Antonio Stradivarius

Portrett av Antonio Stradivari

Stradivarius i verkstedet sitt

Antonio Giacomo Stradivari (også latinisert Antonius Stradivarius ; * rundt 1644 eller, ifølge nyere forskning, 1648 , fødestedet er ukjent; † 18. desember 1737 i Cremona ) var en italiensk fiolinmester og gitarprodusent som i likhet med hans kollega Guarneri del Gesù, er basert i Cremona var. Han regnes av mange for å være den beste fiolinmakeren i historien. Hans fioliner er de mest verdifulle strengeinstrumentene som for tiden er på markedet, og noen av dem selges for mange millioner euro .

Liv

Antonio Stradivari ble sannsynligvis født i Cremona, Italia, i 1644. Det er ikke sikkert når og hvor han lærte seg fag, men hans tidligste arbeid viser allerede sitt store talent. Noen mener at han var student av Nicola Amati , barnebarnet til den store fiolinmakeren Andrea Amati . Dette begrunnes med ordlyden på etiketten til den tidligste kjente Stradivari-fiolinen: "Laget av Antonio Stradivari fra Cremona, elev av Nicolo Amati, 1666". Dette er imidlertid også det eneste (overlevende) fiolinarket som han beskriver seg selv som student av Nicolo Amati. Det kan ha blitt forbudt for ham av Nicolo Amati (1596–1684), som fortsatt var i live på den tiden.

Andre teorier antyder at Stradivarius kan ha lært seg snekkerfaget før han ble fiolinmaker, noe som spesielt ville forklare den utsøkte utførelsen av hans utsmykkede instrumenter. Folketellinger viser at han bodde i 'Casa nuziale' fra 1667 til 1680, et hus som tilhørte treskjæreren og skapmakeren Francesco Pescaroli. Stradivari giftet seg med Signora Francesca Feraboschi i 1667 og tilbrakte de neste 13 årene i 'Casa nuziale'. I løpet av åtte år hadde fiolinmakeren og hans kone seks barn. I 1680 kjøpte han et hus på Piazza San Domenico, nær verkstedene til Amati og Ruggieri . Tradisjonen har det at der laget han sine mest berømte fioler på loftet og eksperimenterte med tone og design.

Stradivaris arbeid er vanligvis delt inn i tre (til fire) perioder i henhold til standardarbeidet til Hill-brødrene. Den første, frem til rundt 1680, kalles "Amatise" fordi instrumentene hans er veldig lik Nicolo Amati. I den andre perioden, opp til rundt 1700, eksperimenterte han med en litt lengre modell, derav navnet langt mønster . Hans såkalte "gyldne periode" fulgte deretter fra 1700, tidvis begrenset til 1720/1725, etterfulgt av senfasen opp til hans død i 1737. Imidlertid er dette bare grove klassifikasjoner og ikke alle instrumenter fra en viss "periode" passer. denne klassifiseringen. Et spesielt eksempel fra overgangsperioden fra Amatise til Long-mønster-perioden er "Hellier" fiolinen fra 1679. Den er en av få (ti i alt) dekorerte instrumenter og et av de største instrumentene når det gjelder dimensjoner. Stradivarius bygget. På 1680-tallet brøt Stradivari seg fra Amati-modellen og lette etter sin egen modell (det spekuleres også i at han ble kjent med instrumenter fra Brescia av Gasparo da Salò og Maggini og etterlignet tonen deres). Selv om han fremdeles brukte den grunnleggende strukturen til Amati, bygde han også modifikasjoner og eksperimenterte med forskjellige tretykkelser og forskjellige lakker. De f-hullene ble lengre og brattere, og han ofte gitt instrumentene med en sterkere skrue (the Hills kaller dem "mer maskuline").

Hans to sønner Francesco (1671–1743) og Omobono (1679–1742) sluttet seg til familiebedriften rundt 1698, men før 1725 er det ingen spor av deres engasjement med Antonio sine instrumenter.

"Messias" i Ashmolean Museum, Oxford

I sin storhetstid skapte han fioler hvis resonanslegemer fremdeles er uovertruffen i dag. Designet var i en unik dyp rød lakk, med en svart kant, brede kanter og brede hjørner. Hans mest berømte fioliner, som han laget fra 1700 til 1725, inkluderer "Lipinski" fra 1715 og "Messias" fra 1716. Han solgte aldri eller ga bort "Messias", og de forble hans eiendom til han døde. Etter at han var 80, ser det ut til at arbeidet hans har blitt litt mindre feilfritt enn gullårene; imidlertid praktiserte han sitt håndverk til sin død i 1737 og bygde i 1733 "Khevenhüller".

