Fransk romantikk

Denne artikkelen er ikke tilstrekkelig utstyrt med støttedokumenter (for eksempel individuelle bevis ). Informasjon uten tilstrekkelig bevis kan fjernes snart. Hjelp Wikipedia ved å undersøke informasjonen og inkludere gode bevis.
Madame de Staël

Fransk romantikk beskriver den romantiske epoken i fransk litteratur og kunst fra andre halvdel av 1700-tallet til første halvdel av 1800-tallet .

Konseptuell klassifisering

I tillegg til den litterære bevegelsen betyr "fransk romantikk" også verdensbilde, epoke, skole og stil. Det inkluderer alle sjangere og kunst. Den kronologiske klassifiseringen er mellom 1750 og 1850.

Den nåværende betydningen av ordet "romantisk" skiller seg betydelig fra den gangen. På engelsk betyr "romantisk" noe sånt som "på romersk måte", som igjen refererte til "romantikk", en litterær sjanger fra middelalderen som ble skrevet på romansk språkbruk i stedet for latin og fortalt om helter og følelser. De tyske romantikerne assosierte også "romantisk" primært med "middelalderen" og "kristen". I Frankrike var romantikken sakte å etablere seg i forhold til nabolandene (av grunner som vil bli forklart nedenfor).

Romantikk forstås generelt som en vending til følsomhet, natur, følelse, fantastisk, drøm, det ubevisste, det sublime , fortiden og det eksotiske. Det brede spekteret av disse elementene illustrerer romantikkens universelle poetiske og liberale orientering: den ønsker å inkludere alle aspekter av menneskelig natur og avviser både ekskludering av subjektivitet gjennom opplysningstiden, regelmessigheten i den klassiske perioden og relativiseringen av individet gjennom revolusjon.

Generell

Jean-Jacques Rousseau

Ved begynnelsen av 1800-tallet inntok en ny litterær generasjon scenen og insisterte på en fornyelse av litteraturen. Den franske revolusjonen hadde satt spørsmålstegn ved individets posisjon i samfunnet, den forrige politiske og religiøse ordenen ble ødelagt, og revolusjonen og Terreur hadde satt traumatiske spor. Sjaklene til de gamle regimene betydde frigjøring så vel som isolasjon og fortvilelse for individet. Tradisjonelt hadde normative organer som kirken mistet innflytelse, slik at forfattere i økende grad så det som sin oppgave å realisere en litteratur som tilsvarte forholdene i det postrevolusjonære samfunnet og å bryte med de fremdeles dominerende reglene i den klassiske perioden . En ny følsomhet hadde allerede oppstått i opplysningstiden på grunn av den endrede situasjonen til individet i samfunnet. Spesielt Jean-Jacques Rousseaus entusiasme for naturen, hans tendens til å erstatte fornuften med følelse og hans poetiske språk ga den postrevolusjonære æra betydelige impulser. Men mulighetene for kunstnerisk utvikling under Napoleon-regimet var begrensede. Napoleon var godt klar over den didaktiske og moraliserende effekten av litteraturen og gjorde opplysningens skrifter ansvarlige for revolusjonen og dens forvirring. Han trakk konsekvensen av å overvåke den kunstneriske skapelsen av imperiet og undertrykke opposisjonelle meninger gjennom sensur. Hans kulturpolitikk var rettet mot å få til en renessanse fra den klassiske perioden: den fremmet den slags litteratur som fortsatte gamle temaer og former og erstattet nåtiden.

I likhet med Tyskland var det et opprør mot etterligning av antikken, spesielt på slutten av det syttende århundre. Diskusjonen startet veldig tidlig i Frankrike med Querelle des Anciens et des Modernes og ble ført til andre land. Det virkelige gjennombruddet kom med skuespillene til Denis Diderot .

Tidlig romantikk

To forfattere som opprinnelig ønsket Napoleons styre velkommen, men som senere kom i konflikt med ham, var François-René de Chateaubriand , som var mer konservativ-aristokratisk, og Anne Louise Germaine de Staël , som var datteren til den tidligere finansministeren Necker og en liberal. Tok utsikten.

