Kacapi

Stor kacapi indung , også kacapi parahu , med 18 strenger

Kacapi , også Kecapi , utdatert kechapi , er et bord sitar som spilles i Sundanesisk musikk i vest av indonesiske øya Java for å akkompagnere sang eller i en kammermusikkensemble. Den kacapi , sammen med bambus fløyte Suling, følger den høviske synge stil tembang Sunda og danner instrumental duoen kacapi Suling bare med fløyte . Ifølge formen på lydboks , en stor “båt-formet” kacapi parahu (også indonesisk kacapi indung , “mor kacapi”, basert på lederrollen i ensemblet), en høyere-klingende, “mindre” kacapi rincik ( også kacapi anak , “ child-Zither ”, tilhørende funksjon) av samme form og en flat kacapi siter med en trapesformet boks. Den kacapi er den karakteristiske instrument for Sundanesisk musikk og sine myke toner bestemme lyrisk kvalitet. Med båtformen symbolisert som et mytologisk sjeleskip, transporterer kacapi publikum i henhold til deres fantasi til gullalderen til det vestjavanske imperiet Pajajaran, som eksisterte fra det 14. til det 16. århundre. Den sentrale javanesiske ekvivalenten til kacapi er siteren celempung .

Den instrument navn, avledet fra sanskrit , betegner også en båt-formet lutt spilt av Bugis og Macassars i Sør-Sulawesi ( kacaping eller kacapi ) og andre lutes og bambus zithers i lignende stavemåter på de malayiske øyene .

Opprinnelse og distribusjon

Liten kacapi rincik med 15 strenger

Den javanesiske kulturen ble dannet fra sammenslåingen av en gammel javansk animistisk tradisjon med den indiske kulturen som ble brakt til Sørøst-Asia av indiske handelsmenn og kolonister fra Sør-India i de første århundrene e.Kr. Fra 1400-tallet og utover fulgte utbredt orientalsk påvirkning med islamisering. Indianiseringsprosessen fant sted fra begynnelsen i det 4. århundre f.Kr. Fram til den fulle utviklingen av den indiske kulturen på 600-tallet e.Kr. Navnet kacapi går tilbake til sanskrit kacchapi , et strengeinstrument som er nevnt i Bharata Munis arbeid om scenekunst, Natyashastra , som ble skrevet rundt århundreskiftet . Kacchapi og ghosaka var åpenbart to strengeinstrumenter av sekundær betydning i forhold til de to hovedstrengeinstrumenter, ni-strengen bow harpe vipanci vina og sju-streng bow harpe Citra vina ( chitravina , i dag et alternativt navn for de unge, South Indian lang -halset lute gottuvadyam ). Jaiminiya Brahmana fra det 6. århundre f.Kr. inneholder de tidligste skriftlige bevisene på baugharper . F.Kr., som tilhører Samaveda . Ordet kacchapi vises allerede i stavemåten kashyapi , som refererer til et musikkinstrument som brukes i mahavrata- ritualet.

Bilder av baugharper forsvant i India kort tid etter midten av 1. årtusen og ble erstattet av pinnehaller med det generiske navnet vina . Den gamle indiske kacchapi , som nevnt i Natyashastra , var sannsynligvis en lute med en pæreformet kropp. Det er ingen figurer som kan støtte typen instrument, men opprinnelsen til ordet gjør denne konklusjonen sannsynlig. I henhold til Curt Sachs (1915), blir Kacchapi avledet fra sanskrit kacca , som er relatert til bengalsk kacchapa og Pali kacchaco og refererer til treet cedrela tunfisk (familie av mahogni planter ), fra hvis trevirke den indiske sitar fremdeles gjøres i dag. I kontrast viser Emmie te Nijenhuis (1930) til den greske innflytelsen på det gamle indiske imperiet Gandhara . En enkel lute med tre strenger og en kort hals, som begrepet kacchapi ser ut til å passe for, er avbildet på Gandhara-relieffer ved tidenes omgang . Navnet kacchapi kunne ha blitt valgt fra sanskrit kacchapa , "skilpadde", som tilsvarer betydningen av det antikke greske ordet for et plukket instrument, lyra Χελώνη ( cheloni , bokstavelig talt "skilpadde"), da lydboksen ble laget av skallet av skilpadder. Bare det indiske instrumentnavnet ble tilpasset et gresk strengeinstrument, men designet ble ikke vedtatt, fordi ingen strengeinstrumenter med dette (eller noe annet) navn i India har en resonanslegeme laget av et skilpaddeskall.

Det indonesiske ordet kacapi er en avledning av det indiske navnet, som har blitt justert på det regionale språket, og i tillegg til den javanesiske boksiter på Sumatra , betegner bambus sitrer canang kacapi av Gayo i Aceh og kacapi bambu av Minangkabau . Uten tilsetning av bambu for en rørformet bambusciter, står kecapi ( kucapi, kacapi ) i Minangkabau for en bordsiter med tre til fem strenger innstilt på samme høyde og et fingerbrett som et oktavområde kan gripes med. Denne kecapi , som sannsynligvis ble importert fra Kina, følger av og til en viss sangstil ( dendang ) sammen med den langsgående fløyte saluang og streng lute rabab .

Varianter av instrumentnavnet kacapi betegner også flere forskjellige luteinstrumenter . Toba- Batak på Sumatra kaller en tostrenget lute med en smal, pæreformet kropp hasapi ; med Karo-Batak kalles det samme instrumentet kulcapi , med den Simalungan husapi og med Pakpak, som begge også tilhører Batak, og med Minangkabau kucapi . De båtformede lydene i Sulawesi er relatert til kasapi, kucaping og kacapi . Den Dayak i Borneo spille lenge fire -stringed lutt sape , og de to-string Filipino båt lutt kutiyapi er like lang . Andre luteinstrumenter som har ordet kacapi i navnet, er den kambodsjanske langhalsede lute chapey dang veng og den thailandske krajappi.

