Rudolf Heinisch

Rudolf Heinisch i et selvportrett fra 1937

Rudolf Heinisch (født 24. mai 1896 i Leipzig , † 22. november 1956 i Berlin ) var en tysk maler, grafiker og scenograf . I Frankfurt am Main utviklet han sin egen stil, fra ekspresjonistisk maleri i figurative tegninger, grafikk og malerier, og er nå en del av den nye objektiviteten .

Liv

Barndom og ungdom

Rudolf Heinisch var den yngste av tre barn fra Leopoldine og Gustav Heinisch. Faren, fra Nedre Schlesien , var utdannet skriver og medredaktør av saksiske SPD- aviser. I 1902 flyttet familien til Frankfurt am Main. Der lærte Rudolf Heinisch yrket litograf ved firmaet Kornsand & Co. Etterpå fullførte han lærlingplass ved Frankfurt School of Applied Arts som stipendiat. som student av professor Franz Karl Delavilla .

Første verdenskrig

Som ufrivillig stridsmann i første verdenskrig opplevde han skyttergravskriget i Frankrike og ble alvorlig skadet i venstre hånd i 1918. Hans første bilder var ekspresjonistiske trykk på emnene "militærsykehus" og "horror of war".

Rudolf Heinisch, portrett av Paul Hindemith, 1931

Weimar-republikkens tid

I 1919/1920 dro han på studieturer til Wien , Firenze og Paris . Tilbake i Frankfurt flyttet han inn i et studio i det lokale karmelittklosteret (studio naboer: Benno Elkan , Hans Feibusch ). Mens han sosialiserte med Hans Flesch , Hermann Scherchen og Friedl Schramm, møtte han Paul Hindemith i 1921 . Begge slo den med en gang og forble venner til Heinischs død. Heinisch var den beste mannen i Hindemiths ekteskap med Gertrud Rottenberg i 1924 og ble "husmaleren til Minimax Chapel", kallenavnet til Hindemiths Amar Quartet .

Fra 1919 til 1934 var Heinisch medlem av Frankfurter Künstlerbund og ga en. i Städelsche Kunstinstitut i Frankfurt, i Museum Folkwang i Essen og i Städtische Galerie Nürnberg. I 1931 mottok han Hessian State Prize. I den hessiske kunstscenen ble han referert til som "en kommende mann". Som scenograf designte han i 1928 det høyt anerkjente scenen til premieren på " Schwejk " i Frankfurt-teatret.

nasjonalsosialismens tid

Heinisch kunstneriske karriere endte brått med “ maktovertakelse ” av nasjonalsosialister . I 1938 var han i Hamburg , Berlin og Nürnberg med fire malerier, tre akvareller og ti trykk i lårbeinutstillingen " Degenerate Art " og ble klassifisert som "teknisk god, rettslig bedømt". Bildene hans hang der ved siden av de av Otto Dix og Erich Heckel . Hans mest berømte maleri, portrettet av Paul Hindemith , ble fjernet fra Städel-museet i Frankfurt av nasjonalsosialistene , utstilt i utstillingen " Degenerate Art " og deretter ødelagt som "ubrukelig". Takket være illustrasjonen i Hans Mersmann , Modern Music since Romanticism , er det bevart en fotografisk gjengivelse av bildet, som fremdeles vises på Hindemith-plakater og plateomslag i dag. De tre andre bildene som ble utstilt som “Degenerate Art” og senere ødelagt, var oljemalerier med titlene Der Volksredner , Fabrik og Frühling . Siden Heinisch ikke hadde noe kunstnerisk perspektiv siden 1933, dro han til Berlin, hvor venner (inkludert Karl Friedrich Brust ) hjalp ham med å få jobb som pressetegner i Ullstein-Verlag . I Berlin møtte han kona Erika, fødte Ditt, og giftet seg med henne i 1934. Den beste mannen var Paul Hindemith, som siden hadde flyttet til Berlin med sin kone. De to vennene og deres familier forble i nær kontakt til hindemittene emigrerte i 1938. I motsetning til mange andre kunstnere kunne Heinisch ikke bestemme seg for å forlate Tyskland, men nektet å akseptere nazistisk ideologi og gikk demonstrativt inn i den katolske kirken med sin kone under krigen. Han tilhørte vennekretsen til motstandskjemperen Theodor Haubach , som han portretterte i 1942. Rett før krigens slutt ble sønnen Philipp Heinisch født, som ble kriminell forsvarer og deretter også frilansartist (rettskarikatur).

