94. symfoni (Haydn)

Den . Symfoni nr 94 i G-dur komponert Joseph Haydn i 1791. Arbeidet ble skrevet som en del av den første London tur, hadde premiere 23. mars 1792 har tittelen med trommevirvel eller Surprise (engelsk: overraskelse ), og dermed også referert til som en bang symfoni . Spesielt langsom bevegelse er et av Haydns mest kjente verk.

Generell

Franz Joseph Haydn (1732–1809)

For generell informasjon om Londons symfonier, se Symfoni nr. 93 . Den tyske tittelen med smellet refererer til et uventet slag i andre sats. Det er "noe upresist" ved at, i tillegg til pauker, deltar også alle andre instrumenter i tilsvarende takt. I England var symfonien kjent som The Surprise , som antas å ha kommet fra fløyteisten Andrew Ashe.

De to samtidige Haydn-biografene, Georg August Griesinger og Albert Christoph Dies , rapporterer på forskjellige måter om bakgrunnen til Andante:

“Jeg spurte ham [Haydn] en gang i spøk om det var sant at han hadde komponert Andante med smell for å vekke engelskmennene som sovnet i konserten hans? Nei, jeg fikk svaret, det var heller mitt mål å overraske publikum med noe nytt og å lage en strålende debut for ikke å miste rangeringen til Pleyel , studenten min, som samtidig var ansatt av et orkester i London (i 1792) og hvis konserter åpnet åtte dager før mine. "

“Med irritasjon bemerket Haydn at selv i andre akt [av konsertene] holdt søvnguden vingene spredt over samlingen. Han så på dette som en fornærmelse mot musa, lovet å hevne den, og for dette formål komponerte han en symfoni der han, der det er minst forventet, kontrasterte andanten, det mykeste pianoet, med fortissimo. For å gjøre effekten så overraskende som mulig, fulgte han fortissimo med pauker. (...) Haydn hadde bedt paukerne spesielt godt om å ta tykke pinner og slå dem veldig nådeløst. Disse oppfylte også hans forventninger. Det plutselige tordnet fra hele orkesteret skremte svillene, alle våknet og så på hverandre med forstyrrede og forundrede uttrykk. (...) Men siden en følsom ung dame som ble ført av den overraskende effekten av musikken under Andante, ikke var i stand til å motsette seg den med tilstrekkelige nervekrefter, og derfor besvimte og måtte føres ut i den friske luften, brukte noen denne hendelsen som et materiale å kritisere og sa at Haydn alltid hadde overrasket på en galant måte, men denne gangen var han veldig frekk. Haydn brydde seg lite om kritikken; dens endelige formål, å bli hørt, var perfekt og oppnådd selv for fremtiden. "

Symfoniens store berømmelse skyldes først og fremst andre sats. Dette var også utbredt i seg selv i mange instrumenter og arrangementer, hvorav de fleste ble skrevet de første årene etter premieren. I.a. det gjelder teksting av hovedmelodien og z. Også noen variasjoner på forskjellige språk. En av de tidligste arrangementene for piano og stemme er på engelsk og italiensk med tekstene Hither com ye blooming fair og Per compenso offir non sò . Menuet ble utgitt i Bonn i 1811 som en del av et quodlibet under navnet Rochus Pumpernickl . Her er melodien endret og satt sammen med en merkelig trio. Haydn selv jobbet også med bevegelsen: I arien til oratoriet Die Jahreszeiten , komponert i 1801 , lar han Ackermann fløyte melodien til denne bevegelsen mens han arbeider på markene.

Det er uklart om Haydn komponerte melodien til Andante helt selv eller tok den helt eller delvis fra en folkesang . På den ene siden er melodien med sine enkle intervaller og gjentatte toner godt egnet for fremføring av en tekst, men på den andre siden taler de mange tekstene mot eksistensen av en allment kjent sang.

I den første versjonen av andre sats ble ikke den samme navnet gitt. Men siden, ifølge moderne avisrapporter, at smellet i den første forestillingen hadde stor innvirkning, må Haydn ha brukt det på forhånd og fjernet den andre satsen fra autografen . Den aktuelle siden er krysset av i fragmentet som finnes, men den modifiserte versjonen i komponistens egen håndskrift er ennå ikke funnet.