Anne Louise Germaine de Staël

Madame de Staël ga ut De la littérature i 1800 , hvor hun utviklet ideen om at litteraturens historie bare kan forstås i sammenheng med dens sosiale og moralske tilstand. I følge Madame de Staël bestemmer politiske institusjoner, prosesser, verdistandarder til bestemte tider, lover, religioner, men også geografisk beliggenhet og klima, et folks litteratur. Den franske litterære publikum var da veldig fransk-sentrisk; fransk litteratur ble ansett for å være den mest perfekte. Madame de Staël hevdet nå at fransk litteratur bare var en av mange, og at litteraturene i nord (spesielt engelsk og tysk) fortjente prioritet fordi de var melankolske og drømmende, filosofiske og liberale. Hun ringte på den franske ikke lenger orientere seg kun på modellen av hedensk middelhavs antikken , men på den kristne-germansk kultur av middelalderen . Dette ble sett på som en opprørende provokasjon. Madame de Staël fikk svært uvennlige anmeldelser. I 1803 ble hun utestengt for konspiratorisk motstand mot Napoleon. Hun brukte denne tiden til et lengre opphold i Tyskland, hvor hun August Wilhelm Schlegel , som hun hyret inn som privatlærer og tok imot i sin vennekrets på Coppet Castle (Sveits). Coppet ble sentrum for en livlig intellektuell utveksling, der mange ledende personligheter møttes og samlet nye impulser.

I 1805 reiste Madame de Staël til Italia med Schlegel, hvor hun fant inspirasjon til romanen Corinne (1807). I 1810 dukket hennes mest kjente verk Om Tyskland ( De l'Allemagne ) opp, men ble umiddelbart forbudt; Madame de Staël måtte ut i eksil igjen. I denne boka beskrev hun inntrykk av Tyskland og var begeistret for romantisk tysk litteratur, spesielt dens entusiasme og alvor. Hun oppsummerte at i Tyskland, til tross for politisk impotens og utdaterte sosiale forhold, ble det skapt en moderne litteratur, mens Frankrike frøs i sin etterligning av den klassiske perioden. Boken ble utgitt noen år senere i Frankrike og inspirerte mange unge med eventyrbildet av Tyskland. Romantikken fikk en ny mening og fascinasjon: det var ikke lenger bare et synonym for "kristen" og "middelalder", men også for "germansk", "populær" og "moderne". De l'Allemagne skulle forme det franske bildet av Tyskland i flere tiår og i lang tid å skjule for dem at nabolandet deres var i ferd med å bli en farlig militærmakt.

François-René de Chateaubriand

François-René de Chateaubriand

Chateaubriands betydning ligger først og fremst i utviklingen av poetologiske ideer og berikelsen av det franske språket gjennom tidligere ukjente naturbeskrivelser. Han erkjente revolusjonens betydning, men så i den en ødeleggelse av den kristne tradisjonen. Selv følte han seg opprotet hele livet og var preget av en uforklarlig melankoli. I 1798/99, etter alvorlige slag av skjebnen, fornyet han sin kristne tro og bestemte seg for å skrive en unnskyldning for kristendommen (som absolutt hadde grunner til karrieren hans, siden han hadde sett for seg en karriere som tjenestemann og det var kjent at Napoleon strebet for reinstitusjonalisering av kirken). I 1802 ble Le génie du christianisme utgitt . I den prøvde han å forstå årsaken fra virkningene: fra skjønnheten til naturfenomener utledet han Guds eksistens. I tillegg hentet han kristendommens fremtredende posisjon ikke fra dens guddommelige opprinnelse, men fra undervisningens attraktivitet. Bare religion kan bevare menneskets indre balanse og skape orden. Den kristne religionen inspirerer kunsten gjennom bilder og skjønnhet i undervisningen. Romanene René og Atala var opprinnelig ment å vises i sammenheng med dette arbeidet og illustrere avhandlingene til Génie , men ble deretter fjernet og publisert hver for seg. Disse verkene var ekstremt vellykkede og bidro betydelig til omkristningen.

Gjennombrudd av romantikk

Etter Napoleons abdisjon, under den midlertidige ytringsfriheten, gjenopptok den offentlige litterære diskusjonen og med den konflikten mellom de ideologiske frontene ("les deux Frances"): på den ene siden sto ultralydene (royalister eller legitimister som ønsket å få tilbake ancien régime ) som også inkluderte unge ambisiøse poeter som Victor Hugo , Alphonse de Lamartine og Alfred de Vigny . Motstanderne deres var de liberale som Stendhal og Prosper Mérimée , som foretrakk et konstitusjonelt monarki. Ironisk nok var det opprinnelig de konservative royalistene som kraftig gikk inn for en avvik fra klassikeren, mens klassikerne for det meste var liberale. Først etter at Karl X kom til makten (1824), endret denne romantikerne seg gradvis i såkalte "cénacles" med et liberalt syn.

