Statens kunstgalleri Baden-Baden

Bygningen til Kunsthalle Baden-Baden i Lichtentaler Allee , i mars 2008

Som et internasjonalt kjent utstillingsinstitutt er State Art Gallery Baden-Baden i Baden-Baden en av de eldste kulturinstitusjonene i byen og regionen. Siden det åpnet i 1909 som en utstillingshall for Freie Künstlervereinigung Baden eV , har det vært et utstillingsvindu for klassisk, moderne og samtidskunst. I dag er departementet for vitenskap, forskning og kunst Baden-Württemberg ansvarlig for dette . Siden mai 2020 har Çağla Ilk og Misal Adnan Yıldız - etterfulgt av Johan Holten - ledet Kunsthalle som en duo.

Flere utstillinger per år er viet til individuelle kunstneriske personligheter og aktuelle og historiske spørsmål om kunst og kultur. Som et hus uten egen samling har Staatliche Kunsthalle stor frihet i utformingen av programmet og kan reagere veldig fleksibelt på nye trender.

Frieder Burda Museum, bygget av den amerikanske arkitekten Richard Meier , har stått i tilknytning til bygningen, arkitektonisk forbundet med en innglasset bro .

arkitektur

Kunstgalleriet ble bygget av Karlsruhe-arkitekten Hermann Billing og innviet i 1909. Bygningen, som ser asymmetrisk ut, ble planlagt i sen jugendstil og implementert ved inngangen til Lichtentaler Allee . Arkitektur og arkitektonisk utsmykning siterer klassisk , gresk-romersk antikk. Dette støttes av den trekantede gavlen , veggsøylene med ioniske hovedsteder, den omsluttende og sveivede gesimsen med eggpinne, som vises ved siden av voluttene og året 1908 i romertall over den fremtredende hvelvede portalen. Den høye rektangulære portalen i den sentrale projeksjonen med trekantet gavl siterer typen greske skattehus i Delfi . I tillegg varierer portalen ved det ioniske erechtheion på Akropolis i Athen i utformingen av inngangen . Fakturering ble også inspirert av Vitruvius da han designet kunstgalleriet.

Arkitekturen refererer også til det klassiske Baden-Baden spa- og samtalshuset med kasino og konsertsaler bygget av Friedrich Weinbrenner mellom 1821 og 1825 .

Utvendig trapp fører til kjelleren til Kunsthalle, som i dag huser en kafé, kassa og administrasjonsrom. Kontoret med åpen planløsning tegnet av den østerrikske kunstneren Heimo Zobernig og realisert av arkitekten Michael Wallraff åpner til siden . I hovedetasjen er det to store saler og en serie med rektangulære og åttekantede skap i korridoren for utstillinger og arrangementer. De veksler mellom forskjellige romlige inntrykk og visninger, og tilbyr et stort utvalg av iscenesettelsesalternativer. Utstillingsrommene med de hvelvede, lysglimte takene er fri for dekorativ dekorasjon unntatt den høytflytende frisen i den store salen. Det spesielle lyset, romforholdene og romsekvensene med skiftende perspektiver har vist seg å være ideelle for presentasjon av kunst gjennom flere tiår siden utstillingen startet i 1909. Hittil i dag gir disse rommene rammene som en utstillingshall som et museum trenger for å tjene kunsten og dens seere på en eksemplarisk måte.

Selve bygningen opplevde mangel på forståelse da den ble grunnlagt:

Noen besøkende tolket nedsettende mangelen på dekorativ utsmykning som dårlig, mens andre hånfullt bemerket at de i lys av den stramme fasaden følte seg mer som et krematorium enn et kunststed.

I dag blir imidlertid den strenge arkitekturen betraktet som et tidlig eksempel på tendenser til forenkling i jugendstil, slik det også kan sees hos den skotske arkitekten og designeren Charles Rennie Mackintosh og Wiener Werkstätten rundt Josef Hoffmann.

arkitektonisk kunst

• Den utvendige trappen flankeres programmatisk av de kvinnelige personifiseringene av maleri og skulptur, to skulpturer av Karlsruhe-skulptøren Hermann Binz (1876–1946)
• Stålskulpturen av den amerikanske skulptøren Richard Serra , bestående av to tverrgående rektangler og senket ned i skråningen foran Kunsthalle, ble realisert i anledning 1978-utstillingen. Det er et av få offentlige verk av denne kunstneren som inkluderer landskapet.
• I 1989 ble en lysinstallasjon av den amerikanske lyskunstneren Dan Flavin , To the People of Baden-Baden , festet til fasaden i røde og gule lysrør. Som takk for at du var vert for den store separatutstillingen, tilegnet kunstneren et annet verk av blå lysrør installert på siden til de ansatte i Staatliche Kunsthalle Baden-Baden.

