Åpenhet

Transparens er et begrep fra musikkvitenskap og musikkpsykologi som også er vedtatt for lydteknikk og radioteknologi . I musikkvitenskap og musikkpsykologi beskriver åpenhet gjennomsiktigheten og "klarheten" til en musikalsk begivenhet. I kringkasting beskriver begrepet homogeniteten til et musikalsk verk eller et radioprogram, for eksempel med hensyn til volumssvingninger eller musikalske stiltrekk.

Musikkvitenskap og musikkpsykologi

I musikkvitenskap og musikkpsykologi refererer begrepet til den lydpsykologiske penetrasjonen av musikalske strukturer, f.eks. B. om den musikalsk-analytiske oppfatningen av de enkelte tonekomponentene eller intervallkvaliteten til en akkord, en tråkkfrekvens eller en hel setningsstruktur .

Lydteknikk

Lydinnhold anses å være "hørbart" i seg selv og i sammenheng med andre hvis det ikke viser noen store svingninger i lydstyrke og frekvensspekter . Noen av disse svingningene kan måles objektivt eller føles rent subjektivt. En viktig prosess i musikkproduksjon er mestring av flere blandede musikkspor til et homogent klingende album. Her spiller parametere som fordelingen av frekvenser ( equalizer ) og komprimering en sentral rolle.

Hørbarhet av radioprogrammer

Private radioer

I mediestudier brukes begrepet i forhold til radio . I Tyskland ble gjennomsiktighet et sentralt programmeringskriterium i 1984 med godkjenning av private kringkastere . De private kringkasterne prøvde å underkaste materialkringkastingen, inkludert moderering, nyheter osv., Til en profil som garanterte gjennomsiktighet. Årsaken til dette var, i tillegg til anerkjennelsesverdien ( bedriftsidentitet ), kvotekravet : Åpenhet syntes å garantere å holde lytteren hektet i stedet for å skremme dem av med uventede lyder eller taler og la dem vandre til konkurransen. "Programmet skal kunne mottas kontinuerlig uten at det kan sees noen pauser."

Åpenheten ble praktisert gjennom ansettelse av visse moderatorer i henhold til kriteriene for deres temperament og dialekt og gjennom dannelsen av musikkbassenger. Disse bassengene ble utstyrt av DJ-er og redaksjonen på en slik måte at det ikke var noen iøynefallende topper og visse hits fra hitlistene regelmessig dukket opp - ble " rotert ". På 1990-tallet finjusterte datamaskiner også musikkvalget, for eksempel ved automatisk å velge raskere spor for stillingen etter nyheten og legge dem til kringkastingsplanen. Verbale bidrag ble ansett å være fôret til programmet, men også som pauser for gjennomsiktighet, dvs. som et utkoblingskriterium. Derfor måtte de produseres på en spesielt “fargerik” måte og fikk ikke overskride en viss lengde. På 1980-tallet var standardlengden for private kringkastere 3 minutter og 30 sekunder. I følge den rådende oppfatningen var ikke mer “ord” rimelig for lytteren.

allmennkringkastere

De offentlige radiokringkasterne nølte opprinnelig i denne utviklingen. 3'30-reguleringen av privat sektor ble til og med vurdert som " kulturelt forfall ". Åpenheten ble sett på som et middel til å "dumme ned lytteren". Den kresne lytteren, ble det hevdet, kunne ikke bare takle pauser i programmet, han ville til og med utfordre dem.

Det var først på 1990-tallet at ARD og Deutschlandradio begynte å konvertere individuelle kringkastingskanaler til gjennomsiktighet som en del av reformene av programstrukturen. På WDR startet de for eksempel med 1Live (1995), hvor for eksempel nyhetene ble lest over en rytmisk seng av musikk, og ingen mer etablerte musikkjournalister brakte sine egne plater og CDer inn i studioet og presenterte dem dem selv.

I mellomtiden har nesten alle kanaler for offentlige tjenesteprogrammer også blitt glattet ut som en del av en rekke strukturreformer for å gjøre dem mer hørbare. 3'30-regelen blir noen ganger underbudt av noen ARD-programmer. De kulturelle programmene med sin relativt høye andel ord og programmene med "seriøs" musikk forble upåvirket i lang tid. I mellomtiden er imidlertid disse programmene også underlagt kriteriet om åpenhet.

