Aristide Maillol

Aristide Maillol 1925, fotografi av Alfred Kuhn

Aristide Joseph Bonaventure Jean Maillol (født 8. desember 1861 i Banyuls-sur-Mer , Département Pyrénées-Orientales , † 27. september 1944, ibid) var en fransk billedhugger , maler og grafiker . I Frankrike ble det ansett som den viktigste motpolen til Auguste Rodin og hadde en varig innflytelse på europeisk skulptur i første halvdel av det 20. århundre.

Liv

Banyuls-sur-mer, fødested og andre bosted

Aristide Maillol var den fjerde av fem barn av tøyhandleren og vingårdseieren Raphaȅl Maillol og hans kone Cathérine, født Rougé. Han kom fra en familie av vinprodusenter, sjømenn og smuglere. Fødestedet, fiskerbyen Banyuls-sur-Mer, ligger ved Middelhavet nær den spanske grensen. Maillols morsmål var katalansk ; Han snakket fransk med tung aksent.

Etter barneskolen gikk han på Collège Saint-Louis i Perpignan , hvor hans ønske om å bli kunstner utviklet seg i kunstklasser. Opprinnelig hadde familien hans ingen sympati for dette. I en alder av 20 år flyttet Maillol til Paris i 1881 for å studere kunst. Først deltok han som frilansstudent på et tegnekurs ved École des Beaux-Arts , som var underlagt maleren og skulptøren Jean-Léon Gérôme . Da han viste ham tegningene noen måneder senere, sa Gérome at han tilhørte kunst- og håndverksskolen, som Maillol deretter overførte til. Der tok han skulpturkurs. Etter noen måneder kom Maillol tilbake til École des Beaux-Arts og ble akseptert i klassen til salongmaleren Alexandre Cabanel . Etter flere forsøk fikk han ikke offisiell godkjenning før 17. mars 1885. 80 av 223 søkere ble akseptert; Maillol tok 64. Han var student ved akademiet til 1893.

Aristide Maillol 1899 (Portrett av József Rippl-Rónai )
Maillols gravstein med sitt arbeid La Méditerranée i Banyuls-sur-Mer i det som nå er Musée Maillol Banyuls

Maillol levde i ekstrem fattigdom i Paris og omegn i nesten tjue år. I 1894 tok Maillol Clotilde Narcis, en av hans ansatte i billedvevstudioet i Banyuls, til Paris og flyttet inn i en leilighet sammen med henne på Rue Saint-Jacques. De giftet seg i juli 1896, og deres eneste barn, Lucien, ble født i oktober samme år. I mer enn et tiår ble Clotilde Maillols ideelle modell innen maleri og tekstilkunst så vel som i skulptur. I 1899 flyttet det unge paret til Villeneuve-Saint-Georges , en kommune i Val-de-Marne-avdelingen . I 1903 flyttet selskapet til Marly-le-Roi nær Paris. Men kunstneren beholdt også sin bolig i hjembyen Banyuls for livet. Han bodde vanligvis i nærheten av Paris om sommeren og ved Middelhavet om vinteren. Opprinnelig tjente han sitt liv med å gjenopprette stukkarbeid .

Etter hvert vokste Maillols anerkjennelse. Julius Meier-Graefe inkluderte den i 1904 i sin viktige publikasjon "The History of Modern Art". Samme år møtte kunstneren sin viktigste beskytter, Harry Graf Kessler , for hvem han fremførte noen av sine store verk. Sammen reiste de begge til London i 1904, til Hellas i 1908 og til Tyskland i 1930, spesielt til Weimar og Berlin.

Maillols berømmelse vokste fremfor alt i utlandet, i tillegg til grev Kessler, kjøpte andre tyske samlere, som Karl Ernst Osthaus , verk av ham, og viktige samlere var paret Hahnloser, Oskar Reinhart i Winterthur, Johannes Rump i København og Kröller-Müller par i Haag. Viktige samlere i Frankrike var Octave Mirbeau , Gustave Fayet og Jacques Zoubaloff.

I 1913 fant den første separatutstillingen utenfor Frankrike sted på Kunstkring Rotterdam, med to bronser, seks gipsfigurer og fotografier. Samme år ble Maillols verk omtalt i det berømte Armory Show i New York. Kunstneren var motvillig til å møte den økende interessen for verkene hans. Verkene hans ble sjelden sett i Paris-salongene. På den første utenlandske vandreutstillingen fra 1925 til 1927 i USA ble det hovedsakelig vist reproduksjoner av gips.

