Afrikansk kunst
Afrikansk kunst beskriver kunsten i det svarte Afrika , som - i likhet med resten av afrikansk kultur - skiller seg fra berber eller arabisk påvirket nord for kontinentet, delstatene i Maghreb . Afrikansk kunst omfatter den kunstneriske produksjonen til mange veldig forskjellige etniske grupper . På grunn av de sosiale strukturene i Afrika , som hovedsakelig produserte kulturelle gjenstander laget av tre eller andre naturlige materialer, de klimatiske forholdene og et miljø som favoriserer termitter og andre skadedyr, har relativt få historiske gjenstander av tradisjonell afrikansk kunst overlevd.
Siden de kunstnerisk designede verkene til det daværende koloniserte kontinentet bare har blitt verdsatt, undersøkt og fremfor alt samlet i Europa som gjenstander for "autentiske kulturer" siden begynnelsen av 1900-tallet, ligger de fleste av verkene i museer og samlinger i og utenfor Afrika. så vel som på kunstmarkedet med noen få unntak ikke eldre enn 150 år.
I dag var utdaterte, diskriminerende klingende termer som primitivisme , negerskulptur ( Carl Einstein ) eller (i Frankrike) kunstnegre , bekreftende slagord for klassisk modernisme , som hovedsakelig tok de abstrakte former og den eksotiske auraen til afrikanske gjenstander som modell.
Grunnleggende bemerkninger om det vestlige kunstbegrepet
Betraktningen av "afrikansk kunst" representerer allerede et syn som er fremmed for den respektive kulturen gjennom det borgerlige europeiske kunstbegrepet. Fra perspektivet til menneskene som har produsert kulturelle gjenstander eller ritualer, men fra etnologisk synspunkt, er det er et spørsmål om komplekse eller ikke-materielle. materielle kulturelle uttrykksformer, som til slutt er lukket for enhver fremmed forståelse.
Afrikansk kultur kan undersøkes på to måter: Når det gjelder den interne kulturelle beskrivelsen, blir betydningen av objektet eller den kulturelle praksisen notert fra produsentens eller deltakernes perspektiv ( emisk syn). Hvis det derimot brukes en konseptuell verden utviklet utenfor Afrika, fører dette til en projeksjon av forskningsobjektet mot et fremmed perspektiv (etisk observasjon), der sammenligninger og evalueringer gjøres på bakgrunn av estetiske kategorier av observatøren. . Imidlertid forventer denne projeksjonen allerede tolkningen. Det er ikke noe som heter en "kulturnøytral" tilnærming.
Et eksempel på de forskjellige perspektivene til persepsjon er beskrivelsen av masker og tilhørende ritualer. Disse blir referert til som forkledning eller forkledning i et drama med en magisk kjerne, med forskjellige symbolske proporsjoner eller avhengig av kulturen og innenfor dette, avhengig av på typen maske Virkelighetsinnhold.
Uansett, uansett kulturens egen intensjon, klassifiseres uttrykk for materiell kultur under begrepet afrikansk kunst i henhold til kategoriene form, teknologi, materiale eller opprinnelsessted for de mest forskjellige kulturer. Seerens forståelse av afrikansk kunst er alltid subjektiv.
Mens anonyme kunstneriske kreasjoner ble antatt langt ut på 1900-tallet, har deres individuelle egenskaper nylig blitt vektlagt og hensynet til kulturell endring har blitt viktigere.
Tradisjonell kunst
Kunsten til Afrikas folk er sterkt forbundet med mytologier , festivaler og ritualer : Forfedrenes og gudenes verden lever videre i denne kunsten. De fleste masker og figurer brukes som beskyttelse mot onde krefter og sykdommer. De bæres på høstfestivaler eller andre høytidelige feiringer ( omskjærelsesritual , feiringer til ære for individuelle guder, forfedres minne, etc.). Noen figurer er også symboler på fruktbarhet .
Bevarte gjenstander med kunstnerisk design er v. en. Masker og hodefeste, pomp og stenger, troner og avføring (karyatid avføring), gravstatuetter og forfedre, rituelle statuetter , fetisjer og relikvier samt utskårne dører.
