Feministisk kunst

Agnès Thurnauer : Selvportretter (2015)
Mary Schepisi: Beauty Interrupted (2011)

Feministisk kunst ( engelsk feministisk kunst ) beskriver en samtidskunstbevegelse . Begrepet stammer fra USA på slutten av 1960-tallet og var forbundet med den andre kvinnebevegelsen. I feministisk kunst håndterer kvinnelige kunstnere kvinnelig identitet og kvinnes kollektive erfaringer og håndterer konvensjonelle kjønnskonstruksjoner og kunstnormer.

begrep

Allerede på 1800- og begynnelsen av 1900-tallet artikulerte kvinnelige kunstnere feministiske temaer og krav i sine verk, inkludert Hannah Höch , Claude Cahun og Alice Lex-Nerlinger . Imidlertid dukket begrepet "feministisk kunst" ikke opp i USA før på slutten av 1960-tallet. Allerede på begynnelsen av 1970-tallet hadde San Francisco Art Institute et “Feminist Art Program” utviklet av kunstnerne Judy Chicago og Miriam Schapiro . I tysktalende land har Ulrike Rosenbach opprinnelig bare laget begrepet “feministisk kunst” for sitt eget arbeid. Foruten henne, var Valie Export den eneste som kalte seg en ”feministisk kunstner” på 1960- og 1970-tallet. Begrepet spredte seg i tyskspråklige land gjennom et essay av Silvia Bovenschen publisert i 1976 om spørsmålet om det er en "kvinnelig" estetikk.

Feministisk kunst skal ikke likestilles med "kvinnekunst" eller "kvinnekunst", ikke all kunst av kvinner er feministisk. Kunsthistorikeren Margarethe Jochimsen , kurator for utstillingen Women Make Art 1976/77 i Bonn, skrev i utstillingskatalogen at kunsten er feministisk, “når kvinnelige kunstnere uttrykker tanker i vid forstand som oppstår fra den diskriminerende sosiale situasjonen til kvinner, fra utlede sosiale dikter av såkalte kvinnelige funksjoner, egenskaper og atferd osv. som kvinnelige kunstnere snur seg mot i en eller annen form ”. I følge Jochimsen er feministisk kunst midlertidig. De eksisterer bare så lenge sosial likestilling mellom kjønnene ikke er oppnådd.

historie

Den andre kvinnebevegelsen utviklet seg samtidig som en oppvåkning i kunsten. Nye kunstformer som performance og kroppskunst åpnet begrepet arbeid for en situasjon og handlingsorientert prosess, løste de strenge grensene mellom kunst og hverdag og tematiserte forholdet mellom kunstner og liv. En ny kunstbevegelse dukket opp fra samspillet med feminisme. Det inkluderte kvinnelige kunstnere i Europa og USA som begynte å kjempe mot mannlig overherredømme i kunstverdenen. De grunnla aksjonsgrupper, demonstrerte foran museer mot utestenging av kvinnelige kunstnere, organiserte symposier og kuraterte utstillingene sine selv, grunnla forlag og magasiner og skrev manifest. I 1972, Valie Export kalt for kvinnekunst i hennes manifest : “Å endre art at man pålegger oss betyr å ødelegge fasetter av kvinnen som mannen har bygget”.

Judy Chicagos kunstinstallasjon The Dinner Party

I sitt arbeid konsentrerte feministiske kunstnere seg om temaer som stereotype bilder av femininitet, fysikalitet, seksualitet, seksuell vold og satte spørsmålstegn ved maktforhold og hierarkier. Et spørsmål var passivitet, som har vært assosiert med rollen som husmor og mor i århundrer. Imidlertid bidro de også fundamentalt til den videre utviklingen av kunstformer. De brukte medier som fotografering, film og video som uttrykksmåter , som de syntes å være mindre påvirket av den mannsdominerte kunsthistorien enn maleri og skulptur. De skapte romlige installasjoner som de okkuperte og omdefinerte private rom beregnet på kvinner med, samt forestillinger og handlinger som de gjorde sine egne kropper til materialet i deres kunst.