De viktigste utstillingene fant sted i Berlin i 1928 i Alfred Flechtheims galleri , i 1933 i Kunsthalle Basel, som Otto Roos var med på å organisere, og i 1937 som en del av en medfølgende utstilling av fransk kunst til Paris verdensutstilling i Petit Palais. . På grunn av Maillols nære bånd til grev Kessler ble han mistenkt for å være spion for Tyskland under første verdenskrig . Under andre verdenskrig ble han vurdert som samarbeidspartner på grunn av sitt bekjentskap med Arno Breker .

I 1944 fikk Maillol en bilulykke i en bygate; noen dager senere døde han i hjemmet i Banyuls-sur-Mer.

Arbeidet

Den kunstneriske begynnelsen

La Femme à l'ombrelle , 1895, Musée d'Orsay , Paris
Pomone, nr. 6, Friedhof am Hörnli, Riehen
Pomone, Hörnli kirkegård , Riehen

Som maler orienterte ikke Maillol seg på læreren Cabanel, i stedet ble han formet av Pierre Puvis de Chavannes og Paul Gauguin , som han personlig var kjent med. I 1892 ble han med i kunstnergruppen Nabis , hvis dekorative og overflatebaserte kunst tilsvarte hans maleri på den tiden.

På 1890-tallet vendte Maillol seg til tepper. Han var ikke lenger fornøyd med maleriene sine; han ble plaget av visse manerer som han hadde blitt vant til på akademiet. Med de broderte teppene ble han derimot tvunget til sakte å sette den ene tonen ved siden av den andre.

For å implementere tekstilkunst satte han opp et lite billedvevstudio i hjembygda Banyuls i 1893 og ansatt lokale kvinner i veving, inkludert sin fremtidige kone Clotilde Narcis (1873–1952) og søsteren Angélique. I 1903 ga Maillol opp å lage veggtepper på grunn av en øyesykdom. Maillols viktigste veggtepper er på slutten av hans opptatthet med tekstilkunst: to store veggtepper laget for prinsesse Hélène Bibesco.

Danseuse , 1896, basrelieff av tre, Musée d'Orsay, Paris

Den utdannede maleren jobbet primært som billedhugger siden midten av 1890-tallet. Først skåret han ut små relieffer, som han stilte ut i Paris Salon SNBA i 1896. Året etter presenterte han et utstillingsvindu med terrakottafigurer der. Hans første skulpturelle verk ble presentert i kunst- og håndverksavdelingen i salongen. Maillol ble først faktisk billedhugger da han begynte å skjære trefigurer rundt 60 cm høye. Det avgjørende skrittet mot skulptur ble først forståelig for publikum i 1902 med Maillols første separatutstilling: kunsthandleren Ambroise Vollard presenterte 33 verk av kunstneren fra 15. til 30. juni 1902: elleve veggtepper, en veggfontene, den utskårne vuggen til sønn og til slutt statuetter laget av gips, tre og bronse. Utstillingen var en suksess; For eksempel kjøpte forfatteren Octave Mirbeau en statuett av tre der (i dag i Kröller-Müller-museet , Otterlo) og en rollebesetning av Maillols mest berømte lille bronse, Leda (i dag Oskar Reinhart-samlingen, Winterthur). Etter utstillingen kjøpte Vollard fem malerier og 13 skulpturer fra kunstneren. Som det var vanlig på den tiden, fikk Vollard reproduksjonsrettighetene til disse verkene samtidig. Vollard initierte ubegrensede utgaver av noen av Maillols mest populære små skulpturer, som finnes i utallige museer og private samlinger. Siden Maillol hadde tildelt retten til disse verkene, er Vollard-bronsene lovlige. Kunstneren hadde stort sett ingenting å gjøre med deres kreasjon, men de fleste av disse bronsene er av høy kvalitet, antagelig fordi Vollard bestilte de samme hjulene som Maillol hadde kastet i begynnelsen av sin karriere: Bingen et Costenoble og Florentin Godard.