Instrumentene som ettertiden ble ansett for å være hans beste, ble bygget mellom 1700 og 1725. Instrumenter signert etter 1730 kan ha blitt laget av sønnene Omobono og Francesco. Det anslås at Stradivarius bygde rundt 1100 fioler , violer , celloer , noen gitarer og en harpe . I dag er det bare rundt 60 celloer igjen, og det anslås at 650 instrumenter har overlevd.

Minnestein for Stradivarius på Piazza Roma i Cremona

Antonio Stradivari døde 18. desember 1737 i Cremona og ble gravlagt i Basilica di San Domenico . Da kirken ble revet i 1868, ble gravsteinen hans reddet fra ødeleggelse. En kopi er nå på Piazza Roma i Cremona, originalen i Museo del Violino.

Etter at hans to fiolinfremstillende sønner døde, overtok Carlo Bergonzi verkstedet hans. De fleste av Stradivaris verktøy, modeller og arbeidsmaler har blitt bevart den dag i dag og kan sees i Museo del Violino i Cremona.

Verdien av instrumentene

Stradivaris instrumenter har vært veldig populære siden rundt 1800 og oppnår topppriser for salg. Siden har mange kopier av instrumentene hans blitt laget og fått navnet hans. Gode ​​kopier er vanskelig å identifisere, selv for eksperter. Demaskering er enklere med enklere kopier. Stradivarius nimbus har også ført til urealistiske ideer om den tilsynelatende uovertrufne lyden til disse instrumentene.

Elskere betaler ekstreme priser for beviselig originale Stradivarius-instrumenter: I 1998 solgte " Kreutzer " 947 500 pund sterling (rundt 1,5 millioner euro) på en auksjon på Christie's i London . "Lady Tennant" auksjonert av Christie's i New York oppnådde nok en rekordpris i april 2005: En ukjent budgiver betalte 1,53 millioner euro. 16. mai 2006 ble denne prisrekorden igjen formørket da Christie's i New York auksjonerte Stradivarius med navnet "Hammer" for 3.544 millioner amerikanske dollar (rundt 2,7 millioner euro). " Lady Blunt " auksjonert av auksjonshuset Tarisio i London i juni 2011 oppnådde den høyeste prisen til nå : en ukjent budgiver betalte 9,8 millioner pund sterling (rundt 11 millioner euro) på internettauksjonen.

Den enorme prisutviklingen gir nå en "instrumentspekulasjon" der ikke bare forhandlere, men også banker og private investorer deltar. Stradivari-forhandleren Dietmar Machold , en tungvekt i bransjen, ble en svindel. I konkursbehandlingen i 2012 samlet krav fra kreditorer over 100 millioner euro.

Mange Stradivarius-instrumenter er fortsatt i bruk. Imidlertid har mange høyt talentfulle artister ikke mulighet til å kjøpe et slikt instrument selv. Noen av dem drar nytte av en beskytter som låner dem instrumentet sitt, noen ganger til og med for livet. Mange institusjoner prøver å kjøpe Stradivarias og andre verdifulle instrumenter og gjøre dem tilgjengelige for fremragende musikere i en begrenset periode, slik at de kan være til fordel for dem og publikum (se informasjonen om priser i listen over instrumenter ). Støtten fra stiftelser eller andre sponsorer har gjort det mulig for noen strykkvartetter og stryketrioer å til og med spille eksklusivt på Stradivarius-instrumenter. Disse inkluderer Tokyo String Quartet (1995 til 2013), Hagen Quartet (2013 til 2017), Stradivari Quartet (2007 til 2017) og for tiden (2019) Goldmund Quartet , Trio Oreade og Trio Zimmermann . Noen foreninger har gjort det til sin virksomhet å motivere eiere til å låne ut instrumentene sine til kunstnere som lånere. Stradivari Society er det mest kjente eksemplet på denne typen mekling.