På 1960-tallet ble performance og actionkunst i stor grad utført av kvinner. Tidligere enn det ble diskutert i kjønnsstudier , viste disse kunstnerne at kjønn er knyttet til kroppen og at det er kroppen som er ladet med heteronormative ideer og fantasier. Banebrytende var forestillingen Cut Piece av Yoko Ono fra 1964, temaene som Marina Abramovic tok opp igjen med lignende strukturer i forestillingen Rhythm 0 i 1974, og trykk- og berøringsfilm av Valie Export fra 1968. De inviterte folk til å samhandle med urokkelige, passive kvinnelige kropper og konfronteres objektivisering av kvinner.

Judith Bernstein: Fallskruer

På 1970-tallet var feministkunstens storhetstid i USA, spesielt i New York og Los Angeles, i Storbritannia og i Tyskland. I 2007 kalte Jeremy Strick, direktør for Museum of Contemporary Art, Los Angeles (MOCA) den feministiske kunsten i disse årene for den mest innflytelsesrike internasjonale kunstbevegelsen i etterkrigstiden. I sin tid fant hun imidlertid ofte ingen tilstedeværelse i etablerte kunstinstitusjoner. Judith Bernstein startet en serie med kulltegninger i vegg i størrelse av hårete runde hodeskruer i 1969. Med den åpenbare ligningen av skruer og fallus , spottet hun mannlig overherredømme. Tegningene uttrykte sinne mange kvinner følte. Da et av verkene i serien, med tittelen Horizontal, ble nominert til 1974 Women's Work - American Art- utstillingen på Philadelphia Civic Center, insisterte regissøren, John Pierron, på at kunstverket ble ekskludert. Det ble sensurert som "moralsk forkastelig". Deretter kom det en begjæring fra mange kunstnere, men Pierron lot den være urørt. Det var først i anledning en separatutstilling i 2012 på New Museum of Contemporary Art at Phallic Screws ble anerkjent som "mesterverk av feministisk protest".

Ikke alle kunstnere som behandlet kjønnsroller, bilder av femininitet og kjønnsspesifikke maktforhold i sin kunst så på seg selv som feministiske kunstnere, som Marina Abramović eller Niki de Saint Phalle . Likevel er forestillinger av Abramović fra 1970-tallet, som hun kritiserte og parodierte kvinnens tradisjonelle rolle i kunsten, og de omfangsrike Nanas av Niki de Saint Phalle assosiert med feministisk kunst.

I følge Gabriele Klein er den nåværende situasjonen preget av en " musealisering og historisering av den feministiske avantgarde " i kunsten. Det er ambivalent hvis deres tidligere samfunnseksplosive kraft blir en konvensjon i kunstens kanon, men samtidig vil glemte kvinnelige kunstnere bli gjenoppdaget. På den annen side ble den feministiske avantgardens radikale estetikk overført til kulturindustrien og behandlet og markedsført som pop i videoklipp og sceneopptredener av artister som Madonna , Lady Gaga eller Beyoncé, eller oversatt i protestkampanjer som f.eks. Pussy Riot eller Femen .

Feministiske kunstnere av den yngre generasjonen, inkludert Petra Collins og Arvida Byström , bruker sosiale mediekanaler for å iscenesette bilder av seksualitet og estetiske normer som de forfølger målet med å håndtere dem annerledes. I likhet med lysinstallasjonene av Jenny Holzer, er kunstprosjektene i det offentlige rom i "Solange" -serien av Katharina Cibulka basert på tekst. Med 56 kvadratmeter broderi med korssting i rosa på støvbeskyttelsesnett, gjør Cibulka oppmerksom på feministiske temaer og slører dermed bygninger som har vært mannlige domener i århundrer. Hun dekket stillaset foran fasaden til kunsthøgskolen i Wien med slagordet "Så lenge kunstmarkedet er en gutteklubb, vil jeg være feminist", stillaset til Innsbruck-katedralen med "Så lenge Gud har et skjegg, jeg er feminist ”. Den generalvikar hadde bedt om å bruke “feminist” og ikke “feminist”, slik at det ville være klart at han var personlig bak det.