De små skulpturene fra Maillols tidlige dager er også så overbevisende fordi kunstneren og kona Clotilde alltid hadde sin ideelle modell i tankene. Deres type og proporsjoner ble banebrytende for hans skulpturelle arbeid:

“Jeg giftet meg med en liten kvinne. Jeg har alltid hatt korte ben foran øynene. Så jeg lette etter harmonien til de korte bena. Hvis jeg var gift med en langbenet parisier, ville jeg kanskje ha søkt harmoni med lange ben. "

- Aristide Maillol

Beskytteren

Harry Graf Kessler

21. august 1904 møtte Maillol sin viktigste beskytter, Harry Graf Kessler . Dette første møtet er beskrevet i Kesslers dagbok: “Han bor i et veldig lite hus, veldig primitivt og landlig midt i store åpne frukthager. Da vi banket på døren (det var ingen bjelle) dukket kvinnen opp på den lille balkongen og ropte ut i hagene: Aristide, Aristide! hvorpå en gårdbruker i en blå bluse med en vidstrakt arbeider i stråhatt kom opp og hilste på oss i en veldig bred patois på en bondes, ærlig måte. Han presenterte seg ikke og brydde seg ikke så mye om navnene våre, men var bare Maillol: han så ut som 40 år gammel, langt uomskåret svart skjegg, veldig uttrykksfullt, skinnende blå øyne, tøft og med en lang ørnenese av en uttalt spansk type. Han tok oss rett inn i studioet, som er en liten bygning i hagen, og viste oss sine arbeider og tegninger, bysten til Mme Maurice Denis, en liten hukende kvinneskikkelse som han ønsket å lage livsstørrelse og som jeg umiddelbart kjøpte den lille modellen (800 frcs) ... Blant tegningene hans fant jeg en skisse av en sammenkledd kvinneskikkelse, som slo meg så mye på grunn av den fantastiske arabesk av linjene og deres korte sammendrag at jeg foreslo Maillol, som hadde snakket om de tiltenkte steinskulpturene, for å legge den inn for meg Run stone. Maillol pledd for livsstørrelse; og vi ble enige om dette hvis prisen tillot det. "

Rett etter sitt første møte bestilte grev Kessler figuren som senere skulle få tittelen La Méditerranée . Kesslers dagbok viser at komposisjonen var basert på en tegning og ikke ble bearbeidet i små og store modeller over en periode på flere år, som man vanligvis antok. 24. august 1904 begynte Maillol å bygge den store figuren i fuktig leire. Han jobbet med mesterverket sitt i ett år. I 1905 ble den ferdige gipsversjonen utstilt i Salon d'Automne under tittelen "Femme". Maillol oppnådde dermed sin første store suksess. Den sittende kvinneskikkelsen i sin balanserte, rolige komposisjon er det mest berømte verket i hans arbeid. Det tok flere år å fullføre ferdigstillelsen i kalkstein. Grev Kessler måtte selge dette verket i 1931 av økonomiske årsaker. Det er i Oskar Reinhart Collection i Winterthur.

La Méditerranée , skulptur i Musée d'Orsay , Paris

I likhet med La Mediterranée skapte Maillol den mannlige bronseskulpturen Le Cycliste ('Syklisten') og lettelsen Le Desir i 1907/08, også etter forslag fra grev Kessler . Forbindelsen mellom protektor og kunstner er også viktig fordi Kesslers dagbøker dokumenterte samtaler med Maillol i detalj, hvorfra man kan lese hans kunstneriske overbevisning:

"Foran en gammel Venus i Louvre, som i århundrer har blitt vasket av havet på den afrikanske kysten og glattet og forenklet av bølgene som av hendene til en stor kunstner, men som er desto kraftigere i dag i uforgjengelig skjønnhet, sa Maillol en gang til meg: "Ser du, den karakteren har vært læreren min. Det ville ikke ha vært noe igjen av en Rodin som hadde gått gjennom dette. Denne figuren lærte meg hva plast er. En statue må være vakker, selv om overflaten blir ødelagt og pusset glatt som småstein. ""

- Harry Graf Kessler

Modellene

For Maillol var de kvinnelige modellene en veldig viktig stimulans. Den viktigste og avgjørende modellen for hele arbeidet var Maillols kone Clotilde. I senere modeller, helt til det siste, Dina Vierny, fortsatte han å lete etter de samme proporsjonene. I de mange suvenirbøkene som gjengir samtaler med Maillol, snakket ikke kunstneren bare om den første og siste modellen. Han beskrev Thérèse, den spanske hushjelpen til Maillol-familien, som modellerte ham i fire år etter første verdenskrig, som den vakreste av de unge kvinnene som inspirerte ham til å jobbe. Det var modellen for kraftige statuetter, samt en første versjon av et av Maillols hovedverk, Venus . Etter bryllupet deres var hun imidlertid ikke lenger i stand til å stå som en modell, noe som gjorde kunstneren veldig indignert. På midten av 1920-tallet var han knapt i stand til å jobbe på grunn av depresjon, og han klarte ikke å fullføre Venus før i 1928.