Lyden av instrumentene

Karakteristisk

Den andre fiolinen fra "Cuarteto Real" i Palacio Real , Madrid (byggeår ca. 1689)

Instrumenter av Stradivari i National Music Museum, Vermillion (South Dakota) , USA: en mandolin med en original koffert, en gitar fra 1700, en fiolin

Spesielt Stradivaris fioler er høyt verdsatt og ettertraktet ikke bare av samlere, men også av musikere. Spillet deres blir ofte beskrevet som "veldig livlig", de "flimrer", lyden "beveger seg som levende lys". En annen spesiell egenskap ved en Stradivarius er at den spiller ekstremt bra i området mellom 2000 og 4000 Hertz, lydområdet der det menneskelige øret er mest følsomt. Som et resultat kan til og med en veldig myk tone i et stort konserthus høres langveis når den spilles på en Stradivarius.

Forskning og teorier om lydkvalitet

Ulike studier har blitt utført for å forstå lydegenskapene til Stradivaris instrumenter, og ulike teorier er utviklet. Undersøkelser av treverket til Stradivarius-instrumentene viser at et akustisk uvanlig godt materiale var tilgjengelig. For eksempel viste München Geigenbaumeister og fysikere Martin Schleske i 2002 at granen produsert av Stradivari- taket på en cello, en tetthet m³ som bare består av 390 kg / det som skulle ha en gunstig effekt på instrumentets lydkvalitet. Tettheten til "normalt" granvirke svinger rundt 450 kg / m³. I følge en teori som ble ryktet i 2005, var de spesielle klimatiske forholdene i Europa under den såkalte " Little Ice Age " (16. - 18. århundre) ansvarlige for at trekvaliteter med lav tetthet som ikke lenger eksisterer i dag, kunne være brukt til å lage instrumenter. De lavere gjennomsnittstemperaturene førte til endret trevekst med mindre årlig ringavstand og redusert andel latewood (mørk årring). Jo mindre brensel som dannes per årring, jo lavere tetthet. I 2008 brakte Berend Stoel fra University of Leiden og fiolinmaker Terry Borman teorien om "Little Ice Age" tilbake i spill med referanse til ensartetheten i tettheten. De undersøkte fem gamle fioler fra Cremona og syv moderne fioler i en datamaskintomografi og fant at tretettheten til de gamle fiolene var jevnere enn for de moderne instrumentene.

Men den spesielle lyden av Stradivarius-fioliner kan ikke bare skyldes treet, da dette også var tilgjengelig for andre fiolinmakere på den tiden. Det kan ikke være på grunn av treets ekstremt lange tørketid: Tidsforskjellen mellom skjæring av treet, som kan dateres ved hjelp av dendrokronologi , og produksjonsåret som er angitt på fiolinetiketten, var bare ca. 20 år eller mindre. Undersøkelser av grunning og maling med skannelektronmikroskopet avslører en uvanlig høy andel og en stor lagtykkelse av mineralstoffer.

Joseph Nagyvary, som underviste i biokjemi og biofysikk ved Texas A&M University , publiserte teorien i 2001 om at Stradivarius behandlet treverket med boraks for å beskytte det mot treorm og uforvarende forbedret lyden. Nagyvary har fokusert på kjemisk trebehandling i mange år, selv om det er ekstremt vanskelig å skaffe passende forskningsmateriell. Til slutt fikk Nagyvary tak i noen små trespon som ble laget under reparasjoner. I 2006 var han i stand til å publisere sine første funn om behandlingen av treet til en Stradivari-fiolin, en Stradivari-cello og en Guarneri- fiolin. I 2009 kunngjorde han at i tillegg til boraks inneholder treet til disse instrumentene også fluor, krom og jernsalter, som ikke finnes i ubehandlet skog. Hans firma Nagyvary Violins prøver å bygge fioliner som samsvarer med lydprofilen til Stradivarius og Guarneri fioliner så tett som mulig.

I 2005 undersøkte den sveitsiske materialteknikeren Melanie Spycher, som jobber for EMPA , muligheten for innflytelse av mugg på lyd. Hun prøvde å bearbeide moderne instrumentved ved hjelp av spesielle treoppløsende sopp på en slik måte at den hadde sammenlignbare lydegenskaper.