Eksempler på uttalelser på Symphony No. 94:

“Symfonien […] har [...] en enkel og tydelig tonestruktur. Av hennes fire satser er tre i hovednøkkelen, G dur. Enkelheten går så langt at til og med introduksjonen til første sats og trioen av menuet er skrevet i G-dur. For den andre [...] bevegelsen alene valgte Haydn en annen nøkkel, nemlig den subdominante nøkkelen til C dur, og denne bevegelsen er også den eneste der en lengre mindre seksjon forekommer. Tonalspenninger unngås praktisk talt gjennom hele arbeidet. "

“Alt i alt er Symfoni nr. 94 ikke altfor kompleks, men det er også mindre lett å forstå enn kallenavnet antyder, noe som fikk ikke få utøvere til å fokusere utelukkende på overraskelseseffekten av smellet. Det faktum at nr. 94 er vanskeligere å forstå enn de tidligere siterte "London Symphonies", kan også være årsaken til at Haydn opprinnelig holdt tilbake symfonien komponert i 1791 og bare fikk den framført i 1792 som den femte symfonien i serien. "

"[Symfonien] har oppnådd en nesten ødeleggende for en dypere forståelse av verkets popularitet over Haydn-mottakshistorien: De Paukenschlag 'Symphony tar det populære Haydn-repertoaret på samme sted som A Little Night Music ' i Mozart - eller 'Fate Symphony ' i Beethovens repertoar. "

Til musikken

Instrumentering: to fløyter , to oboer , to fagott , to horn i D, to trompeter i D, pauker , fiolin I og II, bratsj , cello , kontrabass . Tallrike kilder som konsertmeldinger, presserapporter og memoarer beviser at Haydn dirigerte symfoniene til sitt første opphold i London fra cembalo ( cembalo ) eller pianoforte , eller "presiderte" som Burney sa det (" Haydn selv presiderte ved pianoet - forte ”). Ifølge prestasjonspraksisen på den tiden er dette en indikasjon på den opprinnelige bruken av et keyboardinstrument (cembalo eller fortepiano) som et ikke-notert kontinuerlig instrument i "London Symphonies".

Ytelsestid: ca. 25 minutter

Med begrepene som brukes her for sonateform, bør det bemerkes at denne modellen først ble designet på begynnelsen av 1800-tallet (se der). - Beskrivelsen og strukturen og beskrivelsen av setningene som er gjort her, skal forstås som et forslag. Avhengig av synspunktet er andre avgrensninger og tolkninger også mulig.

Første sats: Adagio cantabile - Vivace assai

Fig. 1: Temamateriale fra første sats: Introduksjon, første tema og tredje tema med felles fjerde

Adagio cantabile: G-dur, 3/4 tid, takt 1–17

Adagio begynner med et to-stavsmotiv i G-dur i vinden, som sidestilles med et annet to-stavsmotiv av strengene i det nedre registeret. Dette fører til den dominerende D-dur, slik at begge motivene fungerer som spørsmål og svar. Motivene gjentas, det samme som blåseren med fløyte, mens strengemotivet nå er "lukket" og fører tilbake til G-dur tonic . Den åttende tonens bevegelse av dette motivet er spunnet av og ender som en kromatisk stigende tone repetisjonsserie med en aksentuert bassbevegelse i en dominerende syvende akkord, som representerer den faktiske slutten av introduksjonen. Den første fiolinen fører med den fallende åttende tonefiguren til følgende Vivace.

Vivace assai: G dur, 6/8 tid, måler 18–257

Samlet sett har bevegelsen en danselignende karakter; Det er preget av hovedtemaets korthet, den brå skiftet mellom forte og piano og den mest kontinuerlige bevegelsen. Temaene står knapt i kontrast til hverandre.

Det første temaet ble bare introdusert av de to fiolinene i begynnelsen av bevegelsespianoet. Den fjerde oppover i begynnelsen av emnet minner om begynnelsen på introduksjonen. Temaet forblir harmonisk i det dominerende området; Først i begynnelsen av den femte linjen (linje 22) oppnås tonikken med en brå “boblende bevegelse” i forte-tutti, som fortsetter uten en caesura. Roten G holdes i ni barer, mens over den skjer en endring fra tonic (G dur) og dominant (D major) med stadig kortere intervaller . På grunn av dette og forkortelsen av notatverdiene, skapes inntrykket av akselerasjon (accelerando). Fra bar 30 er det en sving til det dominerende, som spilles rundt i åtte barer, med avtagning (ritardando) ved å forlenge eller utelate (bassfigur, utelatelse av blåseinstrumenter). I linje 38 er det bare to meloditoner av en dominerende syvende akkord igjen, i likhet med slutten av introduksjonen.

