fandango

Un fandango . Maleri av Casimiro Castro og J. Campillo, Mexico. 1800-tallet

Den Fandango er en spansk sang dans som antas å ha sin opprinnelse i Amerika. Av svart afrikansk opprinnelse kom det til Spania via søramerikanske kolonier som en del av slaveøkonomien. Fandango er også en slekt av flamenco.

historie

oversikt

Fandango var ekstremt populær i Spania på 1700-tallet:

“Lo bailaba el pueblo, la bailaron los gitanos, lo bailaron las clases altas, y, ¡cómo no!, Lo bailaron los cómicos y los boleros en las academias de baile y en los teatros.”

“Folket danset det, gitanoene danset det, overklassen danset det, og selvfølgelig! - komikerne og bolero danset det i danseakademiene og teatrene. "

- José Luis Navarro García

På 1800-tallet utviklet fandango i Andalusia på den ene siden til en form for flamenco , en av palosene , som igjen kan deles inn i tre undergrupper. På den annen side holdt fandango-populær seg fast med den klassiske major-minor tonaliteten og den klassiske bundne tredelte rytmer.

I første halvdel av det 20. århundre fremmet Ópera Flamenca en økning i populariteten til fandango, som imidlertid blir sett kritisk på av talsmenn for "ren" flamenco. I dag har Fandango sin plass i kanonen Palos i Flamenco og er i tolv slag aksentert på slag 1, 4, 7 og 10. FIG.

Opprinnelsen

Ordet Fandanguero (i dag navn for en flamencomusiker som er spesialist i fandangoer ) er spilt inn i Jerez de la Frontera siden 1464 . Det betegnet slaver som gjorde danser og nattlig bråk. Imidlertid dukket sannsynligvis ikke begrepet fandango for en dans opp på siste tredjedel av 1600-tallet. De første skriftlige omtalene finnes i skuespill; muligens den eldste av dem i det korte stykket El alcalde nuevo fra 1680. I den spiller ordføreren en fandango på gitaren.

Opprinnelsen er uklar. Den eldste musikalske kilden fra 1705 (en melodi i Libro de diferentes cifras de guitarra ) beskriver den som en "indisk" dans. Den Diccionario de Autoridades av 1737 også navnene de spanske besittelser i Amerika som regionen opprinnelse. Étienne-François de Lantier skrev i sin spanske reiseskildring at han hadde hørt fra noen at dansen kom fra Havana . I 1774 beskrev den britiske offiseren W. Dalrymple det i sin reiseskildring som en skummel dans som ble danset etter en komediehandling. Han kommer fra Vestindia . En linje senere mistenker han imidlertid Vest-Afrika som opprinnelsesregionen: i Marokko så han svarte soldater av keiseren der danse veldig likt; med kastanetter i hendene. I 1782 omtalte Fray Íñigo Abbad y Lasierra det som dansen til de svarte i Puerto Rico. Den franske Moreau de Saint-Méry sammenlignet den i 1789 med en dans kalt La Chica og sa at fandango i utgangspunktet var den samme, bare litt mer utviklet.

Geografisk, på 1600-tallet, spredte fandango seg over hele den iberiske halvøya , inkludert Portugal og Galicia, og De Baleariske øyene .

Fandango på 1700-tallet

De fleste beskrivelsene fra den tiden fremstiller ham som ekstremt utuktig. Slik beskrev dekanen Martin det i 1712 i en mye lest tekst som et par dans mellom mann og kvinne:

“Los cuerpos se mueven al son de las cadencias de la musica, con todas las excitaciones de la pasión, con movimientos en extremos voluptuosos, taconeos, miradas, saltos, todas las figuras rebosantes de lascivas intenciones.”

"Kroppene beveger seg til lyden av musikkens kadenser , med all lidenskapelig spenning, i ekstremt vellystige bevegelser, med stampende føtter, ser, hopper, med alle figurer som sprenger av rasende intensjoner."

- Padre Martín, deán de Alicante

Pedro Augustín Caron kalte det en uanstendig dans i et brev til Duc de la Valliere i 1764. En anonym brosjyre fra 1765 om den politiske og moralske tilstanden i Spania kaller bevegelsene sine "veldig slapp og usmakelig"; Gustavo Felipe Creutz skrev på samme måte samme år.