De viktigste kunstsentrene er spredt over følgende nasjonale stater:
Mali | Skulptur av Dogon og Bamana |
Guinea | Skulptur av Baga |
Burkina Faso | Skulptur av Bobo og Mossi |
Elfenbenskysten | Skulptur av Senufo , Dan og Baule |
Ghana | Skulptur av Ashanti |
Nigeria | den gamle kunsten Nok , Ife og Benin ; skulpturen av Yoruba , Igbo , Ibibio , Ijo , Ejagham , i nord kunsten Jukun , Chamba og Tiv |
Kamerun | Skulptur av gresslettene ( Bamileke , Bamun ) |
Gabon | Skulptur av Fang , Kota , Kwele , Tsogo og Punu-Lumbo |
Republikken Kongo | Skulptur av Mbochi-Kuyu , Bembe , og Batéké |
Den demokratiske republikken Kongo (Zaire) | Skulptur av Bakongo og Yombe , Luba , Songye , Cuba , Luluwa , Pende , Yaka og Lega |
Angola | Skulptur av Chokwe |
Tidlige sivilisasjoner
Opprinnelsen til afrikansk kunst ligger i kontinentets tidlige historie. Helleristninger i Sahara ( Niger ) som de dabous sjiraffene er rundt 8000 år gamle. De tidligste kjente skulpturene kommer fra Nok-kulturen fra Nigeria og ble laget rundt 500 f.Kr. Kunsten i det gamle Egypt påvirket også utformingen av gjenstander laget sør for Sahara. Den rikelige naturen ble avbildet med en samtidig tendens til abstraksjon når den skildret dyr, planter eller naturlige former. Rundt 1200-tallet dukket det opp mer komplekse metoder for å produsere kunst, kombinert med spredningen av islam og dets ordforråd. Støpt bronse og messing , ofte pyntet med elfenben eller edelstener, ble verdsatt i store deler av Vest-Afrika. Kunstnerne var ofte aktive ved kongelige domstoler som Benin .
Vest Afrika
Sudanesisk savanne
I mange regioner i Afrika hvor islamske og europeiske kolonisatorer etablerte sin kultur, har skulpturtradisjonene fra 1800-tallet og tidligere epoker dødd ut. Likevel er det fremdeles grupper som opprettholder sine tradisjonelle ritualer og lager de nødvendige elementene. Skulpturen vest for Niger kan grovt deles inn i to store grupper: de av de etniske gruppene, Mandé og de som snakker et Gur-språk . Førstnevnte bruker maskene primært til innvielsesritualer og sorgseremonier . De foretrekker enkle geometriske former, en T-formet forbindelse av nese og bryn og høye øyne på flate kinn. Med noen få unntak brukes mørke farger eller treet blir naturlig. Overflaten er ofte svidd eller dekorert med arr som blir brent inn med et varmt blad. Helfigurskulpturer består av sylindriske torsoer og armer som er parallelle med overkroppen og vinklet fremover.
Masken til de Gur-talende etniske gruppene fra Burkina Faso , Togo og Ghana , derimot, tilhører familiene og klanene . I tillegg til innvielses- og begravelsesritualer, blir de også brukt i danser der historien til klanen og dens medlemmer blir fortalt. De er designet med svarte, hvite og røde mønstre som oppdateres før hver bruk. Konsentriske sirkler rundt øynene er merkbare. Noen masker har høye, flate brett. Det er også horisontale masker som skildrer karakteristikken til forskjellige dyr, samt utskårne "frisyrer" som ligner den faktiske frisyren til kvinner i regionen.
- Regioner av Djenné og Ségu
- Regionen Djenné i Mali er i dag kulturelt kjent først og fremst for sin store moske , som sammen med leiremoskeene i Timbuktu er et verdensarvsted på grunn av sin unike leirekonstruksjon . Enda eldre enn denne moskeen er en kultur som eksisterte mellom det 8. og 17. århundre og etterlot et stort antall leire- og bronsefigurer på steder i Niger Inland Delta . Disse skulpturene skildrer nesten bare mennesker eller menneskelignende figurer, inkludert krigere på hest, grupper av figurer, menn og kvinner. Noen av disse figurene er dekket av slanger , og det er derfor en slangekult utledes. For det meste vises de i knelende eller hukende stilling. Bronsene ble laget ved hjelp av den tapte voksteknikken , som også ble brukt til å lage armbånd, bjeller , seler og anheng.