Fysikeren Heinrich Dünnwald , som utførte lydanalyser på mer enn 1000 fioler sammen med fiolinmakeren Stefan-Peter Greiner , fant at spekteret av Stradivari-fioler ligner veldig på vokalen e eller i til den menneskelige stemmen, som lager lyden deres hyggelig og føltes å være kjent. Andre fioler har ofte et spektrum som ö og ü som høres ganske tynn eller nasal ut. I følge Dünnwald spiller imidlertid ikke treet en avgjørende rolle, og heller ikke lakken, siden det er ekstremt tynt. Lyden av vanlige fioler kan forbedres i retning Stradivari ved å legge til en liten vekt på mindre enn 1/10 gram på et spesielt sted. I TV-programmet W wie Wissen stakk Dünnwald en klump plastilin midt på kanten av gangbroen som et hint, selv om han ikke ønsket å avsløre den nøyaktige plasseringen som en bedriftshemmelighet. På grunnlag av felles lydforskning med Dünnwald laget Greiner kopier av Stradivarius-fioliner for musikere - hver en "Stradivarius on demand", et instrument "som på ingen måte er dårligere enn de gamle mesterfiolene, verken i lyd eller i utseende".

Martin Schleske brukte dataprogrammer spesielt utviklet av ham for vibrasjonsanalyse for å måle den akustiske oppførselen til gamle mestervioler i detalj. Databasen hans med de "akustiske fingeravtrykkene" til gamle mesterinstrumenter inkluderer rundt 90 instrumenter (fra og med 2018). Han lager også "lydkopier" - musikkinstrumenter som skal korrespondere så nært som mulig med individuelle referanseinstrumenter av Stradivari eller Guarneri, ikke bare visuelt, men også akustisk. Schleske er overbevist om at den spesielle lyden til Stradivarius-instrumentene ikke er basert på en eneste hemmelighet, men fremfor alt på presis observasjon og omhyggelig håndverk, som Stradivarius tilsynelatende mestret mesterlig. De gamle italienske mestrene var kunstnere og samtidig “empiriske forskere” og utviklere som fortsatte å forbedre musikkinstrumenter gjennom konstant anvendelse av “prøving og feiling” -prinsippet.

Hørselstester med blind sammenligning

I TV-programmet The Secret of the Stradivari (2005 Arte France & Associés) ble det utført en blind hørselstest ved stolen for musikalisk akustikk ved Paris University of Pierre og Marie Curie med fire forskjellige fioler spilt av to fiolinister. Dette viste at ikke alle lyttere vurderte Stradivarius som det mest følelsesmessige bevegelige instrumentet, som forventet, men trodde i stedet at en viss moderne fiolin var Stradivarius. Produsentene av showet tviler på det ofte uttalt påstanden om absolutt at Stradivaris i utgangspunktet er fiolinene med den beste eller til og med den "perfekte" lyden.

Et team ledet av Claudia Fritz, som jobber som lydforsker ved Pierre og Marie Curie University i Paris, har utført ytterligere tester av denne typen. Resultatene antyder også at Stradivarius-fioler høres veldig bra ut, men er ikke fundamentalt overlegne moderne fioliner. I en serie blindtester som ble utført i september 2012, måtte ti fiolinvirtuoser bestemme hvilke av tolv fioler (seks gamle italienske mesterverk, hvorav fem var Stradivarias og seks moderne instrumenter) som passet dem best. De ti musikerne klarte ikke å fortelle om det var et gammelt eller et moderne instrument (trefffrekvens på tilfeldig nivå). Seks av dem valgte en moderne fiolin. De moderne fiolene ble vurdert høyere i gjennomsnitt med hensyn til kriterier som spillbarhet og lyd. Resultatene ble publisert i april 2014. Ifølge en publikasjon i 2017 førte ytterligere blindtester i konsertsaler - en gang med 55 spesielt kunnskapsrike lyttere i Paris, en gang med rundt 80 lyttere i New York - til samme resultat: publikum foretrakk moderne fioler.