Representasjon i kunstinstitusjoner

Representasjon av kvinner i kunstverdenen har vært et av de sentrale temaene til feministiske kunstnere fra starten. I en artikkel av kunsthistorikeren Linda Nochlin med tittelen Hvorfor har det ikke vært noen store kvinnelige kunstnere? i 1971, som la grunnlaget for feministiske kunststudier, diskuterte hun de sosiale og kulturelle begrensningene til kvinnelige kunstnere og deres ekskludering fra kunstinstitusjoner. Utstillinger kuratert av feministiske kunstnere og kunstforskere på 1970- og 1980-tallet, samt publikasjoner, hadde som mål å bevise at kvinner hadde jobbet som kunstnere til tross for eksklusjon.

Guerrilla Girls 2014 utenfor Victoria and Albert Museum , London

Med det retoriske spørsmålet ”Må kvinner være nakne for å komme inn på Met. Museum?” På en plakat foran Museum of Modern Art protesterte den feministiske kunstnergruppen Guerrilla Girls i 1989 mot sexistisk diskriminering av kvinner i kunstverdenen. . På den tiden utgjorde kvinnelige kunstnere i seksjonen for moderne kunst i Met Museum bare fem prosent og 85 prosent av nakenbilder var kvinner. Kampanjen gjorde oppmerksom på at selv om kvinner er en av favorittkildene til inspirasjon og et hyppig emne i vestlig maleri, er de sjelden til stede som kunstskapere. I likhet med de feministiske installasjonskunstnerne Barbara Kruger og Jenny Holzer , brukte geriljentene det visuelle språket i reklame, spesielt flyposting (wild billboarding), for å få budskapene sine raskt og tydelig frem.

I en artikkel fra 2004 skrev Nochlin at kvinner i kunst ikke lenger er unntaket, men en naturlig del av kunstverdenen. I følge Gabriele Klein viser imidlertid forskjellige studier fra europeiske og nordamerikanske land at kvinner på ingen måte er like i kunstbransjen, og at bildet av det "mannlige kunstgeniet" fremdeles dominerer, noe som kommer til uttrykk i profesjonelle stillinger, inntekt og rykte. Da Museum of Modern Art viet en retrospektiv til Cindy Sherman i 2012 , klaget kunstkritikeren Roberta Smith i New York Times at museet hadde gått glipp av en stor mulighet fordi det ikke hadde hedret en av de viktigste kunstnerne i vår tid i samme område som Willem hadde før de Kooning , Martin Kippenberger eller Richard Serra .

Kunstinstitusjonene som stiller ut eller samler spesifikt feministisk kunst inkluderer noen av kvinnemuseene . Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art, som åpnet i Brooklyn Museum i New York i 2007, har viet en rekke utstillinger til feministisk kunst fra 1990-tallet til i dag og dens innflytelse på internasjonale kunstbevegelser. Den Verbund samling i Wien fokuserer på den internasjonale kvinne avant-garde av 1970-tallet.

Utstillinger

Listen inkluderer utstillinger viet feministisk kunst eller kuratert for å gi representasjon av kunst av kvinner.