I 1820 publiserte Lamartine sin romantiske diktsamling Meditasjoner med overveldende suksess , og romanpoesien inspirerte unge mennesker og hvis suksess ble videreført med Hugos Odes (1822). Den Académie française, men angrepet romantikerne kraftig, og kalte dem "barbarer" og " sekter ". Dette ble etterfulgt av en litterær utveksling av slag, som gikk inn i historien som bataille romantique og hovedsakelig ble utført rundt teatret. I 1823 og 1825 skrev Stendhal essayet Racine et Shakespeare , der han angrep falskhet, stivhet og unaturlighet ved klassisk teater, som han fremfor alt syntes var kjedelig. Han etterlyste et romantisk drama i prosa (i stedet for det kunstige alexandrinske verset ) som skulle bryte de klassiske reglene til de tre enhetene og dermed kunne skildre samtidskonflikter og epoker. Han likestilte romantikken med moderniteten og uttalte at alle store poeter var romantikere i sin tid.

I 1827 skrev Hugo stykket Cromwell , forordet til dette ble et manifest for romantikken, da det utmerket illustrerer tesene hennes. I dette etterlyste han også et moderne drama ved å sette opp tre-alders-teorien, ifølge hvilken poesien fra forhistorisk tid, epikken til antikken og dramaet i den moderne tid hører hjemme. Fremfor alt forplantet han en ”mélange des genres” som kombinerer episk, drama og lyrisk poesi - alle aspekter av menneskets natur bør integreres, det vakre og stygge så vel som det sublime og groteske . Han hyllet kristendommen fordi den forsto menneskets dualitet, et vesen sammensatt av to elementer (det vakre og det stygge). Hugo hevdet fullstendig poetisk frihet for seg selv. Høydepunktet av striden mellom klassikere og romantikere var "bataille d'Hernani" i anledning forestillingen av stykket Hernani av Hugo, der tilhengere av hans romantiske cénacles kjempet høyt i publikum og vant en overveldende seier.

Andre generasjon romantikk

I 1830 skjedde ytterligere politisk og sosial omveltning gjennom julirevolusjonen ; første generasjons romantikere var nå godt etablert. Mens individets posisjon i samfunnet og reproduksjonen av hans lidenskapelige sinnstilstand var fokus for tidlig romantikk, fikk de økende sosiale konfliktene i løpet av industrialiseringen noen av romantikerne som Victor Hugo og Alphonse de Lamartine til å vende seg til sosiale problemer. De yngre dikterne ("andre generasjon") som Theophile Gautier , Paul de Musset og Charles Nodier , var imidlertid etter beslag av de dypt skuffede dem hatet borgerskapet. De demonstrerte sin forakt mot utsiden gjennom provoserende oppførsel, klær, etc. Den økende kommersialiseringen av kunst tvang dem ofte til å drive journalistiske aktiviteter for å tjene penger - en omstendighet som de selv hatet. I motsetning til begrepet l'art social utviklet de en retning av det mer elitistiske l'art pour l'art , kunst for kunstens skyld (og ikke av hensyn til samfunnet). Til slutt mislyktes det romantiske dramaet, noe som ble tydelig etter Hugos Les Burgraves (1843) svikt . På den ene siden kunne den ikke etablere seg med publikum, fordi de var borgerlige og mer tilbøyelige til klassisk musikk; på den annen side tillot sensuren ikke at det moderne romantiske dramaet ble implementert fullt ut (Hugos Marion Delorme og Le roi s'amuse ble forbudt).

Virker

Selve de romantiske verkene er veldig forskjellige; Felles for dem er imidlertid økt følsomhet, entusiasme for naturen, en subjektivisme som fokuserer på “jeg”, melankoli og en vending til fortiden.

I den tidlige romantiske perioden var det fortsatt stor usikkerhet med hensyn til sjanger: Chateaubriands René og Atala er vanskelige å klassifisere récits mellom roman og novelle, og epistelromanen Oberman av Étienne Pivert de Senancour benektet til og med i forordet at var en roman. Handlingen i René og Atala er ikke veldig kompleks, heller blir den emosjonelt begeistrede tilstanden til heltene gjengitt. I Oberman kan man ikke lenger snakke om en handling i det hele tatt: hovedpersonen skriver til en (muligens innbilt) mottaker som forblir like uklar som andre tegn. Mens Oberman reiser til Sveits, hengir han seg til filosofiske refleksjoner, som han foreviget i sine brev.

