Sbek thom

Sbek thom figurplate av Preah Ream ( Rama ), akkompagnert av aper foran et palass.

Sbek thom , også lkhon sbek thom ( Khmer ល្ខោនស្បែក ធំ , "teater for de store hudkarakterene "), nang sbek ( ណាំងស្បែក , naŋ sbaek ), nang sebek, sebek thom, nang sbek thom, lkhaon sbaik thom, er en av skyggespillene Regnet skuespillergenre (Khmer lkhon ) med store figurpaneler laget av pergament , som er dyrket som en av de eldgamle domstolskunstene i Khmer i Kambodsja . Flere skuespillere holder en av de stive bildeplatene med begge hender over hodet og beveger seg i en dans vekselvis foran og bak en hvit skjerm, som er opplyst av en ild fra siden som vender bort fra publikum, slik at enten figurene og danserne direkte eller skyggene deres blir sett. Den sbekiske har sannsynligvis eksistert siden Khmer-riket i Angkor (9. til tidlig på 1400-tallet) og fungerte som en modell for det lignende dramaet nang yai i det sentrale Thailand . I begge land dyrkes en helt annen skyggespillstradisjon med små figurer, som kalles sbek touch (også nang trolung ) i Kambodsja og nang talung i Sør-Thailand . Bare episoder fra Reamker , den kambodsjanske versjonen av det indiske eposet Ramayana, er iscenesatt . I 2008 ble den sbek thom lagt til UNESCOs representantliste over menneskehetens immaterielle kulturarv .

Opprinnelse og distribusjon

Nang yai figur plate. Helten Preah Ream, som kalles Phra Ram i Thailand, omgitt av aper. Thaien adopterte nang yai fra den kulturelt dominerende khmeren i slutten av Angkor-perioden.

Den vanlige klassifiseringen som skyggespill faller under ordets betydning. Nang betyr "hud", "pergament", "lær" på Thai som sbek i Khmer; den definerende tilsetningen thom ("stor") tjener til å skille den fra å leke med små figurer sbek touch (eller nang tauch , "liten hud"), som også inkluderer nang trolung (trolung, et kambodsjansk sted hvor dette skyggespillet sies å ha sitt utspring) eller ayong ("dukketeater") kalles. Robam (Thai rabam ) står for "dans". Uttrykket robam nang sbek thom (“dans av de store hudfigurene ”) refererer til det faktum at danseartisterne og deres figurplater danner en beslektet teaterform. Helaftens forestillinger av sbek-touchen er populær blant befolkningen på landsbygda, men når du spiller med små karakterer, blir ikke historier fra Reamker iscenesatt, men folkesagn og aktuelle emner. En tredje kambodsjansk skyggespillstype er sbek por ( lkhaon sbaik poar ) med fargede, mellomstore figurer og reamkeren som grunnlag.

De sørøstasiatiske skyggespillene kan vanligvis spores tilbake til en indisk opprinnelse. De store kambodsjanske og thailandske skyggespillfigurene har noen likheter med de mellomstore, urørlige figurene laget av tykk, ugjennomsiktig dyrehud av Tholpavakuthu i Kerala og Ravanacharya i Odisha , samt med de livlige , gjennomsiktige og bevegelige figurene til Tholu bommalata of Andhra Pradesh .