Mens navnet på disse strengeinstrumentene sannsynligvis kom fra India til de malaysiske øyene i det første årtusen, gjelder denne opprinnelsen til skjemaet bare for noen av luteinstrumentene, men ikke om bordsiter. Sistnevnte er ukjent i India. I det 1. årtusen kom en type pinne-zith som nå har forsvunnet i India til Sørøst-Asia (overlevert som phin phia i Nord-Thailand og kse diev i Kambodsja); idiochord bambus rørformede sitere typiske for Sørøst-Asia, derimot, har en malaysisk opprinnelse som går tilbake til steinalderen. De forskjellige sylindrene i bambusrøret inkluderer enstrenget , slått guntang på Bali og den flerstrengede , plukkede sasandoen på øya Roti . Den tredje grunnleggende formen for en sylter er brettsiteret, der strengplanet går parallelt med en flat strengstøtte. Asiatiske bordsiter opptrer for første gang arkeologisk i graver fra det midtre Zhou-dynastiet (rundt 7. til 5. århundre f.Kr.) i Kina , men de må ha vært rundt det 12. århundre f.Kr. Vær kjent fordi den kinesiske karakteren fra denne tiden med betydningen "musikk" representerer silkestrenger over et brett. Den eldste overlevende formen for en kinesisk citer er den sømløse guqinen , som består av et smalt, 120 centimeter langt brett, over den syv silke. strengene er strukket. Tilsvarende er den større gamle og museet i dag sitere se med 25 strenger, som går over en gangbro. Det litt buede strengnivået kombinerer se med det som ofte brukes i dag, østasiatiske Wölbbrettzithern guzheng i Kina, koto i Japan, gayageum , geomungo og ajaeng i Korea og đàn tranh i Vietnam. Fra og med 13-strengers koto med bevegelige broer og 12-strengers gayageum , som begge har eksistert siden det 8. århundre, går de hvelvede brettene tilbake til de kinesiske modellene.

Hindu- javanesiske kongeriker Kediri og Singhasari regjerte fra det 11. århundre og, som det siste hinduistiske imperiet - til de muslimske sultanatene endelig kom til makten på begynnelsen av 1500-tallet - Majapahit øst på øya. Relieffer på East javanesisk templene vise noen musikkinstrumenter som ikke hadde blitt funnet før, inkludert den lille, banan-formet metall slit trommel kemanak og dumbbell-formet dobbel gong réyong . På en lettelse ved det østjavanske tempelet ( candi ) Jago (nær Malang ) fra slutten av 1200-tallet, kan man se en rektangulær, flat sylter uten resonansboks, som - så vidt gjenkjennelig - er i flere detaljer fra celempung spilt i dag i Sentral- og Øst-Java er forskjellig, men i det minste beviser bruken av brett-sitere. En illustrasjon i Thomas Stamford Raffles The History of Java fra 1817 viser en trapesformet styresider, hvis strengene er festet til siden av strengstøtten. Strengene førte derfor ned gjennom hull i strengbæreren og videre til laterale ryggvirvler, slik tilfellet er med dagens kacapi . Den flate kroppen som vises tilsvarer de kinesiske tavleziterne og ikke de dype bukkene indonesiske zithers kacapi, celempung og siter . Styresitrene fra Kina ble tilsynelatende bare endret etter 1920 under europeisk innflytelse til deres nåværende utseende.

I følge skriftlige kilder er kacapi veldig sannsynlig det eldste navnet på en indonesisk siter. Et 1518 sundanesisk palmebladmanuskript med tittelen Sanghyang Siksakanda ng Karesian nevner fortellingen om episke historier ( pantun ) som en indirekte referanse til en siter fordi den er kjent for å bli brukt til å følge pantun- foredraget. Et annet sundanesisk manuskript, antatt å stamme fra 1500-tallet, inneholder ordet kacapi for et musikkinstrument hvis form er uklar. I følge Wim van Zanten (2008) kom dagens kacapi parahu opp på 1800-tallet fra den eldre kacapi pantun, og den mindre kacapi rincik ble lagt til rundt 1930. Strengeinstrumenter spilte i javanesisk musikk er, i tillegg til kacapi, de zithers celempung og siter , samt strenge lutes rebab og tarawangsa .

Design

Innstillingsplugg av en kacapi indung

Den kacapi parahu (indonesiske Perahu , “båt”, i snevrere forstand Prau , utrigger båt), også kacapi indung ( “mor kacapi ”) har en kropp laget av treplater med en flat, lang rektangulær tak og langsidene som er avrundet i begge ender i form av en båt er. En spesiell tresort er ikke nødvendig, skog som vokser i Vest-Java som Manglieta glauca (en magnolia-plante , indonesisk manglid ), Cedrela febrifuga (synonym Toona sureni , en mahognyplante , Indonesisk surén ) og Cananga odorata (indonesisk kenanga ). Enkelte tresorter, spesielt Cananga odorata og Aegiceras corniculatum (indonesisk kaboa ), som vokser i mangroveskog , får en magisk betydning.

Den totale lengden er 135 til 150 centimeter, bredden 24 til 28 centimeter og den gjennomsnittlige høyden på taket over basen er 25 centimeter. Lydboksen ( wangkis , "buk") limes sammen fra flere brett. Tidligere ble den sannsynligvis kuttet ut av en trekloss, som vist av en lang rektangulær, flat sylter av Baduy, en liten etnisk gruppe i provinsen Banten . De smale sidene er trukket utover taket. De buede endene kalles gelung (" hårlås "). Etter ferdigstilling er kroppen malt brunbrun med skallak . Strengene drives fra pins laget av metall eller tre over en tre kant som fungerer som en sadel og over en serie av hardved broer satt opp i en diagonal gjennom et hull i toppen for å tre stemmeskruene ( pureut ) på undersiden. Strengene er festet til ryggvirvlene fra undersiden gjennom et lydhull ( aweuhan ) som måler 9 x 60 centimeter . Den grove innstillingen foregår på håndtakene på innstillingspluggene, som er arrangert på rad på langsiden vendt bort fra spilleren. For finjustering kan de pyramideformede stolpene, kalt tumpang sari, kajang, susu (indonesisk, enkle sundanske "bryster") eller inang ( standard sundanesiske "bryster", "våt sykepleier") flyttes i taket. Navnene på komponentene refererer til den kulturelle betydningen av kacapi , som blir sett på som et kvinnelig instrument.