Historie av Kunsthalle

Som Kunsthalle Baden-Baden kom huset frem fra en privat stiftelse av maleren og sønnen av medstifteren av Badische Anilin- & Soda-Fabrik (BASF), Robert Engelhorn , som i 1906 presenterte prosjektet med en permanent kunstutstilling for Baden-Baden. Karlsruhe-arkitekten Herrmann Billing (1867–1946), en av de ledende og likevel kontroversielle Baden-arkitektene, var ansvarlig for arkitekturen. Etter fullførelsen av Mannheimer Kunsthalle (1905), rådhuset i Kiel, høyskolebygningen til Freiburg-universitetet og en rekke kunst- og utstillingshaller, ble Billing ansett som en erfaren museumsarkitekt. Han mottok den direkte kommisjonen for Kunsthalle gjennom sin nærkontakt med Karlsruhe kunstnersamfunn, bystyret og byens tjenestemenn.

Herrmann Billing planla kunstgalleriet fra 1906 til 1907 sammen med sin partner Wilhelm Vittali (1859–1920). I april 1909 ble det åpnet med en første utstilling i nærvær av storhertug Friedrich II , og i 1912 ble utendørsterrassen bygget. Herrmann Billings design planla opprinnelig et tofløyet system med en sentral projeksjon over inngangen til Baden-Baden. Bygningen ble redusert av kostnadshensyn, med mulighet for å realisere den østlige fløyen på et senere tidspunkt. Klienten var storhertugens innenriksdepartement , da en sponsororganisasjon handlet grunnlagt av Engelhorn og støttet utendørs kunstnerforening Baden eV overført til statlig varetekt var Kunsthalle i 1927, forårsaket av økonomiske tap som grunnleggeren Robert Engelhorn av inflasjonen led.

Under tittelen Permanent Art Exhibition Baden-Baden var det stort sett to utstillinger per år fram til 1930-tallet, delvis kritisert på grunn av den ofte over gjennomsnittlige deltakelsen til medlemmene i Free Artists 'Association fra nabolandet Karlsruhe.

I løpet av sin historie har kunstgalleriet gjennomgått mange renoveringer og stadig forbedringer av det tekniske utstyret. Sist i 2004 - parallelt med den arkitektoniske tilknytningen til Frieder Burda Collection Museum - ble Café Kunsthalle satt opp i foajeen.

Utstillinger

Opprinnelig initiert som en utstillingshall for Baden-Baden-kunstnere, har Staatliche Kunsthalle Baden-Baden utviklet seg til et institutt for internasjonal status siden slutten av 1950-tallet.

Historien om utstillingsaktivitetene i Staatliche Kunsthalle ble sterkt formet av personligheten, profesjonelle interesser og tilsvarende innholdsrelaterte aksenter fra regissørene:

Under ledelse av Dietrich Mahlow (1957–1967) ble State Art Gallery et utstillingsvindu for verdens kulturer. Utstillinger som American Ceramics (1960), The Naive Image of the World (1961), Text and Image (1962/63) eller Primitive Textile Knitting from Egypt (1963), i tillegg til utallige monografiske arbeider fra Hans Arp til Jean Tinguely , skapte en ny visjon for dette Hus.

Med Klaus Gallwitz (1967–1974) fant de første suksessutstillingene veien til Baden-Baden: Revolutionsarchitektur (1970), Salvador Dalí (1971), Hans Makart (1972), Russische Realisten (1972/73). I 14 ganger 14-serien (1968–1973) ble State Art Gallery presentert for publikum som et åpent studio i to uker om gangen. Den gang hadde unge kunstnere som nå er verdensberømte, inkludert Georg Baselitz , Gerhard Richter , Günther Uecker , Markus Lüpertz og Anselm Kiefer sin første utstilling her.