De tre nymfer (1930) i Jardin des Tuileries
La Montagne (1937), Musée d'Orsay, Paris

Lucile Passavant spilte en spesiell rolle blant modellene fordi hun var studenten til Maillol; vi kjenner noen av hennes skulpturelle arbeider. Hun var også kjæresten til billedhuggeren som hun fulgte med på sin reise til Tyskland i 1930. Som modell var hun spesielt viktig for midtfiguren til de tre nymfene .

Elva (1938/39) foran Hamburger Kunsthalle

Den mest kjente er imidlertid den siste av modellene: Dina Vierny , født i Chișinău , Moldova , hvis jødiske foreldre flyktet fra Odessa med sin lille datter til Paris på grunn av uroen i revolusjonen. Hun ble Maillols modell i 1934, da hun bare var 15 år gammel. I skoleferien stilte hun i utgangspunktet bare hodeportretter; etter en stund ble det også tilbudt kunstneren som en nakenmodell. Maillol laget tegninger og malerier etter henne. Ifølge Vierny var hun modell for de store skulpturene La Rivière ( Elven ) og La Montagne ( Fjellene ). Fremfor alt var hun imidlertid modellen for statuen Harmonie , som opprinnelig skulle hete The Rose . Maillol jobbet med denne figuren i årevis. Da den unge kvinnen ble arrestert av de tyske okkupasjonsmaktene i 1943, klarte han ikke å fortsette å jobbe. Den eldre kunstneren lyktes ikke i å fullføre dette siste verket.

I motsetning til Maillol unngikk Dina Vierny enhver kontakt med de tyske okkupantene, etablerte kontakt med den franske motstanden og ledet flyktninger over den fransk-spanske grensen. Gamle Maillol hadde vist henne veien til Portbou selv , som tidligere bare ble brukt av smuglere, muldyr og geiteflokker. Våren 1943 ble hun fanget og havnet i det beryktede Fresnes-fengselet nær Paris, som hun var i stand til å forlate etter seks måneder takket være innsatsen til Arno Breker.

Dina Vierny åpnet et kunstgalleri i 1947, som hun åpnet med en Maillol-utstilling. I 1978 ble hun arving til Maillols sønn Lucien, som hun tidligere hadde støttet i å ta vare på godset. I 1995 åpnet hun Fondation Dina Vierny - Musée Maillol. Dina Vierny har gitt et stort bidrag til Maillols arbeid og har holdt det for offentligheten. Kanskje ikke helt altruistisk: Den tyske kunsthistorikeren Ursel Berger beskylder Dina Vierny for å ha brakt rundt 200 ulovlige kopier av skulpturer som originaler på markedet eller gitt dem til museer.

Skulpturen

La Nuit , 1902, Stuttgart
L'Air , 1939, skulpturpark foran Kröller-Müller-museet
L'Air på Georgsplatz i Hannover
Bronseskulptur La Baigneuse Drapée (kopi) på Place Maillol i Saint-Cyprien Plage

Maillol blir ofte referert til som "Cézanne of sculpture" fordi han banet vei for skulptur - som Cézanne for grafikk - veien til abstraksjon. Først i 1895 begynte Maillol å vende seg til skulptur. Først laget han små skulpturer av tre og terrakotta , hvorfra han deretter utviklet sine monumentale stein- og bronsefigurer. I 1902 ble han offentlig for første gang med en stor utstilling i Ambroise Vollard-galleriet med sine skulpturelle verk.

Hovedtemaet for hans skulpturelle arbeid var den kvinnelige naken . Med sine voluminøse, sensuelle kvinneskikkelser i perfekte proporsjoner skapte Maillol en tredimensjonal "kjærlighetspoesi" (Harry Graf Kessler). Maillol unngikk stort sett detaljer og individuelle trekk, i stedet utstråler nakenbilder uendelig ro og harmonisk balanse i sitt lukkede volum.