Den kacapi indung vanligvis har 18 messing strenger, det utformet identisk like, men mindre og større pitched kacapi rincik ( javanesere rincik , "liten"), også kacapi anak (indonesisk "barne sitar") har 15 stålstrenger (MC bremsekabler). Den store kacapi fikk epitetet indung ("mor") for å skille den fra den mindre sitteren som ble utviklet rundt 1930. Når begge kacapi spiller sammen i orkesteret, betyr indung instrumentet med de nedre tonene og rincik det med de høyere tonene. I West Java representerer to angklung (rystende idiofoner av forskjellige størrelser laget av bambus) og to dogdog ( enhodede sylindertromler av forskjellige lengder som følger med den seremonielle dansen ) et så ulikt stort par "mor-barn" -instrumenter .

Den høyeste strengen ( barang , sjeldnere tugu ) er i nærheten av musikeren, som sitter tverrbeina med instrumentet tvers foran seg og plukker strengene med tommel, pekefinger og langfinger på begge hender. Bare celempung avviker fra denne vanlige spillestillingen for en brettciter , hvis smale side er justert med musikeren og hvis strengene er grepet med hendene over langsidene. En spesiell siter, kacapi pantun , som brukes til å følge pantunvers , har 11 til 15 strenger. Den er laget av det myke, nesten hvite treet fra Alstonia scholaris (indonesisk pulai , sundanesisk lamé ) og etterlatt i den naturlige trefargen.

Siteren til kacapi er konstruert annerledes , og kroppen består av en flat, rektangulær boks som vanligvis er 94 centimeter lang. Bredden avtar fra rundt 28 centimeter etter en tredjedel av lengden til rundt 18 centimeter. De 20 strengene løper fra metallskruer på den brede tverrsiden over en glidende sal og videre over en diagonal brorekke til festepunktene under taket på den smale tverrsiden. Et lydhull er plassert på gulvet i midten under strengene.

Humør

Rekkevidden til kacapi indung er over tre oktaver . Antallnotasjonen av sundanesisk musikk ( degung ) begynner med 1 (sundanesisk hiji ) ved den høyeste tonen på skalaen og stiger over 2 ( dua ), 3 ( tilu ), 4 ( opat ) til 5 ( lima ), den laveste tonen av oktaven. Dette er det motsatte av den sentraljavanske numeriske notasjonen, som øker fra den laveste noten 1 til den høyeste noten 7 på den teoretiske syvpunkts pélog- skalaen. Den høyeste strengen 1 ( barang , også tugu ) blir etterfulgt av strenger 2 ( kenong ), 3 ( panelu ), 4 ( bem , sjeldnere galimer ), 5 ( galimer , sjeldnere singgul ) og den høyeste tonen i neste nedre oktav 6 ( barang ). 11. og 16. streng og tonene de produserer kalles barang . Den første strengen ( barang ) blir sjelden plukket. Noen kacapi har bare 16 eller 17 strenger, så kalles den første strengen kenong (tonesekvensen til en 20-strengs kacapi som skal høres ? / I ). Lydfil / lydeksempel

Kacapi er innstilt på skalaene sléndro , sorog eller pélog , hvis intervaller er forskjellige mellom fem-tone oktaven. Den kacapi alltid er avstemt til en av de tre skalaer uten å blande banene. Starttonen som brukes til tuning er barang på den sjette strengen. Denne tonen er adoptert av suling bambus fløyte med seks finger hull og ca 62 centimeter i lengde, som samhandler med kacapi i flere ensemble typer . Det tilsvarer omtrent f 1 (349 Hz ) for alle tre skalaene. Innstillingen av de andre strengene gjøres ved å spille typiske melodisekvenser av tembang Sunda- repertoaret, dvs. den klassiske vestjavanske sangstilen. Det er fløyter med lengder mellom 60 og 65 centimeter, høyden på barangnoten på fløyten varierer tilsvarende, tonehøydeindikasjonene refererer derfor bare til en 62 centimeter lang fløyte som brukes til tuning. Den pélog avstemning av en oktav i forhold til den vestlige tonesekvens er omtrent i henhold til arrangementet av strenger:

1 barang (f 2 , 698 Hz), 2 kenong (e 2 , 659 Hz), 3 paneler (c 2 , 523 Hz), 4 bem (b ♭ 1 , 466 Hz), 5 galimer (a 1 , 440 Hz) og 6 barang (f 1 , 349 Hz).

De fleste musikkstykker fremføres i pélog- stemning. En konsert med pélog- stykker begynner i Bandung , og endres til sorog i midtseksjonen og til sléndro på slutten . I Cianjur, vest for Bandung, spilles ofte bare brikker i pélog og sorogstemning . For å justere instrumentet til sorog , løftes den tredje strengen ( panelu ) fra ca c 2 til d 2 , de andre strengene forblir uendret. For sléndro senkes tonehøyden til den tredje strengen ( panelu ) igjen: til litt høyere c 2 enn i pélog- innstillingen. Streng 1 og streng 4 forblir uendret, men streng 2 og 5 er innstilt lavere. Tonesekvensen for sléndro er:

1 barang (f 2 ), 2 kenong (e 2 ♭ -), 3 panelu (c 2 ), 4 bem (b 1 ♭ ), 5 galimer (g 1 +) og 6 barang (f 1 ).

Intervallene for sléndro er omtrent like store. I alle tre skalaer forblir barang og bem uendret. Mens kacapi er alltid innstilt til én av de tre hovedtonesekvens ( surupan ), sangstemmen og de to andre musikkinstrumenter, fløyte Suling og strengen lutt rebab kan innlemme toner fra en annen skala i enkelte stykker. Den kacapi er derfor avgjørende virkemiddel for å klassifisere et musikkstykke i en av de tre skalaer.