I de første århundrene e.Kr. førte antagelig indiske nybyggere sin kultur fra det sørlige India til Sumatra , Java , den malaysiske halvøya og Funan , som var omtrent i det nåværende Kambodsja. Det er uklart om de indiske skyggespillstradisjonene spredte seg nordover langs den malaysiske halvøya via Java, hvor wayang kulit purwa er den eldste tradisjonen, slik EHS Simmonds (1961) mistenkte, eller om de først kom til Kongeriket Funan. De store figurplatene som bæres av dansere er bare kjent i den høflige kulturen i det thailandske og khmeriske imperiet, de forekommer ikke i Indonesia. Skyggespillet med små figurer, nang talung , populært blant thailandske buddhister i det sørlige Thailand , er relatert til wayang kulit gedek spilt av den thailandske minoriteten i de malaysiske delstatene Kelantan og Kedah . Muslimene på den malaysiske halvøya sør for Thailand dyrker wayang kulit Siam , hvis navn står for sin opprinnelse i Siam , mens den sjeldne wayang kulit Jawa i Malaysia går tilbake til den javanesiske wayang kulit purwa . Sheppard (1968) anerkjenner en tidlig kulturell kontakt mellom middelalderens, malaysiske riker Ligor og Pattani med Khmer-imperiet, fordi en malaysisk prins erobret Khmer-imperiet fra øst i 1002 og under det kongelige navnet Suryavarman I i første halvdel av det 11. århundre. Århundre fra Angkor. Ifølge Sheppard burde Khmer skyggespill ha spredt seg til Malaysia under hans regjeringstid. Det er noen vanlige trekk mellom tegnene til sbek touch ( nang trolung ) og malaysiske tegn som tilhører Ramayana-fortellingene; det er imidlertid ingen skriftlige kilder for denne spredningen.

Funan var det første indianiserte herredømmet i Sørøst-Asia, som dukket opp i det 1. århundre e.Kr. og hvorfra Chenla- imperiet dukket opp i det 6. århundre og deretter Khmer-riket. I følge en legendarisk historie skal den første kongen av Funan ha vært en indisk brahmin ved navn Kaundynia, som kom med skip og giftet seg med en lokal dronning. Khmerene har vært hinduer siden de kom inn i historien , senere ble buddhismen statsreligionen. Antagelig introduserte de skyggespillet samtidig som former for religiøs tilbedelse fra India. For dette formål utviklet de sin egen stil med hellig arkitektur basert på indisk tempelarkitektur . Selv om dansescener og musikkinstrumenter er avbildet flere ganger i middelalderske Khmer-templer, er det ingen bilder av skyggespillet. Dette snakker ikke mot sbek thoms alderdom , fordi det er fullt mulig at bilder ble utelatt av frykt for den magiske effekten av skyggen . Den Ramayana må ha vært kjent i Kambodsja så tidlig som den pre-Angkor periode, som en skulptur av den mytiske helten Preah Ream ( Rama ) fra 6. / 7. århundre funnet i Angkor Borei . Century snakker. Flere relieffer på templer i Angkor-området skildrer scener fra Ramayana ; En 50 meter lang lettelse på det tredje galleriet til Angkor Wat (begynnelsen av 1100-tallet), som viser den mytiske kampen mellom Rama og hans motstander Ravana for Lanka, skal vektlegges. Kampene aper og demoner holdes i full bevegelse. De nye versjonene av Reamker , opprettet på 1500- og 1600-tallet, viser viktigheten av Ramayana-materialet gjennom hele den kambodsjanske kulturhistorien . En vesentlig forskjell mellom Reamker og den thailandske versjonen av Ramakian og den indiske eposen er figuren til Rama, som ikke fremstår som inkarnasjonen til guden Vishnu, men som en helt med menneskelige egenskaper og mål.

Det thailandske skyggespillet med store figurer, nang yai , dukket først opp i en skriftlig kilde på midten av 1400-tallet. Da Ayutthaya- riket erobret det maktesløse Khmer-imperiet på begynnelsen av 1400-tallet , var det en nær kulturell utveksling mellom de to folkene, som fremdeles er gjenkjennelig i dag innen musikk, dans og teater. Det høflige thailandske orkesteret pi phat utviklet seg fra den kambodjanske torvtorven , som dateres tilbake til perioden før Angkor , og den thailandske mahorien tilsvarer i stor grad den kambodsjanske ensembletypen mohori , som spredte seg i Ayutthaya-perioden.

