Ghada Amer

Ghada Amer snakker om sitt arbeid på CCCOD, Tours, Frankrike (3. juni 2018)

Ghada Amer ( arabisk غادة عامر, DMG Ġāda ʿĀmir ; * 1963 i Kairo ) er en egyptisk kunstner. Hun jobber med forskjellige sjangre, spekteret spenner fra blant annet. Malerier, skulpturer og forestillinger. Hennes sentrale tema er kvinnenes natur, deres likestilling og kvinnelig seksualitet, også fra øst og vest. Ghada Amer oppnådde internasjonal berømmelse på midten av 1990-tallet med erotiske kvinnemotiver som hun broderte på maleriene sine.

Liv

Ghada Amer ble født som en av fire døtre i Kairo og tilbrakte sin tidlige barndom der. Hennes mor og bestemor syr mye som senere vil påvirke Amer som kunstner. Hun kommer fra en veldig religiøs husstand. Moren finner Amers seksuelle subjekter støtende. Faren hennes var i den diplomatiske tjenesten. Dette gjorde det mulig for familien å reise utenlands under det restriktive regimet, som Amer anerkjente som et privilegium. Familien reiste internasjonalt, ofte til Marokko og Libya. Hun har dårlige minner fra krigene med Israel i 1967 og 1973 , som hun opplevde i Kairo. Da Amer var 11 år gammel, flyttet de til Frankrike, først til Nice og senere til Paris . På grunn av sin stilling som outsider i den vestlige verden begynte hun å takle sin kulturelle identitet i en tidlig alder. Hun ville ikke komme tilbake til hjembyen Kairo før et tiår senere.

Foreldrene hennes var veldig strenge og stilte høye krav til skolegangen til barna sine. Maleri var en belønning Amer bare fikk gjøre etter å ha gjort lekser. Hun fullførte skolen 16 år gammel. Hun falt i depresjon fordi hun ikke følte seg klar til å studere og heller ikke visste hvilken retning hun skulle gå. Tegning hjalp henne i den depressive fasen. Foreldrene hennes ønsket at hun skulle studere medisin, Amer valgte da matematikk, men hun mislyktes. Det var mer tilfeldig at hun ble klar over en kunstskole, men ikke besto opptaksprøven og studerte engelsk og tysk.

Til slutt ble hun tiltrukket av kunst, og i 1986 oppnådde hun en bachelorgrad i maleri fra École nationale supérieure d'art de Nice i Nice. Hun sier i ettertid at hun sannsynligvis bestemte seg for kunst fordi det var det eneste domenet hennes utdannede far ikke var kjent med. I 1987 gikk hun på School of the Museum of Fine Arts i Boston . I 1989 fullførte hun en Master of Fine Arts ved skolen i Nice. Studier ved Paris Institute des Hautes Études en Arts Plastiques (IHEAP) fulgte i 1991. Hun flyttet til New York City i 1996 , hvor hun fortsatt bor og jobber i dag. Hun var, sier hun, sjokkert over klokskapen i USA.

anlegg

“Jeg ønsker å bli kjent som en britisk mannlig kunstner eller en amerikansk hvit mannlig kunstner, fordi de får mye oppmerksomhet. De har ikke show som 'Kvinnelige kunstnere i det 21. århundre'. "

“Jeg ønsker å bli kjent som en britisk mannlig kunstner eller en amerikansk hvit mannlig kunstner fordi de får mye oppmerksomhet. De trenger ikke å gjøre utstillinger som 'Artister i det 21. århundre'. "

- Ghada Amer : Sommer, høst, vinter og vår: samtaler med arabiske artister av Sam Bardaouil, Till Fellrath

Amer beskriver seg selv som en maler, selv om hun faktisk ser styrken i å tegne. Hun beskriver daglig maleri som bønn og meditasjon, om enn ikke i muslimen, men i sufi- tradisjonen. Ghada Amer uttrykker sin kunst i et bredt utvalg av materialer og teknikker. Hun arbeider hovedsakelig med malemidlene, men inkluderer også tegning, tekstiler, broderi, skulptur, keramikk, bronseskulpturer, ytelse og installasjon i arbeidet sitt. I sitt valg av arbeidsteknikker fokuserer hun ofte på antatt kvinners arbeidsutstyr, som keramikk og broderi. Hun forklarer mangfoldet sitt slik: “Hvert medium jeg utforsker, gir en ny dimensjon til arbeidet mitt. Hvert medium får deg til å tenke annerledes og ta en ny tilnærming. ”( Ghada Amer : løst oversatt) Siden 1990-tallet har det også blitt uttrykt i hagedesign. Der jobber hun med bokstaver og symboler laget av naturlige materialer. Hun har sin egen påstand om at kunstverkene hennes skal være "vakre". Du kan ikke fortelle ved å se på kunsten hennes at den kommer fra en muslimsk kvinne.