Womanhouse , 1972 (omslag på utstillingskatalogen)
  • 1972: Womanhouse var et utstillingsprosjekt som en del av Feminist Art Program ved California Institute of the Arts , regissert av Judy Chicago og Miriam Schapiro . 21 kvinnelige studenter konverterte en tom to-etasjes villa i Hollywood (Mariposa Avenue) til et utstillingsområde, samtidig som strukturen til et boligbygg ble opprettholdt. Med installasjoner og forestillinger fokuserte de på husarbeid, det typiske interiøret og dagdrømmen til kvinner og parodierte stereotyper. Womanhouse regnes som den første feministiske kunstutstillingen.
  • 1975: Magna Feminism. Kunst og kreativitet i galleriet ved siden av St. Stephan i Wien. Gruppeutstilling med verk av 26 kunstnere og forfattere basert på et multimediekonsept av Valie Export. Hun forstod kunsten som et uttrykksmiddel i feminismens frigjøringsprosess og samlet bevis på østerriksk feminisme på den tiden med kunstverk i ett rom.
  • 1975: Kvindeudstillingen XX på Charlottenborg (tysk: Women's Exhibition XX in Charlottenborg) i Kunsthal Charlottenborg , København . Internasjonal utstilling i sammenheng med de europeiske kvinnebevegelsene, inkludert med forestillingen Art Must Be Beautiful, Artist Must Be Beautiful av Marina Abramović .
  • 1976 / '77: kvinner lager kunst . Philomene Magers Gallery i Bonn, kuratert av kunsthistorikeren Margarethe Jochimsen. Den første utstillingen om kunst og feminisme i et kommersielt galleri i Tyskland kontrasterte feministisk kunst med ikke-feministisk kunst.
  • 1977: Internasjonale kvinnelige kunstnere 1877–1977 , orangeri i Charlottenburg-palasset . Utstillingen, kuratert av Sarah Schumann og en kvinnegruppe ved NGBK i Berlin, presenterte verk av rundt 190 internasjonale kvinnelige kunstnere, hvorav noen knapt var kjent i Tyskland før da, inkludert Frida Kahlo , Eva Hesse , Maria Lassnig , Mary Bauermeister , Ulrike Rosenbach, Diane Arbus , Georgia O'Keeffe , Louise Bourgeois . For første gang er kvinnens perspektiv i scenekunsten systematisk samlet. Kuratorene ønsket å gjøre det klart at kvinnelige kunstnere fortsatt var underrepresentert. De møtte mye motstand fordi bare kvinner ble vist; deres tre-årige forberedende arbeid forble ubetalt. Åpningen av utstillingen ble ledsaget av protester.
  • 1978: Kvinnekunst , kuratert av Natalia LL , som regnes som en pioner innen feministisk kunst i Polen, i "Jatki Galeria" i Wrocław . Hun presenterte feministisk kunst fra vestlige land, inkludert Carolee Snowman . I 1980 fant utstillingen sted i Poznań med deltagelse av Ewa Partum og andre polske representanter for feministisk kunst .
  • 1979: Middagsselskapet av Judy Chicago. En av de mest berømte kunstinstallasjonene som symboliserer kvinnenes historie, først utstilt på San Francisco Museum of Modern Art , turnerte i USA, Canada, Tyskland, Australia og Storbritannia frem til 1996 og har vært en del av den permanente utstillingen på Elizabeth A Sackler Center siden 2007 for feministisk kunst .
  • 1979: Feminist Art Internationaal , Gemeentemuseum Den Haag , ble vist andre steder i Nederland frem til 1981 .
  • 1980: På den 39. Venezia-biennalen opptrådte to kunstnere, Valie Export og Maria Lassnig, for første gang i den østerrikske paviljongen.
  • 1985: Kunst med en egen sans - drøm eller virkelighet? Curated av Silvia Eiblmayr , Valie Export og Cathrin Pichler på Belvedere 21 i Wien. Utstillingen fulgte opp Magna-feminisme fra 1975 og reiste spørsmålet om kvinnekunstens særegenheter.
  • 2007 til 2009: WACK! Art and the Feminist Revolution , kuratert av Connie Butler for Museum of Contemporary Art, Los Angeles , deretter på Contemporary Art Center of the Museum of Modern Art , New York og i andre museer. Utstillingen med 120 kunstnere fra USA og Latin-Amerika, Europa, Asia, Canada, Australia og New Zealand var den første retrospektivet som undersøkte og dokumenterte sammenhengen mellom kunst og den feministiske bevegelsen fra slutten av 1960-tallet til 1980-tallet.
  • 2009–2010: Refleksjoner om det elektriske speilet: Ny feministisk video . Utstillingen på Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art i Brooklyn Museum i New York tok opp den kunstneriske praksis av feministisk kunst på 1970-tallet og presenterte videokunst for en ny generasjon feministiske artister om kvinnens tema.
  • Siden 2010: Feministisk avantgarde fra 1970-tallet fra Verbund-samlingen . Utstillingen fant sted flere steder, inkludert 2015 i Kunsthalle Hamburg og 2017 i Museum of Modern Art Foundation Ludwig Vienna .
  • 2013: den subtile forskjellen . Utstillingen på Kunstverein Langenhagen presenterte feministiske kunstnere fra fire generasjoner, inkludert Valie Export og Franziska Nast .
  • 2017/2018: Radikale kvinner: Latinamerikansk kunst, 1960–1985. ( Mulheres Radicais: arte latino-americana, 1960–1985. ) Vandrende utstilling Hammer Museum , Los Angeles, Brooklyn Museum , New York, Pinacoteca de São Paulo , São Paulo
  • 2018: Women House . Utstillingen på National Museum of Women in the Arts i Washington er en fortsettelse av Womanhouse- prosjektet fra 1972. 36 internasjonale kunstnere dekonstruerte stereotyper av domesticitet med fotografier, videoer, skulpturer og romlignende installasjoner.
  • 2020: blomsterstryking . Kunstnere fra Ludwig-samlingen i Ludwig Forum for International Art , Aachen, fra 14. mars til 13. september 2020.