I tillegg til pélog, sorog og sléndro ble andre tonesekvenser brukt tidligere. De mandalungan humør tilsvarer tonesekvensen sorog , men begynner med den tone panelu og mataraman humør tilsvarer tonesekvensen pélog , som begynner med den tone bem . På 1920- og 1930-tallet kunne en konsert i Cianjur begynne med musikkstykker i pélog , fortsette med sorog- sanger og ende med mataraman- stykker. En spesiell rolle i melodikonsekvensene av tembang Sunda kommer til kempyung- intervaller kalt barang-bem, kenong-galimer og panelu-barang til det med litt over 702 Hz litt over en femtedel er. Jaap Kunst , som på 1920-tallet var den første vestlige etnomusikologen som utviklet en teori om sundanske stemninger, basert på pélog- og sorog- skalaene - mer på metallofoner enn på kacapi - femte intervaller sammen med Erich von Hornbostel (i 1940-årene tilbakevist) teori om boblekvint .

Stil av spill

Den musikalsk ledende kacapi indung setter generelt tempoet med sparsomme akkordprogressjoner, den åpner og forbinder de sungede sekvensene ( kacapi indung solo audio sample ? / I ), kacapi rincik beriker tonale rammeverk med mellomtoner ( kacapi indung og kacapi rincik audio sample ? / i ). Lydfil / lydeksempel Lydfil / lydeksempel

De forskjellige former for kacapi pleide å bli spilt nesten utelukkende av menn. I mange tilfeller virket det som problematisk å lage musikk offentlig, spesielt for gifte kvinner. Dette var mer sannsynlig å bli akseptert hos en kvinne hvis mannen hennes også var musiker. Likevel er noen fremragende musikere kjent som spilte kacapi eller suling . Siden midten av 1900-tallet har den indonesiske regjeringen arbeidet for å fremme kvinner innen musikk. Dette inkluderer etablering av den respekterte, høflige ensemble-typen gamelan degung , der kvinner også spiller en rolle. Kvinner fortsetter å fremstå som sangere.

Tembang Sunda

Den kacapi indung og den mindre kacapi rincik følge et sang dikt i ensemblet tembang Sunda med bambus fløyte Suling og den to-strengen spiked fiolin rebab (navn relatert til orientalske Rabab ). Ordet tembang på det nedre javanesiske språket ( sekar på det javanesiske standardspråket Kawi) betegner en ren vokal-resiterte, javanesisk versform; versformen tembang macapat er spesielt kjent . "Sundanese tembang" står for en musikkstil basert på det javanesiske diktet fra pantun og for ensemblet som følger med . Cianjuran er et eldre og mindre brukt navn på sangstilen, oppkalt etter den vestjavanske byen Cianjur. Imidlertid dyrkes tembang Sunda Cianjuran-stilen også i andre regioner på Vest-Java. Tembang Sunda utviklet seg fra den gamle kunsten å resitere de episke historiene carita pantun som en høflig kunstform, antagelig på begynnelsen av 1800-tallet. Den eldste tekstsjangeren i tembang Sunda er de papantunanske sangene, såkalte fordi de formelt samsvarer med pantun- fortellingene som ikke er knyttet til beregninger . Det sies at herskeren over Cianjur, Dalem Pancaniti (r. 1834–1862) bestilte fire av hans hoffpoeter rundt 1840 for å komponere sanger fra individuelle episoder av kjente pantuns , som kunne utføres uavhengig for å følge en kacapi , og dermed hadde en avgjørende innflytelse på opprettelsen av et tembang Sunda- repertoar bidratt. Andre veldig gamle tembang Sunda- sanger kalles jejemplangan og rarancagan . De spilles utelukkende i pélog , de mye senere panambih- sangene ("lagt til sanger") presenteres i metrisk form, i alle tre stemninger og med en ekstra kacapi rincik . Den eldre, gratis rytmiske mamaos- stilen skiller seg ut fra den moderne, metriske panambih- stilen .

Versene i tembang Sunda beskriver en nostalgisk lengsel etter det hinduistiske , vestjavanske kongeriket Pajajaran, som eksisterte fra 1333 til 1579 og konkurrerte med det østjavanske kongeriket Majapahit . Hovedstaden var Pakuan, som var nær den nåværende byen Bogor . Derfor begynner en forestilling av tembang Sunda med en kort setning eller et vers som minner om gullalderen da innbyggerne levde i fred under en konge som var en inkarnasjon av guden Vishnu . Et vanlig melankolsk motiv er en båt som går ut på havet. Overfor det farlige havet er fjellene, som betraktes som steder med åndelig kraft, og som i gunungan , den sentrale figuren i skyggespillet wayang kulit, er symbolsk knyttet til gudene. Historiene handler ofte om kjærlighet, ikke om spesifikke sosiale problemer. Selv om javanesisk og indonesisk er mer vanlig i regionen, blir versene kun resitert på sundanesisk.

I panambih tembang sunda , kacapi indung- spilleren plukker med pekefingeren og tommelen på høyre hånd og med langfingeren og tommelen på venstre hånd mens du bruker venstre ringfinger for å dempe strengene. De korte strengene som spilles med høyre hånd trenger ikke å dempes. Pekefingeren på høyre hånd spiller et intervall med tette toner og høyre tommel legger til et notat mellom slag. Fingrene på venstre hånd legger til synkopierte mønstre som tilsvarer slagene til kendang fattrommelen i gamelan degung , og avslutter en musikalsk setning med en lav tone, som i gamelan degung er oppgaven med den store gong goong aldring . Strengene plukkes med tuppen av tommelen og med neglene på fingrene, ofte forblir pekefingeren på nabostrengen etter å ha plukket en streng med spissen. Fordi de nedre strengene til kacapi høres relativt høyt ut, må de dempes samtidig som du plukker neste streng. Den ikke-metriske mamaostilen plukker bare med begge pekefingrene.

Siden 1950-tallet har den mindre kacapi rincik også blitt brukt i panambih tembang Sunda , som spilles i panambih- stil som kacapi indung i mamaos- stil, med den forskjellen at i kacapi indung blir høyre pekefinger plukket i retning av spilleren og den mindre sitteren blir plukket vekk fra den. En fallende sekvens med notater er lettere å spille. Om nødvendig blir strengene dempet med tommelen på høyre hånd. Den jevne strømmen av visse tonesekvenser kan av og til brytes rytmisk ved å spille tre toner i stedet for fire. Det er forskjellige måter å spille på, med noen som spiller to toner samtidig.