I 2021 kritiserte forfatteren Navid Kermani det faktum at kulturbølgene i stor grad hadde blitt byttet til gjennomsiktighet og understreket at å sende programmering til rekkevidden og kvoteverdien, spørsmålet om noen som stiller inn mer enn hvordan de lytter.

programvare

Private klassiske kringkastere har brukt programvare til å administrere og spille det digitale musikkbassenget siden 1990-tallet, og offentlige kringkastere følger nå etter. Fram til årtusenskiftet var det dominerende programmet for dette RCS (Radio Computing Services) basert på DOS- operativsystemet , da Musicmaster . I utgangspunktet prøver disse programmene å finne musikkspor (men også klynger og trailere ) basert på kriterier som

tilpasse seg hverandre. Et radioprogram, for eksempel, kan “plukke opp”, men bør ikke endre stil med dette knapt merkbar akselerasjon, for eksempel ikke forlate orkester barokk . Alternativt kan programvaren brukes til å sakte migrere musikken fra barokken til den wienske klassikeren i løpet av en time eller to uten at lytteren merker det. Hver kringkastingsmedarbeider som skriver inn musikktitler i databasen, må merke dem tilsvarende. Selv om programvaren primært brukes til å harmonisere programområder, kan den også "veksle mellom forskjellige kategorier ved å trykke på en knapp, for eksempel for gjentatte ganger å flytte ubrukte sanger til aktive kategorier". Selv begrepet "ubrukt" i musikk innebærer at det er "brukt" musikk, det vil si titler som har blitt kjedelige på grunn av gjentatt repetisjon - en uønsket bivirkning av gjennomsiktighet. Siden rundt 2010 har offentligrettslige klassiske bølger også eksperimentert med disse programmene mer og mer.

Publikumsvurdering

Selv om noen reformerte popbølger fikk en økning i lytterne, falt prisen for andre . Det er ingen pålitelige statistikker som viser gjennomsiktighet som en garanti for suksessen til et radioprogram.

For mange lyttere er gjennomsiktigheten til og med avskrekkende, fordi den oppfattes som "lulling" eller radio som et ledsagende program . I USA førte denne misnøyen til en rekke “Freeform Radio Stations” - en motbevegelse til det vanlige radioformatet .

Internett-radio

Med den økende spredningen av digitale radiokanaler og spesielt internettradio , får diskusjonen om åpenhet en ytterligere dimensjon. Alle som vil lytte til et hørbart program, vil finne tusenvis av stasjoner på Internett med homogene musikksjangre etter deres smak og uten moderering og timing, men også programtilbud som bevisst skaper kontraster. I tillegg til nisje-internettkanaler med homogene musikkfarger som bare blir avbrutt av reklame og korte presentasjoner, har algoritmiske musikkstrømmodeller etablert seg, fremfor alt Last.fm og Pandora . Begge portaler streamer ikke fra DJ-er, dvs. menneskelige hender, men heller musikk valgt av programvare. Brukeren gir bare systemet et utgangspunkt, for eksempel punk eller Beethoven eller downbeat , og får deretter musikk i flere timer som beveger seg langs denne sjangeren. Pandora kaller dette Music Genome Project basert på genetiske mutasjonsprosesser .

litteratur

  • Bernd Enders: Studier om gjennomsiktighet og vurdering av intonasjon av akkorder . Regensburg: Bosse, 1981. ISBN 3-7649-2235-4
  • Martin Werle: Slått på eller avlogget? Publikums interesser i det tyske radio- og TV-markedet . Wiesbaden: VS, Verlag für Sozialwissenschaft, 2008. ISBN 978-3-531-15792-4

Individuelle bevis

  1. ↑ Michael Dickreiter et al.: Handbuch der Tonstudiotechnik , Vol. 1. München: Saur 2008 (7. utgave), s. 499.
  2. ↑ Martin Werle: Slått på eller avlogget? 2008, s. 101.
  3. ↑ Bare bedøvet. Hentet 28. mars 2021 .
  4. ^ Fra pressemeldingen fra Musicmaster.
  5. ↑ WDR 3 tester for eksempel for å la programvaren overta det grunnleggende musikkvalget for store kringkastingsruter om morgenen og ettermiddagen. Mottakelsen av denne tekniske innovasjonen er todelt: programvaren sparer personalet og gjør spesialistpersonell arbeidsledig og det frigjør musikkredaktøren fra kjerneoppgaven, som imidlertid ofte er en upopulær rutine.