- Hva er på Djenne i arkeologiske steder av Segu terrakotter ble funnet at på grunn av Thermoluminiszenzdatierung 14.-16. Århundre som skal tildeles. Stilistisk skiller de seg sterkt fra funnene i Djenné, men figurtypene er like.
- Dogon
- Øst i Mali og vest for Burkina Faso ligger Dogon, som opprinnelig ble bebodd av Tellem . Lite er kjent om denne tidlige kulturen, men noen skulpturer som ble funnet i nisene til de berømte adobe-bygningene i Bandiagara, kan ikke tildeles den ene eller den andre gruppen med noen sikkerhet. Tremasker og rituelle gjenstander til Dogon er spesielt kjent for den detaljerte skildringen av skapelsens fantasifulle mytologi . Det er utskårne statuer som viser urdyret Nommo med armene løftet, eller de av sønnen til guden Amma , Dyugu Seru , som dekker øynene på grunn av en incest . Mange figurer har firkantede dekorative arr på templene og ligner Djenné-terrakottene, men virker mer statiske. Noen skulpturer er dekket med en skorpe laget av offerrester. Dogon-landsbyene og det viktigste bosettingsområdet i Bandiagara er erklært UNESCOs verdensarvliste .
- Bambara
- Bambara eller Bamana er Malis største etniske gruppe med 30% av den totale befolkningen og tilhører Mandingo Songhai-gruppen. I tillegg til Dogon skapte Bambara de viktigste skulpturene i landet.
- Mossi
- Mossi utgjør 50% av befolkningen i Burkina Faso, og er i tillegg til utskjæringer også kjent for sin tekstilkunst, spesielt veving og batikk . Deres kultur er basert i kongeriket Ouagadougou , som eksisterte fra 1100-tallet til ankomsten av de franske kolonisatorene.
- Bobo
- Bobo eller Bwa bor i det vestlige Burkina Faso . De er best kjent for sine kunstneriske masker, som har spesielt abstrakte former. Skårne figurer, bronsegods og keramikk vitner om en mangfoldig håndverkstradisjon. De veldig sterke fargene på maskene er slående: rød, hvit, grønn, gul og blå.
- Senufo
- Nord- Elfenbenskysten , Poro-kult , veving , batik , utskjæring
- Komo kultur
- Gurunsi
- Gurunsi eller Kassena er en etnisk gruppe hjemmehørende i Sør-Burkina Faso og Nord-Ghana. I tillegg til kunsten å utskjære, er de kjent for de forseggjorte freskomaleriene som kvinnene dekorerer leirebygningene sine med. Arkitekturen til Gurunsi inspirerte bl.a. Le Corbusier .
- Lobi
- Lobi eller Lobi-Dagara migrerte fra det som nå er Ghana til deres nåværende habitat på 1700-tallet og bor nå i det sørlige Burkina Faso. i Nord-Ghana og Elfenbenskysten. Carving kunst
- Toussiana
- Denne lille gruppen i Burkina Faso praktiserte både utskjæring og kunstnerisk veving .
Nord- og vestkysten av Guinea
- Soninke
- Soninke, også kjent som Sarakole, Seraculeh eller Serahuli, tilhører Mandé-gruppen og kommer fra Bafourab , det er også slektninger til Imraguen som bor på Atlanterhavskysten i Mauritania . Soninke er grunnleggerne av det gamle imperiet i Ghana , som nådde høyden mellom 7. og 10. århundre.
- Baga
- Baga, som inkluderer Landuman , Nalu og den faktiske Baga, bor i republikken Guinea i de sumpete kystområdene og bruker uvanlig store masker. Den Nimba Masken er den mest monumentale afrikansk maske kjent og kan veie opp til 60 kilo. Den representerer fruktbarhet og brukes ved høstingstid . Et mektig hode med en krokformet nese stiger over en stor, bjelleformet byste , som noen ganger er utstyrt med et skjørt laget av plantefibre. Bæreren ser gjennom hull boret mellom brystene og er skjult av fibrene selv. Andelene i overkroppen, nakken og hodet, samt delikatessen ved modelleringen av ørene, nesen og andre detaljer, gjør det mulig å skille forskjellig kvalitet.
