Phaëton (opera)

Opera-datoer
Tittel: Phaëton
Tittelside til libretto, Paris 1683

Tittelside til libretto, Paris 1683

Form: “ Tragédie en musique ” i en prolog og fem akter
Originalspråk: fransk
Musikk: Jean-Baptiste Lully
Libretto : Philippe Quinault
Litterær kilde: Metamorphoses of Ovid
Premiere: 6. januar 1683
Premiereplass: Versailles
Spilletid: ca. 2 ½ time
Sted og tidspunkt for handlingen: Egypt, mytisk tid
mennesker

prolog

handling

  • Libye, datter av Merops (sopran)
  • Théone, datter av Protées (sopran)
  • Phaëton ( Phaethon ), sønn av Le Soleil og Clymènes ( Haute-Contre )
  • Clymène ( Klymene ), datter av Oceanus og Thetys (sopran)
  • Protée ( Proteus ), havguden, leder av følget Neptun (bass)
  • Triton , havets gud, bror til Clymène (Haute-Contre)
  • Epaphus ( Epaphos ), sønn av Jupiter og Isis (Bass)
  • Merops , konge av Egypt, gift med Clymène i andre ekteskap etter at hans første kone døde, hvis datter Libye ble født (Bass)
  • en etiopisk konge, merops hyllest (bass)
  • en indisk konge, som også hyller Merops (stille rolle)
  • en time på dagen (sopran)
  • L'Automne, høst
  • Le Soleil ( Helios ), solguden (Haute-Contre)
  • en egyptisk hyrdinne (sopran)
  • jordgudinnen (Haute-Contre)
  • Jupiter (bass)
  • Egyptiske, indiske og etiopiske folk, prestinner av Isis, timene på dagen, årstidene, egyptiske hyrder og gjeterinner (kor)
  • Retinue of Phaeton, Retinue of the Seasons (statister)
  • Sjøgudene i kjølvannet av protéene og tritoner, furier, egyptere, egyptiske kvinner, Le Printemps / våren og hans følge, egyptiske hyrder og gjeterinner (ballett)

Phaëton eller Phaéton er en opera (originalt navn: " Tragédie en musique ", LWV 61) i en prolog og fem akter av Jean-Baptiste Lully på en libretto av Philippe Quinault . Den behandler en historie fra metamorfosene til den romerske dikteren Ovidius . Den første forestillingen fant sted 6. januar 1683 i Versailles .

innhold

prolog

Hagene til Astrées-palasset

Produksjonsdesign av prologen. Utgave av partituret fra 1709

Gudene Astrée og Saturne håper på en ny gullalder på jorden, slik en ny helt (kong Louis XIV. ) Har dukket opp. De kunngjør en feiring til ære for ham.

Sammendrag av tragedien

Personkonstellasjon

Act I. Libye, datteren til den egyptiske kongen Merops , og Théone, datteren til sjøguden Protée , blir presentert. Begge er misfornøyde: Libye elsker Epaphus , og Théone elsker Phaëton , sønn av Clymène , kona til Merops. Théone føler seg forsømt av Phaëton, Libye er redd for farens beslutning: Merops vil utnevne sin etterfølger, som skal bli hennes ektemann, samme dag. Det blir raskt klart at Phaëton ønsker å være Merops etterfølger og vil være. Clymène overbeviser broren, sjøguden Triton , om å tvinge sin underordnede Protée til å snakke om skjebnen til Phaeton. Han spår en forferdelig slutt for Phaëton.

Akt II . Clymène forteller Phaëton om Protées profeti, men du tror ikke på det. Han er trygg og full av ambisjoner. Théone og Libye er misfornøyde, den ene over tapet av Phaëton, den andre over tvangsekteskapet med Phaëton.

Handling 3. Phaëton og hans følge følger til Isis- tempelet for å ofre. Epaphus kan ikke godta avgjørelsen fra Merops og tviler på at Phaëton er sønn av solguden Le Soleil . Han kaller også sin mor Isis for å stoppe opprøret: Templets porter lukkes, bare for å åpne igjen som porten til underverdenen og for å skremme forsamlingen. Phaëton står fast og tvinger moren sin til å vitne om Le Soleils farskap. Så bæres Phaëton av vind til solgudens palass.