Liste over feministiske kunstnere (visuell kunst)

Følgende liste over kvinnelige kunstnere er ufullstendig og inneholder navnene på kvinner som ser på seg selv som feministiske kunstnere eller hvis verk eller kreative faser regnes som feministisk kunst:

litteratur

  • Gabriele Schor (red.): Feministisk avantgarde. Kunst fra 1970-tallet fra Verbund-samlingen, Wien. Prestel Verlag , München 2015, ISBN 978-3-7913-5445-3 .
  • Hilary Robinson (red.): Feminism Art Theory. En antologi 1968-2014. Wiley-Blackwell, 2015, ISBN 978-1-118-36060-6 .
  • Monika Kaiser: Nye avtaler i kunstområdet. Feministiske kunstutstillinger og deres rom 1972–1987. Transkripsjon, Bielefeld 2013, ISBN 978-3-8376-2408-3 .
  • Barbara Paul: Feministiske intervensjoner i kunst og i kunstindustrien. I: Barbara Lange (Hrsg.): Historien om kunst i Tyskland, bind 8: Fra ekspresjonisme til i dag. Prestel, 2006, ISBN 978-3-7913-3125-6 , s. 480-497.
  • Patrizia Gozalbez Canto: Feministisk kunst / fotografering som en subversiv taktikk. I: Thomas Ernst et al. (Red.): SUBversionen: Om forholdet mellom politikk og estetikk i nåtiden. Transcript Verlag, 2007, ISBN 978-3-8394-0677-9 , s. 221 ff.
  • Lisa Gabrielle Mark (red.): WACK! Art and the Feminist Revolution , Museum of Contemporary Art, Los Angeles , publikasjon som følger med utstillingsturnéen 2007 til 2009. MIT University Press Group, Cambridge / London 2007, ISBN 978-0-914357-99-5 .