Fra linje 39 gjentas det første temaet, nå med en ytterligere motstempelignende figur i oboen. Følgende forteblokk av hele orkesteret (fra bar 43) med tremolo og ødelagte akkorder fører til det dominerende. Et annet utseende av det første temaet finner sted i mål 54 i d-moll med en påfølgende Forte cadenza over A-dur til D-dur.

I målestokk 66 begynner en ny passasje i D-dur, med en brå overgang fra forte til piano, som kan sees på som et motiv eller et selvstendig tema. Det er en flytende skikkelse med virtuose løp og en danselignende forandring mellom D-dur og A-dur. Figuren er spunnet på med tillegg av blåseinstrumenter opp til forten (bar 74).

Et annet tema (avhengig av ditt synspunkt, det andre eller tredje temaet) følger i takt 80 piano i D-dur. Den består av et to-stavs, gjentatt motiv og en kadenzalignende vri på tre stenger. Temaet gjentas på forskjellige måter med deltagelse av vind og ender som en feilslutning som fører til den endelige gruppen (fra bar 99) via en vindfigur med triller i 1. obo. Dette er preget av løp, unisons bevegelse og toneinnhenting. Eksposisjonen ender i linje 107 med tonegjentningen på b i 1. fiolin . Den gjentas.

Den gjennomføring (klokke 107 til 153) benytter den første gjenstand som en variant, blir materialet deretter kontinuerlig spunnet. Fra stolpe 123 modulerer Haydn seg med ødelagte akkorder som begynner brått i forten på A-dur og fører via D-dur, B-dur og G-dur til en passasje med kromatisk synkende bevegelse (takt 134–140). Dette ender i F skarp dur, som fungerer som en dominerende for følgende B-moll. Etter en cadenza i B-moll kunngjør tonerepetisjoner på B, som (i motsetning til slutten av utstillingen og utviklingen) sammen med G, tonic og dermed rekapituleringen . Begynnelsen av reprise virker dermed tilslørt. Fra stolpene 197-140 justeres pauker fra D til A, dvs. pauker skifter mellom tonene D og A i dette avsnittet (ellers: G og D).

Rekapitulasjonen (fra linje 154) begynner i utgangspunktet i henhold til utstillingen, men de to repetisjonene av det første temaet mangler. Fra bar 195 følges det andre temaet av en passasjelignende passasje der det første temaet vises tre ganger: i bassen, i de øvre delene og i kor. Etter kadenzaen i takt 210 til 214, hvis målnotat G overraskende bare spilles av hornene i pianoet, følger to andre opptredener av temaet i 1. fiolin (fra takt 219) og i vinden (fra felt 222). Det tredje temaet følger umiddelbart (linje 228), slik at tema 1 og 3, som er langt borte i utstillingen, er rett ved siden av hverandre og fremstår som to halvdeler av et enkelt tema. Den siste gruppen kjent fra utstillingen (fra linje 248) avslutter satsen.

Andre sats: Andante

C-dur, 2/4 tid, 156 barer, variasjonsform. Mulig struktur:

Fig. 2: Emne
Fig. 3: Skjema over karakteristikkene til motivene til Andante-temaet

Presentasjon av hovedtema 1–32 (se fig. 2–3). Den underliggende, veldig enkle og minneverdige melodien er åtte bjelker med fire bjelker for de fremre og bakre tonene. Den grunnleggende komponenten er et to- stolpemotiv . Melodien ledsages først bare av en tone i begynnelsen av baren i bassen. Etter det første løpet (felt 1–8) gjentas temaet , nå i pizzicato- pianissimo. I takt 16 starter et fortissimo-slag av hele orkesteret i G dur ("smellet") plutselig etter at melodien allerede er avsluttet i begynnelsen av takt 16. Som om ingenting hadde skjedd, er det nå fire søyler med et videre motiv (B-del av temaet), som med sekstendedeler er noe mer fleksible enn den forrige, ganske stive A-delen. Deretter (linje 21-24) gjentas A-delen som en variant, slik at en grunnleggende struktur av ABA eller den tredelte sangformen resulterer. Bb og A gjentas nå igjen med vinddeltakelse før de faktiske variasjonene begynner.

