Georges Rouault

Rouaults bolig i Beaumont sur Sarthe

Georges Rouault (født 27. mai 1871 i Paris , † 13. februar 1958 der ) var en fransk maler og grafiker i klassisk moderne tid . Han er vanskelig å tilordne til en bestemt skole eller stil, men regnes vanligvis blant kunstnerne i École de Paris . Som medstifter av Salon d'Automne (1903) tilhørte han opprinnelig kretsen til Fauves , men gikk snart sin egen vei og ble en av de viktigste representantene for moderne religiøst maleri.

Liv

opplæring

Etter en læretid som glassmaler fra 1885 til 1890 med en restaurator for kirkevinduer, deltok Georges Rouault på École nationale supérieure des arts décoratifs fra 1890 og deretter École nationale supérieure des beaux-arts de Paris . Først var han student av Elie Delaunay, og etter hans død i 1891 av hans etterfølger, symbolisten Gustave Moreau , hvis masterstudent han var fra 1892. Rundt 1901 bodde han i flere måneder med kunstnere og forfattere rundt forfatteren Joris-Karl Huysmans nær Ligugé-klosteret nær Poitiers . Den felles planen om å grunnlegge et kristent kunstnersamfunn mislyktes imidlertid på grunn av den franske statens sekulære holdning.

År med opprør

I det første tiåret av det 20. århundre ble Rouault en av de ledende figurene innen ekspresjonisme i Frankrike og var i 1903 en av medstifterne av Paris Salon d'Automne . Hans revolusjonerende maleristil ble primært utløst av de veltalende skriftene til forfatteren Léon Bloy , som ble sterkt inspirert av kristendommen og som han også møtte personlig. Rundt 1910, under påvirkning av nyhomisten Jacques Maritain og andre representanter for den såkalte Renouveau catholique , var det en merkbar beroligende malestil, som også ble demonstrert av de nyeste verkene på den første separatutstillingen i den parisiske Galerie Druet i 1910 og av alle hans påfølgende arbeider. Rouaults skal forme seg. I 1913 kjøpte den anerkjente kunsthandleren Ambroise Vollard alle bildene i studioet sitt, slik at Rouault kunne fullføre verkene, som maleren mente var stort sett uferdige, i sitt eget tempo.

Problemet med det uferdige / ikke-finito

Rouault, som alltid slet med det som ble oppnådd, trengte imidlertid flere tiår for å fullføre de 770 verkene som ble anskaffet fra Vollard. I tillegg til, i løpet av det pågående tette samarbeidet mellom maleren og kunsthandleren, var det alltid nye, først og fremst grafiske prosjekter, som Rouault også benyttet seg av. Da Vollard hadde en dødelig bilulykke da han kom tilbake fra et besøk i Pablo Picassos atelier i 1939 , trakk arvingene til kunsthandleren det uferdige arbeidet fra maleren. Rouault stolte deretter på klausulen som ble avtalt med Vollard etter at de ble fullført, og innledet til slutt en søksmål der han ble gitt den ubegrensede retten til disse verkene som hans intellektuelle eiendom i 1947 med tanke på deres spesielle status. Det lykkelige utfallet av prosessen, hvor maleren kompenserte Vollards arvinger for arbeidet han hadde fått tilbake på bakgrunn av sin høye alder, markerte begynnelsen på Rouaults sene arbeid, som også var preget av økende offentlig anerkjennelse.

Sen anerkjennelse

Større utstillinger og tilbakeblikk fant sted blant annet siden slutten av 1930-tallet. i New York , Zürich , Brussel , Paris , Amsterdam , Milano og Jerusalem . Etter andre verdenskrig nådde Rouaults produktivitet et annet høydepunkt. Selv om maleren ødela en stor del av de uferdige verkene som var returnert etter rettssaken mot Vollards arvinger i en offentlig kremasjon i 1948, da han døde i 1958, var det igjen over tusen usignerte bilder i varierende grad av ferdigstillelse i studioet hans. Nesten alt dette fondet ble donert til den franske staten av kunstnerens slektninger i 1963 og er nå i Centre Georges Pompidou i Paris .