Lantier beskrev dansen i den ovennevnte reiseskildringen som følger: “Danserne går straks ut på gaten, noen med kastanetter, andre knipser fingrene for å imitere lyden; Fremfor alt utstråler kvinner hengivenhet, letthet, fleksibilitet i bevegelser og lyst; de tar opp rytmen med oppmerksomhet, slår bakken med føttene; de to danserne nærmer seg hverandre, flykter fra hverandre, forfølger hverandre (...) Elskerne ser ut til å omfavne hverandre på en gang; men plutselig stopper musikken og danserens kunst krever å være urørlig. Når fandango gjenopptas, kommer den imidlertid til liv igjen. Til slutt fyller gitaren, fiolinene, trampet på føttene, kastanettens klapring og fingringene, dansernes livlige og sensuelle bevegelser, skrikene, publikums applaus, samlingen med fyll, med glede, med rusens glede. "

Fandango var også populær i teatret gjennom hele 1700-tallet. Richard Twiss skrev i en reiseskildring fra 1772 om en teaterforestilling i Cádiz . Skuespillerne var middelmådige; mellomspillene med fandangoer og tonadillaer er derimot underholdende. Fandangos rykte spredte seg utenfor Spanias grenser. Da Comte de Artois var på diplomatisk oppdrag i Madrid i 1782, ble han spurt om hvilke festligheter han ønsker å delta på. Han svarte at han gjerne vil se en fandango danseforestilling. Mot slutten av århundret påvirket fandango også fransk dansemusikk, som for eksempel vist i minué afandangdo , som Juliana Romero og Manuel Barcia tolket i 1800. Samtidig utviklet den seg til en dans med “prinsipper og faste regler”, som den baskiske advokaten og folkloreforskeren Antonio de Iza Zamácola (1756–1826, kjent som “Don Preciso”) skrev i 1799 i forordet til en samling av folkesanger som han publiserte praksis med flamencoprestasjoner (samt innflytelse fra italiensk musikk i Spania og opera) som patriot var ganske kritisk.

1800-tallet

Pierre Chasselat : Fandango , 1810

Likevel beholdt fandango en sensuell karisma, som det fremgår av et brev fra russeren Wassily Botkin fra 1845: «De andalusiske dansene danses ikke med føttene, men med kroppen. Hvilken magi ligger i de sensuelle kurvene i midjen din! Du trenger ikke bare en fleksibel midje for å danse (...); Andalusiske danser krever inspirasjon og overdådig lidenskap. (...) Fandangos melodi er ensformig og ensartet, den dør bort i et trist sukk, dansen derimot er livlig og overveldende. "

Dens popularitet fortsatte også. The Reverend Frederick Meyrick beskrev hvordan på slutten av 1850 en gruppe unge mennesker spilt og danset på stranden for å Fandango; det var et deilig skuespill. I sin burleske tok Juan Ignacio González del Castillo opp fandango flere ganger som tema. Wassily Botkin beskrev fandango-danser i gatene i Madrid, Toledo , Triana , Alhama de Granada og Málaga.

Den forførende fandango, el fandango saleroso , som Bretón de los Herreros kalte det, endret seg over tid til en ren folklordans, som (som Fandango de Huelva ) spesielt i Huelva og (som Fandango de Málaga ) i fjellene rundt Málaga hadde mottatt. Andre retninger som en gang var svært populære, som spesielt Fandango de Cádiz , har overraskende blitt glemt.

Flamenco-versjonen av fandango utviklet seg i Andalusia i den siste tredjedelen av århundret i atmosfæren til kafeenes kantater , der flamencoentusiaster møttes for å lytte til flamenco. På den tiden da nesten alle flamencosjangere blomstret, brukte sangere refrenget og verset for å lage en vokal linje basert på sin egen inspirasjon. Dette skapte en rik bukett med variasjoner.

Utvikling fra 1900

På 1920-tallet begynte flamenco å bli kommersialisert i form av Óperas Flamencas - store flamenco-show i tyrefekterarena eller andre store arenaer; med orkestermusikk i stedet for en liten gruppe musikere, som vanhellede tekstene på bekostning av dypfilt, intellektuell poesi i strofe. Mer fengende former som fandango, alegrías og bulerías passer bedre inn i disse underholdningsarrangementene enn sangene til de alvorlige eldre palosene , seguiriya, toná eller soleá .