I detalj resulterer følgende struktur i emnet (se figur 2):

abac: ||: d-d'-a'-c ': ||

Disse motivene kan tildeles til melodisk og harmonisk kontrasterende områder (fig. 3):

  • Tre- eller firetone (a, b, c, a ', c') - skala (d, d ')
  • stigende (a, a ') - synkende (b, c, d, d', c ')
  • Tonic of C major (a, a ', c' 2nd bar ) - Dominant of C major (b, d, d ', c' 1st bar )

Kontrasterende områder kan også identifiseres rytmisk:

  • Motivene a, b og a 'består av en kjede på seks åttendedeler og en fjerdedel som markerer slutten på motivet.
  • Motivene d og d 'er beriket med en prikket rytme / sekstende notater. Derfor virker begynnelsen av den andre delen livligere enn den første delen. Disse sekstendedelene er imidlertid bare "fyllingsnoter" eller pynt.
Fig. 4: Skjema for den første variasjonen
Fig. 5: Motstridende stemme og tema for den første variasjonen (felt 33 til 37)

Den første variasjonen (stolpene 33–48, C-dur, fig. 4–5) begynner med en annen Fortetutti-streik (ikke lenger fortissimo). 2. fiolin og bratsj spiller temaet, mens 1. fiolin og z. T. sett inn fløyten (for motiv c) med en stemme mot. Denne motstridende stemmen (fig. 5) kjører i hovedsak i tredje og sjette parallell til temaet, men kondenserer den jevne rytmen til de åttende tonene i temaet til en kjede av sekstende noter gjennom bly- og passeringsnotater. Den første linjen til Motif d 'er et unntak, her er de sekstende tonene av temaet i motsetning til åttende noter i akkompagnementet. I de to siste stolpene (motiv c ') går den tilhørende stemmen og temaet parallelt.

Den andre variasjonen (takt 49–74, c-moll, fig. 6–8) forkortes ved å kombinere de fire åpningsstengene i første halvdel (fortissimo, enighet for hele orkesteret) med de fire stengene i andre halvdel (strenger , piano) koblet. I stedet for den forventede andre omgangen er det gratis spinning in forte med dialog mellom 1. og 2. fiolin på Es-dur, F-moll og prikkede rytmer i kor. Overgangen til 3. variasjon skjer via en fallende figur på 1. fiolin.

Fig. 6: Skjema for forgjengeren til den andre variasjonen
Fig. 7: Harmoniordning for gratis fortsettelse i den andre varianten.
Fig. 8: Gratis spinningssyklus 57–74. Farge etter stemmeveiledning

Den tredje variasjonen (takt 75-106, C-dur) spiller rundt de grunnleggende tonene til temaet med ødelagte tredjedeler i en sekstendedelssats. Gjentakelsene av setningene foran og bak er sammensatt fordi de skiller seg fra hverandre ved mindre avvik. Først utfører den første oboen, akkompagnert av strengene, motivene a og b, rytmisert av repetisjoner av sekstende tone. Resten av variasjonen utføres av en trio: temaet, begge fioliner spilt i kor , tar over bassfunksjonen som den laveste stemmen, fløyte og 1. obo tilfører en motstridende stemme. Når du gjentar B-delen, blir hornene med for å støtte harmonien. I motivet d 'fløyten tar midlertidig over hovednotene til temaet, de endelige tonene (motiv c') endres til f'-g'-c 'for å understreke kadens subdominant - dominerende - tonic. Haydn brukte senere materialet i denne trioparten i aria nr. 4 "Allerede eilet glad der Ackersmann" av hans oratorium "Årstidene".

Fig. 9: Endringer i motiver a og b i antesedenten i den fjerde variasjonen

Den fjerde variasjonen (søylene 107–138, C dur, fig. 9) er marsjlignende og pompøs. A-seksjonen er opprinnelig fortissimo og bruker hele orkesteret med synkopiert akkompagnement. Før B-delen følger i forten, er en annen komplett syklus med en helt annen karakter for strenger og fagott i pianoet slått på, med A-delen som tar over den prikkede rytmen fra B-delen (takt 115-130, muligens som variasjon nr. 5 tolkes). Når antesedenten gjentas, viser motiv a i fioliner I og II en ytterligere rytmisk og melodisk variasjon, motiv b flyttes til de nedre delene og ledsages av de to fioliner med den øvre delen allerede kjent fra variasjon 1, som imidlertid er akkompagnement i den påfølgende satsen.