Likevel, eller nettopp på grunn av dette, illustrerer heltene i de nevnte verkene den typisk romantiske helten: både Oberman og René hjemsøkes av en "tristesse d'une vague profonde", en uforklarlig melankoli som driver dem fra ett sted til et annet, gjør de fortviler og dømmes til passivitet. Årsaken til denne sinnstilstanden er "mal du siècle", århundrets sykdom, utløst av traumet til revolusjonen, de uløste konfliktene i samfunnet.

Chateaubriand ønsket å illustrere tesene fra Génie du christianisme med René og Atala : de illustrerer kontrasten mellom den moderne menneskelige tilstanden og harmonien som bare den kristne troen kan formidle. Bare underkastelse av kristne normer kan gi enkeltpersoner en nyttig plass i samfunnet. Noen motsetninger kommer også til syne: Père Souels fordømmelse av Renés "mal du siècle" er altfor uformell til å virke viktig, og kristendommen er mer en tragedie for Atala , selv om dette blir kritisert som fanatisme. Typisk romantisk i René , Atala og Oberman er de entusiastiske naturbeskrivelsene, fremkallingen av visse stemninger som understreker tilstanden til karakterenes sjel (for eksempel er kirkegudstjenesten ledsaget av soloppgangen, kvalen til Atala med et forferdelig tordenvær. , etc.).

Madame de Staël forfølger et annet tema i Corinne . Hun beskriver tilpasningsproblemene til en ekstremt talentfull ung kvinne som er overlegen miljøet i enhver henseende og som under press fra samfunnet ikke finner noen måte å kombinere sitt krav til kunstnerisk aktivitet med et oppfylt kjærlighetsliv. Hovedpersonene fungerer som representanter for en viss politisk-kulturell modell: Corinne står for katolisisme , Italia og frihet, mens Lord Oswald legemliggjør det politisk liberale, men åndelig undertrykkende England. Romanen forteller ikke bare den tragiske kjærlighetshistorien til de to unge menneskene, men gjør dem også kjent med Italias kultur, religion og moral, som deretter sammenlignes med kulturene i England og Frankrike gjennom filosofiske betraktninger. Denne oppfatningen krever derfor avgang fra det "romerske personellet" og blir fortalt i tredje person.

Victor Hugos Notre-Dame de Paris (1831) er det mest kjente og kanskje mest misforståtte arbeidet til den franske romantikken, på grunn av tittelen The Hunchback of Notre-Dame , som senere ble endret i andre land og som førte til konsentrasjonen av oppmerksomhet på figuren til Quasimodo. I motsetning til det romantiske teatret, der Hugo ikke klarte å gjennomføre ambisjonene sine tilstrekkelig, gjenspeiler Notre-Dame ideene til "Préface de Cromwell" veldig presist. Avvisningen av klassisk musikk blir tydelig i første del, når publikum foretrekker å se dårene parade i stedet for Gringoires kjedelige klassiske stykke. Blandingen av det sublime og det groteske, det vakre og det stygge personifiseres for eksempel ved sammenstillingen av den deformerte ringesangeren og den grasiøse Esmeralda. Katedralen er imidlertid den virkelige hovedpersonen i romanen: den forener alle karakterer og danner terskelen mellom slutten av middelalderen og dagens tidgry. Det er den første romanen som setter massene i sentrum av handlingen; det umenneskelige presteskapet (Claude Frollo) blir symbolsk straffet ved å falle til døden. Fremfor alt er romanen en bønn for gotisk arkitektur, som ble truet av hærverk tidlig på 1800-tallet . På grunn av den store suksessen Notre-Dame de Paris økte interessen for katedralen, og den kunne reddes fra forfall.

Romantikk og realisme

Under påvirkning av positivisme og vitenskapens fremskritt utviklet en realistisk trend i litteraturen seg parallelt med romantikken fra 1830, som avviste metafysisk spekulasjon og dermed også den uvirkelige verden av følelser til romantikerne og deres subjektivisme. Likevel fortjener romantikken fortjenesten ved å ha aktivt håndtert behovene i sin tid og fremme løsrivelse fra tradisjonelle tradisjoner. Romantikken var altså et viktig stadium på vei til moderne litteratur.

litteratur