Eksperter innen musikkinstrumentvitenskap kritiserer resultatene fra Claudia Fritz et al. utført blindtester av forskjellige årsaker. De motsetter seg at alle Stradivaris som fremdeles er spillbare i dag, har blitt modifisert flere ganger og tilpasset mer moderne lydkonsepter. Dette er grunnen til at en Stradivarius høres annerledes ut i dag enn den gjorde da instrumentet forlot Stradivarius-verkstedet. Det skal også bemerkes at Stradivarius-instrumentene skiller seg betydelig i lydkvalitet og egenskaper - det er ingen enhetlig, gjennomgående optimal Stradivarius-lyd. Forfatterne oppga imidlertid ikke hvilke instrumenter som ble brukt i testene. Videre er de enkelte instrumentene ikke like passende for alle musikalske epoker og like passende for kammermusikk og fiolinkonserter, men i lytteprøvene til studien fra 2017 ble bare avsnitt fra tre fiolinkonserter fra slutten av romantikken spilt (av Brahms , Tsjaikovskij og Sibelius ). Du kunne ikke bare ta noen Stradivarius og umiddelbart få den beste lyden ut - selv de beste virtuosene trengte litt tid for å bli vant til det. Instrumentet er tross alt bare en av flere faktorer som bestemmer lydopplevelsen, og ikke den viktigste. Romakustikken og publikums forkunnskaper og forventninger spiller faktisk også en stor rolle. En blindprøve er meningsløs ved at bare å vite at det er en Stradivarius kan øke lydglede betydelig.

Stradivarius-instrumenter

Fioler

Listen nedenfor inneholder et utvalg av 180 av de ca. 620 Stradivari-fiolene som fortsatt eksisterer.

Joseph Joachim (1831–1907) eide flere Stradivaris: Joachim (1715) som hovedinstrument, Dolphin (1714), Alard / Baron Knoop (1715), Cremonese (1715), Laurie (1722) og Chaconne / Hammig (1725).

Fioler

Eksistensen av 12 Stradivarius- violer er kjent.

Celloer

Antonio Stradivari bygde mellom 70 og 80 celloer , hvorav mer enn 60 fortsatt eksisterer. I følge eksperten Florian Leonard kan bare omtrent 30 til 35 av de overlevende cellene fortsatt spilles så bra at de selges. Listen viser alle 60 celloer som er i Tarisio.com-databasen (fra mars 2018), samt Barjansky .

Dansemester fiolin

I følge Hill-brødrene har Stradivari bevart to pochetter ( dansemesterfioliner ). Den ene kommer fra Stradivaris sene arbeid og er et "høyst uinteressant" eksemplar. Den andre er et "sjarmerende" eksempel på hans tidlige arbeid; året 1717 på slip ikke gjelder, skal instrumentet dateres til tiden før 1700. Denne posen er i Musée de la musique i Paris. Museet gir dateringen "rundt 1700".

Gitarer

Det er fortsatt fem komplette gitarer bygget av Stradivari , samt noen fragmenter. Alle gitarene har fem doble strenger. Bare Sabionari er spillbar.

Mandoliner

To Stradivari mandoliner er kjent. Mandolin Cutler-Challen fra 1680 har ti strenger og er på National Music Museum i Vermillion (South Dakota) , USA. Den Mandolino coristo ble bygget i perioden 1700-1710 og har åtte strenger. Den tilhører samlingen til den britiske fiolinmakeren og instrumentforhandleren Charles Beare. I 2018 ble hun vist på Museo del Violino i Cremona.

harpe

En enkelt harpe av Antonio Stradivari har overlevd . Det tilhører nå Museum of the Naples Conservatory . Arkitektoniske tegninger for dette instrumentet kan sees i samlingen av Museo del Violino i Cremona.

Samlinger av Stradivarius-instrumenter (utvalg)

Museo del Violino ligger i Stradivaris arbeidssted, Cremona . Den permanente utstillingen inkluderer, i tillegg til ett instrument av fem andre mestere fra Cremona, fire instrumenter av Stradivari: fiolinene Clisbee (1669), Cremonese (1715) og Vesuvius (1727) og celloen Stauffer ex Cristiani (1700). Lyden til disse fire instrumentene er digitalisert for ettertiden. Foreningen "venner av Stradivari" viser andre instrumenter i skiftende utstillinger. Foreløpig (per januar 2018) er det fem verk av Stradivari: to fioler, en cello, en gitar og en mandolin.

De offentlig tilgjengelige samlingene av Stradivarius-instrumenter inkluderer også de fra den spanske kongefamilien. Den består av to fioler, to celloer og en bratsj . Spesialiteten til denne kvintetten (gruppe på fem) er at alle instrumentene er dekorert. De er utstilt i Musikkmuseet i Det kongelige slott i Madrid .