Pantun

En side fra det javanesiske manuskriptet Babad Pajajaran , en biografi om Sri Baduga Maharaja, kjent som Prabu Siliwangi ("King Siliwangi"). Kopiert i Sumedang på 1800-tallet. Javanesisk skrift ( aksara Jawa ).

I pantunhistoriene følger den alltid mannlige og ofte blinde sangeren seg selv på en kacapi eller, sjeldnere, en tostrenget boksnakket lute tarawangsa , som også er et typisk sundanesisk instrument. Den talte sangen, underlagt en sekvens med noter med liten variasjon på strengeinstrumentet, høres monotont ut og blir bare av og til avbrutt av mer melodiske sekvenser. Palmebladmanuskriptet fra 1518 beviser eksistensen av pantunhistorier siden begynnelsen av 1500-tallet, selv om det ikke er kjent om de alltid ble presentert på dagens måte. Den pantun historien Lutung Kasarung ( "The lost monkey", lutung er en liten svart ape) inneholder mange ord som ikke vises i moderne Sundanesisk og i stedet få adopsjoner fra arabisk eller nederlandsk, noe som antyder at folkeeventyr, som opprinnelig var handed ned muntlig, var veldig gammel lukker. Det er et sundanesisk ordtak: kawas pantun teu jeung kacapi , "som en pantun (-sanger) uten kacapi ", som refererer til noen som gir råd til andre mennesker uten å følge det selv. Ordtaket viser den nære forbindelsen mellom pantun og kacapi , som lenge har vært standard akkompagnementsinstrument for de lange episke pantunversene .

Pantun- historier blir tradisjonelt presentert ved muslimske bønner ( salat hajat ), familiefester som omskjæringsseremonier og bryllup, og på sesongfestivaler (Thanksgiving). De oppfyller også en funksjon i magiske besvergelser ( ngaruat , utvisning av ondsinnede krefter). I dette tilfellet blir det ofret foran sangeren og røkelse tent, forestillingen varer fra 20.00 til 05.00 Sundanernes myter og sagn videreføres i pantunhistoriene . En av de mytiske historiene er Wawacan Sulanjana ("Fortellingen om Sulanjana"). Hovedpersonen navngitt i tittelen er sønnen til guden Batara Guru . Verket, som har kommet ned til oss i flere manuskripter, handler om sundanske guder og forteller spesielt myten om risplanten. En annen pantun , Mundinglaya Dikusumah, forteller om innvielsen av forfedrene. Den inneholder mange episoder fra livet til den store kong Siliwangi (faktisk Sri Baduga Maharaja), som styrte fra 1482 til 1521.

Kacapi suling

Konsert av gruppen SambaSunda i mai 2010 i Köln med kacapi indah og kacapi rincik

Kacapi suling er et ensemble og tilhørende musikkstil som tilsvarer panambih tembang Sunda uten sangstemme. Stilen ble populær i byer på 1900-tallet som et utløp for tembang Sunda og var spesielt populær blant musikkassetter. Å spille en fløyte og to eller tre sitere, med sin jevnt flytende karakter, er egnet som hyggelig, lite iøynefallende bakgrunnsmusikk, som et pausefyll i radioen eller i lobbyen på et hotell. Kacapi suling fremføres sjelden på konsertscenen . Den Suling spilleren har en viss frihet til å improvisere. Hvis en kacapi indung og to kacapi rincik er involvert, følger den andre kacapi rincik den viktigste melodioktaven fra hverandre med en rask offbeat- rytme.

Et av forsøkene på modernisering på 1980-tallet var å erstatte en av de tre sitrene med et piano. Musikalsk var det ingen endring i datidens innspillinger, fordi pianisten overtok den delen av kacapi rincik ganske trofast . Mye mer eksperimentelt er den populære gruppen SambaSunda , som har kombinert kacapi, suling og en kvinnelig sangstemme med forskjellige gonger og metallofoner fra gamelan ( saron, bonang ) angklung og trommene kendang og djembé siden midten av 1990-tallet .

Kacapian

Kacapian , også kecapian , betegner forskjellige sangstiler, som er ledsaget av den flate kacapi siteren og en rekke andre instrumenter som biola ( fiolin ), gitar ( gitar ), tarawangsa (box string lute) og kendang (fat trommel) til perkusjonsinstrumenter fra en gamelan . I motsetning til den høviske tembang Sunda , er kacapian stilen av enkle mennesker som er spilt i house musikk og ofte av mannlige gatemusikanter. Et kacapian- ensemble følger også med kawih- sangstilen, som anses som enkel og underholdende . Den kacapi brukes melodisk svært virtuose. Den sangstil kacapi kawih bruker komplekse rytmiske mønstre og representerer et utgangspunkt for moderne sundanesisk popmusikk. Det mest kjente representanten for kacapian var Koko Koswara (også Mang Koko, 1915-1985), hvem virtuos spillestil av kacapi med raske tonesekvenser går tilbake. Først siden populariseringen av kacapianen, virket det hensiktsmessig for mannlige sangere å adoptere den vokale delen som tidligere var forbeholdt kvinner. Kacapian- sanger blir vanligvis fremført i sléndro- stemning, de er en del av landsbysangene og følger spøkeforestillingene til jenaka sunda ( jenaka , "humor"). Den kacapi siter , som alltid beholder ledende rolle i ensemblet, kan også spilles av kvinner uten restriksjoner.

Rimene i kawih- versene er komplekse, de har form av rimende parpar ( sisindiran ), der en hentydning ( sindir ) til hva som menes, er gitt av ord som ligner like. Dette skjer i form av en enkelt to- linjelinje ( wawangsalan ) eller i flere verspar ( paparikan ). Den første verselinjen, som inneholder en beskrivelse av naturen, blir fulgt av den andre linjen om et bestemt emne.

Tarawangsa

Den tostrengede boksenhalsede luten bøyd mistet sin funksjon i den javanesiske gamelan på begynnelsen av 1800-tallet til den strengede lute- rebab , i stedet har den en viktig funksjon i rituell musikk i Vest-Java. I et sundanesisk manuskript, sannsynligvis fra 1400-tallet, nevnes det at tarawangsa spilles på et sted der gudene bor ( kahyangan ). I seremoniell musikk blir tarawangsa rytmisk akkompagnert av en kacapi med noen få akkorder. De tradisjonelle seremoniene ( upacara adat ) inkluderer musikkstykker og sanger med kacapi , samt forestillinger med gamelan degung , spesialkoreograferte danseformer og prosesjoner.