I 1905 stilte han ut sitt første store monumentale verk, La Méditerranée ('Middelhavet') i Salon d'Automne . Kona Clotilde hadde modellert det. Denne store skulpturen legemliggjør hans tilknytning til middelhavskulturen. Det er typisk for alle hans skulpturelle arbeider. Han mestrer den monumentale formen med harmonisk balanserte proporsjoner og et lidenskapelig rolig uttrykk. Overflaten er jevnt glatt og står i full kontrast til Rodins dramatiske arbeid med sine urolige flater og bevegelige silhuetter. For Maillol er det allegoriske universelt gyldige viktig, individet blir irrelevant. Verkene hans er tydelig strukturert og hviler i seg selv uten å virke klassiske.

“Maillol skal plasseres sammen med de største billedhuggere. Ser du, det er noe i denne lille bronsen som tilsvarer de gamle mesternes arbeid og som unge nybegynnere kan bruke som et eksempel. Jeg er glad for at jeg så det. Hvis ordet geni, gitt så upassende til så mange mennesker i dag, har noen betydning i det hele tatt, er det passende her. Ja, Maillol legemliggjør genialiteten til skulptur. Du må være ondsinnet eller veldig uvitende for ikke å gjenkjenne det! For en viss smakssikkerhet! Hvilken livsvisdom som dukker opp i det enkle! En flyktig forbipasserende stopper aldri foran den fordi han ikke stopper foran det som er enkelt. Han mener at kunsten må være noe komplisert og uforståelig. Han stopper bare foran det som vekker nysgjerrigheten hans med urettferdige midler. Og akkurat det som er beundringsverdig, vil jeg si evig, om Maillols kunst er renhet, klarhet, gjennomsiktighet i håndverket og i tanken. Det er ingenting i noen av hans verk som kan vekke forbipasserende nysgjerrighet. "

- Auguste Rodin

Grafikken

Maillols grafiske arbeid inkluderer tegninger, etsninger og litografier, spesielt tresnitt . Et eksempel på dette er diktevolumet “Chansons pour elle. 25 dikt av Paul Verlaine ”, Paris 1939, illustrert med 28 tresnitt av Maillol. Han ble en av de viktigste illustratørene av gammel litteratur; Hans serie med bilder på Virgils Eclogae et Georgica og Ovids Ars amandi er spesielt kjent . I likhet med skulpturen er hans grafiske arbeid også preget av vekt på enkle linjer og konturer.

effekt

Maillols verk hadde en enorm innflytelse på europeisk, spesielt tysk, skulptur. Eksempler inkluderer: verkene til de tyske skulptørene Wilhelm Lehmbruck , Georg Kolbe og Arno Breker , som lenge hadde et studio på Montmartre og lærte av Maillol. Men Constantin Brâncuși og Henry Moore ble også inspirert av Maillol til å fornye det klassiske designspråket. Han var en livslang venn av Henri Matisse . Den Musée Maillol i Paris, Rue de Grenelle 61, gir innsikt i livet og arbeidet til kunstneren.

Noen av Maillols verk ble vist på documenta 1 (1955) og documenta III i 1964 i Kassel .

Individuelle verk

  • La Méditerranée , 1904/05
  • L'Action enchaînée , 1905-08
  • Flora , rundt 1910/12, bronse, 163,5 × 49,5 × 39 cm, München, Neue Pinakothek , (Inv.nr 154)
  • Vénus , 1918-28, Tate Gallery , London
  • L'Île-de-France , 1925
  • Les trois nymphes , 1930/38, Tate Gallery London
  • L'Air , 1940, Toulouse
  • Harmoni , 1940/44

