Uskyldstid

Film
Tysk tittel Uskyldstid
Originaltittel Uskyldighetens tidsalder
Produksjonsland forente stater
originalspråk Engelsk
Forlagsår 1993
lengde 140 minutter
Aldersgrense FSK 12
stang
Regissør Martin Scorsese
manus Martin Scorsese,
Jay Cocks
produksjon Barbara De Fina
musikk Elmer Bernstein
kamera Michael Ballhaus
kutte opp Thelma Schoonmaker
yrke
synkronisering

Innocence-tiden er et amerikansk romantisk drama regissert av Martin Scorsese fra 1993. Filmen med Daniel Day-Lewis , Michelle Pfeiffer og Winona Ryder er basert på romanen The Age of Innocence fra 1920 av Edith Wharton .

plott

New York på 1870-tallet : Advokaten Newland Archer, som kommer fra en god familie, er forlovet med den vakre og vennlige May Welland, en god kamp. Han begynner å stille spørsmål ved sitt planlagte liv når Mays fetter, den vakre grevinnen Ellen Olenska, reiser fra Europa til New York og skaper opprør. Ellen har forlatt sin voldelige ektemann, en polsk greve, som også gjør henne til en utenforstående i New York-eliten og får familien til å frykte en åpen skandale. Spesielt Archer prøver å finne en vennlig mottakelse av Ellens blant de andre respekterte familiene i New York. Han blir lidenskapelig forelsket i ukonvensjonelle Ellen og begynner å tvile på New York-samfunnet, dets moral og dets synspunkter.

Newland sliter med utsiktene til et ubehagelig ekteskap med May og med sitt liv i et frossent sosialt system. Imidlertid mangler han motet til å bryte forlovelsen og bryte ut av samfunnet. Så han kan forstå Ellens ønske om frihet gjennom en skilsmisse fra greven, men i sin funksjon som advokat råder han henne til å forbli i ekteskapet, da ubehagelige rykter kan opphisses i skilsmisseprosessen, noe som kan ødelegge samfunnet hennes. Ellen avstår derfor fra en skilsmisse. For å løse hans følelsesmessige konflikt ber han May og hennes familie om ikke å vente lenger på å gifte seg. May er skeptisk og føler at det har kommet noe mellom henne og forloveden, men er enig uansett etter at han beroliger henne om sin kjærlighet. Archer bekjenner endelig sine følelser overfor Ellen og hun gjengjelder dem, men forklarer at det nå er for sent - bryllupsforberedelsene er allerede i full gang takket være Archers innflytelse.

Etter ekteskapet med Mai kan han bare midlertidig undertrykke sin hemmelige kjærlighet til Ellen Olenska. Ekteskapet hans med May er harmonisk utad, men han klarer aldri å se under overflaten til sin konvensjonelt tenkende kone. Ellen og Newland ser hverandre flere ganger, men dette blir aldri til en "ekte" affære. Når Ellen besøker bestemoren i New York, vurderer hun og Archer ekteskapsbrudd og å bo sammen. I det øyeblikket unngår imidlertid Ellen ham: Hun kunngjør at hun snart drar til Europa, noe som Archer helt overrasker. Etter en avskjedsfest for Ellen, som er May og Newlands første samfunnsmiddag, forteller May ham om graviditeten. May hadde allerede sluppet Ellen inn på graviditeten, noe som åpenbart var årsaken til grevinnens raske avgang.

Mer enn 20 år senere, etter at kona May døde, tar Newland Archer, nå 57, sønnen Ted med på en tur til Paris. Ted arrangerer et møte mellom Archer og Ellen, som bor der. Newland hadde ikke sett henne siden hun forlot New York, og hun har nå blitt et symbol på hans tapte muligheter i livet. Ted forteller faren sin at May fortalte ham på dødsleiet at hun og barna hennes alltid hadde vært trygge med Newland, siden han en gang ga opp den tingen han ønsket mest da hun ba ham om det. Archer svarer at May aldri spurte ham, men finner trøst i det at hun i det minste la merke til smertene hans. Newland bestemmer seg for ikke å se Ellen igjen sent, blir sittende foran huset sitt og hengir seg til gamle minner om deres gjensidige, uoppfylte kjærlighet.