Fandango, som datidens kunstnere ble kjent med gjennom en konkurranse som ble arrangert i Huelva i 1926, ble hovedattraksjonen for disse forestillingene - og degenererte som et resultat, slik noen tilhengere av flamenco puro bedømte, for eksempel Ricardo Molina i 1960 : “ Fandango var heslig på to måter: i teksten og i musikken. (...) For tiden er de mest vulgære og dumme tekstene de fra fandangoer, (...) søksmål, dolkstikk, kjærlighetsforræderi, forlatte barn og alle hendelser med melodramatiske skrekkhistorier. ”Ikke alle deler denne oppfatningen. Pedro Camacho skrev at populariteten til fandango på ingen måte har ført til dekadens. De klassiske sangene ble rituelt frosset; når noe slikt skjer i kunsten, er det nødvendig å endre miljø eller emne.

Berømte Fandango-sangere på den tiden var Manuel Vallejo og Jesús Personanz , som senere flyktet til Amerika som et resultat av den spanske borgerkrigen . Noen år senere beviste Juanito Mojama , som utmerket seg i både palos og noen få andre , at en kunstner kan mestre både "lettere" former som fandango og dypt emosjonelle sanger som seguiriya . Senere sangere som La Niña de La Puebla og Niño de Badajoz strålte i fandango, vedlikeholdt og utviklet hans kunstneriske nivå. Som en spesielt fremragende artist fremhever Ángel Álvarez Caballero La Paquera de Jerez : Hennes fandango er av makeløs suverenitet og rundhet som ingen annen sanger; "Et bart skrik, uten innrømmelser". Álvarez Caballero fremhever Mayte Martín , født i 1967, som den moderne Fandango-sangeren .

I 2010 ble Fandango de Huelva klassifisert som en nasjonal skatt i Spania.

funksjoner

De moderne andalusiske fandangene, enten folk eller flamenco, har en karakteristisk harmonisk grunnstruktur. Tekstene synges i dur ; Følgende store akkorder følger i koret:

I - IV - I - V - I - IV

Følgende store tråkkfrekvens på II fører over til den andalusiske kadenzaen .

Mens folkemusikk og klassisk fandangos er 3 / 4- emnet - Stroke, er de fleste fandangoer i flamenco ikke bundet til en solid rytme. Musikerne har friheten og oppgaven med å finne en passende rytmisk tolkning i henhold til deres følelser. Blant de Fandangos et kompass , fast rytme ( 3- / 4 - eller 3- / 8 ¯ klokke), rager de tallrike varianter fra Huelva ( Fandangos de Huelva ) fra Almeria og fra Lucena ut, videre bestående av Granada (se fig. Granainas ) og fra Malaga i tillegg til fandangos verdiales (også kalt Verdiales og fiestas ), som fremføres på den tradisjonelle Verdiales- festivalen. De fra Huelva oppstod hovedsakelig blant innbyggerne i gruveområdet i Sierra del Andévalo , hvor gull, jern og kobber ble utvunnet.

Sangstrofene består vanligvis av fire eller fem vers med åtte stavelser. En eller to av disse gjentas for å danne en melodisk struktur med seks linjer. Noen fandangoer, spesielt de fra Huelva, har en tendens til å starte med et ord hentet fra første vers. Slik setter de tematisk sammenheng for strofe. Melodiske instrumentale variasjoner er vanlige mellom strofe.

resepsjon

Blant de mange fandangoer komponert på 1700-tallet (rundt 1732 av Santiago de Murcia ), er den siste satsen i Luigi Boccherinis gitarkvintett nr. 4 i G dur og fandango i d-moll av Domenico Scarlatti kjent. Utenfor Spania ble fandango brukt til å lage spanske farger . Et eksempel er Christoph Willibald Gluck med sin fandango i balletten Don Juan . Wolfgang Amadeus Mozart tok opp temaet for finalen i tredje akt av operaen Le nozze di Figaro . I samtidsmusikk bør man nevne Hans Werner Henze og Cristóbal Halffter , som begge arbeidet med Fandango i d-moll av den spanske komponisten Antonio Soler .

Avledet fra fandango i flamenco er formen for fandanguillo , som, i motsetning til den metrisk gratis fandango, er i tre- fire ganger , har også blitt adoptert i andre musikalske stiler. Fandanguillo finnes i gitarmusikken på 1920-tallet som fandanguillo av Joaquín Turina (op. 36) og i Federico Moreno Torrobas Allegro-bevegelse i "tempo di Fandango" i hans suite castellana . Det er også en fandanguillo av Bartolomé Calatayud .