Film

weblenker

Se også

Individuelle bevis

  1. ↑ Silvia Bovenschen: På spørsmålet: er det en 'feminin' estetikk? I: Estetikk og kommunikasjon . Volum 26, 1976, s. 60-75.
  2. ↑ Meike Rotermund: Metamorfoser i indre rom. Video- og performanceverk av kunstneren Ulrike Rosenbach. Universitäts-Verlag Göttingen 2012, ISBN 978-3-86395-051-4 , s. 441.
  3. ↑ sitert av Monika Kaiser, s. 135
  4. ^ Gabriele Schor: Feministisk avantgarde. En radikal revaluering av verdier , I: dette. (Red.): Feministisk avantgarde. Kunst fra 1970-tallet fra Verbund-samlingen, Wien , Prestel Verlag, München 2016, ISBN 978-3-7913-5627-3 , s.26
  5. ^ Jeanie Forte: Focus in the Body: Pain, Praxis and Pleasure in Feminist Performance. I: Kritisk teori og ytelse. Janelle G. Reinelt, Joseph R. Roach, s. 248 ff , åpnet 5. april 2010 (engelsk).
  6. ↑ Gabriele Klein : Art Practice of Women: Artistic Practice and Gender-Specific Art Research , i: Beate Kortendiek et al. (Red.): Håndbok tverrfaglig kjønnsforskning , VS Springer, Wiesbaden 2019, ISBN 978-3-658-12495-3 , s. 1363
  7. ↑ Peggy Phelan: The Returns of Touchs. Feminist Perfomances, 1960–80 , i: WACK! Art and the Feminist Revolution , MIT University Press, 2007, Cambridge / London 2007, ISBN 978-0-914357-99-5 , ISBN s.350
  8. ↑ Lara Shalson: Performing Endurance. Kunst og politikk siden 1960 , Cambridge University Press 2018, ISBN 978-1-108-42645-9 , s.44 , s.27
  9. ↑ Blake Gopnik: Hva er feministisk kunst? I: The Washington Post. The Washington Post, 22. april 2007, s. 1,3 , åpnet 5. april 2010 (engelsk): "Feministisk kunst fra 1970-tallet var" den mest innflytelsesrike internasjonale bevegelsen av noen i etterkrigstiden, "erklærer Jeremy Strick, direktør av Museum of Contemporary Art i Los Angeles. "
  10. ^ Roberta Smith: Review: Judith Bernstein Weaves Feminist Messages . I: New York Times. 31. juli 2015 , s. 22
  11. ^ Judith Bernstein HORIZONTAL, 1973 . Bilde på nettstedet Art Basel 2015
  12. ^ Daniela Hahn: Kronologi fra 1968 til 1980 , i: Gabriele Schor (red.): Feministische Avantgarde. Kunst fra 1970-tallet fra Verbund-samlingen, Wien . Prestel Verlag, München 2015, ISBN 978-3-7913-5445-3 , s. 477
  13. ↑ Ken Johnson: Når forvist, Never Silenced. 'Judith Bernstein: HARD' på det nye museet . I: New York Times. 21. desember 2012, s. C30
  14. ^ Gabriele Klein : Art Practice of Women: Art Practice and Gender-Specific Art Research. I: Beate Kortendiek et al. (Red.): Håndbok tverrfaglig kjønnsforskning. VS Springer, Wiesbaden 2019, ISBN 978-3-658-12495-3 , s. 1363.
  15. ^ Marina Abramović. I: WACK! Art and the Feminist Revolution, Museum of Contemporary Art, Los Angeles. MIT University Press Group, Cambridge / London 2007, ISBN 978-0-914357-99-5 , s. 209-210.
  16. ↑ Niki de Saint Phalle. I: WACK! Art and the Feminist Revolution, Museum of Contemporary Art, Los Angeles. MIT University Press Group, Cambridge / London 2007, ISBN 978-0-914357-99-5 , s. 292-293.