En koda (fra bar 139) med fanfare og etterfølgende etterklang av temaet over vedvarende syvende og syvende akkord av strengene og et orgelpunkt på C avslutter bevegelsen.

Michael Walter tolker setningen slik at Haydn ønsket å lure publikums forventninger med det med vilje banale og enkle temaet og "kunstnerisk kunstløshet" av variasjonene. B. slo også fortissimo fra begynnelsen for den videre løpet av straffen uten konsekvenser. Donald Francis Tovey forbinder temaet å vase over et fjørfefarm i forskjellige varianter med gåseaktig høytid. I den tredje variasjonen ser det ut til at oboen har lagt et egg.

Tredje sats: Menuetto. Allegro molto

G-dur, 3/4 gang, med trio 89 barer

Menuet består av flere setninger som kombineres og varieres på nye måter. Også bemerkelsesverdig er tempobetegnelsen, som er tydelig løsrevet fra dansemenyen, identisk med den for fjerde sats og peker i retning av Scherzo , som senere etablerte seg som den tredje satsen i symfonier. Bevegelsen begynner forte som en landlig melodi ( takt 1–8), med fløyte, fagott og 1. fiolin som leder stemmen. Melodien består av progressive kvartaler med hopp og løsrevet bevegelse, bortsett fra den åttende linjen. Fra linje 9 følger en ny del i pianoet i kontrast til en pendelfigur i dialogen mellom overstemme og bass. Første halvdel av menuet avsluttes med en tråkkfrekvens med åttende fat.

Andre omgang begynner etterligende med den åttende figuren, som avsluttet første omgang. Den siste delen av denne figuren blir deretter spunnet på (fra linje 25) og støttet med særegne akkordstreker (fra linje 28, en sekvens av subdominant syvende akkord og tilhørende tonic). Etter fire streker med dvelende på det dominerende, høres forspillet i de øvre delene ut som et ekko, som uventet blir besvart av sin reversering i bassen før hovedmelodien starter igjen fra begynnelsen av setningen. Imidlertid er temaet ikke avsluttet, men forblir igjen på det dominerende i fem barer, inkludert fermata og trommelrull. Den siste delen av menuet følger med gjentatte oppstemte svinger i tonikken i G-dur: pendelfiguren fra bar 9 høres ut over et orgelpunkt på G.

Trioen er også i G-dur og er designet for strykere og fagott i pianoet. Kadensfiguren fra slutten av den første delen av menuet vises igjen som en inversjon (nedover i stedet for oppover) i kombinasjon med intervallsprang i kvartaler. Første halvdel av trioen er symmetrisk i 4 + 4 barer. I andre halvdel blir intervalltallet sekvensert fra kvartaler. Returen til hovedmelodien til trioen blir forsinket av kontinuerlige repetisjoner av åpningsfiguren, slik at et nytt metrisk fokus blir midlertidig opprettet.

Fjerde sats: Finale. Allegro (di) molto

G-dur, 2/4 gang, 268 barer

Det første temaet med en danselignende karakter bygges opp med jevne mellomrom og presenteres først av strengene piano. Etter repetisjonen av temaet med fløyte er det en ny del for strenger (B-del av temaet, takt 17–30), som igjen følges av repetisjon av åpningsmelodien (A-del) (takt 31–37 , nå ved siden av strengene også med fløyte og fagott). For resten av setningsstrukturen, på den ene siden innledende setning av emnet (motiv 1), en sekstende setning fra B-delen (motiv 2) og den siste svingen til det første emnet i mål 37 (motiv 3) er viktig. Uten en caesura følger en overgangsseksjon i forte-tutti. Mens fiolinene spiller kontinuerlige løp, vises motiv 3 og motiv 1 i bassen. Fra linje 59 spiller 2. fiolin og bratsj hovedet på det første temaet. Etter en kromatisk nedadgående akkordprogresjon, slutter passasjen som en tråkkfrekvens på den dominerende, hvis målakkord imidlertid erstattes av en generell pause (linje 74). Dette gjør oppmerksom på det andre emnet som nå begynner.