Hun irriterte den respektløse holdningen til Vesten da han stemplet Orientens kunst som rent dekorativ, mens han presenterte sitt eget verk som kunst. Hun avviser kategorier som "kvinnelige kunstnere" eller "muslimske kunstnere" fordi de skaper grupper og marginalisering der ingen eksisterer. Hun er også opprørt over at maleri kan sees på som den eneste sanne kunstformen. Fra denne indignasjonen henter hun styrken til å jobbe:

"Raseri er mitt kunstneriske drivstoff."

"Sinne er mitt kunstneriske drivstoff."

- Ghada Amer : Intervju 2017

Amer har også jobbet med Reza Farkhondeh siden 2000. I omtrent fem år publiserte de sine fellesverk under merket RFGA , som skulle være en spøkende referanse til en hemmelig, militær organisasjon. Nå signerer de begge med ekte navn.

feminisme

Selv etter at hun var ferdig med kunstskolen handlet hennes verk om kjærlighet og kvinner, om enn uten seksuelle fremstillinger. Amer skjerpet fokuset på arbeidet som ung kunstner under et besøk i hjembyen Kairo. Etter at president Anwar al-Sadat ble myrdet, ble islam stadig mer utbredt der. Den realistiske skildringen av menneskekroppen var forbudt fordi kunstneren dermed påtok seg Guds rolle. Denne underforståtte etterligningen av skapelsen er et interessant konsept for Amer. Bildet av skjønnhet og kvinnens rolle ble stadig mer undertrykt i landet. Tilslørte kvinner ble promotert i media. Annonser fra store motehus har blitt retusjert tilsvarende . Amer ble fascinert av denne manipulasjonen. Hun bestemte seg for en tydelig feminin kunst og valgte den "feminine" teknikken for brodering . Hun ønsket at trådene skulle se ut som maling. Amer begynte å jobbe med bilder av kvinner fra magasiner og kombinerte maleri med tekstilkunst . I denne sammenheng kommer verket Five Women at Work fra hennes første periode i 1991/92 . Figurativt broderi beskriver kvinnen i hjemmet. Amer broderte også tekster fra arabisk kultur. For eksempel bruker hun alle passasjer i Koranen som har å gjøre med kvinner i hennes arbeid Private Rooms (1998).

"Jeg syntes aldri det var rettferdig at anatomi bestemte hva hjernen min var egnet til."

"Jeg har aldri ansett det som rettferdig at anatomi bestemmer hva hjernen min skal være laget for."

- Ghada Amer : maleri “Women in White” (2016)

Hennes kvinnelige nakenbilder, som hun skildrer ved hjelp av forskjellige teknikker, ligner ofte de vanlige skjønnhetsidealene i moteindustrien. De stiller i provoserende, noen ganger til og med eksplisitte posisjoner. Det tilsynelatende pornografiske arbeidet er ment å peke på undertrykkelse av kvinner og belyser kvinnelig seksualitet fra et feministisk perspektiv. For de pornografiske skildringene bruker Amer stereotypene til hvite, vestlige kvinner som modell, fordi de forener alle kvinnegrupper. Amer ser også hennes utforskning av kjærlighet og seksualitet som en opprørshandling mot foreldrenes hjem, der disse emnene var tabu. Hun sier at hun ser på bildene sine med smertefull intimitet. Hun hadde foretrukket å leve ut sin seksualitet i stedet for å behandle den i bilder. Tråder som henger nede på lerretet spiller med disse klisjeene, danner hår eller halvgennemsiktige gardiner. Amer beskriver det også som “må ha mye tråd slik at jeg kan dryppe. [...] Dette er min (Jackson) Pollock . "( Ghada Amer :)