- Sapi (Sierra Leone)
- Dan
- Dan bor i grenseregionene Elfenbenskysten og Liberia . Det er et veldig stort antall fraksjoner som tilhører Dan-familien. Disse mindre gruppene bor også i Guinea og Sierra Leone . Utskjæringer , masker og figurer
- Boulé eller Baule
- Sørøst- Elfenbenskysten , utskjæring
- Akan
- Det største Akan-folket, Ashanti , grunnla Ashanti- riket : Sørøst- Ghana , viktig gullsmed , veving , keramikk , treskjæring .
- Yoruba
- Yoruba er den klart største etniske gruppen i Afrika med en skulpturell tradisjon. Dette inkluderer ikke bare trebearbeiding, men også elfenbensutskjæringer , messingverk og verk laget av perler . De største maskene er epa-masker , som veier opptil 50 kg og kan nå en høyde på to meter. Noen av byene hvor f.eks. B. Owo eller Ife har vært sentre for kunstnerisk skapelse i over 700 år. Stilistiske likheter med skulpturelle verk fra Nok-kulturen antyder en kunstnerisk kontinuitet som går 2500 år tilbake i tid.
Den østlige Guinea-kysten
- Nok kultur
- Nok-kulturen i det sentrale Nigeria er mest kjent for sine imponerende terrakotter , som handles for tusenvis av euro på kunstmarkedet. De elliptiske til trekantede øynene, hvis pupiller er indikert med en fordypning, er karakteristiske for de stiliserte skildringene av dyr og mennesker. Individuelle trekk som skjegg, smykker og ekstravagante frisyrer eller hodeplagg understreker den kunstneriske utførelsen av de uttrykksfulle figurene. Den grove og kornete overflaten skyldes erosjon. Det tidligere glatte engobe belegget på de hule figurene er forvitret. Bare i unntakstilfeller er terrakottene komplette, ofte bare fragmenter. Nok-tallene, datert mellom 500 f.Kr. F.Kr. og 200 e.Kr., tilhører den eldste figurkunsten i det svarte Afrika.
- Mer informasjon i hovedartikkelen: Nok culture
- Igbo
- Den ibo (foreldet Ibo ), over 30 millioner mennesker, bor i Nigeria, hovedsakelig i Savannah- avbrutt tropiske regnskogen øst i Niger nedre delene. Hennes kunst, inkludert store leirefigurer på helligdommer og alter, samt figur- og abstrakte masker, er for det meste i en religiøs sammenheng. I 1938 og 1964 nord i Igbo-området (i Igbo-Ukwu) ble det oppdaget mange bronseverktøy og gravkammeret til en høytstående figur. De rikt dekorerte, suverent utformede bronsene er støpt ved hjelp av den tapte voksteknikken . Hvis dateringen til 9. / 10. Century er riktig, det er det eldste beviset på prosessering av kobber og legeringer i Vest-Afrika. Det er imidlertid ukjent om funnene kommer fra forfedrene til Igbo.
Atlantic Equatorial Africa
Zaire-bassenget
Øst Afrika
Samtidskunst
Siden utkanten av den internasjonale kunstscenen, referert til som periferien , har stadig kommet i forgrunnen i den vestlige kunstdiskursen i forhold til de kjente sentre, samtidskunstnere har fra afrikanske land også fått mer oppmerksomhet. Kunstbiennaler med internasjonal deltakelse finner sted i Dakar ( Senegal ) og Johannesburg ( Sør-Afrika ) . Den kurator Enwezor som stammer fra Nigeria, ledet både den andre Johannesburg-biennalen som documenta 11 i Kassel .