Som det første temaet, er dette i pianoet, presenteres av strengene og består av to firestavsenheter, hvorav den første gjentas. Med unntak av den endelige tråkkfrekvensen, representerer temaet en svingning mellom tonic og dominant, med bassen som gjentar alltid tonen D. Haydn bruker motiv 1 som akkompagnement i 2. fiolin. I den endelige gruppen (fra bar 87) dominerer sekstende toneløp av fiolinene og akkordmelodiene. Eksposisjonen ender i linje 99 med tre fortslag på D og fortsetter uten gjentakelse (alternativt kan slutten på utstillingen også sees i linje 103).

Utviklingen begynner med en dobbel repetisjon av kvart slag på C, som fungerer harmonisk som en dominerende syvende akkord for følgende utseende av det første temaet i G dur. Dette gir lytteren inntrykk av at eksposisjonen gjentas (her imidlertid med fagottet, men uten i begynnelsen av setningen). Avvikende fra dette er det imidlertid en passasje med motiv 3 i bassen og sterke harmoniske endringer, spesielt fra takt 121 (C dur - A dur - D dur - B dur - E minor til takt 124). Ved å gjenta motiv 1 beroliger handlingen seg på den ene siden, og på den annen side kunngjøres en annen gjennomkjøring av det første temaet fra linje 146. Det overraskende utseendet i forte med temaet i g-moll markerer begynnelsen på følgende modulasjonsdel over B-tastene (E flat, F og B flat major), med motiv 2 i fiolinene som også vises i fortissimo (fra bar 160). Etter å ha modulert tilbake til den dominerende D-dur, er det stopp i sekstendedeler i 1. fiolin.

Rekapitulasjonen (fra linje 182) er utformet som en forkortet sekvens av utstillingen: repetisjonene av det første temaet er utelatt, det vises umiddelbart med B-delen; I tillegg er seksjonen mellom de to hovedtemaene forkortet. Det andre temaet blir umiddelbart fulgt av en koda (fra takt 222) med motiv 1 i pianoet og en overraskende sving til Es-dur med det første temaet i forten, kunngjort av en trommelrull. Bevegelsen ender med akkordmelodier i fortissimo, med motiv 3 innlagt (mål 255).

Ludwig Finscher (2000) tenker på denne setningen at "de tematiske tankene tjener bare til å utløse en svimlende, kaleidoskopisk overflod av tematiske transformasjoner (...)." Kan tolkes mellom sonateform og rondo ("sonata rondo").