Til arbeidet

Georges Rouault jobbet ikke bare som maler og grafiker, men skapte også scenesett, veggtepper, glassmalerier, keramikk og emaljearbeid . Hans holdning var dypt kristen, og så mange av hans undersåtter bestemmes av kristne temaer og spørsmål. Etter tiden på akademiet skapte han opprinnelig religiøse motiver i stil med middelalderske kirkevinduer og basert på verkene til Leonardo da Vinci , Rembrandt van Rijn og Francisco de Goya . Ved århundreskiftet, som Edgar Degas og Henri de Toulouse-Lautrec , vendte han seg til emnet prostituerte. Resultatet var uttrykksfulle bilder som usynlig viser betrakteren den fysiske og moralske elendigheten til de avbildede.

Rundt 1910, etter arbeider av Honoré Daumier , blir rettsscener i økende grad funnet i bildene hans. På samme tid, da han kom tilbake fra sist brukte gouache - til oljemaleri , ble hans malestil roligere og malingsapplikasjonen mer impasto. Siden da har den karakteristiske forbindelsen, som minner om glassmaleri, av kraftige, lyse farger og den svarte konturen rundt, vært spesielt karakteristisk.

Under hans tette samarbeid med Vollard dominerte grafikken hans arbeid i omtrent to tiår fra 1917 og utover. Sannsynligvis det viktigste arbeidet fra denne perioden er den grafiske syklusen "Miserere", hvis motiv som omhandler elendigheten til krig og flyktninger ble utviklet kort tid etter første verdenskrig og var nok en gang veldig aktuelle da de ble publisert i 1948 på bakgrunn av erfaringene fra andre verdenskrig . Ark som " Homo homini lupus " fremsto som imponerende antikrigsbilder.

Da Rouault kom tilbake til maleriet på slutten av 1930-tallet, resulterte innflytelsen fra tidligere erfaringer som grafiker med fargede vannfarger i illustrasjonsverk som "Cirque de l'Étoile filante" (1938) og "Passion" (1939) i en merkbar, nesten impresjonistisk lysning av paletten. Det faktiske sene arbeidet til Rouault (fra 1948) bestemmes til slutt av en enestående materiell lidenskap, som i litteraturen ikke sjelden er assosiert med abstrakt ekspresjonisme eller dens franske variasjon, takisme . Lagene med maling, ofte centimeter tykke, ble grunnlagt ikke minst i flere revisjoner av kunstneren, som noen ganger strekker seg over år og tiår.

Viktige verk av Rouault er nå hovedsakelig i Frankrike , Sveits , USA og Japan . Noen verk ble også vist på documenta 1 (1955) og postumt på documenta II i 1959 i Kassel .

Utvalg av verk

Utstillinger

  • 19. mars - 25. juni 2017: Alexej Jawlensky | Georges Rouault. Ser med lukkede øyne. Moritzburg Art Museum Halle (Saale)

litteratur

weblenker

Commons : Georges Rouault  - Samling av bilder, videoer og lydfiler

Individuelle bevis

  1. ↑ Georges Rouault, Siegfried Gohr, Mia Storch: Georges Rouault: Stadt Köln, Josef-Haubrich-Kunsthalle, 11. mars til 8. mai 1983 , Josef-Haubrich-Kunsthalle Köln, Kunsthalle Köln, 1983
  2. ↑ Til utstillingen Se med lukkede øyne. ( Memento av den opprinnelige fra 23 oktober 2018 i Internet Archive ) Omtale: The arkivet koblingen ble satt inn automatisk og har ennå ikke blitt sjekket. Vennligst sjekk originalen og arkivlenken i henhold til instruksjonene, og fjern deretter denne meldingen. I: stiftung-moritzburg.de, åpnet 23. oktober 2018 @1@ 2Mal: Webachiv / IABot / www.stiftung-moritzburg.de
personlig informasjon
ETTERNAVN Rouault, Georges
KORT BESKRIVELSE Fransk maler og grafiker
FØDSELSDATO 27. mai 1871
FØDSELSSTED Paris
DØDSDATO 13. februar 1958
Dødssted Paris