Fjerde akt. Ros til Le Soleil gjennom årstidene og dagene, etterfulgt av en samtale mellom Le Soleil og Phaëton, der Le Soleil står ved sin sønn. Phaëton innvilges et ønske om å bevise sin avstamning: han vil kjøre solvognen. Faren prøver å fraråde ham når faren ser, men mislykkes og må til slutt gi sønnen løftet.

Femte akt. Phaëton på solvognen. Først entusiasme blant innbyggerne på jorden, deretter etter at det blir klart at Phaëton mister kontrollen over solvognen, redsel og kaos. Jupiter redder jorden ved å knuse Phaëton og solvognen med lyn.

første akt

En hage i forgrunnen, en grotte i midten og havet i det fjerne

Scenedesign av første akt. Utgave av partituret fra 1709

Scene 1. Libye, datteren til den egyptiske kongen Merops, lengter etter den "stille lykke" hun en gang følte (Libye: "Heureuse une âme indifférente").

Scene 2. Hennes venn Théone, datter av den klarsynte sjøguden Protée , ankommer og de klager begge over kjærlighetsforholdene. Libye elsker Epaphus , men har som prinsesse ingen rett til et fritt valg. Faren hennes vil fremdeles utnevne sin etterfølger som hersker, som også vil motta hånden hennes. Théone lider av den økende likegyldigheten til kjæresten Phaëton.

Scene 3. Phaëton forsikrer Théone om at han fortsatt elsker henne. Théone tror ikke på ham, for faren har gjentatte ganger forutsagt sorgen hun nå føler.

Scene 4. Clymène forteller sønnen Phaëton at han har utsikter til å bli utnevnt til tronarving av kongen. Hun råder ham til å skille seg fra Théone slik at kjærligheten hans ikke står i veien for ham. Den ambisiøse Phaëton er enig, for trone og berømmelse betyr mer for ham enn kjærlighet. Clymène bestemmer seg for å spørre Protée om skjebnen til sønnen.

Scene 5. Protée reiser seg fra havet, ledsaget av Neptuns flokk og sjøgudene. I sin sang advarer han mot de ulykkelige elskernes smerte, som han sammenligner med et forlis i storm (Protée: “Prenez soin sur ces bords”). Han sovner i en grotte mens flokken spres på bredden.

Scene 6. Når Clymène ser Protée sove, kaller hun inn broren, sjøguden Triton, for å hjelpe henne.

Scene 7. Triton og andre sjøguder dukker opp fra havet, danser og spiller på instrumenter. Du vekker Protée slik at han kan ta del i underholdningen deres. Triton ber ham innvilge Clyménes forespørsel om spådom. Protée nekter med den begrunnelsen at han må ta vare på flokken sin og tie om skjebnen. For å unnslippe de andre blir han til en løve, et tre, et sjømonster, en fontene og en flamme en etter en. Tritons følgere følger ham konstant.

Scene 8. Etter at Protée har kommet tilbake til sin normale form, tvinger Triton ham til å komme med profetien. Han spår en forferdelig slutt for Phaëton etter et fall (Protée: "Le sort de Phaëton"). Selv hans guddommelige Far ville ikke være i stand til å redde ham. Triton og Clymène er forferdet.

Andre akt

En hall dekorert for en storslått seremoni i palasset til kongen av Egypt

Scenedesign av andre akt. Utgave av partituret fra 1709

Scene 1. Clymène advarer sønnen Phaëton om hans forestående undergang og ber ham om ikke å gifte seg med Libye. Phaëton prøver å berolige henne ved å si at Protées profeti ble formet av hans personlige interesse for datteren Théone. Han foretrakk også en glamorøs død fremfor et blomstrende liv. Clymène håper at Théone kan ombestemme seg. Når hun ser dette komme, trekker hun seg for å la dem være i fred. Phaëton følger henne imidlertid.

Scene 2. Théone klager over Phaëtons kalde følelse (Théone: "Il me fuit l'inconstant").