I den ormatanske tarawangsa- seremonien respekteres forfedrene, risgudinnen Dewi Sri (Nyi Pohaci Sanghyang Asri) og Allah , ba om deres velsignelser og takket for rishøsten. Den medfølgende siteren er en syvstrenget kacapi tarawangsa med en smal, flat kropp, som er avrundet i endene som en båt. Alle elementene i ritualet har en symbolsk betydning, som også inkluderer musikkinstrumentene. De to strengene i tarawangsa står for universell dualisme, de syv strengene til kacapi symboliserer de syv dagene i uken, og strengene til begge instrumentene refererer sammen til de ni hellige wali , walisongo , misjonærer æret som hellige i indonesisk islam, spesielt Java . Samtidig står tallet ni for de ni månedene av svangerskapet og for Allahs 99 navn . Ritualet varer hele natten.

I Sumedang-området (nordøst for Bandung) inkluderer takksigelseseremonien jentréng tarawangsa kvinnedanser og ofre til gudinnen Nyi Pohaci. Sitteren som ble spilt for å følge tarawangsa (eller ngék-ngék ) er kacapi jentréng . Begge instrumentene har en kropp skåret ut fra en trekloss.

Gamelan-innstilling

På 1970- og 1980-tallet skjedde det endringer i rollebesetningen til det store hoffensemblet gamelan degung . I det klassiske ensemblet ( degung klasik ) to saron ( høystemmet metallofon med 14 bronselydplater ), bonang ( pukkelgonger i to rader), jengglong (seks små, hengende pukkelgonger), en goong (stor hengende pukkelgong), en suling (fløyte) og kendang ( dobbelhudet fattrommel ). Dette tidligere helt mannlige ensemblet, som brukte det klassiske repertoaret, tok på seg kvinnelige sangere og musikere og begynte å spille lettere underholdningssanger. Det nye ensemblet heter degung kawih , etter den populære, lette sangstilen kawih . Kacapi ble lagt til som et nytt instrument . Rytmiske innovasjoner stammer fra popmusikk- stilen dangdut og fra den vestjavanske dansemusikken jaipongan .

Dårlig musikk

Baduy er en etnisk gruppe på flere tusen som bor i en avsidesliggende region sør i provinsen Banten og regnes som etterkommere av den eldste sundanske befolkningen. For Baduy, som dyrker en populær tro som består av animisme og hinduisme, er bevaring av deres egen kultur fra ytre påvirkninger et sentralt imperativ. Gruppen er delt inn i ”indre Baduy”, som avviser praktisk talt alle moderne prestasjoner (som transportmidler, penger, knapt noen kontakt med fremmede) og “ytre Baduy”, som bor på de ytre grensene av området. Hennes musikkinstrumenter inkluderer en liten variant av kacapi , strenglute tarawangsa (her rendo ), flere størrelser bambusfløyter ( suling lamus, suling kumbang, élèt og tarawélét ) og en form for bambusfartøyet rangle angklung . Alle instrumentene vises også i annen sundanesisk musikk.

De første innspillingene av Baduy-musikk ble trolig gjort i 1956 i et kringkastingsstudio i Jakarta . På 1980-tallet gjennomførte Wim van Zanten musikk-etnologisk feltforskning med Baduy. Mange musikkinstrumenter har et hvitt kors malt på (tegn på ofring, tumbal ), noe som betyr at de brukes til å kommunisere med guder og forfedre. Med unntak av jødes harpekarinding , er det bare menn som har lov til å spille musikkinstrumenter. Baduy kjenner den episke sangen carita pantun , der sangeren følger seg på en kacapi . Pantun- chants blir utført i begynnelsen av risplantingen, på høstfestivaler, bryllup, når du flytter inn i et nytt hus og under rengjøringsritualer. Hele bygdesamfunnet kommer sammen ved slike anledninger. De fire nevnte bambusfløytene spilles solo, bare den 62 centimeter lange suling lamus med seks fingerhull kan også spilles med kacapi , eventuelt med strengene.

Det sies at risgudinnen Déwi Asri kan adresseres med kepaci . Angklung tjener også dette formålet . Rispunding ( gendék ) har også en seremoniell betydning , der en kompleks rytme genereres med bankende trau laget av en trestamme . Kacapi , fløyter, jødenes harpe og rytmisk risdunking forekommer også i indre Baduy.

Kulturell betydning

Kacapi indung og kacapi rincik , dekket

Mannlige musikere som praktiserer tembang Sunda- stilen, anser instrumentet for å være deres kone, og derfor er individuelle komponenter oppkalt etter kvinnelige kroppsdeler. Lydhullet i bunnen, aweuhan , forstås som skjeden ( heunceut ). Som med gamelan- instrumenter , må ikke kacapi som står på gulvet tråkkes på, dette regnes som pamali (indonesisk “ tabu ”), og musikeren bør ta av seg skoene før du starter spillet. Hvis musikeren fjerner den hvite eller røde kluten som kacapi er beskyttet mot støv under lagring, representerer dette en handling av symbolsk ekteskap ( kawin , "bryllup", som også betyr "seksuell forening") for ham. Han bringer kacapi til liv ved å generere lyden . Å se på kacapi som en kvinne betyr først og fremst en grunnleggende forståelse som også andre gjenstander som blir sett på som feminine. For eksempel lagres risen som er gitt av risgudinnen Dewi Sri i mange husholdninger på et rituelt sted på kjøkkenet eller i et naborom hvor det blir ofret til gudinnen. Den spesielle oppmerksomheten som gis til kvinnelige forfedre kommer fra den vanlige matrilokale bostedsregelen. Denne positive kvinnelige tildelingen gjelder også andre musikkinstrumenter for den overveiende muslimske befolkningen i Vest-Java. På den annen side kjenner vanligvis ikke muslimer i de orientalske landene noen kjønnsbeskrivelse av musikkinstrumenter, som - om i det hele tatt - blir vurdert negativt.