Opprinnelseshistorie

Filmkritikeren Jay Cocks gjorde barndomsvennen Martin Scorsese , som lenge hadde planlagt en romantikkfilm , oppmerksom på Edith Whartons roman Age of Innocence i 1980 . For dette hadde Wharton mottatt Pulitzer-prisen i 1921 , i 1924 (som en stumfilm av Wesley Ruggles ) og 1934 (som en tidlig lydfilm med Irene Dunne ) hadde den allerede blitt gjort til en film. Scorseses narkotikamisbruk, hans stormfulle ekteskap med Isabella Rossellini og manisk depresjon gjorde det umulig å håndtere dette subtile materialet på den tiden, men på slutten av tiåret hadde han stor filmatisk suksess og kom også til fred i privatlivet. Mange observatører ble overrasket over materialvalget, da Scorsese ellers ikke var kjent som regissør for kjærlighetsfilmer og heller laget filmer der karakterene ikke holder tilbake følelsene og lider av dem, som i Age of Innocence , men heller tar med seg dem til lys i utbrudd av vold og følelser. Scorseses interesse for visse miljøer og deres adferdskoder og praksis forbinder imidlertid The Age of Innocence med gangsterfilmene Scorsese, hvor karakterene også må bevege seg innenfor en sosial struktur. Som innflytelse på filmen kalte Scorsese Visconti- filmene Sehnsucht and The Leopard and The Shine of the House of Amberson av Orson Welles .

Etter å ha jobbet med The Last Temptation of Christ , leste han romanen og jobbet med Cocks på et manus i tre uker. Mens Cocks jobbet med strukturen i ytterligere tre år, skutt Scorsese sine hitfilmer Good Fellas - Three Decades in the Mafia and Cape Fear før de begge fullførte boka for Age med endelige detaljer i desember 1991 . Columbia Pictures satset 35 millioner dollar på produksjon, og filmopptaket begynte i New York i mars 1992 og avsluttet i Paris i juni 1992 . Planlagt av Columbia som Oscar- favoritt, måtte en utgivelse utsettes i desember 1992 på grunn av den kompliserte redigeringen og sykdommen til Scorseses far Charles . Charles Scorsese, som døde i august 1993 en måned før premieren, ble kreditert tilegnet filmen av sønnen. Som i mange av sønnens tidligere filmer, kan Charles og hans kone Catherine sees i statister (som eldre mennesker på Jersey City Station). Martin Scorsese laget selv en cameo i filmen som bryllupsfotograf.

Det meste av skytingen fant sted i byen Troy , New York State, da mange husblokker fra 1800-tallet har blitt bevart der. Bygningen ble blant annet brukt av en studentforening som huset til bestemor Mingott. Operascenene ble skapt i Academy of Music i Philadelphia . I operascenen i begynnelsen av filmen spilles Faust av Charles Gounod .

Etter nesten ti måneders etterproduksjon hadde Time of Innocence premiere på filmfestivalen i Venezia i september 1993. Hyllet av mange kritikere som et mesterverk av regissøren, var filmen likevel i konkurranse med Steven Spielbergs vellykkede Holocaust- drama Schindlers liste ved prisutdelingen i desember 1993 , som til slutt skulle vinne flertallet av prisene som skulle vinnes. På billettkontoret i USA tjente filmen litt over $ 32 millioner, med ytterligere utenlandske inntekter å følge, men filmen var på ingen måte en kassesuksess.

synkronisering

Den tyske kalt versjonen ble opprettet av Magma Synchron GmbH i Berlin, med Joachim Kunzendorf ansvarlig for manus og regi .