Noen internasjonalt vellykkede samtidskunstnere fra afrikanske land:
- Georges Adéagbo (Benin)
- Eric Adjetey Anang (Ghana)
- Didier A. Ahadsi (Togo)
- Jane Alexander (artist) (Sør-Afrika)
- Ghada Amer (Egypt / USA)
- El Anatsui (Ghana / Nigeria)
- Zarina Bhimji (Uganda / Storbritannia)
- Bakri Billal (Sudan)
- Frédéric Bruly Bouabré (Elfenbenskysten)
- Andries Botha (Sør-Afrika)
- Mbongeni Buthelezi (Sør-Afrika)
- Cheri Cherin (Dem. Republikken Kongo)
- Sokari Douglas Camp (Nigeria / Storbritannia)
- Marlene Dumas (Sør-Afrika / Nederland)
- Mo Edoga (Nigeria / Tyskland)
- Meschac Gaba (Benin / Nederland)
- Gilbert G. Groud (Elfenbenskysten)
- Amouzou Glikpa (Togo / Tyskland / Kina)
- William Kentridge (Sør-Afrika)
- Dominique Kouas (Bénin)
- Chidi Kwubiri (Nigeria / Tyskland)
- El Loko (Togo / Ghana / Tyskland)
- Wanssi Massimo (Ghana)
- Zwelethu Mthethwa (Sør-Afrika)
- Hassan Musa (Sudan / Frankrike)
- Ingrid Mwangi (Kenya / Tyskland)
- Kwesi Owusu Ankomah (Ghana / Tyskland)
- Mike Omoighe (Nigeria)
- Bruce Onobrakpeya (Nigeria)
- Tabita Rezaire (Sør-Afrika / Frankrike)
- Chéri Samba (Den demokratiske republikken Kongo / Frankrike)
- Manuela Sambo (Angola)
- Kofi Setordji (Ghana)
- Yinka Shonibare (Nigeria / Storbritannia)
materialer
Afrikansk kunst er like mangfoldig som materialene som brukes til den. Smykker er en populær form for afrikansk kunst og signaliserer en persons sosiale status, medlemskap i en gruppe eller de bæres av estetiske grunner. Tradisjonelle materialer som tigerøye , hematitt , sisal , kokosnøtskall , glassperler og ibenholt brukes til fremstilling av smykkene . Skulpturer kan være laget av tre, keramikk, metall eller, som de berømte Shona-skulpturene , naturstein. Keramikk er også et utbredt håndverk i mange regioner. Det er mange forskjellige tekstiler i klær, som kitenge, gjørme og kent stoff.
dokumentar
- Made in Africa (2014), regissør og kamera: Gert Chesi for Museum der Völker . Filmen viser afrikanske håndverkere, som vevere, støperier og keramikere, som produserer for det lokale markedet på tradisjonell måte.
anvendt kunst
Moderne kopier av kjøkkenutstyr og gjenstander som ligner tradisjonell kunst i stort antall som selges som suvenirer, betraktes som flyplasskunst . I tillegg har håndverk til daglig bruk som møbler, husholdningsartikler, tekstiler og klær, smykker eller designgjenstander alltid blitt produsert i Afrika. Kroppsdekorasjoner som tatoveringer eller bevisst skapt arr har en spesiell posisjon, som ofte kan spores tilbake til tradisjonelle forestillinger om å tilhøre visse grupper av mennesker, etnisiteter etc.
Museer og samlinger av afrikansk kunst
I Europa og Amerika:
- Etnologisk museum , Berlin
- Linden Museum , Stuttgart
- Five Continents Museum , München
- Museum of Ethnology i Leipzig
- Museum am Rothenbaum, Hamburg
- Rautenstrauch-Joest-Museum - Verdens kulturer , Köln
- Weltkulturen Museum , Frankfurt am Main
- Barbier-Mueller Museum , Genève
- Museum Rietberg , Zürich
- IWALEWA-huset , Bayreuth
- Quai Branly Museum , Paris
- Afrikamuseet, Berg en Dal , Nederland
- Royal Museum for Central Africa , Tervueren, Belgia
- Verdensmuseet Wien
- Folkemuseet , Schwaz, Tirol, Østerrike
- Metropolitan Museum of Art , New York
- National Museum of African Art , Washington DC
I Afrika:
- Musée des civilisations noires , Dakar, Senegal
- Nasjonalmuseet Nairobi , Kenya
- Nasjonalmuseet i Den demokratiske republikken Kongo , Kinshasa
- Johannesburg kunstgalleri , Johannesburg
- Zeitz Museum of Contemporary Art Africa , Cape Town, Sør-Afrika
Se også
- Liste over afrikanske malere
- UNESCOs verdensarvliste (Afrika)
- Rapport om restitusjon av afrikanske kulturelle eiendeler
- Kongeriket Benin
- Ashanti Empire
- Cuba Federation
- Nok kultur
- Mester i Buli
litteratur
- Stefan Eisenhofer , Karin Guggeis: afrikansk kunst. Fakta, priser, trender. Deutscher Kunstverlag, München 2002, ISBN 3-422-06335-8 .