På et mytisk nivå er kacapi relatert til kvinnelige guddommer og ånder. Instrumentet til en viktig personlighet tildeles en heders tittel, tittelen på kacapi eid av Dalem Pancaniti (r. 1834–1863 over Cianjur) inneholdt æresnavnet til risgudinnen , Nyi Pohaci (omtrent "fremragende", "vakker" ). Pohaci er kvinnelige guddommer assosiert med jordbruk og husmoraktiviteter . Når risgudinnen ifølge en myte døde, spirer ris, andre planter og trær fra hennes døde kropp. Tilsvarende kan kacapi også forstås som en død kvinne, hvis kroppslyder stadig kommer ut. Dette synet motsier uttalelser fra begynnelsen av det 20. århundre, ifølge hvilke kacapi legemliggjør den kvinnelige demonen Kunti ( kuntianak, pontianak ), som forekommer i malaysisk-indonesisk mytologi. Kunti fremstår som en vakker blek kvinne forfra, men har et stygt hull i ryggen og kom ut av ånden til en kvinne som døde i barneseng. Hvordan den negative assosiasjonen kom til som Jaap Kunst (1927) rapporterer om, er uklar. Wim van Zanten (2008) mistenker enten at konservative islamske sirkler ønsket å uttrykke sin aversjon mot musikk, eller at det er en dobbeltsidig oppfatning av de andre verdenskvinnelige maktene, fordi pohaci kan se stygt ut ved noen anledninger. Følgelig kan kacapi noen ganger virke stygg, og musikeren setter instrumentet i riktig forhold til seg selv i begynnelsen av spillet, slik at det dukker opp toner som sørger for harmoni, eufoni og en viss døsighet.

Tangkuban Perahu , en opp ned båt

Et spesielt betydelig, mytisk forhold oppstår fra båtformen til kacapi , som førte til navnet kacapi parahu . I den javanesiske myten fremstår båten som et sjeleskip som avdødes sjeler reiser med etterlivet. I følge Sean William (2001, s. 4), hvis studie av sundanesisk musikk refererer til kacapi i tittelen The Sound of the Ancestral Ship , er båtformen til kacapi et kulturelt symbol som tar lytteren til et annet sted i et annet Tid for å bli forskjøvet. Den kacapi fungerer som en sjel skip og transporterer publikum tilbake til kongeriket Pajajaran, forestilt som et paradis.

Legenden om Sangkuriang forteller dannelsen av det vulkanske fjellet Tangkuban Perahu omtrent 20 kilometer nord for Bandung og det over 700 meter høye bassenget, i midten av det ligger Bandung og som kom ut av en vulkansk innsjø som tørket opp for rundt 20 000 år siden. Sangkuriang er en variant av incest motiv av Oedipus historien, der helten Sang Kuriang utilsiktet dreper sin far, og etter en lang Stray, møter sin mor Dayang Sumbi igjen. Hun kjenner igjen sønnen sin, men han tror ikke at hun er moren hans og krever å gifte seg med henne. Moren gir sønnen en tilsynelatende umulig oppgave å avverge bryllupet. Måtte han bygge en stor demning for en innsjø og et skip som flyter på innsjøen på en natt. Når Sang Kuriang, som er utstyrt med magiske krefter, er i ferd med å fullføre sitt arbeid, bruker Dayang Sumbi et triks for å falske daggry: Hun åpner en hvit klut i øst og får en hane til å kråke. Mistet lønnen for sitt arbeid, reagerer helten sint, ødelegger demningen og velter båten, som siden har snudd for å danne den brede ryggen. I historien snudde ønsket om incest verdensordenen på hodet og gjennom leken av kacapi assosiert med den mytiske båten , blir den riktige kosmogoniske orden introdusert på nytt. Den kjente legenden ble satt på musikk i flere Tembang Sunda- sanger. Musikk symboliserer sosial orden, incest, derimot, er et symbol for verden som har falt ut av felles. Sundanesisk ord for incest, sumbang , kan også bety "å synge / lage musikk feil".

Diskografi

  • Java - Tembang Sunda . Ensemble Kinkungan Seni Malati Ida fra Bandung. Sang og dirigering: Ida Widawati. Inedit, Maison des Cultures du Monde, Paris 1994
  • Indonesia - Java (Sunda). Ormatan Tarawangsa. Rituell musikk . Pupung Supena ( tarawangsa ), Tahya ( kacapi ). Ocora, Radio France, 2011

litteratur

  • Kachapi . I: Anthony Baines: Lexicon of Musical Instruments . JB Metzler, Stuttgart 2005, s. 142
  • Simon Cook: Guide to Sundanese Music. En praktisk introduksjon til Gamelan Saléndro / Pélog, Gamelan Dichtung, Panambih Tembang Sunda. (PDF) Bandung, juli 1992
  • Margaret J. Kartomi: Kacapi (i) . I: Laurence Libin (red.): The Grove Dictionary of Musical Instruments . Volum 3, Oxford University Press, Oxford / New York 2014, s. 94f
  • R. Anderson Sutton, Endo Suanda, Sean Williams: Java . I: Terry E. Miller, Sean Williams (red.): The Garland Encyclopedia of World Music . Volum 4. Sørøst-Asia . Garland, New York / London 1998, s. 630-728
  • Sean William: The Sound of the Ancestral Ship: Highland Music of West Java . Oxford University Press, New York 2001
  • Wim van Zanten: Poesien til Tembang Sunda . I: Bijdragen tot de Taal-, Land- en Volkenkunde , bind 140, 1984, s. 289-316
  • Wim van Zanten: Tonematerialet til Kacapi i Tembang Sunda på Vest-Java . I: Ethnomusicology , bind 30, nr. 1, vinter 1986, s. 84-112
  • Wim van Zanten: Ekteskapsforholdet mellom spiller og Kacapi Zither i West Java . I: Ethnomusicology Forum , bind 17, nr. 1 ( Sounds of Power : Musical Instruments and Gender) juni 2008, s. 41-65

