et år senere flyttet Michoels-teatret inn i det midlertidige bostedet i Kunsthaus Rhenania i Rheinauhafen i Köln. Etter det hadde teatret en øvelsesscene i det interkulturelle senteret i Annostrasse sør i Köln og opptrådte over hele Tyskland. I 2014 ble denne etappen utvidet og vårt eget spillested ble fullført. Teaterets aktiviteter inkluderer den vellykkede kulturserien “Jewish Impressions” samt pedagogisk prosjekt for pedagogisk teater for skolebarn og unge ”Keeping for the Future”.

Teater Mechaje i Rostock

Tidlig i 1997 ble det jødiske teateret "Mechaje" offisielt grunnlagt i Rostock av sin regissør og kunstneriske leder Michail Beitman-Korchagin. I sine komiske, seriøse og kunstneriske musikalske produksjoner viser teatret utdrag fra jødisk kultur, tradisjoner og livsstiler. I løpet av de første årene var "Mechaje" huset i det jødiske samfunnet i Rostock og opptrådte som gjest i Rostock Volkstheater . I 2007 ble “Mechaje” hedret med kulturprisen til staten Mecklenburg-Vorpommern for sin forpliktelse til den jødisk-tyske dialogen . I 2010 åpnet det en musikkteatersalong, der den siden har utført sine egne produksjoner, samt innbydende gjesteartister. I tillegg til hans faste opptredener i Rostock, er "Mechaje" ofte på turneer. Det opptrådte i flere enn 60 byer i Tyskland og Europa. Selv om det ofte var underholdende med humor, vakte "Mechaje" sin største oppmerksomhet i Tyskland så langt med dramaet "Splitter der Kristallnacht", der hendelsene rundt pogrom-natten blir behandlet. Barnesirkuset "Wölkchen", som har eksistert siden 1996 og vant den landsomfattende konkurransen "Strengthening Young People" i Berlin i 2013, er også en del av teaterets kreative felt.

Jewish Theater Bimah i Berlin

I 2001 grunnla den israelske regissøren og skuespilleren Dan Lahav det " jødiske teatret Bimah " i Berlin . Etter begynnelsen på Hohenzollerndamm og stint i den tidligere “ Filmbühne am Steinplatz ” og i Neukölln Jonasstraße, hadde teatret sitt sted fra høsten 2011 til våren 2014 i Berlins Admiralspalast. Det var hovedsakelig moderne stykker av israelske, engelsktalende, amerikanske og tysk-jødiske forfattere på programmet. For eksempel “Bent” av Martin Sherman , “Das Zimmer” av Harold Pinter eller stykker som “The Pianist's Secret in the 5th Drawer” - med sterkt selvbiografiske trekk ved regissøren Dan Lahav og hans Hamburg-jødiske familiehistorie. "Esther Glick" er den fiktive historien om den første jødiske detektiv som får inspirasjon til å løse sakene sine mens hun lager mat. Produksjonen “En utrolig Encounter i Romanisches Café”, der en fiktiv møte mellom Lotte Lenya , Else Lasker-Schüler , Kurt Tucholsky og Friedrich Hollaender, er iscenesatt på scenen dagen før deres utvandring fra Nazi Tyskland vakte oppsikt . I produksjonen "Shabat Shalom" opplever publikum en fredag ​​kveld i en jødisk familie. Kvelder med Kurt Tucholsky og Ephraim Kishon fullfører programmet. Teatret føler seg også forpliktet til politisk og sosio-politisk pedagogisk arbeid, for eksempel ved å støtte opplæring og videreutdanningstiltak for migranter eller politiet . I mars 2014 lukket "Bimah Jewish Theatre" dørene på Friedrichstrasse, og Charlottenburg tingrett åpnet insolvensbehandling 15. april 2014.

Imidlertid feiret den tysk-jødiske scenen Bimah gjenåpningen sommeren 2015 på Meinikestrasse 24 på Kurfürstendamm som "Theatre megalomania". Det nye navnet er ikke bare et uttrykk for selvironi, men snarere en tung-i-kinn-hyllest til den legendariske "Cabaret megalomania", som på 1920-tallet var et sentrum for Berlins intellektuelle liv bare et steinkast unna dagens Kranzler- Eck i den tidligere “Café des Westens” avbildet. Teatret føler seg forpliktet til denne tradisjonen og gir kløktig satire med jødisk vett den største delen av programmet. Ambisiøse interkulturelle brobyggingsprosjekter spiller også en viktig rolle. I prosjektet "Shalom - Salam, hvor?" Møtes unge mennesker med jødisk, muslimsk og kristen innflytelse for å diskutere problemet med den nye antisemittismen og anti-islamismen på bakgrunn av en kjærlighetshistorie.

Theater Schachar i Hamburg

Fra 1998 til 2004 var det Theater Schachar i Hamburg .

litteratur

• Zalmen Zylbercwaig : Leksikon fun Yidishn Teater (undertittel: Lexicon of the Jewish Theatre, første to bind sammen med Jacob Mestel), Hebrew Actors 'Union of America (red.), Bind 1–4, New York 1931–1963, bind 5– 6, Mexico by 1965-67.
• Nahma Sandrow: Vagabond Stars. En verdenshistorie av jiddisk teater. Harper & Row, New York 1977; 2. utg. Applause Books, 1985; 3. utg. Syracuse University Press, Syracuse 1996.
• Peter Sprengel : Scheunenviertel Theatre. Jødiske dramatropper og jiddiske dramaer i Berlin (1900–1918). Fannei & Walz, Berlin 1995, ISBN 3-927574-31-7 .
• Peter Sprengel: Populært jødisk teater i Berlin fra 1877 til 1933. Haude og Spener, Berlin 1997, ISBN 3-7759-0411-5 .
• Brigitte Dalinger: utdøde stjerner. Historie av det jødiske teatret i Wien. Picus, Wien 1998, ISBN 978-3-85452-420-5 .
• Jeanette R. Malkin, Freddie Rokem (redaktør): Jewish and the Making of Modern German Theatre. University of Iowa Press, Iowa City 2010, ISBN 978-1-58729-868-4 .

Individuelle bevis

1. ↑ Brigitte Dalinger: Verloschene-stjerner. Historie av det jødiske teatret i Wien. Picus Verlag, Wien 1998, s. 21
2. ↑ Dalinger, 1998, s. 25
3. ↑ ^{a b} Dalinger, 1998, s.11
4. ↑ Michoels teater
5. ↑ Teater "Mechaje"
6. ↑ Circus Wölkchen ( Memento av den opprinnelige fra 18 mai 2015 i Internet Archive ) Omtale: The arkivet koblingen ble satt inn automatisk og har ennå ikke blitt sjekket. Vennligst sjekk originalen og arkivlenken i henhold til instruksjonene, og fjern deretter denne meldingen. @1@ 2Mal: Webachiv / IABot / www.mechaje.de

weblenker

• Di Eybike Mame - Den evige moren. Kvinner i jiddisk teater og populær sang 1905–1929 (PDF-fil; 335 kB)
• Brigitte Dalinger, “Tragedie med sang og dans”. Om estetikken og dramaturgien til jødiske teatertekster .

Se også

• Liste over jødiske teatre
• Fra det jødiske teatret , prosafragment av Franz Kafka (1917)