- Till Förster: Art in Africa. DuMont, Köln 1988, ISBN 3-7701-1899-5 .
- Hans Himmelträger : afrikanske masker. En brevbrev. Klinkhardt & Biermann, Braunschweig 1960.
- Pierre Meauzé: afrikansk skulptur. Utseende, opprinnelse, sammenhenger. Bussesche Verlagshandlung, Herford 1969.
- Sabine Hollburg, Gereon Sievernich (Red.): Moderne kunst fra Afrika. En utstilling (24. juni - 12. august 1979) som en del av den første festivalen Horizonte - Festival of World Cultures i Vest-Berlin. Berliner Festspiele, Berlin 1979, ISBN 3-922351-00-X .
- Dmitrij Olderogge (tekst), Werner Forman (fotografier): afrikansk kunst. Fra Afrikas samlinger av Museum of Anthropology and Ethnography, Leningrad. Dausien, Hanau 1984.
- Peter Probst Osogbo and the Art of Heritage. Monumenter, guddommer og penger. Indiana University Press, Bloomington et al., 2011, ISBN 978-0-253-22295-4 .
- Sebastian Stein: Hvert blikk avslører plasseringen. Perspektiver på kunst fra Afrika. I: iz3w. Nr. 311, mars / april 2009, ISSN 0933-7733 , s. 42-44.
- Ingrid Thurner: Kunst som fetisj. På den vestlige mottakelsen av afrikanske gjenstander. I: Kommunikasjon fra Anthropological Society i Wien. Vol. 127, 1997, ISSN 0373-5656 , s. 79-97.
weblenker
- Bildegalleri av utstillingen “Africa remix. Samtidskunst på et kontinent "i museum kunst palast, Düsseldorf (2004)
- “Walter Bareiss, 87, dør; Spesialist i afrikansk kunst " , The New York Times , 27. april 2007
- Afrikansk kunst fra Den demokratiske republikken Kongo (Lega)
- Iwalewa House Bayreuth
- Africa Museum Berg en Dal nær Nijmegen / Nederland
- Royal Museum for Central Africa-Tervueren / Brussels
- Rautenstrauch-Joest-Museum for ikke-europeisk kunst og kultur Köln
Individuelle bevis
- ^ Till Förster: Kunst i Afrika . DuMont, Köln 1988, s. 10-33.
- ↑ Rainer Greschik , Nils Seethaler : Forord. I: Lobi. Vestafrikanske skulpturer fra Greschik-samlingen. Publisert i anledning utstillingen “The Discovery of the Individual” i Lutherstadt Wittenberg, 2016.
- ↑ Peter Breunig (red.): Nok. En opprinnelse til afrikansk skulptur. Africa Magna, Frankfurt am Main 2013, ISBN 978-3-937248-38-7 .
- ^ Samtidsafrikansk kunst - Bakri Billal . Gedichte-brie.de. Hentet 18. august 2010.
- ↑ Moderne afrikansk kunst - Kouas . gedichte-brie.de. 29. august 2003. Hentet 18. august 2010.
- ↑ Edmund Leach : Kultur og kommunikasjon - om logikken i symbolske forbindelser . Suhrkamp Taschenbuch Verlag, Frankfurt am Main 1978, s. 69-80 .
- ↑ Made in Africa trailer på: vimeo.com