1. symfoni (Schnittke)

The Symphony no. 1 er nøkkelen arbeidet i Alfred Schnittke sin musikalske skapelse. Den ble komponert i årene 1969–1972 parallelt med filmmusikken til Romms " And yet I believe " og ble urfremført 9. februar 1974 i Gorki av det lokale Philharmonic Orchestra og jazzensemblet Melodia under ledelse av Roschdestwenski , som Schnittke også viet verket til. Forestillingen varer en god time.

Plante og form

Schnittke la til en saksofongruppe , forskjellige keyboardinstrumenter , et orgel , en elektrisk og en bassgitar og et stort slagverkapparat til orkesteret . Han forstørret også treblåsene og strengelinjen og økte antall harper . Symfonien inkluderer også dramaturgiske elementer; noen musikere tråkker opp og ned, utseendet til orkesteret og dirigenten er eksplisitt foreskrevet. Samlet sett domineres verket av polystylisme og collageteknikker : musikalske tanker smelter ofte sammen, og mange steder dukker musikkstykker fra mange forskjellige musikalske sjangere opp .

musikk

I begynnelsen er det en prolog , med musikerne - etter noen klokkespill og ledet av en jazztrompetist - dukker opp på en improviserende måte. De nå sittende instrumentalistene danner en toneforvirring som forsvinner når dirigenten ser ut, men til slutt begynner igjen. Etter at han igjen har blitt “mester i sitt orkester”, begynner symfoniens første sats med et hint fra dirigenten : der smelter orden sammen med kaos, motstridende musikalske stiler er plassert mot hverandre. Begynnelsen av Tutti -C følges av en klynge på tolv notater. Et seriøst sted er parert med en foxtrot , barokkmusikk står ved siden av filmmusikk , kunstnerisk overlegg med banale, musikalske små biter collage med hverandre. Hvilepoler oppstår igjen og igjen, som igjen slukkes. Mot slutten blir et tema fra Beethovens femte symfoni behandlet, og dype messinginstrumenter sammen med en solo trompet avsluttes .

Den andre bevegelsen , det tivoli scherzo , som Schnittke selv beskrev det, begynner på nytt med en barokk tema, som snart mikser med en fargerik, dans-lignende potpourri av vals , country folk , marsj og salong musikk fragmenter, slik at en polytonal og polyrytmisk , men likevel håndterbar mish-mash dukker opp, som noen ganger kommer den ene, noen ganger den andre parten fra. Dette etterfølges av en jazzete improvisasjon av pianoet sammen med en fiolin og en saksofon, noe som fører til en kollektiv improvisasjon av hele orkesteret. Bevegelsen ender med utdraget fra vindseksjonen.

I det følgende, meditasjonslignende tredje satsen , som bare består av strenger, perkusjon og keyboardinstrumenter, tør Schnittke en ekskursjon i tolvtoneteknikk og seriemusikk . I tillegg lar han dynamikken i strengene stige og falle i bølger; innbruddet følger en oppdrett. Mens instrumentene omorganiserer seg i det første kaoset, begynner vinden bak kulissene. Etter at strengene er enige om enstemmig E, kommer vindene inn igjen og legger inn en begravelsesmarsj .

Den fjerde satsen begynner sømløst, ligner beskrivelsen av en apokalypse og nyter det polystiliske middel til fulle; Schnittke bruker sitater fra alle musikalske epoker : Blandingen inneholder lapper av en gregoriansk sang , historier fra Vienna Woods , Tsjaikovskijs første pianokonsert , dies irae , en tango , en Beatles- sang og jazz . Dette blir etterfulgt av et orgeldusjhode og en 66-stemmers kanon om C-dur - triaden før mange klynger og dissonanser ødelegger den tilsynelatende ordenen og harmonien. Etter en forsonende akkord over hele orkesterets bredde, blir de siste 14 taktene i Haydns avskjedsymfoni ispedd. Chimes og den orkestrale thuwabohu i begynnelsen danner slutten. På dette tidspunktet er konduktøren allerede forsvunnet.

betydning

Schnittke tilskrev selv en avgjørende nøkkelrolle i sitt arbeid til sin første symfoni:

“Det første er det sentrale arbeidet for meg fordi det inneholder alt jeg noensinne har hatt og gjort i livet mitt, både det verste og det kitschigste - inkludert filmmusikkene - så vel som det mest seriøse. Alt dette skjer allerede i dette stykket, og alle senere verk er en fortsettelse av det og er betinget av det. "

- Alfred Schnittke : Intervju med Walter W. Sparrer

På et annet tidspunkt beskriver Schnittke symfonien som “summen av flere kreative søkehandlinger og problemløsninger”, som tok opp alt han ønsket å si “den gang om formen for musikk, samspillet mellom forskjellige stiler og sjangre, og sammenligningen av seriøs og populær musikk”. Alle etterfølgerverk var som det var hennes fortsettelse.

Premieren i 1974 endte i en skandale, som også reiste diskusjoner om det generelle begrepet symfoni og komponistens intensjoner. I 1986 var det på programmet for første gang i Moskva . Stykket nyter fortsatt litt popularitet og blir ikke sjelden fremført igjen. Det er allerede noen CD-innspillinger av verket.

litteratur

weblenker