Uavhengig av de påståtte distribusjonssentrene i Java og Kambodsja for den sørøstasiatiske skyggespill med små figurer hvis skygger bare kan sees gjennom en skjerm, gjenstår spørsmålet om opprinnelsen til de store figurplatene. Gamle indiske former for teater tilhører feltet av religiøse ritualer. Den gamle indiske sanskritlitteraturen viser at en av røttene til skuespillet må ha vært pantomime- dans. Grammatikeren Patanjali nevner tydeligvis folk som resiterte episke fortellinger og samtidig viste tilsvarende bilder. Fortellinger om bildepresentasjoner blir levert til i dag noen steder i den indiske folketradisjonen, på Java er det en tilsvarende tradisjon med wayang beber, som har blitt veldig sjelden . I tillegg navngir Patanjali en annen gruppe historiefortellere som sannsynligvis viste et dukketeater eller et skyggespill som fulgte deres mytiske historier. En slik forteller er karakteristisk for det asiatiske skyggespillet den dag i dag. Noen uttrykk i Mahabharata som eksisterte mellom det 4. århundre f.Kr. F.Kr. og det 4. århundre e.Kr., fikk den sin kjente form, antyder eksistensen av et skyggespill. ML Varadpande tolker også fra Mahabharata en utvikling i det gamle India fra maskerte menneskelige skuespillere i magiske ritualer til mennesker som i stedet for å ha på seg en maske holdt en dukke med en hånd foran ansiktet. De store hudfigurene til nang yai og den sbek thom viser et funksjonelt forhold til de gamle indiske masker eller dukker holdt i hendene.

Den sbek thom og den kongelige balletten ( robam kbach boran ) representerer den høflige kambodsjanske teatertradisjonen; de var en del av seremonier og underholdning i det kongelige palasset med klassisk pin torv orkester og ved enkelte anledninger i mohori orkester . Fremførelser av sbek thom og nang yai fant derfor tidligere sted i de kongelige byene Angkor , Bangkok , Phnom Penh , Battambang og Udong . Før terror Khmer Rouge mellom 1975 og 1978 var det forestillinger av sbek thom i Phnom Penh, Siem Reap og noen få andre steder . Etter total ødeleggelse av alt kulturliv i denne perioden, har tradisjonen sakte blitt gjenopplivet siden 1979. Sbek thom er en del av undervisningsprogrammet ved Royal University of Fine Arts i Phnom Penh. Rundt 2000 ble den fremført av en tropp ved universitetet, og en annen tropp holdt forestillinger i Battambang. I følge tall fra 2014 er flere tropper aktive i Phnom Penh og Siem Reap-området.

Ytelsespraksis

Demon King Krong Reap ( Ravana ), motstanderen til helten Preah Ream (Rama).

Tradisjonelle forestillinger foregår alltid utendørs, på gårdsplassen til et buddhistisk kloster eller på et risfelt. De kambodsjanske seerne, for hvem nang sbek pleide å være en del av hverdagskulturen, kjenner detaljene i den samme historien, og fokuserer i stedet oppmerksomheten mot karakterenes skjønnhet og dansebevegelsens eleganse. Forestillinger for turister og øvelser ved universitetet vises også på teaterscener. Tidligere forestillinger av hele Reamker-materialet varte i flere uker, på 1940-tallet ble innholdet presentert 16 påfølgende kvelder. På 1960-tallet tok et utvalg av hovedepisodene syv netter mellom klokken 20 og 01. I dag er enkelte scener valgt for noen få netter, avhengig av varigheten til den festlige begivenheten. I midten av 1900-tallet trakk forestillingene, ledet av kjente historiefortellere, hundrevis eller tusenvis av tilskuere.

Den hvite bomullsskjermen er seks til ti meter lang og tre til fem meter høy. I underkanten er den skilt fra bakken med en svart stripe stoff omtrent en meter bred. Mellom de to trestolpene som lerretet er festet til, går en tverrstang en meter høy, som figurene støttes på når de ikke er i bruk. I midten, et stykke unna, blir det reist en 1,5 meter høy plattform på fire stolper av tre som er dekket med et jordlag. Tre eller annet materiale brennes ned på den, slik at det opprettes en lys flammende ild som lyser opp lerretet bakfra. Som med nang yai, er hele området bak skjermen lukket av et nett i en halvcirkel. Denne skilleveggen beskytter ilden mot vinden, og troppene får en lukket salong der figurene er plassert på tverrstengene på veggen i henhold til et presist ordenssystem.