Scene 3. Libye venter spent på farens avgjørelse. De to kvinnene sammen beklager sin tapte frihet og amors grusomhet.

Scene 4. Dessverre bringer Epaphus sin elskede Libye nyheten om at faren hennes har valgt Phaëton som sin mann. Begge angrer sterkt på at de ikke kan komme sammen (Libye / Epaphus: “Que mon sort serait doux”).

Scene 5. Før det forsamlede folket og biflodkongene i Etiopia og India, utpeker Merops Phaëton, "solens sønn", som hans etterfølger og svigersønn. Alle viser gleden i dans og jubel for Phaëton.

Tredje akt

Foran tempelet til Isis

Scenedesign for tredje akt. Utgave av partituret fra 1709

Scene 1. Phaëton forklarer den triste Théone at det er hans skjebne å herske over jorden (Théone: "Ah Phaëton, est-il mulig"). Hans forbindelse med prinsessen har ingenting med kjærlighet å gjøre. Selv om han erklærer seg uverdig for tårene hennes, forbanner Théone ham i et snev av sinne og ber gudene om å kaste ham. Hun angrer straks på dette igjen.

Scene 2. Phaëton angrer Théones lidelser, men kan ikke lenger lytte til kjærlighet. Han vil nå tilfredsstille den egyptiske skikken og hylle gudinnen Isis .

Scene 3. Epaphus føler seg hånet av Phaëton fordi Isis er hans egen mor. Han advarer ham om faren til Jupiters hevn. Phaëton føler seg imidlertid på vinnersiden og refererer til kraften til sin egen far Le Soleil, solen. Etter et kort argument om hvem av de to fedrene som har større makt, uttrykker Epaphus tvil om at hans rival egentlig er sønnen til Le Soleil. Dette er bare et uprøvd krav fra moren.

Scene 4. Den høytidelige Isis-seremonien skal finne sted i nærvær av biflodskongene og medlemmene av de forskjellige folkene. Noen få utvalgte unge egyptere nærmer seg tempelet med sine ofre og danser. Merops, Clymène, folket og prestinnene påkaller vekselvis gudinnen. Plutselig dukker den sinte Epaphus opp og forteller moren at gavene kommer fra hånden til personen som fornærmet ham. Tempelportene lukkes så som ved magi. Phaëton ber folket sitt om å gjenåpne dem med makt. Epaphus, derimot, ber Isis om hevn.

Scene 5. Portene åpnes igjen, men i stedet for det praktfulle interiøret i tempelet, bak det er en skremmende kløft som flammer brenner fra. Spøkelser og furier invaderer, ødelegger ofrene og driver samlingen bort. Phaëton forblir imidlertid standhaftig, og moren Clymène vil ikke forlate ham.

Scene 6. Phaëton forteller moren om Epaphus 'påstand om at Le Soleil egentlig ikke var faren hans, og ber henne om å fremlegge bevis for foreldrene hans. Hun sverger til ham i solens navn at hun snakket sannheten (Clymène: “Vous êtes son fils, je le jure”). Vind kommer fra en sky og fører Phaëton til solens palass.

Fjerde akt

Le Soleil-palasset

Scenedesign av fjerde akt. Utgave av partituret fra 1709

Scene 1. Døgnets timer, årstidene og følget deres roser den lysgivende Gud. Le Soleil oppfordrer dem til å doble jubelen i resepsjonen til sønnen Phaëton.

Scene 2. Etter flere lovsanger (kor: "Dans ce palais") ønsker Le Soleil velkommen til sønnen og bekrefter med kjærlige ord at han er faren. For å bekrefte dette, sverger han til Styx å innvilge ham noe ønske (Le Soleil: “C'est toi que j'en atteste, Fleuve noir”). Phaëton ønsker å belyse jorden på solvognen. Selv om Le Soleil advarer ham om at hans menneskelige styrke er utilstrekkelig og at han nærmer seg en viss død, insisterer Phaëton på sitt ønske. Le Soleil ber Fortuna om å redde livet.