Hans Albert Peters (1974–1980) undersøkte posisjoner i klassisk modernisme med Juan Gris (1974), Aristide Maillol (1978), Robert Delaunay (1976), Richard Serra (1979) og René Magritte (1976). Milan Pinacoteca di Brera var gjest med utvalgte verk av norditaliensk maleri fra 1500- til 1700-tallet fra Bembo til Guardi (1975).

Under ledelse av Katharina Schmidt (1980–1985) ble store tolker av menneskelig eksistens oppdaget: Bruce Nauman (1981), Rebecca Horn (1981), Dani Karavan (1982), Jannis Kounellis (1982), Karel Appel (1982), Cy Twombly (1984). Tegningene av Georges Seurat (1984), japanske penseltegninger i utstillingen From the Flowing Ephemeral World (1984) og kinesiske malerier av Ming og Quing-dynastiene i In the Shadow of Tall Trees (1985) huskes også .

Vandreutstillingen Rooms of Today's Drawings med verk fra Basler Kupferstichkabinett fant sted fra 12. oktober til 1. desember 1985.

Jochen Poetter (1985–1997) dokumenterte minimalistiske strategier som satte arkitekturen i forhold til den respektive kunstneriske iscenesettelsen, med kunstnere som Gerhard Merz (1987), Donald Judd (1989), Dan Flavin (1989), Reiner Ruthenbeck (1993) og Richard Tuttle (1993). Amerikanske artister som Chuck Close (1994), Alex Katz (1995) og Cindy Sherman (1997) ble gjenoppdaget for Tyskland.

Margrit F. Brehm (1997–1999), som fungerende leder, satte aksenter med impresjonisme og symbolikk - århundreskiftet maleri fra Polen (1997), høydepunkter fra Gemeentemuseum Den Haag (1998), Minimal-Maximal (1999), med kosmiske visjoner i ... på den ene siden på grunn av stjernene (1999) og separatutstillinger som Erwin Gross (1997), John Armleder (1998/1999) og Dieter Krieg (1999).

Kunst tjente Matthias Winzen (1999–2005) som et kunnskapsmiddel i seg selv. I trilogier som deg burde lage deg et bilde (2001/02) og Multiple Spaces: Soul - Park - Film (2004/05), fikk Kunsthalle profilen til et forskningsinstitutt på spørsmålet om kunstens plass i livet under hans ledelse. Utstillinger om Thomas Ruff (2001/02), Georg Herold (2004), Marlene Dumas (2005/06), Thomas Schütte (2006) og Stephan Balkenhol (2006) vekslet med tematisk innsikt i private samlinger.

Fritz Emslander (2005–2006), som fungerende regissør med dybdeskarphet - Bilder vom Menschen (2006 ), viste skatter fra fotografiets historie fra tidligere lite kjente franske samlinger. I Ballerina in a Whirlpool (2006) ble menneskelige strukturer av persepsjon undersøkt på grunnlag av viktige verk av installasjonskunst fra Hauser & Wirth- samlingen . Lost and Found (2006/07) var viet den lite kjente samtids-ungarske kunsten.

Karola Kraus (siden høsten 2006) fokuserer sin spesielle interesse på klassikere av konseptuell kunst i dialog med kunstneriske stillinger fra 1980- og 1990-tallet. Hvem er redd for rødt, gult og blått - Positions der Farbfeldmalerei , André Cadere - peinture sans fin , Dirk Skreber - Blood Speed , Nairy Baghramian - Walker Day Off , Stephen Prina og Kasimir Malewitsch markerer sine utstillingsaktiviteter i 2007/2008.