Materiell leire

Kunstneren har jobbet med leire siden 2014 , som hun senere ville kalle sin andre kjærlighet, etter maling. Hun anser ikke leire som skjør, men er et av de sterkeste materialene mennesket har skapt. Det er ikke for ingenting at det er leire-vitnesbyrd fra forhistorisk tid. I studiene på slutten av 80-tallet bestemte hun seg mot keramikk fordi hun trodde keramikk var "ukult" på den tiden - bokstavelig talt i 2017. I 2008 ønsket Amer å forholde seg til leirmediet, men fant ikke noe sted hun kunne eksperimentere. Derfor startet hun skulpturarbeid med harpiks, stål og bronse. Først laget hun leirmodeller for stålskulpturene sine, men det frustrerte henne snart. Det utviklet seg videre til et friere formelt språk. Hennes kjærlighet til skulptur vokste siden 2010. Hun startet med abstrakte fargede leirskulpturer med grove konturer. Under et opphold på Greenwich House Pottery i New York fra 2014 til 2017 utvidet stilen seg til oppreiste leireplater med kvinnelige motiver. I 2017 jobbet hun på John Michael Kohler Arts Center i Wisconsin , USA. I 2018 jobbet hun også på Studio Cerámica Suro i Mexico. Når hun lager skulpturer, anser hun sin lille kroppsstørrelse og mangel på muskelstyrke som en ulempe, fordi hun alltid trenger hjelp når "du vil lage noe som er større enn en bolle." ( Ghada Amer : Intervju 2017)

tolkning

Arbeid med motsetninger definerer Ghada Amers verk . Som kunstner utforsker hun gjentatte ganger dikotomiene i den stadig skiftende verden. Amer tar tradisjonelle forestillinger om kulturell identitet og religiøs fundamentalisme, bare for å snu dem. Hun konfronterer fiendtlighet og finalitet med følelser av lengsel og kjærlighet.

Amers arbeid blir sett på som et moderne blikk på den kvinnelige nakenheten. Arbeidet deres er drevet av et ønske som aldri kan oppfylles. Ved å skildre eksplisitte seksuelle handlinger med delikatessen til en nål og tråd, oppnår verket en ømhet som ikke lenger tillater objektiv observasjon. Andre stemmer anklager henne for å gjøre kvinner til gjenstander fordi hun bruker bilder fra porno. Amer motsier disse påstandene med sin posisjon om at kvinner skal være stolte av å være seksuelle vesener. Seksualitet ligger i den menneskelige naturen.

"Jeg tror at alle kvinner bør like kroppene sine og bruke dem som forføringsverktøy."

"Jeg tror alle kvinner burde like kroppene sine og bruke dem som et middel til forførelse."

- Ghada Amer : Cheim & Read

Utstillinger (utvalg)

Soloutstillinger

Amer stilte først ut i Egypt i 1998, som ga en sterk politisk uttalelse. Det var en følelsesmessig intens og skamfylt situasjon fordi publikum var flau over arbeidet hennes.
2008: Ghada Amer: Love Has No End, Brooklyn Museum of Modern Art, USA
2011: Ghada Amer: 100 Words of Love, Cheim & Read Gallery, New York, USA
2012: Ghada Amer, Musee d'Art Contemporain de Montreal , Montreal, Canada
2013: Référence à Elle, Kukje Gallery, Seoul, Korea

Kilde:

Gruppeutstillinger

1995: 4. Istanbul-biennale
1999: 48. Venezia-biennale
2000: 5. Lyon Biennale
2002: Ghada Amer - Wim Delvoye - Liza Lou, Museum Kunstpalast , Düsseldorf
2004: Africa Remix, Museum Kunstpalast , Düsseldorf
2005: Africa Remix, Centre Pompidou , Paris
2005: 51. Venezia-biennale
2006: Uten grense: Seventeen Ways of Looking, Museum of Modern Art , New York
2007: Global Feminisms, Brooklyn Museum of Modern Art
2010: elles @ centrepompidou, Centre Pompidou , Paris
2014: Den guddommelige komedien. Himmel, helvete, skjærsilden fra afrikanske kunstneres perspektiv. Museum for moderne kunst , Frankfurt am Main

Hager

2000: Women's Qualities, Metropolitan Museum of Pusan, Sør-Korea
2003: Love Grave, Indianapolis Museum of Art , USA
2005: Happily Ever After, Queens Museum of Art, New York, USA