litteratur

  • Ursel Berger og Jörg Zuttner: Aristide Maillol . Prestel, München 1996.
  • Carola Breker: Den tidlige Maillol . Würzburg 1992.
  • Pierre Camo: Maillol, mon ami . Lausanne 1950.
  • Judith Cladel: Maillol. Sa vie, son oeuvre, ses idées . Grasset, Paris 1937.
  • Henri Frère: Samtaler med Maillol . Frankfurt am Main 1961.
  • Gabriele Genge: Artifact Fetish Sculpture: Aristide Maillol og beskrivelsen av det fremmede i moderne tid . Deutscher Kunstverlag, Berlin, München 2008.
  • Waldemar George: Aristide Maillol . Berlin 1964.
  • Emmanuelle Héran: Vollard éditeur des bronzes de Maillol: une relation controversée. I: De Cézanne à Picasso. Chefs-d'oeuvres de la galerie Vollard . Musée d'Orsay, Paris 2007.
  • Harry Graf Kessler : Aristide Maillol. I: Essays and Speeches 1899–1933. ( online )
  • Linda Konheim Kramer: Aristide Maillol (1861-1944): Pioneer of Modern Sculpture . UMI Dissertation Services, Ann Arbor 2007.
  • Rolf Linnenkamp: Aristide Maillol - De store skulpturene . München 1960.
  • Bertrand Lorquin: Aristide Maillol , Skira, Genève 1994.
  • Aristide Maillol: Shepherd Life - 36 tresnitt . Insel-Verlag, Wiesbaden 1954.
  • Hans Dieter Mück : Aristide Maillol & Harry Graf Kessler: en dokumentasjon basert på kilder. Utenbach 2005.
  • Hans Albert Peters (red.): Maillol. 17. juni - 3. september 1978, State Art Gallery Baden-Baden . Baden-Baden 1978.
  • John Rewald : Maillol . Hyperion, Paris 1939
  • Sabine Walter: Harry Graf Kessler: samler og beskytter av moderne kunst og hans forhold til Aristide Maillol . Masteroppgave, Tübingen 1995.
  • Hugo Weber: Minne fra Aristide Maillol . I: Architektur und Kunst , bind 31, utgave 12, 1944, s. 365-370.