I litteraturen nevnes fandango blant annet av Casanova , som ble kjent med denne dansen på sin reise til Spania i 1767. Han kalte det "den mest forførende og vellykkede dansen i verden". I Goethes roman Wilhelm Meisters lærling danser figuren Mignon sin kunstneriske " eggdans " til en fandango. Gustave Doré tok opp temaet med tegningen Ambaro danser Fandango i serien Voyage en Espagne .

Se også

litteratur

  • Kersten Knipp: Flamenco. Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 2006, ISBN 3-518-45824-8 , s. 24-27, 150 f., 178-180 og 243.

weblenker

Commons : Fandango  - samling av bilder, videoer og lydfiler
Wiktionary: Fandango  - forklaringer på betydninger, ordets opprinnelse, synonymer, oversettelser

Merknader

  1. ↑ Franz Ludwig Schubert: Dansemusikken presentert i sin historiske utvikling sammen med en rekke danser fra gammel og ny tid . 1867, s. 31 ( begrenset forhåndsvisning i Google Book-søk). - digitalisert .
  2. ↑ Kersten Knipp: Battered boards: the dance. I: Kersten Knipp: Flamenco. Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 2006, ISBN 3-518-45824-8 , s. 175-204, her: s. 178 f.
  3. ↑ a b c José Luis Navarro García: Historia del Baile Flamenco . Volum I. Signatura Ediciones de Andalucía, Sevilla 2010, ISBN 978-84-96210-70-7 , s. 113 .
  4. ↑ Wolfgang Gerhard: Flamenco Technique 2. I: Guitar & Laute 2, 1980, 2, s. 46-48
  5. ↑ a b c d e f Miguel Ortiz: Fandango. I: flamencoviejo.com. 16. mars 2010, åpnet 11. januar 2016 (spansk).
  6. ↑ Ehrenhard Skiera : Flamenco gitarskole . Ricordi, München 1973, s. 25.
  7. ^ Gerhard Graf-Martinez : Flamenco gitarskole. Volum 1. B. Schott's Sons, Mainz og andre. 1994 (= utgave Schott. 8253), ISBN 3-7957-5083-0 , s. 96.
  8. ↑ «escandalos»
  9. ↑ Pons Online , åpnet 11. januar 2016, gir blant annet. lettvint person som oversettelse for fandanguero
  10. ^ A b José Luis Navarro García: Historia del Baile Flamenco . Volum I, s. 119 .
  11. ↑ «los reinos de Indias»
  12. ^ A b Étienne-François de Lantier: Voyage en Espagne du chevalier Saint-Gervais, officier français , 1809; Sitater fra José Luis Navarro García: Historia del Baile Flamenco
  13. ↑ José Luis Navarro García: Historia del Baile Flamenco . Volum I, s. 114 .
  14. ^ A b José Luis Navarro García: Historia del Baile Flamenco . Volum I, s. 115 .
  15. Ng Ángel Álvarez Caballero: El cante flamenco . Alianza Editorial, Madrid 2004, ISBN 978-84-206-4325-0 , s. 77 .
  16. ↑ a b Antonia Aux. Bustos Rodriguez: Divertimientos en el siglo de oro en epañol. (PDF) 2009, s. 41 , åpnet 12. januar 2016 (spansk).
  17. ^ Estado político, histórico y moral del reino de España
  18. ↑ José Luis Navarro García: Historia del Baile Flamenco . Volum I, s. 117 .
  19. ↑ José Luis Navarro García: Historia del Baile Flamenco . Volum I, s. 120 .
  20. ^ A b José Luis Navarro García: Historia del Baile Flamenco . Volum I, s. 121 .
  21. ↑ Kersten Knipp: Flamenco. Frankfurt am Main 2006, s. 24-27.
  22. ↑ Don preciso (Juan Antonio de Iza Zamácola): collecion de las mejores coplas de seguidillas, Tiranas y polos que se Han compuesto para cantar en La Guitarra. Cordoba 1982.
  23. ↑ José Luis Navarro García: Historia del Baile Flamenco . Volum I, s. 118 .
  24. ↑ José Luis Navarro García: Historia del Baile Flamenco . Volum I, s. 123 .
  25. ↑ José Luis Navarro García: Historia del Baile Flamenco . Volum I, s. 124 .
