Turangalîla symfoni

Den Turangalîla Symphony ( fransk Turangalîla Symphony ) er en 10- bevegelse musikkstykke for stort orkester , piano og Ondes Martenot av den franske komponisten Olivier Messiaen (1908-1992).

Fremvekst

Messiaen komponerte verket mellom 1946 og 1948 for Boston Symphony Orchestra , hvis regissør den gang ble bestilt av Sergei Kussewizki . Messiaen satte den i sentrum for en trilogi på " Tristan- temaet " (sensuell kjærlighet og kjærlighetsdød ); de andre to stykkene i trilogien er vokalverkene Harawi for sopran og piano fra 1945 og Cinq rechants for 12 solostemmer fra 1949.

Den stillingen ble publisert i 1953 , og den siste reviderte versjonen ble utgitt i 1990 .

Etternavn

Turangalîla er et sanskritord og i musikkoppslaget Sangita Ratnakara av den indiske musikkteoretikeren Sarangadeva fra 1200-tallet, beskriver det et visst rytmisk mønster (et såkalt deçi tala ; se også: Tala ). Dette mønsteret brukes også av Messiaen i første setning (nummer 12). Han oversatte turanga fritt med tempo (bokstavelig oversatt betyr det hest i. S. med betydningen tysk: Renner ), lîla betyr lek, letthet, nåde. Sarangadevas rytmiske mønster reflekteres musikalsk i bevegelser III, VII og IX ( Turangalîla I, II, III , se nedenfor).

Ytelseshistorikk

Den første forestillingen fant sted 2. desember 1949 i Boston av Boston Symphony Orchestra under dirigenten Leonard Bernstein , som representerte den syke Kussewizki. Solistene var Yvonne Loriod (piano) og Ginette Martenot ( Ondes Martenot ). Den tyske premieren fant sted i desember 1951 i Baden-Baden med Great Orchester des Südwestfunk under Hans Rosbaud med solistene fra verdenspremieren.

Turangalîla Symphony er et av verkene til New Music som også har overlevd i konserthuset, selv om den forseggjorte oppstillingen, den uvanlige instrumenteringen og den lange spilletiden (ca. 80 min. ) Faller utenfor omfanget av vanlige konsertarrangementer og en hyppig forestilling. motsette seg. Det er også en rekke innspillinger med kjente dirigenter (inkludert Ozawa , Salonen , Rattle , Chung , Chailly , Nagano ).

Klassifisering: sjanger og form

Begrepet symfoni skal forstås i dette arbeidet i en generell forstand av et omfattende, flerdelt verk for stort orkester. Den første, femte, sjette og siste satsen kunne tolkes som den første satsen, scherzo , sakte sats ( Adagio ) og siste sats av en klassisk symfoni. Turangalîla-symfonien er veldig forskjellig fra et formelt punkt av symfonier av det klassiske og romantiske, særlig ved fravær av sonaten, som danner typisk bearbeiding av temaene i en bæring . Bevegelse 8 “Développement de l'Amour” er designet som en stor utvikling for dette formålet. Som ofte er tilfelle i senromantiske symfonier, brukes tilbakevendende temaer ("sykliske temaer") i alle satser. Obbligato-pianodelen er veldig krevende og inneholder mange kadenser som de som finnes i pianokonserter .

yrke

2 fløyter , pikolo-fløyte , 2 oboer , engelsk horn , 2 klarinetter , bassklarinett , 3 fagott , 4 horn , 3 trompeter i C , piccolo- trompet i D, kornett , 3 tromboner , tuba , keyboard glockenspiel , celesta , vibrafon , rørformede bjeller , stor gruppe slaginstrumenter ( trekant , 3 tempelblokker , treblokk , liten tyrkisk cymbal , hengende cymbal , kinesisk cymbal , crash cymbal , 2 tamburiner , maracas , tam-tam , snare og bass trommer ; totalt 10 perkusjonister) og en stor strengeseksjon , pluss piano og Ondes Martenot som soloinstrumenter.

setninger

Setningene og titlene:

⁽¹⁾ Kan også oversettes som "implementering" fordi denne setningen representerer hovedimplementeringen av de sykliske temaene.