Johan Holten kuraterte sin første utstilling Smak i 2011 . De gode, dårlige og veldig dyre . Flere solo- og gruppeutstillinger fulgte under hans regi: Chto Delat? i Baden-Baden. Det didaktiske uenigheten (29. oktober 2011 - 12. februar 2012), Jacqueline Kennedy Onassis - En romantisk utstilling av Jan De Cock (10. mars - 24. juni 2012), Such undreamt-of depths - verk av Wangechi Mutu (14 Juli - 30. september 2012), BILDEKRAV. Trenger samfunnet kunst? (20. oktober 2012 - 17. februar 2013), Elizabeth Peyton - Here She Comes Now (9. mars - 23. juni 2013), PÅ TID - Hva er bak gipsen (20. juli - 27. oktober 2013), Power of the Powerless (16. november 2013 - 9. februar 2014), Romservice - Fra hotellet i kunst og kunstnere på hotellet (22. mars - 22. juni 2014), Eva Kot'átková - Eksperiment for syv kroppsdeler (9. november 2014 - 1. mars 2015), Etter for tidlig død (21. mars - 21. juni 2015). Michael Mueller. SKITS. 13 utstillinger i 9 rom (2016/17) eller Emeka Ogboh . Hvis du er tilbake, vennligst gå tilbake til Lagos

Çağla Ilk og Misal Adnan Yıldız overtok ledelsen av State Art Gallery Baden-Baden våren 2020.

Sitater

nyttig informasjon

Annethvert år arrangerer Kunsthalle Baden-Baden Hans Thoma-prisen for kunst i staten Baden-Württemberg i Bernau i Schwarzwald. Den rådgiver kunstkommisjonen til det regionale finanskontoret i Karlsruhe / Freiburg innen området "kunst i" bygninger og har vært ansvarlig for dem siden 2004 tilskuddet "Brenner's Artist in Residence".

Med katalogene til Kunsthalle Baden-Baden opprettes aktuelle publikasjoner som er relevante for kunstdiskursen, der kunsthistorisk forskning og dokumentasjonsmateriell for de enkelte utstillingene blir presentert på en tilsvarende måte.

Siden 1997 har et tverrfaglig ledsagende program åpnet nye grupper av besøkende med foredrag og diskusjoner, opplesninger, kunstnertaler, filmkvelder og konserter. Dette gjøres i samarbeid med Volkshochschule Baden-Baden, kirkens utdanningsinstitusjoner, Baden-Baden teater , Südwestrundfunk , den lokale hotellindustrien og andre institusjoner i byen som kunstgalleriet har langsiktige partnerskap med. Friends of the State Art Gallery i Baden-Baden ble grunnlagt i 1999 for å gi økonomisk og ikke-materiell støtte til Kunsthalle .

I 2007 realiserte Günther Förg et kolossalt veggmaleri i foajéen til Kunsthalle. I 2009 ble foajeen / kaféen Kunsthalle redesignet av kunstneren Tobias Rehberger , basert på hans prisbelønte Café Was Du liebst, som også får deg til å gråte på Venezia-biennalen . I 2010 opprettet Daniel 12 farger for Kunsthalle kafé . I 2013 designet Prinzessinnengarten Berlin kafeen i inngangspartiet.

litteratur

• Staatliche Kunsthalle Baden-Baden (red.): 77 år av Kunsthalle Baden-Baden. Utstillinger, iscenesettelser, installasjoner 1909–1986. Katalog, 1986.
• Gerhard Kabierske: Tempel eller stall? Bygningen til Kunsthalle Baden-Baden. I: Arbeidsgruppe for byhistorie Baden-Baden (red.): Aquae. Bidrag til byens historie og kurstedet Baden-Baden. Utgave 24, 1991, ISSN  0175-4858 , s. 117-141.
• Otto Linde : Kunstgalleriet i Baden-Baden. I: Zentralblatt der Bauverwaltung . Vol. XXX, nr. 63 (6. august 1910), urn : nbn: de: kobv: 109-opus-44046 , s. 418-420.

weblenker

• Offisiell nettside til Kunsthalle Baden-Baden
• Historie om Kunsthalle på den offisielle nettsiden til Kunsthalle Baden-Baden
• Litteratur av og om Staatliche Kunsthalle Baden-Baden i katalogen til det tyske nasjonalbiblioteket

Individuelle bevis

1. ^ G. Kabierske: Bygningen til Kunsthalle Baden-Baden - tempel eller stall. I: Kat. 77 år av Kunsthalle, s.9
2. ^ Rika Wettstein, i: History of the Kunsthalle , bad-bad.de

48,7585 8,23806Koordinater: 48 ° 45 ′ 30,6 ″  N , 8 ° 14 ′ 17 ″  E