Femte akt

Nydelig landskap, soloppgang

Scenedesign av femte akt. Utgave av partituret fra 1709

Scene 1. Ved daggry vises Phaëton på solvognen i horisonten. Clymène viser det stolt til en av biflodskongene og kaller folket til å forkynne sin søns herlighet.

Scene 2. Epaphus ber faren Jupiter om å forhindre at hans rival triumferer (Epaphus: “Dieu qui vous déclarez mon père”).

Scene 3. Libye sørger fortsatt over sin ulykke med å måtte gifte seg med en ikke elsket mann (Libye: "O rigoureux martyre") når Epaphus nærmer seg henne og gir henne håp igjen (Epaphus / Libye: "Hélas, une chaîne si belle") .

Scene 4. Merops og Clymène oppfordrer folket til å feire den nye solen. Alle danser og synger lykkelig. En egyptisk hyrdinne berømmer den vakre dagen, de mange blomstene og gleden ved kjærligheten.

Scene 5. Théone avbryter dansene med en advarsel om Phaetons forestående fall, som hennes far forutsa. Plutselig sprer en skremmende flamme seg i luften. Alle søker forgjeves fra varmen (refreng: “Dieu, quel feu”).

Scene 6. Jordgudinnen ber Jupiter om beskyttelse mot brannen. Uten hans inngripen vil elvene snart tørke opp og byene og skogene vil brenne.

Scene 7. Phaëton mister kontrollen over solvognen under blikket fra det forsamlede folket. Alle ber Jupiter om å redde dem og jorden (refreng: “O Dieu qui lancez le tonnerre”).

Scene 8. Jupiter redder verden ved å kaste lyn på solvognen og ødelegge den hovmodige Phaëton.

oppsett

Instrumentering

Orkesteroppstillingen til operaen inkluderer følgende instrumenter:

musikk

Siden tittelhelten til operaen ikke er en elsker, men en ambisiøs klatrer, har han ingen kjærlighetsarier. Den introduseres gjennom en enkel dialog og har bare noen få korte arier senere. I stedet viser Libye og Théone og Protée i hans profeti følelser. I litteraturen er følgende musikkstykker fremhevet:

  • Jeg: 1. Libye: “Heureuse une âme indifférente”: todelt klagesang i c-moll med orkesterakkompagnement.
  • Jeg: 5. Protée: “Prenez soin sur ces bords”: sovende scene om 3/2 tid.
  • Jeg: 7. Billedorkesterstykker for de forskjellige metamorfosene Protée.
  • Jeg: 8. Protée: "Le sort de Phaëton": orakel med ekstrem "Fall" -melodi. Delen av bassisten er bare uavhengig av beregnet bass i denne bassarien.
  • II: 2. Théone: "Il me fuit l'inconstant": "mesterlig stykke Lullysch komposisjonskunst" i to deler. I den første delen en gratis deklamasjon over en fem-bar bass ostinato , etterfulgt av en syv- bar struktur med rekapitulering.
  • II: 4. Libye / Epaphus: “Que mon sort serait doux”: “Emosjonell duett”.
  • III: 1. Théone: "Ah Phaëton, est-il possible": Refrain line with a special Dakapo form.
  • III: 6. Clymène: "Vous êtes son fils, je le jure": allerede nevnt av Jean-Laurent Le Cerf de La Viéville som et "beundringsverdig sted".
  • IV: 2. Kor: "Dans ce palais": Skifte av kor og solosanger, med en minneverdig, enkel og glad melodi.
  • IV: 2. Le Soleil: "C'est toi que j'en atteste, Fleuve noir": et annet "beundringsverdig sted" ved Le Cerf de La Viéville.
  • V: 2. Epaphus: “Dieu qui vous déclarez mon père”: et annet “beundringsverdig sted” på Le Cerf de La Viéville.
  • V: 3. Libye: "O rigoureux martyre": Dacapo-aria i fransk stil.
  • V: 3. Epaphus / Libye: "Hélas, une chaîne si belle": nok en "emosjonell duett". I følge Le Cerf de La Viéville foretrakk publikum dette fremfor duetten i akt to, mens Lully foretrakk den første.