I likhet med den kambodsjanske maskedansen lkhon khol (" khol theatre", khon i Thailand), har Sbek thom en religiøs betydning og er underlagt visse regler, inkludert at bare mannlige skuespillere har lov til å opptre på scenen. Menn legemliggjør også kvinnelige roller. Kvinner har en lavere posisjon i buddhismen og er utelukket fra å utføre noen ritualer. Bare innhold fra Reamker er iscenesatt, som regnes som den viktigste indiske historien i Kambodsja og ble hentet fra den hinduistiske kanonen i den senere buddhistiske kanonen. Før hovedspillet begynner, blir det bedt om guddommelig hjelp i en påkallingsseremoni. Sbek thom er en tradisjonell del av offisielle ritualer som begravelsen til kongen, medlemmer av den kongelige familien og viktige munker, den er en del av den kongelige kroningen og andre høflige begivenheter, seremonier i buddhistiske wats , statlige og landsbyens årlige festivaler.

Figurplater

Figurplatene til sbek thom er opptil 1,8 meter høye og 1,5 meter brede og veier maksimalt 8 kilo. De er vanligvis laget av okseskinn , har ingen bevegelige deler og representerer en scene bestående av ett til tre tegn. Et sett med figurer består av rundt 150 paneler. Disse panelene brukes til nattlig skyggespill. Det er også en forestilling som kan sammenlignes med den thailandske nang rabam , som foregår om dagen uten brann. Figurplatene som brukes til dette, sbek thom mothium , er mindre og er ikke malt i farge, men farget.

For å lage platene blir fersk kuskinn dynket i saltvann eller kalkvann i flere dager. Hvis huden må lagres i lang tid før behandlingen, kan den plasseres i en askeseng for å beskytte den mot rotting. Askerester må fjernes før videre behandling. For å fargelegge huden rødlig, gul eller mørk brun, tilsettes juice presset fra en trebark til vannet. Barken til et annet tre skal beskytte huden mot insektangrep. Huden strekkes deretter ut, tørkes i solen, frigjøres fra håret og skrapes til en jevn tykkelse.

Konturene av komposisjonen, som består av en eller flere figurer og en dekorativ bakgrunn, er tegnet med hvit maling på huden tilberedt på denne måten. Bakgrunnen er tilpasset handlingen og karaktertypene. I kampscener øker en bakgrunn med flammer den dramatiske effekten. I tilfelle av gående eller flygende figurer fyller tendrilblader scenen. Når alle detaljene i karakterenes klær og omgivelsene er registrert, blir konturene og åpningene kuttet ut. Hver karakter har visse konturer og er malt med fargene som er beregnet for ham. To bambusrør, som stikker ut omtrent 20 centimeter over underkanten, tjener til stabilisering og som rekkverk. Bambusrørene halveres i lengderetningen for dette formålet, plasseres kongruent på figurplaten fra begge sider og spikres gjennom for feste.

Figurplatene er delt inn i fem typer: Prinsene blir alltid sett med ansiktene i profil under edle aktiviteter. De kan preges av kostymer, våpen og andre funksjoner. Prinsessenes ansikt vises alltid frontalt; bortsett fra de elegant buede ansiktsegenskapene og flere horisontale folder på nakken, er den kuttet fri og fremstår som lys i fargen på skjermen. Ytterligere typer er demoner, yakshas (lave himmelske figurer), mytiske aper og som sekundære tegn bønder og asketer. Edle mennesker har et høyt hodeplagg, som er omgitt av en glorie. Demoner og aper vises enten i profil eller frontalt. Alle figurer er rikt dekorert. Småbøndene, som fremstår i morsomme og naturtro stillinger, skiller seg fra adelsmennene som er vist med hevede ansikter.