  26. Ng Ángel Álvarez Caballero: El cante flamenco . S. 231 .
  27. Ng Ángel Álvarez Caballero: El cante flamenco . S. 232 .
  28. ↑ Kersten Knipp: Alt om sukker: Ópera flamenca og Franco-tiden. I: Kersten Knipp: Flamenco. Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 2006, ISBN 3-518-45824-8 , s. 143-174, her: s. 150 f.
  29. Ng Ángel Álvarez Caballero: El cante flamenco . S. 230-231 .
  30. Ng Ángel Álvarez Caballero: El cante flamenco . S. 234 .
  31. Ng Ángel Álvarez Caballero: El cante flamenco . S. 244 .
  32. Ng Ángel Álvarez Caballero: El cante flamenco . S. 298 .
  33. Ng Ángel Álvarez Caballero: El cante flamenco . S. 314 .
  34. Ng Ángel Álvarez Caballero: El cante flamenco . S. 324 .
  35. ↑ la Paquera de Jerez fandangos de gloria. (Lydeksempel) I: YouTube. 15. november 2012, åpnet 13. januar 2016 (spansk).
  36. Ng Ángel Álvarez Caballero: El cante flamenco . S. 356 .
  37. Ng Ángel Álvarez Caballero: El cante flamenco . S. 374 .
  38. ↑ Eduardo J. Sugrañes: El fandango de Huelva, primer palo flamenco que será declarado BIC. I: Huelva Información. 2. mai 2010, åpnet 13. januar 2016 (spansk).
  39. ^ Gerhard Graf-Martinez : Flamenco gitarskole. Volum 2. B. Schott's Sons, Mainz og andre. 1994 (= utgave Schott. 8254), ISBN 3-7957-5765-7 , s. 109 f.
  40. ^ Verdiales musikkfestival i Málaga. I: andalucia.com. Hentet 13. januar 2016 .
  41. ↑ Jesús Fernando Lloret González: La forma musical de los verdiales y su antecedente: el fandango. I: filomusica.com. November 2007, Hentet 13. januar 2016 (spansk).
  42. ^ Frank Koonce: Barokkgitaren i Spania og den nye verden. Mel Bay Publications, Pacific, man, 2006, ISBN 978-078-667-525-8 , s. 83 og 89-91.
  43. ↑ Luigi Boccherini: Boccherini-Quintetto n.4 G 448. (Video) Fandango. I: YouTube . 14. januar 2008, åpnet 12. januar 2016 (Gagliano strykekvartett, gitar: Clara Campese, kastanetter: Raffaela Caianiello).
  44. ^ Luigi Boccherini: Boccherini - Fandango. (Video) arr. For symfoniorkest. I: YouTube. 5. november 2009, åpnet 12. januar 2016 (Madrid symfoniorkester og ballett, dirigent Rafael Frühbeck ).
  45. ^ Domenico Scarlatti: Domenico Scarlatti Fandango. (Lydeksempel) I: YouTube. 3. juni 2012, åpnet 13. januar 2016 (cembalo: Rafael Puyana, instrument: Albrecht Hass, 1740).
  46. ↑ Christoph Willibald Gluck: "Don Juan" av Compagnie de danse barokk l'Eventail. (Video) I: YouTube. 9. mars 2009, åpnet 12. januar 2016 (Koreografi: Marie-Geneviève Massé).
  47. ↑ Wolfgang Amadeus Mozart: Fandango fra “The Marriage of Figaro”. (Video) I: YouTube. 6. juni 2010, åpnet 12. januar 2016 (Westminster Winds, arrangement: Craig Levesque, fløyte: Kathy McClure, obo: Melissa Bohl).
  48. ^ Antonio Soler: Fandango i d-moll. (Lydeksempel) I: YouTube. 8. juli 2009, åpnet 18. april 2019 (cembalo: Andreas Staier).
  49. ^ Gerhard Graf-Martinez : Flamenco gitarskole. Volum 2. B. Schott's Sons, Mainz og andre. 1994 (= utgave Schott. 8254), ISBN 3-7957-5765-7 , s. 99 f.
  50. ↑ Casanova: Komplett utgave av memoaret. Oversatt av Heinrich Conrad . Del 19: Den spanske synderen. Goldmann, München [1969], s. 23.
  51. ↑ Johann Wolfgang Goethe: Wilhelm Meisters lærlingår. En novelle. Redigert av Hans-Jürgen Schings . I: Alt fungerer i henhold til epoker av hans arbeid. München-utgaven. Redigert av Karl Richter. Volum 5, Hanser, München / Wien 1988, s. 114 f. ( Online ).