Operaen inneholder flere videresendelser : forestillingene til Protées og Tritons (I: 5 og 7), den offentlige presentasjonen av den kongelige etterfølgeren (II: 5), fremførelsen av Furies i Temple of Isis (III: 5), dansene til glede i Solpalasset ( IV) og feiringen av Phaetons flukt i solvognen (V: 4). Sistnevnte ender brått med Théones utseende. Avslutningen på operaen er musikalsk formet av koret og orkesteret.

Arbeidshistorie

Libretto for Lullys Tragédie en musique Phaëton er av Philippe Quinault . Den er basert på motiver fra første og andre bøker av Metamorphoses av den romerske dikteren Ovidius . Det første forarbeidet ble utført av Jean Racine , som etter suksessen til Lullys opera Thésée i 1675 også ønsket å skrive en tekst til Lully. Ved hjelp av Nicolas Boileau opprettet han fragmentet La chute de Phaéton, som Lully og Quinault brukte til sitt nye arbeid i 1682. De klarte derfor å fullføre arbeidet på under ni måneder. I følge Jean-Laurent Le Cerf de La Viéville ba Lully om tjue endringer i scener som allerede var akseptert av Académie. Han la særlig vekt på å karakterisere hovedpersonen som "ambisiøs, men ikke rå". Le Cerf de La Viéville mente at Lully skyldte "hvilken liten tapperhet denne figuren har".

Den første forestillingen fant sted 6. januar 1683 i Versailles . Siden det ikke var scenemaskiner på den provisoriske scenen der, ga kostymene designet av den kongelige hoffmaleren Jean Bérain et spesielt bidrag til suksessen med produksjonen. En rekke fargede etsninger av dem har overlevd. For offentlig premiere 27. april 1683 i Palais Royal i Paris skapte Bérain imidlertid et veldig overdådig interiør. Etter dronning Maria Teresas død 30. juli ble forestillingsserien avbrutt i en periode på tretti dager med sorg, og gikk deretter til 12. eller 13. januar 1684.

  • Jean Bérain: Skisser for første forestilling i 1683

  • Dansende sjøgud

  • Le Soleil

  • Byggeskisse av solvognen

Suksessen var enestående. Le Cerf de La Viéville kalte Phaëton for " folkenes opera" ("L'Opera du Peuple") og sammenlignet den med Lullys andre operaer Armide ("kvinnens opera"), Atys ("kongens opera") og Isis ("operaen til musikerne"). I følge Parfaict går dette kallenavnet tilbake til den store suksessen med publikum 27. april. Gjenopptak ved retten og i Académie royale fant sted i 1683, 1688, 1692, 1702, 1710, 1721, 1722, 1730, 1731, 1742/43. Prologen ble spilt før Acis et Galatée i 1749 og i 1753 for å feire fødselen til duc d'Aquitaine. Phaëton ble også spilt igjen og igjen i sammenheng med "appartements", konsertoperaopptredener for den kongelige familien . Det er bevis for forestillinger i årene 1707 (Concert de Versailles), 1725, 1729 ("Concert de réjouissance" i Tuileriene), 1730 (for Dauphins fødsel i et galleri på Hôtel de Crouillon), 1735, 1737, 1739, 1740 1741 og 1750 (Compiègne).

Det var utenlandske produksjoner i Marseille (1686, 1687, 1701, 1714, 1720), Amsterdam (1686, 1687?), Lyon (1688 for innvielsen av operahuset, 1689, 1698, 1699, 1701, 1710), Rouen (1689), Toulouse (1690?), Brussel (1696), Gent (1708), Haag (1710, 1718?), Lille (1718) og Dijon (1732). I tillegg mot midten av 1700-tallet hadde totalt 39 musikkstykker fra operaen fått nye tekster i form av parodier og dermed oppnådd større popularitet i chansons eller hellige sanger. Mange parodier av operaen ble også vist i Théâtre-Italy i Paris og på messen.