weblenker

Commons : Kacapi  - samling av bilder, videoer og lydfiler

Individuelle bevis

  1. ^ Fiorella Rispoli: Til Vesten og India . I: Øst og vest , bind 55, nr. 1/4, desember 2005, s. 243-264, her s. 258
  2. ↑ Walter Kaufmann : Gamle India. Musikkhistorie i bilder . Volum II. Ancient Music. Levering 8. Red. Werner Bachmann. VEB Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1981, s. 35
  3. ^ Curt Sachs : Musikkinstrumentene i India og Indonesia . Association of Science Verlag de Gruyter, Berlin og Leipzig 1915, s. 123 f.
  4. ↑ Emmie te Nijenhuis: Dattilam. Et kompendium av gammel indisk musikk. Utg.: K. Sambasiva Sastri, Trivandrum Sanskrit Series no.102. Trivandrum 1930, s.83
  5. ↑ Gabriela Szabová: Musikkinstrumenter og sjangere blant Minangkabau, West Sumatra. (PDF) Bacheloroppgave. Palacký University , Olomouc 2008, s. 43, 62
  6. ^ Artur Simon : Terminologien til Batak instrumental musikk i Nord-Sumatra . (PDF) I: Yearbook for Traditional Music , Vol. 17, 1985, s. 113-145, her s. 114 f.
  7. ^ Artur Simon : Sørøst-Asia: Musikalisk synkretisme og kulturell identitet . I: Fontes Artis Musicae , bind 57, nr. 1, januar - mars 2010, s. 23–34, her s. 25
  8. ^ Alan R. Trasher: Sitrer , § 4: Øst- og Sørøst-Asia . I: Laurence Libin (red.): The Grove Dictionary of Musical Instruments . Volum 5. Oxford University Press, Oxford / New York 2014, s. 385
  9. ^ R. Anderson Sutton, Endo Suanda, Sean Williams: Java . I: Terry E. Miller, Sean Williams (red.): The Garland Encyclopedia of World Music . 1998, s. 632
  10. ^ Thomas Stamford Raffles : The History of Java . Volum 1, John Murray, London 1817 ( Internet Archive 1830 edition )
  11. ^ Jaap art , R. Goris: Hindoe-Javaansche muziekinstrumenten . Batavia, 1927; 2. reviderte, engelsk utgave: Hindu-Javanese Musical Instruments. Martinus Nijhoff, Haag 1968, s. 21 f.
  12. ↑ Wim van Zanten, 2008, s. 45f og fotnote 4 på s. 61
  13. ↑ Wim van Zanten, 2008, s.44
  14. ↑ Wim van Zanten, 1986, s. 85-89
  15. ↑ Wim van Zanten, 1986, s. 92
  16. ↑ Wim van Zanten, 1986, s. 100f
  17. ↑ Wim van Zanten, 2008, s.46
  18. ↑ Wim van Zanten, 1984, s. 290f, 298-302
  19. ↑ Simon Cook, 1992, s. 88f
  20. ↑ Simon Cook, 1992, s. 95
  21. ↑ Simon Cook: Indonesia, § V, 1 (ii): Den Sunda av Vest-Java: Lands musikk . I: Stanley Sadie (red.): The New Grove Dictionary of Music and Musicians. Volum 12. Macmillan Publishers, London 2001, s. 336
  22. ↑ Indah Setiawati: Sundanesisk fortelling om guddommelig ape treffer teater . Jakarta Post, 20. mai 2012
  23. ↑ Wim van Zanten, 1984, s.290
  24. ↑ Simon Cook, 1992, s. 13, 97
  25. ↑ Bandung & Priangan Baheula - Instrumental Piano Kecapi Suling (Akoer Lah) .flv. YouTube-video ( suling , to kacapi og piano)
  26. ^ Wim van Zanten: Musical Aspects of Popular Music and Pop Sunda in West Java . (PDF) I: Bart Barendregt (red.): Sonic Modernities in the Malay World. En historie om populærmusikk, sosial distinksjon og nye livsstiler (1930 - 2000). Brill, Leiden / Boston 2014, s. 323–352, her s. 333
  27. ↑ Kacapi Kawih - Isola 380 @ 35 Kbps . Youtube-video
  28. ^ R. Anderson Sutton, Endo Suanda, Sean Williams: Java . I: Terry E. Miller, Sean Williams (red.): The Garland Encyclopedia of World Music , 1998, s. 716f
  29. Et Margaret J. Kartomi: Musikk i nittende århundre Java: En forløper til det tjuende århundre. I: Journal of Southeast Asian Studies , bind 21, nr. 1, mars 1990, s. 1–34, her s. 13
  30. ↑ Tarawangsa Sunda . Youtube-video (rituell musikk ved en ofringsseremoni)
  31. ^ Daniel Milán Cabrera: Hefte til CDen Indonesia - Java (Sunda) . Ormatan Tarawangsa, 2011
  32. ↑ Jentreng (Tarawangsa) Rancakalong, Sumedang. Youtube-video
  33. ↑ Sean Williams: Nåværende utvikling i populær musikk fra Sundanes. I: Asian Music , Volume 21, No. 1, Fall - Winter 1990, s. 105–136, her s. 112
  34. ^ R. Anderson Sutton, Endo Suanda, Sean Williams: Java. I: Terry E. Miller, Sean Williams (red.): The Garland Encyclopedia of World Music, 1998 . S. 717
  35. ^ Wim van Zanten: Aspects of Baduy Music in its Sociocultural Context, with Special Reference to Singing and Angklung. I: Bijdragen tot de Taal-, Land- en Volkenkunde , bind 151 (scenekunst i Sørøst-Asia) 1995, s. 516–544, her s. 525, 529
  36. ^ Veronica Doubleday: The Frame Drum in the Middle East: Women, Musical Instruments and Power. I: Ethnomusicology , bind 43, nr. 1 vinter 1999, s. 101-134, her s. 104
  37. ↑ Wim van Zanten, 2008, s. 51f
  38. ↑ Chris Ballard, Richard Bradley, Lise Nordenborg Myhre, Meredith Wilson: Skipet som symbol i forhistorien i Skandinavia og Sørøst-Asia. I: World Archaeology , bind 35, nr. 3 ( Seascapes ) desember 2003, s. 385-403
  39. ↑ Wim van Zanten, s. 56-58