Tre figurer er et unntak fordi de har en spesiell religiøs ærbødighet og de har en magisk effekt: Preah Eyso ( Shiva ), Preah Noreay ( Vishnu ) og eremitten og læreren Preah Muni Eysi (også Eysey, i Thailand Rüsi, i India Rishi ). For å lage figurene til Shiva og Vishnu må huden på et storfe som døde i en ulykke eller naturlig død brukes; for eremitten må huden på en leopard eller bjørn brukes. Som i Thailand, må produsenten av disse figurene være kledd i hvitt og ha avsluttet arbeidet innen 24 timer. Figurplater som ikke brukes under forestillingen er lagret i en egen kasse, hvis åpning peker mot soloppgangen. Et spøkelseshus er satt opp foran inngangen, hvor stearinlys og røkelsespinner brenner til ære, spesielt for Preah Muni Eysi.

Musikkensemble

Thai pukkelhval gong sirkel khong wong yai , tilsvarer den kambodsjanske kong thom .

Sbek- forestillinger og dansedramaer blir ledsaget av et ensemble med opptil ti musikkinstrumenter. Musikerne sitter på gulvet på avstand foran skjermen. Orkesteret krom phleng pin torv inkluderer de to kummer xylofoner roneat ek med 21 bambus lydpinner og den dypere lydende roneat thom med 16 lydpinner, den store gongsirkelen kong thom (tilsvarer den thailandske khong wong yai ) med 16 pukkelgonger liggende horisontalt i en sirkel på en resonansboks og den mindre gong sirkelen kong touch (også kong vong toch , tilsvarer den thailandske khong wong lek ) med 16 høyere pukkel gongs. Begge spilles med to mykhårede kjøpesentre. De dobbeltreiste instrumentene sralai thom (40–42 centimeter lange) og sralai touch (31–33 centimeter) kommer også i par og i to størrelser . De sralai har svakt koniske boringer og ikke har en bjelle, blir de blåst med sirkulære pusting , og er de eneste melodi instrumenter i orkester som produserer en vedvarende tone. Deres thailandske slektninger utgjør pi-gruppen . Den tohodede tønnsamfoen tilsvarer den thailandske taphonen . Den Sampho ligger horisontalt i en tre stand foran musikeren og er slått sammen med begge hender. Den skor Thom er større fat trommel satt opp i par i en vinkel, som er slått med pinner og, som en dans akkompagnement, tilveiebringer den grunnleggende dype rytme og, om nødvendig, imiterer torden. Det finnes også et par hånd cymbaler , chhing (i Thailand ching ). Et mindre ensemble dispenserer med den andre delen av instrumentparene og består av roneat ek, kong thom, sralai thom, sampho og de to skor thom .

For den sbek thom vil rundt 20 sanger bli valgt for å matche scenene som ensembler av klassisk ballett og masketeater også bruker. De tilhører et repertoar på rundt 300 stykker. Hver sang beskriver scenen, handlingene til de involverte karakterene og humøret. De riktige sangene velges av fortelleren. Musikken spiller gjennom hele forestillingen. Gong-sirkler og de to trommene spiller også i bakgrunnen mens fortellerne resiterer. En eller to fortellere introduserer en scene med en sakte sang i vers. Hver transmisjon er indikert med trykk på skor thom . Når den følgende dialogen i vers eller prosa mellom de urørlige figurene er avsluttet, begynner dansen deres, igjen initiert av en trommelrull av skor thom .

Innkallingsseremoni

Lederen for troppen er ansvarlig for å gjennomføre innkallingsseremonien ( sampeah khru , i Thailand wai khru ) og utfører en prestefunksjon . Først inviteres gudene Preah Eyso (Shiva, som skyter en pil) og Preah Noreay (Vishnu) sammen med Preah Muni Eysi (Rishi), på den ene siden for å sikre at spillet er under gunstige varsler og på den andre siden, med det karakterene blir levendegjort så lenge forestillingen varer. De tre hellige figurene er plassert foran skjermen, som fremdeles er mørk. De to fortellerne retter tre påkallerrop ("Yak O"), som gjentas av skuespillerne, til guddommene for å få dem til å delta. Du snakker med en spesiell, grov spøkelsesstemme for å skremme publikum. Rishi er den åndelige guiden for hele forestillingen. Påkallelsen er også rettet til alle de gode overnaturlige vesener som blir bedt om å ødelegge de onde kreftene for å få til et liv i fred og lykke.

