Øyemusikk

Som øyne Musikk er rent optiske fenomener referert til i notasjonen av en komposisjon som har symbolsk betydning.

Definisjon av begreper

I mange tilfeller er det vanskelig å skille mellom øyemusikk og ordmaling. Ordmaling kan ofte gripes både optisk og akustisk, mens øyemusikk bare er direkte tilgjengelig for øyet. Som et typisk eksempel på ordmaling kan man bruke en synkende melodi på ordet "fall" eller en stigende melodi på ordet "oppstandelse": dette er noe som både kan høres og sees. I kontrast vil et typisk eksempel på øyemusikk være bruken av svarte notatpapir på ordene "natt", "mørk" eller "død": noe som ikke kan høres, men bare sees.

Øyemusikk er mer abstrakt og kontekstuelt enn ordmaling. En kjærlighetssang er ikke skrevet i hjerteform fordi ordet "hjerte" vises i teksten, men fordi hjertet i vår kultur står som et symbol for kjærlighet. I motsetning til dette refererer ordmaling alltid til de spesifikke ordene som forekommer i teksten og er kontekstuavhengig: melodiske bølger på teksten "det bølgende havet" kan forstås av alle, uavhengig av hvilken kultur de tilhører. De beskriver bare det konkrete ordet med musikalske toner.

Det er også eksempler på optiske trekk i musikkteksten som ikke er å betrakte som øyemusikk. De komplekse kryssrytmene til de engelske virginalistene er ment for øyet i stedet for øret, men har liten eller ingen symbolsk betydning. Sideanmerkninger for utøveren, som de som er funnet i partiturer av Eric Satie , er like lite øyemusikk som de ikke bruker ordforrådet til musikalske symboler.

historie

Baude Cordier : Belle, Bonne, Sage

Den hjerteformede notasjonen av en rondeau av den franske komponisten Baude Cordier på begynnelsen av 1400-tallet er et av de første gjenlevende eksemplene på øyemusikk. Siden det er en kjærlighetssang, har hjerteformen en symbolsk betydning.

Øyemusikk finnes også blant de fransk-flamske komponistene i den tidlige renessansen . Den mest berømte komponisten i denne alderen er Josquin Desprez . Hans klagesang over komponisten Ockeghems død , nymphes des bois , samt motetten absolve, quaesumus, domine , som ble komponert for den avdøde komponisten Jacob Obrecht , og Proch-doloren , også tilskrevet Josquin, har kommet ned til oss utelukkende i svart notasjon. Fargen svart refererer til en virkelighet utenfor teksten: uten at ordet svart er inkludert i teksten, identifiseres den svarte fargen med begrepet død i sammenheng med den kristne forståelsen av troen.

På samme måte ble antall stemmer for fransk-flamske komponister symbolsk. Tallet syv i Bibelen står ofte for Shiv'a , den syv dager lange sorgperioden. Så Josef organiserte en syv-dagers begravelse for sin far (1. generasjon 50.10  EU ), Israels hus sørget over Judit i syv dager ( Jdt 16.24  EU ). Syv stemmer som sorgstegn finner du for eksempel i den nevnte Proch dolor Josquins og Nänie for Kaiser Vaet av Jakob Regnart . Et annet eksempel på symbolsk betydning i antall stemmer er de ofte syvdelte komposisjonene om Marias syv sorger .

Øyemusikk finnes enda oftere i de italienske madrigalene fra midten og sen renessanse : komponister som Adrian Willaert , Palestrina , Giaches de Wert , Giovanni Gabrieli og Marenzio brukte den ofte og med glede, mens Cipriano de Rore og Orlando di Lasso var kritisk til det.

Det er også fremtredende eksempler i barokkperioden , inkludert Johann Sebastian Bach og Georg Philipp Telemann .

JS Bach : Jeg vil gjerne bære kryssstaben (utdrag fra kantaten med samme navn ). Korstegnet, som Bach nesten alltid bruker stereotyp så snart ordet kryss vises i teksten , er et eksempel på øyemusikk i barokktiden.