weblenker

Commons : Aristide Maillol  - samling av bilder, videoer og lydfiler

Individuelle bevis

  1. ↑ Judith Cladel: Aristide Maillol. Sa vie - Son oeuvre - Ses idées , Paris 1937, s. 18-20. Som det ofte hevdes, var Maillol faktisk ikke student av Gérome.
  2. ↑ Ursel Berger: Data om liv og arbeid i: Ursel Berger og Jörg Zutter (red.): Aristide Maillol. Katalogbok i anledning utstillingen "Aristide Maillol" i Georg-Kolbe-Museum, Berlin (14. januar til 5. mai 1996), Städtische Kunsthalle Mannheim (25. januar til 31. mars 1997). Prestel, München 1996, s.9.
  3. ↑ Bertrand Lorquin: Aristide Maillol , Skira, Genève 1994, p 160..
  4. ↑ Julius Meier-Graefe: History of the Development of Modern Art, Stuttgart 1904, Vol. 2, s. 61–66.
  5. ↑ Sabine Walther: Graf Kessler, Maillol og Hofmannsthal i Hellas, i: Ursel Berger og Jörg Zutter (red.): Aristide Maillol. Katalogbok i anledning utstillingen "Aristide Maillol" i Georg-Kolbe-Museum, Berlin (14. januar til 5. mai 1996), Städtische Kunsthalle Mannheim (25. januar til 31. mars 1997). Prestel, München 1996, s. 145-150.
  6. ↑ Hans-Dieter Mück, Maillols Deutschland-Reise, sommeren 1930, i: Aristide Maillol, 1861–1944, utstillingskatalog Apolda 2005, s. 11–23.
  7. ↑ Ursel Berger: Maillols internasjonale karriere. Om rollen som utenlandske samlere og sponsorer, i: Ursel Berger og Jörg Zutter (red.): Aristide Maillol. Katalogbok i anledning utstillingen "Aristide Maillol" i Georg-Kolbe-Museum, Berlin (14. januar til 5. mai 1996), Städtische Kunsthalle Mannheim (25. januar til 31. mars 1997). Prestel, München 1996, s. 145-150.
  8. ^ Samling Jacques Zoubaloff, Galérie Georges Petit, Paris 1927, auksjonskatalog.
  9. ↑ Linda Konheim Kramer: Aristide Maillol [1861-1944]: Pioneer of Modern Sculpture, Ann Arbor 2007, s. 200
  10. ↑ Otto Roos: Fotograf Paul Senn, Aristide Maillol. (1933). Trykk i boet til Otto Roos, innskrevet på baksiden: "Maillol les brevet sitt". Foto: Album Roos (Otto Roos eiendom, Riehen kommunale arkivforekomst). Hentet 30. september 2019 .
  11. ↑ Maillol forklarte Harry Graf Kessler sin tur til tekstilkunst. Jf. Ursel Berger: Vakrere enn et panelmaleri i: Ursel Berger og Jörg Zutter (red.): Aristide Maillol. Katalogbok i anledning utstillingen "Aristide Maillol" i Georg-Kolbe-Museum, Berlin (14. januar til 5. mai 1996), Städtische Kunsthalle Mannheim (25. januar til 31. mars 1997). Prestel, München 1996, s.29.
  12. ↑ Ursel Berger: “Vakrere enn et panelmaleri”. Maillols veggtepper i: Ursel Berger og Jörg Zutter (red.): Aristide Maillol. Katalogbok i anledning utstillingen "Aristide Maillol" i Georg-Kolbe-Museum, Berlin (14. januar til 5. mai 1996), Städtische Kunsthalle Mannheim (25. januar til 31. mars 1997). Prestel, München 1996, s. 34.
  13. ↑ Ursel Berger og Jörg Zutter (red.): Aristide Maillol. Katalogbok i anledning utstillingen “Aristide Maillol” i Georg-Kolbe-Museum, Berlin (14. januar til 5. mai 1996), Städtische Kunsthalle Mannheim (25. januar til 31. mars 1997). Prestel, München 1996, kat.nr. 16, 17.
  14. ^ Societé nationale des beaux-arts
  15. ^ Emanuelle Héran: Vollard éditeur des bronzes, i: De Cézanne à Picasso. Chefs-d'oeuvres de la galérie Vollard, Musée d'orsay, Paris 2007, s. 184–193
  16. ↑ I det historisk kontrollerbare støperimerket "A. Bingen et Costenoble Fondeurs Paris" vises "fondeurs" i flertall. Siden 1980-tallet har det dukket opp et stort antall Maillol-bronser med varierende støperisignatur: "A. Bingen et Costenoble Fondeur Paris" se Ursel Berger: Det er også en skandale rundt Maillol, i: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 23. juni 2012; se også: Élisabeth Lebon: Fondeurs de bronzes d'art, Perth 2003, s. 111 og errata notater!
  17. ^ Emanuelle Héran: Vollard éditeur des bronzes, i: De Cézanne à Picasso. Chefs-d'oeuvres de la galérie Vollard, Musée d'Orsay, Paris 2007, s.188
  18. ↑ (red.) Sitert fra Ursel Berger og Jörg Zutter: Aristide Maillol. Katalogbok i anledning utstillingen "Aristide Maillol" i Georg-Kolbe-Museum, Berlin (14. januar til 5. mai 1996) ... Städtische Kunsthalle Mannheim (25. januar til 31. mars 1997). Prestel, München 1996, s.45.
  19. ↑ Harry Graf Kessler. Das Tagebuch, tredje bind 1897-1905, ed. av Carina Schäfer og Gabriele Biedermann, Stuttgart 2004, s.695.
  20. ↑ For eksempel i: Dina Vierny, Bertrand Lorquin, Antoinette Le Normand-Romain: Maillol, La Méditerranée , Les dossiers du Musée d'Orsay, No. 4, Paris 1986
  21. ↑ Harry Graf Kessler: Aristide Maillol (1925), i: Essays and Speeches 1899-1933. Artists and Nations , tredition (Project Gutenberg), Berlin 2011, s. 257 f.
  22. ↑ Etter at Hamburg hadde endret trafikkveien, er skulpturen ikke lenger offentlig utenfor rommet, men i rommene til Hamburger Kunsthalle .
  23. ↑ Ursel Berger: Falske bronser. Det er også en Maillol-skandale , faz.net, 25. juni 2012, åpnet 13. september 2012
  24. F Jf. W. Grohmann, Bildende Kunst und Architektur , Berlin 1953, s. 238: “Maillol er vendepunktet i skulptur som Cezanne i maleriet”.
  25. ↑ Rodin on Maillol, rapport av Octave Mirbeau, sitert fra: Waldemar George, Aristide Maillol , Berlin 1964, s. 213
personlig informasjon
ETTERNAVN Maillol, Aristide
ALTERNATIVE NAVN Maillol, Aristide Joseph Bonaventure Jean (fullt navn)
KORT BESKRIVELSE Fransk billedhugger, maler og grafiker
FØDSELSDATO 8. desember 1861
FØDSELSSTED Banyuls-sur-Mer
DØDSDATO 27. september 1944
DØDSSTED Banyuls-sur-Mer