Den følgende dansen er ment som et offerritual for å bringe lykke til landsbyen som er vert for forestillingen. Figurene til Vishnu og Shiva danser på vegne av det gode mot ondskapens kamp. Orkesteret begynner å hilse på dem mens kapteinen tenner lys og røkelsespinner og fester dem til de tre figurene. Selve oppvåkningen til livet foregår gjennom hellig vann som kapteinen tørker øyelokkene til de tre karakterene med. På denne måten blir figurpanelene masker som gudene gjemmer seg bak, og danserne fungerer bare som deres verdslige bærere. Skuespillerne drysser seg med hellig vann i en slags rengjøringsseremoni, hvoretter forestillingen kan begynne.

Innkallingsseremonien til en tropp i Siem Reap på 1990-tallet inkluderte en rekke mattilbud , som ble plassert på og ved siden av et trelags rack ( baysey ) laget av bambus og deler av en bananstamme, inkludert: betelnøtter og blader, to grisehoder, to kyllinger, egg , annen mat og litt penger.

Hovedspill

Entochit (Indrajit) blir drept og ligger på bakken med avskåret hode. Museu do Oriente, Lisboa

Mellom 10 og 20 skuespillere opptrer på scenen. Vanligvis er det to spill guider ( Khru , fra sanskrit guru ) som ifølge Sheppard (1968), fungerer som fortellere og som låner de enkelte karakterene sine stemmer. En av kapteinene står ved den ene kanten av skjermen og snakker dialogene til Rama og hans omgivelser, som er på siden av gudene, mens den andre tar rollen som Krong Reap ( Ravana ) og hans hær av demoner. Så lenge historien og dialogene spilles, forblir skuespillerne og karakterene deres urørlige bak skjermen. Det kan skje at høyttalerne skynder seg etter skuespillerne når de beveger seg over scenen. Når dialogene er over, danser skuespillerne med sine hevede figurplater i elegante bevegelser enten tett bak skjermen, slik at skyggene blir så skarpe som mulig, eller direkte synlige foran skjermen. Danserne er kledd i et oransje wrap-skjørt ( sampot ), en hvit skjorte og et hvitt hofteskjerf . I følge beskrivelsen av Kong / Preap (2014) er rollene til de to kapteinene delt inn i en forteller og en forteller for karakterene. Ofte kan ingen sees på scenen, men heller være ute med musikerne. En mann og en kvinne snakker vanligvis i Siem Reap. Noen fortellere kjenner teksten utenat, andre leser den fra arket. Fortellingenes form, kalt kamrong keo , inneholder forskjellige deler av vers og prosa. Hvilke episoder av den omfattende Reamker er valgt, avhenger av anledningen til forestillingen og bestemmes av lederen for troppen.

I dans skilles åtte bevegelsesmønstre ut fra innholdet i scenene, som individuelle figurer utfører: å gå, gå, fly eller militærmarsjere, slåss, være trist eller føle smerte, meditere, samle seg for krig eller ringe et krigsråd og transformere seg magisk. Som i den thailandske nang yai , handler skuespillerne både bak og foran skjermen i noen scener. For å indikere en lang reise beveger de seg bak hverandre på forsiden til den ene kanten av skjermen og svinger i den andre retningen på baksiden, slik at de fargede figurplatene i dette øyeblikket er opplyst bakfra og de svarte silhuettene til figurene bak kan sees samtidig .

Indrajit ligger død på bakken med hodet avskåret og gjennomboret av piler. Han holder fremdeles pil og bue i den ene hånden. Figur av det indiske skyggespillet Chamadyache bahulya .