rolle skuespiller Tysk dubbingsstemme
Newland Archer Daniel Day-Lewis Udo Schenk
Ellen Olesnka Michelle Pfeiffer Katja Nottke
May Welland Winona Ryder Kellina Klein
Bestemor Mingott Miriam Margolyes Andrea Brix
Ted Archer, Newlands sønn Robert Sean Leonard Andreas Fröhlich
Mrs. Welland, mor til May Geraldine Chaplin Marianne Lutz
Julius Beaufort Stuart Wilson Joachim Kerzel
Regina Beaufort Mary Beth Hurt Cornelia Meinhardt
Larry Lefferts Richard E. Grant Stefan Fredrich
Sillerton Jackson Alec McCowen Gerry Wolff
Mr. Letterblair, Newlands arbeidsgiver Norman Lloyd Friedrich W. bygningsskole
Monsieur Rivière Jonathan Pryce Helmut Gauss
Fru Archer, Newlands mor Siân Phillips Christine Gerlach
Janey Archer, Newlands søster Carolyn Farina Schaukje Könning
Henry van der Luyden Michael Gough Friedrich Schoenfelder
Louisa van der Luyden Alexis Smith Dagmar Altrichter
Gertrude Lefferts Tracey Ellis Kerstin Sanders-Dornseif
Forteller Joanne Woodward Rosemarie Fendel

Anmeldelser

Time of Innocence fikk stort sett positive anmeldelser. På Rotten Tomatoes er 84% av de 56 anmeldelsene positive, hos Metacritic har filmen en gjennomsnittlig vurdering på 90 av 100 poeng.

Vincent Canby kalte The Time of Innocence i New York Times for en "fantastisk ukarakteristisk Scorsese-film" med en "fin rollebesetning". Scorsese ser ut som en antropolog etter behovene til de tre hovedpersonene hans. Scorsese og manusforfatter Cocks kunne ha brakt nesten alle viktige hendelser og tanker i romanen til skjermen, men med den ulempen at romanens "pustfrie tempo" ble bremset. Michael Ballhaus kameraverk er preget av en "noen ganger svimmel, ekspansiv, lyrisk romantikk". Det er ikke en perfekt film, men arbeidet til "en av få håndverkere" av amerikansk film, hvis regi-avgjørelser "krever oppmerksomhet og holder seg i hodet, selv om de ikke er helt vellykkede."

Roger Ebert i Chicago Sun-Times inkluderte filmen i 2005-listen over flotte filmer og så på den som de to største styrkene i filmen: Den visuelle iscenesettelsen av Scorsese og Ballhaus, som har mange detaljer og med sin konstante kamerabevegelse som en observatør gå til New York samfunn; fullstendig mestring av tonen i Whartons roman, der karakterene ofte ikke klarer å si hva de tenker. Til slutt ønsket Scorsese tilsynelatende å vise at kjærlighet kan være mer mystisk og kompleks enn man kan forestille seg på overflaten. Time Out kalte rollebesetningen ”utmerket” og fant ut at Scorsese brukte alle ferdighetene sine for å trekke betrakteren inn i Archers følelsesliv og miljø: “Innredningen gjenspeiler og undertrykker karakterer; Holdning, bevegelser og utseende (som den smarte, ironiske fortellestemmen) formidler ikke bare individuell psykologi, men idealene til en hel elite besatt av etikette . "Alt i filmen tjener til å uttrykke den" erotiske glød "som kommer fra sosiale ritualer og Status quo for det selvutnevnte aristokratiet ble fengslet. Det er "Scorseses mest bevegelige film på en rørende måte."

I Tyskland, filmtjenesten skrev på tidspunktet for uskyld :

“Et storslått fotografert og iscenesatt drama om konflikten mellom lengsel og ansvar i en verden preget av stive sosiale konvensjoner og smale moralske begreper. Egentlig veldig reservert, avslører det indre dramaet til hovedpersonene seg gjennom språket til tegn og symboler i et miljø redusert til eksternaliteter. "