Bare for den siste gjenopptakelsen i Paris i 1742 forkorte Jean-Féry Rebel og François Francœur arbeidet og til gjengjeld la til en Bourrée (III: 4) og en utvidet Chaconne (IV: 1). Inntil da hadde Phaëton blitt spilt i nesten uendret originalform.

En pianoreduksjon av Théodore de Lajarte ble sannsynligvis utgitt i 1883 som en del av Chefs-d'œuvre classiques de l'opéra français-serien .

Paul Hindemith integrerte deler av musikken, inkludert luften fra slutten av tredje akt, inn i begynnelsen av tredje akt av den andre versjonen av hans opera Cardillac , skrevet i 1952 .

Mer nylig ble Phaëton vist i Kassel i 1985 i en produksjon av Herbert Wernicke .

Den Opéra National de Lyon redegjorde for arbeidet i 1992-1993 under musikalsk ledelse av Marc Minkowski . Et studioopptak på CD ble også gitt ut i forbindelse med denne produksjonen.

I 2018 var det en samproduksjon av Perm-operaen med Royal Opera of Palace of Versailles i en produksjon av Benjamin Lazar med et sett av Mathieu Lorry-Dupuy og kostymer av Alain Blanchot. Ensemblet Le Poème Harmonique og MusicAeterna-koret spilte under ledelse av Vincent Dumestre . Mathias Vidal sang tittelrollen . Det var den aller første forestillingen til en Lully-opera i Russland. Et videoopptak ble gjort tilgjengelig på det franske TV-nettstedet.

Opptak

weblenker

Commons : Phaëton (Lully)  - samling av bilder, videoer og lydfiler

Individuelle bevis

  1. ↑ a b c d e f g h i j k l m n o Herbert Schneider : Phaëton. I: Piper's Encyclopedia of Music Theatre . Volum 3: Fungerer. Henze - Massine. Piper, München / Zürich 1989, ISBN 3-492-02413-0 , s. 605.
  2. ↑ a b c d e f g h i j Jérôme de La Gorce, Annegret Fauser (overs.): Introduksjon til verket. I: Tillegg til CD Erato 4509-91737-2, s. 18-21.
  3. ↑ a b c Lois Rosow:  Phaëton. I: Grove Music Online (engelsk; abonnement kreves).
  4. ↑ a b Spire Pitou: Paris Opéra. En leksikon med operaer, balletter, komponister og utøvere - Genesis and Glory, 1661-1715. Greenwood Press: Westport / London 1983 ISBN 0-313-21420-4 , s. 289-290.
  5. ^ Jean-Laurent Le Cerf de La Viéville : Comparaison de la musique. 1704-06, s. 102 ( online (PDF) på musebaroque.fr ).
  6. ^ A b c Herbert Schneider : Mottakelsen av Lullys operaer i Frankrike av ancien regime (= Mainz studier om musikkvitenskap. Volum 16). Hans Schneider, Tutzing 1982, ISBN 3-7952-0335-X .
  7. ^ Phaéton: tragédie lyrique no 5 actes et un prologue. Harvard University biblioteksjournal, åpnet 7. november 2019.
  8. ^ Phaeton. I: Harenberg operaguide. 4. utgave. Meyers Lexikonverlag, 2003, ISBN 3-411-76107-5 , s. 483.
  9. ^ Graham Sadler: Fatal ambisjon: Lullys Phaëton rir igjen. I: Early Music, november 1994, s. 692-694, doi: 10.1093 / earlyj / xxii.4.692 .
  10. ↑ Alexej Parin: Berusende raffinert. Gjennomgang av forestillingen i Perm 2018. I: Opernwelt , mai 2018, s. 61.
  11. ↑ a b “Phaeton” de Lully à l'Opéra Royal du Château de Versailles. Videostrøm fra France 2 (ikke tilgjengelig i Tyskland).
  12. ↑ Jean-Baptiste Lully. I: Andreas Ommer: Katalog over alle operaopptak (= Zeno.org . Bind 20). Directmedia, Berlin 2005, s. 8880.
  13. ↑ De 12 årlige utmerkelsene 2014 fra den tyske rekordkritikerprisen , åpnet 8. november 2019.