De sentrale karakterene i produksjonen er eremitten og den første læreren til skuespillerne, Preah Muni Eysi, som har magiske evner og ofte blir spurt om råd fra mennesker, samt gudene Preah Noreay (Vishnu) og Preah Eyso (Shiva), som har ansvaret. av den gode Preah Ream (Rama) og den dårlige Preah Reap (Ravana). Preah Reap har stjålet Ramas kone Seda ( Sita ), som han må frigjøre i mange kamper. Preah Reap får støtte fra broren Preah Lak ( Lakshmana ) og en apehær under ledelse av den hvite apen Hanuman i kampene som føres med pil og bue og med undervåpen . Den onde Preah Reap holder mot det med sine magiske krefter, hjelpen fra sønnen Entochit (Enthachit, i India Indrajit) og en hær av svarte aper. Til slutt, i kampen mellom hvite og svarte aper som løper fra Thailand til Indonesia, vinner det gode over det onde. Det er en strukturell likhet med åpningsscenen til den burmesiske dukkespillet åk thé , som ikke er knyttet til hovedfortellingen , der forskjellige dyr kjemper med hverandre parvis og symbolsk kjemper for å gjenopprette verdensorden.

En eldre sbek thom- tropp fra Siem Reap, som eide et sett med over 150 figurer, utførte bare kampen mellom Entochit og Preah Lak på 1990-tallet, som tok dem fire til fem netter. I løpet av fire netter ble denne episoden delt inn i følgende hovedbegivenheter:

• Sor Neakabas ("den magiske pilspissdraken"): Entochits magiske pil forvandles til en drage som spiralformes i en sirkel og binder Preah Lak med sine soldater.
• Promeas: Entochit skyter denne pilen mot Preah Lak. På vegne av Pipek (Vibhishana), astrologen og yngre broren til demonkongen Ravana, finner Hanuman medisin for den skadede Preah Lak. Pipek rører medisinen sammen og bruker den til å trekke ut pilen.
• Poan: Preah Lak skyter den magiske pilen poan på Entochit. Ved støt deler den seg i 1000 piler. Entochit klarer å fjerne alle pilene unntatt en fra kroppen. På grunn av den gjenværende pilen, dro han til sin mor, Neang Mondokiri ( Mandodari i India , kone til Krong Reap alias Ravana). Med morsmelken kan pilen løses opp og fjernes.
• I den siste scenen i denne kampen dør Entochit, halshugget av en pil av Preah Ream (en nedstigning fra Vishnu). Hodet faller på en plate som apen Angkut (Angada) holder på. Preah Ream skyter hodet og tallerkenen mot planeten Tak Sen med en annen pil for å redde jorden fra ødeleggelse.

litteratur

• Jacques Brunet: Nang Sbek, danset skyggeteater i Kambodsja / Nang Sbek, théâtre d'ombres dansé du Cambodge / Nang Sbek, danset skyggeteater fra Kambodsja. I: Musikkens verden , bind 11, nr. 4, 1969, s. 18-37
• Aditya Eggert: Sbek Thom etter sin UNESCO-sertifisering: En undersøkelse av dynamikken i det kambodsjanske skyggeteateret etter at den ble betegnet som en immateriell kulturarv. I: Regina Bendix, Kilian Bizer, Stefan Groth (red.): The Constitution of Cultural Property: Research Perspectives. Universitätsverlag Göttingen 2010, s. 45–64
• Vireak Kong, Chanmara Preap: Sbek Thom. UNESCO, mars 2014
• Uflaks Tum Kravel: Sbek Thom: Khmer Shadow Theatre . UNESCO, Southeastasia Program, Cornell University, 1995
• Dato Haji Mubin Sheppard: The Khmer Shadow Play and its Links with Ancient India. En mulig kilde til det malaysiske skyggespillet til Kelantan og Trengganu. I: Journal of the Malaysian Branch of the Royal Asiatic Society , bind 41, nr. 1 (213), juli 1968, s. 199-204