Til slutt, i det 20. og 21. århundre, tok mange komponister og kunstnere opp visualiteten til musikalsk notasjon og designet den som en uavhengig estetikk. Eksempler inkluderer verk av John Cage , som også ga ut boken Notasjoner , de komplekse partiturene til Sylvano Bussotti eller den konseptuelle-minimalistiske notasjonsgrafikken av Johannes Kreidler .

Det er ikke alltid klart om tonene fremdeles representerer faktiske partiturer, ifølge hvilken musikk kan eller bør spilles, eller om de er rent visuelle verk. Stempellinjen ligger noen ganger i det faktum at til og med toner som faktisk ikke kan fremføres fremdeles er "imaginær musikk", som Tom Johnson kalte en slik serie.

kritikk

Øyemusikk er å se på som et musikalsk kantfenomen og mannerisme . Det ble bare mye brukt av madrigalistene i Italia. Vincenzo Galilei tar i sin dialogo della musica antica et della moderna fra 1581 en kritisk holdning til den og beskriver den som en ren fornøyelse for øynene ( ... il diletto che da essi si trae, è tutto della vista ). I sitt arbeid The Italian Madrigal beskriver Alfred Einstein det som det mest overdrevne og (for vår estetiske oppfatning) grusomeste vitnesbyrd om naturalisme, imitazione, i Madrigal (det mest ekstreme og (for vår estetiske overbevisning) mest forferdelige vitnesbyrd om naturalisme, av imitazione, i madrigalen). I øyemusikken på 1500-tallet ser han en tidlig, barnslig tilstand av estetisk utvikling.

Øyemusikk i madrigalen fra renessansen var ment for sangere og utøvere, ikke for lyttere som ikke i det hele tatt kunne forstå dette fenomenet fordi de ikke hadde musikkteksten. Hensikten med øyemusikken var således i stor grad i den, artisten, stemningen til musikkstykket å huske på og å støtte dem på denne måten i deres tolkning.

litteratur

• Artikkel øye musikk . I: Brockhaus Riemann Musiklexikon, Schott, 3. utgave 1995.
• Thurston Dart: øyemusikk . I: New Grove, Dictionary of Music and Musicians, bind 8, s. 482-483.
• Tim Carter: Ordmaling . I: New Grove, Dictionary of Music and Musicians, bind 27, s. 563-564.
• Willem Elders: Tegn og symbol i den gamle nederlandske klagesangen for de døde . I: Signs and Structure in Renaissance Music, Et symposium i anledning den årlige konferansen til Society for Music Research Münster (Westphalia), 1987, s. 27–46.
• Alfred Einstein, den italienske Madrigal, oversatt av Alexander H. Krappe, Roger H. Sessions og Oliver Strunk, bind 1, Princeton University Press, 1949, s. 234–245.
• Sabine Schmidt: Hengende lyder . Essay, online .

Referanser

1. ^ Alfred Einstein, den italienske Madrigal, oversatt av Alexander H. Krappe, Roger H. Sessions og Oliver Strunk, bind 1, Princeton University Press, 1949, s. 238.
2. ↑ Vincenzo Galilei, dialogo della musica antica et della moderna, Firenze 1581, s. 88.
3. ^ Alfred Einstein, den italienske Madrigal, oversatt av Alexander H. Krappe, Roger H. Sessions og Oliver Strunk, bind 1, Princeton University Press, 1949, s. 234.
4. ^ Alfred Einstein, den italienske Madrigal, oversatt av Alexander H. Krappe, Roger H. Sessions og Oliver Strunk, bind 1, Princeton University Press, 1949, s. 235.
5. ^ Alfred Einstein, den italienske Madrigal, oversatt av Alexander H. Krappe, Roger H. Sessions og Oliver Strunk, bind 1, Princeton University Press, 1949, s. 243f.