Samlingen av Musée de la musique i Paris inkluderer seks instrumenter av Antonio Stradivari: fiolinene Tua (1708), Davidoff (1708), Sarasate (1724), en annen fiolin (bygget rundt 1692), en gitar og en pochette .

En av de mest omfattende Stradivarius-samlingene er i Glinka Museum of Musical Culture i Moskva . På en utstilling i 2010 var ni fioler, en bratsj og en cello av Stradivari fra den russiske statlige instrumentsamlingen. Som en del av et samarbeid med Frankrike spilte unge russiske fiolinister totalt fire Stradivarius-fioler og en Stradivarius-bratsj på konserter i Moskva (2011) og Bordeaux (2012), akkompagnert av Yuri Bashmet's Moscow Chamber Orchestra, som også bruker instrumenter fra museet laget musikk. Glinka-museet samarbeidet med Museo del Violino i Cremona om en utstilling med tittelen The Stradivarius Myth , som åpnet 30. november 2017. I følge museumsdirektøren inkluderer museets instrumentsamling femten Stradivarius-fioliner.

En kvartett av utsmykkede instrumenter, den såkalte Axelrod Quartet, og "Servais" -celloen tilhører Smithsonian Institution i Washington, DC og er i samlingen av National Museum of American History der . De fem instrumentene var utstilt frem til 2012. Ytterligere seks Stradivarius-instrumenter er bare to kilometer unna, nemlig de i Library of Congress . Fem av disse instrumentene ble donert til Library of Congress i 1935 av Gertrude Clarke Whittall. I Washington er det derfor totalt elleve Stradivari-instrumenter.

Det er tre Stradivarius-fioler i musikkinstrumentsamlingen til Metropolitan Museum of Art , New York:

• 

  Gould (1693)

• 

  Francesca (1694)

• 

  Anthony (1711)

litteratur

• Litteratur av og om Antonio Stradivari i katalogen til det tyske nasjonalbiblioteket
• Alessandra Barabaschi: Stradivarius. Historien om en legende . Böhlau, Wien 2021, ISBN 978-3-205-21204-1 .
• W. Henry Hill, Arthur F. Hill, Alfred E. Hill: Antonio Stradivari: His Life & Work. Dover Publications, New York 1963, ISBN 0-486-20425-1 . Opptrykk av den opprinnelige publikasjonen av WE Hill & Sons (1902). Betraktes fortsatt som et standardverk.
• William Henley: Antonio Stradivari og hans instrumenter . Cyril Woodcock (redaktør). Amati Publishing, 1961 ISBN 978-0-901424-03-7
• Walter Hamma: Master i italiensk fiolinproduksjon . 8. utgave, redigert og utvidet av Josef-Stefan Blum. Utgiver: Florian Noetzel, Wilhelmshaven 1993, ISBN 978-3-7959-0537-8
• John Huber: 18th Century Italian Violins 1. Valgte referanseeksempler . Utgave Bochinsky 2000, ISBN 978-3-923639-38-0
• Grev Ignazio Alessandro Cozio di Salabue: Memoarer om en fiolinsamler . Oversatt fra italiensk til engelsk og redigert av Brandon Frazier, Baltimore 2007. ISBN 978-0-9799429-0-7
• Jost Thöne, Jan Röhrmann: Antonio Stradivari. Fotodokumentasjon i 4 bind, Jost Thöne Verlag, Köln 2010, ISBN 978-3-00-031644-9 (148 instrumenter av Antonio Stradivari, bilder i originalstørrelse, engelsk tekst). I mellomtiden er ytterligere 4 bind publisert som dokumenterer ytterligere 152 Stradivarius-instrumenter. Prosjektet fortsetter.
• Frédéric Chaudière: Story of a Stradivarius. Oversatt av Sonja Finck . Salto, bind 147. Wagenbach, Berlin 2007, ISBN 3-8031-1246-X (roman om "troppo rosso Gibson", forfatteren er selv en fiolinmaker)

weblenker

• Antonio Stradivari Dokumentasjon av Jost Thöne og Jan Röhrmann (fotograf) på 148 instrumenter i bind I - IV og 152 instrumenter i bind V - VIII
• Stradivari - en historie om lyd og ekko
• Antonio Stradivari i Bavarian Musicians 'Lexicon Online (BMLO)

Individuelle bevis