weblenker

• Sbek Thom, Khmer Shadow Theatre. Youtube-video

Individuelle bevis

1. ↑ Sbek Thom, Khmer skyggeteater. UNESCO
2. Brun Jacques Brunett, 1969, s. 20
3. ↑ Sam-Ang Sam: Kambodsja . I: Stanley Sadie (red.): The New Grove Dictionary of Music and Musicians . Vol. 4, Oxford University Press, Oxford 2001, s. 863
4. ^ Fan Pen Chen: Shadow Theatres of the World. I: Asian Folklore Studies, Vol. 62, nr. 1, 2003, s. 25–64, her s. 36
5. ^ EHS Simmonds: New Evidence on Thai Shadow-Play Invocations . I: Bulletin of School of Oriental and African Studies. University of London, bind 24, nr. 3, 1961, s. 542-559, her s. 557
6. ↑ Ghulam Sarwar Yousof-: Problemer i tradisjonell malaysisk kultur. Partridge, Singapore 2013, s.62
7. ↑ Dato Haji Mubin Sheppard, 1968, s. 204
8. ↑ Dato Haji Mubin Sheppard, 1968, s. 203
9. Brun Jacques Brunet, 1969, s. 20f
10. ↑ Vireak Kong, Chanmara Preap, 2014, side 7, 10
11. ^ Julie B. Mehta: The Ramayana in the Arts of Thailand og Kambodsja. I: Mandakranta Bose (red.): The Ramayana Revisited. Oxford University Press, Oxford 2004, s. 327
12. ^ Paul Thieme : Det indiske teatret . I: Heinz Kindermann (red.): Far Eastern Theatre. Alfred Kröner, Stuttgart 1966, s. 31f
13. ↑ ML Varadpande: History of Indian Theatre . Abhinav Publications, New Delhi 1987, s. 62, 66
14. ↑ Jacques Brunet, 1969, s. 21f
15. ↑ Nang Sbek . I: Beth Osnes: Skuespill: En internasjonal leksikon om tradisjonell kultur. ABC-Clio, Santa Barbara 2001, s. 232
16. ↑ Vireak Kong, Chanmara Preap, UNESCO 2014, s. 43
17. ^ Jacques Brunet: Tha Cambodian nang sbek and its Audience. I: James R. Brandon (red.): Scenekunst i Asia. UNESCO, Paris 1971, s. 40–48, her s. 43
18. ↑ Jacques Brunet, 1969, s. 30
19. ^ Pech Tum Kravel, UNESCO 1995, s.15
20. ↑ Pech Tum Kravel, UNESCO 1995, s.5
21. ↑ Vireak Kong, Chanmara Preap, UNESCO 2014, s. 13
22. ↑ Jacques Brunet, 1969, s. 23
23. ^ Diana H. Dicus: Stabilisering av en stor Rawhide Shadow Puppet. Etikk, materialer, mikromiljø. I: Arbeidsgruppe nr. 10. Konservering av lær og relaterte gjenstander. Interimsmøte om behandling av og forskning på lær, særlig etnografiske gjenstander ved Central Research Laboratory for Objects of Art and Science, Amsterdam 1995, s.59
24. ↑ Jacques Brunet, 1969, s. 23
25. ^ Pech Tum Kravel, UNESCO 1995, s.10
26. ↑ minst 24, ifølge: Vireak Kong, Chanmara Preap, 2014, s. 19
27. ^ Pech Tum Kravel, 1995, s.7
28. ↑ Vireak Kong, Chanmara Preap 2014, s. 19
29. ^ Jacques Brunet, 1969, 29
30. ^ Pech Tum Kravel, UNESCO 1995, s. 14
31. ↑ Jacques Brunet, 1969, s. 36f
32. ↑ Friedrich Seltmann: Sammenlignende komponenter i skyggespillformene i Sør-India, Malaysia, Thailand, Kambodsja, Bali og Java . I: Tribus. Publikasjoner fra Linden Museum, nr. 23, Stuttgart 1974, s. 23-70, her s. 54f
33. ^ Pech Tum Kravel, UNESCO 1995, s. 18
34. ↑ Dato Haji Mubin Sheppard, 1968, s. 200, 202
35. ↑ Vireak Kong, Chanmara Preap, 2014, s. 22, 26
36. ^ Jacques Brunet, 1969, 26f
37. ↑ Jacques Brunet, 1969, 35f
38. ↑ Kathy Foley: Burmesiske marionetter: Yokthe Thay in Transition. I: Asian Theatre Journal, Vol. 18, nr. 1 (Special Issue on Puppetry) våren 2001, s. 69–80, her s. 72
39. ^ Pech Tum Kravel, UNESCO 1995, s. 17