  17. ↑ Gabriele Klein : Art Practice of Women: Artistic Practice and Gender-Specific Art Research , i: Beate Kortendiek et al. (Red.): Håndbok tverrfaglig kjønnsforskning , VS Springer, Wiesbaden 2019, ISBN 978-3-658-12495-3 , s. 1365
  18. ↑ Gabriele Klein : Art Practice of Women: Artistic Practice and Gender-Specific Art Research , i: Beate Kortendiek et al. (Red.): Håndbok tverrfaglig kjønnsforskning , VS Springer, Wiesbaden 2019, ISBN 978-3-658-12495-3 , s. 1363
  19. ^ Protesting Art Market 'Boys' Club ', Artist Takes Over Vienna's Academy With Feminist Message , Frieze, 23. juli 2018
  20. ↑ Carola Padtberg: Feministisk slagord slører Innsbruck-katedralen , Spiegel Online, 27. juli 2018
  21. ↑ Korsmeyer, Carolyn: Feminist Aesthetics , The Stanford Encyclopedia of Philosophy (Winter 2012 Edition), Edward N. Zalta (red.).
  22. ↑ Angelika Richter: The Law of the Scene , Transcript, Bielefeld 2019, ISBN 978-3-8376-4572-9 , s.57
  23. ↑ Elizabeth Manchester: Guerrilla Girls. Må kvinner bli nakne for å komme seg inn i Met. Museum? 1989 , Tate Modern, desember 2004 / februar 2005
  24. ↑ Linda Nochlin: A Life of Learning (PDF; 397 kB) s. 17.2: " Kvinne kunstnere er ikke lenger" unntak, "strålende eller ikke, men en del av regelen. "
  25. ↑ Gabriele Klein: Art Practice of Women: Artistic Practice and Gender-Specific Art Research, i: Beate Kortendiek et al. (Red.): Håndbok tverrfaglig kjønnsforskning, VS Springer, Wiesbaden 2019, ISBN 978-3-658-12495-3 , s. 1364
  26. ^ Roberta Smith: Photography's Angel Provocateur. 'Cindy Sherman' på Museum of Modern Art , The New York Times, 23. februar 2012
  27. ↑ Monika Kaiser: The Womanhouse 1972 i Hollywood , i: dies., Ibid., S. 30f.
  28. ↑ Monika Kaiser: Magna Feminismus 1975 , i: dies.: New occupations of the art space , s. 87-88.
  29. ↑ Gruppeutstilling : Magna - Feminisme: Kunst og kreativitet , Artfacts
  30. ↑ Monika Kaiser: Kvindeudstillingen XX på Charlottenborg 1975 i København, i: dies., Ibid., S. 93ff.
  31. ^ Nytt samfunn for kunst, arkiv 1977
  32. Ika Angelika Richter: The Law of the Scene , Transcript, Bielefeld 2019, ISBN 978-3-8376-4572-9 , Feminist Art Art Exhibitions in Eastern and Western Europe , s.56
  33. ↑ Rosa Schapire kunstpris for Natalia LL fra Polen , Süddeutsche Zeitung, 12. oktober 2018
  34. Ika Angelika Richter: The Law of the Scene , Transcript, Bielefeld 2019, ISBN 978-3-8376-4572-9 , s. 57, s. 68–59
  35. ↑ Kunstforum International, bind 79/1985
  36. ↑ Holland Cotter: Feminist Art tar endelig Center Stage , The New York Times, 29. januar 2007
  37. ↑ WACK! Kunst og den feministiske revolusjonen , Museum of Modern Art 2008
  38. ^ Slående når ånden var varm . Art Review av Ken Johnson, New York Times, 15. februar 2008
  39. ↑ Carla Acevedo-Yates: Reflections on the Electric Mirror: New Feminist Video , Review i ArtPulse Magazine
  40. ^ Carsten Probst: Hamburger Kunsthalle. Feministisk avantgarde fra 1970-tallet , Deutschlandfunk, 14. mars 2015
  41. ^ Utstilling "Woman": Constrictions and Outbreaks , Der Standard, 12. mai 2017