Se også

Nettlenker, notater

Individuelle referanser, kommentarer

  1. ↑ a b Wolfgang Stähr: Symfoni i G-dur. Koketopp I: 94 ("Med smellet"). I: Renate Ulm (red.): Haydns London Symphonies. Opprinnelse - tolkning - effekt. På vegne av Bavarian Broadcasting Corporation. Fellesutgave Deutscher Taschenbuch-Verlag München og Bärenreiter-Verlag Kassel, 2007, ISBN 978-3-7618-1823-7 , s. 101-106
  2. ↑ Robert von Zahn: London Symphony, 2. episode. I: Joseph Haydn Institute Köln (red.): Joseph Haydn jobber. Serie I, bind 16. G. Henle-Verlag, München 1997, side VIII.
  3. ↑ Albert Christoph Dies: Biografiske nyheter fra Joseph Haydn. Basert på muntlige beretninger om det samme, designet og redigert av Albert Christoph Dies, landskapsmaler. Camesinaische Buchhandlung, Wien 1810. Re-redigert av Horst Seeger med forord og notater. Gjengitt av Bärenreiter-Verlag, Kassel, uten ett år (ca. 1960), s. 94 til 95.
  4. ↑ a b c d e f Marie Louise Martinez-Göllner : Joseph Haydn - Symphony No. 94 (bang). Wilhelm Fink Verlag, München 1979, ISBN 3-7705-1609-5 .
  5. ↑ Michael Walter (2007), side 111: Temaet består, "bortsett fra repetisjonene, av to åtte stolper (...) og har en så ukarakteristisk enkelhet at man har prøvd å legitimere det som et folkesang sitat - enten "Gå opp og ned i Gässle" eller " Ah, vous dirai-je, Maman ", som også ble variert av Mozart - men bortsett fra melodiske forskjeller til folkesangene, mangler temaet noe sitatkarakter. "
  6. ^ A b Michael Walter: Haydns symfonier. En musikalsk fabrikkguide. CH Beck-Verlag, München 2007, ISBN 978-3-406-44813-3 .
  7. ↑ Informasjonstekst om fremførelsen av Symphony No. 94 2. oktober 2010 på Haydn Festival Eisenstadt, http://www.haydn107.com/index.php?id=32 , fra og med august 2010.
  8. ↑ i tysk oversettelse av HC Robbins Landon: Joseph Haydn - hans liv i bilder og dokumenter . Verlag Fritz Molden, Vienna et al., 1981, s. 124: "Haydn selv presiderte piano-forten."
  9. ^ HC Robbins Landon, David Wyn Jones: Haydn: hans liv og musikk , Thames og Hudson, London 1988m s. 232-234.
  10. Noted Ikke notert, d. H. Unummerert continuo var relativt vanlig; selv for noen av JS Bachs kantater har det ikke blitt nummerert kontinuerlige basser - til tross for den høye harmoniske kompleksiteten i Bachs musikk.
  11. ↑ Om bruken av cembalo som orkester- og continuo-instrument rundt 1802, skriver Koch i sitt Musikalischen Lexicon , Frankfurt 1802 , under overskriften “wing, clavicimbel” (s. 586–588; wing = cembalo): “[...] De andre sjangrene i disse Clavierart, nemlig spinet og clavicytherium, har falt helt ut av bruk; Men flygelet brukes fremdeles i de fleste av de store orkestrene, delvis for å støtte sangeren med resitativet, delvis og hovedsakelig for å fylle ut harmonien ved hjelp av den figurerte basen ... Den sterke, gjennomtrengende tonen gjør det til oppfyllelsen av full stemmemusikk Alt veldig smart; derfor vil han sannsynligvis konkurrere i store operahus og være mange okkupasjon av stemmer rangering av veldig nyttig orkesterinstrument til et annet instrument med like styrke, men mer mildhet eller fleksibilitet i lyden blir oppfunnet for å forelese bassbrønnen blir sendt. [...] i leirstykker i henhold til tidens smak, spesielt med en svak stemmerett, [...] har man i en god stund begynt å bytte flygel med det svakere, men mykere, fortepiano '"
  12. ↑ James Webster tar London-symfoniene fra ideen om at Haydn ikke brukte cembalo (eller annet keyboardinstrument, spesielt fortepiano) for kontinuerlig spilling, fra "Og selvfølgelig refererer argumentet utelukkende til symfonier og forestillinger utenfor England utenfor England "; i: James Webster: On the Absence of Keyboard Continuo i Haydns Symphonies. I: Early Music Volume 18 No. 4, 1990, s. 599-608, her: s. 600.
  13. ↑ Howard Chandler Robbins-Landon (red.): Joseph Haydn: Sinfonia No. 94 G dur "Paukenschlag / Surprise" komfyr. I / 94. Serie: Kritisk utgave av alle symfonier. Philharmonia nr. 794, Universal Edition, Wien uten år, 67 s. Med vedlegg. Pocket score med et forslag til en setningsstruktur
  14. ↑ a b Ludwig Finscher: Joseph Haydn og hans tid . Laaber-Verlag, Laaber 2000, ISBN 3-921518-94-6
  15. ^ GA Marco: En musikalsk oppgave i "Surprise" -symfonien. I: JAMS. Bind 11, 1958, s. 41 ff. Sitert i: Marie Louise Martinez-Göllner (1979)
  16. ^ Donald Francis Tovey: Essays in Musical Analysis. Symfonier og andre orkesterverk. - Haydn the Inaccessible. - Symfoni i G-dur: Overraskelsen (Salomon, nr. 5; kronologisk liste, nr. 94). London, 1935–1939: “Temaet for langsom bevegelse, når det blir tatt som en andante i henhold til Haydns nåværende instruksjon, har en anserine høytidelighet som utvilsomt forbedrer indecorum til det berømte Paukenschlag. (...) i denne symfonien vandrer den gjennom fjærkregården i flere varianter, den første er i mindre og tilbøyelig til episodisk utvikling. Ved retur til hovedmodus ser det ut til at oboen har lagt et egg. "
  17. ↑ I Philharmonia-poengsummen er begynnelsen på reprise i mål 145.
  18. ↑ Trommelrullen skifter ett mål før de andre instrumentene fra piano til forte og minner om den tilsvarende passasjen i Andante som et "smell".