- Filmtjeneste

I Die Zeit sammenlignet Andreas Kilb Scorseses film med Whartons roman. Sammenlignet med romanen, der hovedpersonene bare er "tilfeldige solister i den store dumhetens og hykleriets konsert", er Scorseses film "blottet for ironi" og scener både som " Tristan og Isolde midt i en verden av fiender" . Filmen fikk "noen mirakler", "mirakler av rytme, montasje, koreografi". Spesielt bemerkelsesverdig er scenene Scorsese viser hverdagens handlinger og aktiviteter i det store borgerskapets miljø. Scorsese prøvde å skape kunst med Time of Innocence og ble i likhet med andre kjente amerikanske regissører fanget i spenningen mellom "Art and the Movies " ( Art and the Movies ). Ballscenen på Scorsese er ikke så genial som ballscenen i Visconti's Leopard , men Scorsese kan ikke klandres for det, ettersom han ikke vokste opp i dette selskapet. “Martin Scorsese laget i utgangspunktet tre filmer i en. Den første handler om klær og bevegelser, (...), den andre hevder å fortelle en kjærlighetshistorie, men det du ser er bare det utbrente skallet til en melodrama. Den tredje er et rent minnespill, en tumult av lengsel på tvers av rom og tider. Så med 'Time of Innocence' lykkes det å gjøre alt på en gang: det sanne, det falske og det fantastiske, ”skriver Kilb.

Utmerkelser

Time of Innocence vant Oscar i kategorien for beste kostymedesign (for Gabriella Pescucci ). Filmen mottok ytterligere Oscar-nominasjoner i kategoriene beste kvinnelige birolle (for Winona Ryder), beste tilpassede manus (for Jay Cocks og Martin Scorsese), beste filmmusikk (for Elmer Bernstein ) og beste produksjonsdesign (for Dante Ferretti og Robert J . Franco ).

Ytterligere priser av filmen var:

litteratur

  • Edith Wharton : Time of Innocence. Roman (Originaltittel: The Age of Innocence ). Tysk av Richard Kraushaar og Benjamin Schwarz . Unabridged paperback edition, 7. utgave. Piper, München og Zürich 1997. ISBN 3-492-22419-9
  • Martin Scorsese , Jay Cocks : The Time of Innocence. Et portrett av filmen basert på romanen av Edith Wharton (Originaltittel: The Age of Innocence ). Redigert av Robin Standefer . Med produksjonsbilder av Philip V. Caruso. Tysk av Barbara Först. Bastei-Verlag Lübbe, Bergisch Gladbach 1993. ISBN 3-404-13541-5
  • Dana Poppenberg / Gerhard Poppenberg: Martin Scorsese. Introduksjon til hans filmer og filmestetikk. Paderborn 2018. s. 143–151.

weblenker

Individuelle bevis

  1. ↑ på de forskjellige tyskspråklige bokutgavene og titlene, se artikkelen i navnet
  2. ↑ Geoffrey O'Brien: The Age of Innocence. Vedlagt hefte til Criterion Collection av filmen. Pp. 8-9.
  3. ↑ Nærbilde av Martin Scorseses "The Age of Innocence". Hentet 1. oktober 2020 .
  4. ↑ Geoffrey O'Brien: The Age of Innocence. Vedlagt hefte til Criterion Collection av filmen. S. 10.
  5. ↑ Christopher Gray: FILM; Gjenskaper 'The Age of Innocence' i murstein og maling (publisert 1993) . I: The New York Times . 24. oktober 1993, ISSN  0362-4331 ( nytimes.com [åpnet 28. februar 2021]).
  6. Inn The Age of Innocence. I: Box Office Mojo . Hentet 20. november 2020 .
  7. ↑ Tid for uskyld. I: synchronkartei.de. Tysk synkron fil , åpnet 28. februar 2021 .
  8. ↑ The Age of Innocence (1993). Tilgang 27. februar 2021 .
  9. Inn The Age of Innocence. Hentet 27. februar 2021 .
  10. ↑ Vincent Canby: Review / Film: The Age of Innocence; Grand Passions and Good Manners (Publisert 1993) . I: The New York Times . 17. september 1993, ISSN  0362-4331 ( nytimes.com [åpnet 27. februar 2021]).
  11. ↑ Time of Innocence på RogerEbert.com
  12. Inn Uskyldighetens tidsalder. Tilgang 28. februar 2021 .
  13. ↑ Uskyldighetstid. Hentet 27. februar 2021 .
  14. ↑ Zeit Online: The Guilt of Time. Hentet 27. februar 2021 .
  15. ↑ Zeit Online: The Guilt of Time. Hentet 27. februar 2021 .
  16. ↑ Time of Innocence - film i full lengde. Hentet 28. februar 2021 .