  42. ↑ Feministisk kunst. Subtile forskjeller , Taz, 4. september 2013
  43. ↑ Radikale kvinner: Latinamerikansk kunst, 1960–1985 - Hammer Museum. I: ucla.edu. hammer.ucla.edu, åpnet 13. februar 2021 . .
  44. ^ Utstilling Women House , i: Photography Now
  45. ^ Alix Strauss: Kvinner, kunst og husene de bygger , New York Times, 12. mars 2018
  46. ↑ Utstillingsguide: WACK! Kunst og feministisk revolusjon. Museum of Contemporary Art, Los Angeles 4. - 16. Juli 2007 (engelsk; med liste over artister som deltar; PDF: 989 kB, 9 sider på moca.org ( minner fra 7. juli 2010 i Internet Archive ))
  47. ↑ Gabriele Schor: Feministisk avantgarde: Kunst fra 1970-tallet fra VERBUND SAMMLUNG. Prestel, Wien / München 2015, ISBN 978-3-7913-5445-3 .
  48. ^ Artikkel: Åpning av "For jødisk?" Utstilling med kunstverk Helène Aylon. I: Jewish Women's Archive . 10. mars 1996, åpnet 14. januar 2020.
  49. ↑ Bernstein, Judith (1942-). I: Jules Heller, Nancy G. Heller (red.): Nordamerikanske kvinnekunstnere fra det tjuende århundre: En biografisk ordbok. Routledge, London 1997, ISBN 978-0-8153-2584-0 , s. 65.
    Roberta Smith: Review: Judith Bernstein Weaves Feminist Messages. I: The New York Times . 29. juli 2015, åpnet 14. januar 2020.
  50. ^ Miguel A. López, Jason Weiss: Teresa Burga: Utfolding av den (sosiale) kvinnelige kroppen. I: Art Journal. Volum 73, nr. 2, 2014, s. 46-65 (engelsk; JSTOR 43189181 ).
  51. ↑ Portrett: Om Mary Beth Edelson. I :! Women Art Revolution: Voices of a Movement. Stanford University, Digital Collections, 20. september 2016, åpnet 14. januar 2020.
  52. ↑ Portrett: Mary Beth Edelson. I: moma.org. 2020, åpnet 14. januar 2020.
  53. ↑ Margaret Harrison (1940-). I: visualarts.britishc Council.org . 2014, åpnet 14. januar 2020.
    Joanna Gardner-Huggett: The Women Artists 'Cooperative Space as a Site for Social Change: Artemisia Gallery, Chicago (1973-1979). I: Sosial rettferdighet. Volum 34, nr. 1, 2007, s. 28-43, her s. 36 (engelsk; JSTOR 29768420 ). Merk: Margaret Harrison er her kalt som deltager i 1979-utstillingen Both Sides Now på Artemisia Gallery i Chicago, hvis kunstnere blir sett på som "listen over kanoniske feministiske kunstnere".
    Dominic Lutyens: Margaret Harrison: en børste med loven. I: The Guardian. 7. april 2011, åpnet 14. januar 2020.
  54. ↑ Lina Džuverović: Natalia Lach-Lachowicz (Natalia LL). I: tate.org.uk. September 2015, åpnet 14. januar 2020.
  55. ↑ Merle Radtke: Rita Myers. Revisjon av den velformede mannen. I: Gabriele Schor: Feminist Avantgarde. Prestel, München 2015, ISBN 978-3-7913-5445-3 , s. 243–246.
  56. ↑ Sabine B. Vogel: Kunstner fra Iran - Feminisme og moderne islam: Shirin Neshat. I: faz.net. 13. mai 2002, åpnet 14. januar 2020.
  57. ↑ Portrett: Miriam Schapiro. I: Jewish Women's Archive . 1998–2020, åpnet 14. januar 2020.
  58. ↑ “Hun er den andre utsikten”, Wiener 2019
  59. ↑ Dominik Kamalzadeh: "Hun er det andre synet": Østerrikes kunstpionerer i tjeneste for frihet , Der Standard, 7. mai 2019