etterkrigstiden

Etter krigens slutt gjenopptok Heinisch sin kunstneriske aktivitet. Imidlertid ble han, i likhet med mange kunstnere fra den " tapte generasjonen ", nektet en reell rehabilitering og bred anerkjennelse av sitt arbeid. Han forble som bokillustrator (Safari-Verlag) og presseillustrator ( Berliner Morgenpost og IBZ). Han fikk også noen portrettoppdrag, for eksempel for skolereformatoren og SPD-politikeren Hildegard Wegscheider og igjen for Paul Hindemith. Det var ingen utstillinger av bildene hans etter krigen i løpet av hans levetid. Rudolf Heinisch døde 22. november 1956 som et resultat av sepsis . Forsøk på å gi hans verk et passende sted i kunsten på sin tid fikk kun beskjeden suksess. Fra 18. januar til 6. mars 1977 fant den eneste store retrospektivet sted i Frankfurter Kunstverein , hvor alle bildene som kunne samles fra private samlinger ble vist. Enken, som overlevde mannen sin i 50 år, solgte bilde etter bilde gjennom årene for å tjene til livets opphold. Et av de siste gjenværende verkene i familien, maleriet Trinker fra 1925, fant veien inn i Gerhard Schneider-samlingen Ostracized Art og ble vist i 2012 og 2013 i anledning jubileet for Feme-utstillingene " Degenerate Art ".

Rudolf Heinisch, Juxplatz, 1931

Arbeidet

Heinischs malestil beveget seg mellom ekspresjonisme og ny objektivitet . Kunsthistorikeren Rainer Zimmermann skapte uttrykket "ekspressiv realisme" for stilen som ble dannet av Heinisch og andre malere i hans generasjon. Heinisch fant sine undersåtter blant de små menneskene i de store byene: barscener, arbeidermøter, pauser, parsellhager, hjemkomst om natten. Andre motiver var tivoli, dansere ( Tatjana Barbakoff , Lizzi Waldmüller ) og kunstnere ( Enrico Rastelli ). I tillegg til kunstnere som Max Beckmann og Richard Scheibe , klarte Heinisch å hevde seg kunstnerisk med suksess: utstillinger i 1922 i Schames kunstsalong , 1928 i Prestel-galleriet. I følge vitnesbyrdet fra Curt Gravenkamp, ​​administrerende direktør for Frankfurter Kunstverein fra 1930 til 1962, var Rudolf Heinisch en av de "mest aktive og viktigste representantene for det nyere Frankfurt-maleriet". Under Gravenkamps ledelse fant en viktig utstilling sted i 1929 med ateliernaboen , billedhuggeren Benno Elkan . Samme år dukket en detaljert gjennomgang av verkene opp i det parisiske magasinet La Revue Moderne , der det stod : ”Når Heinisch vil ha roet seg ned i maleriet sitt - han er bare 32 år gammel - da vil han ha funnet sin rette balanse og med det som gir tysk tradisjon en ny drivkraft. Du må huske navnet Heinisch. ”Etter at han ble med i den katolske kirken, tok Heinisch også opp religiøse temaer i maleriene sine fra og med 1945.

Utvalgte verk (olje på lerret eller tre)

Permanente utstillinger

• Historisk museum Frankfurt am Main
• University of Music and Performing Arts Frankfurt am Main
• Städel , Frankfurt am Main
• By- og industrimuseet Rüsselsheim
• Art Institute of Chicago
• Senatet Berlin
• Darmstadt-dommer
• Hindemith Foundation
• Buchheim Museum , Bernried
• Siegburg Abbey Church , Cross of Cross i 14 paneler

Soloutstillinger

• 1922 Kunstsalong Ludwig Schames ,
• 1929 Frankfurter Kunstverein
• 1967 Siemens AG, Wittelsbacher Platz, München
• 1974 Reinhardt & Doehn Gallery, München
• 1987 Gauting rådhus
• 2005 Galleri Benzenberg, Tutzing

Gruppeutstillinger

• 1922 "German Art", Mathildenhöhe Darmstadt
• 1925 industriutstilling i Essen
• 1928 Den vakre personen, Darmstadt
• 1928 Tysk samtidskunst, Norishalle Nürnberg
• 1931 Die Ecke, Kunstverein Kassel
• 1980 Kunst i motstand i stedet for tilpasning, Karlsruhe, Frankfurt, Braunschweig, München
• 2012 “Modernism in the Pillory”, Aschaffenburg
• 2013 “Ostracized, Persecuted, Glemt?” Kunst og kunstnere under nasjonalsosialisme. Ephraim-Palais, bymuseet i Berlin

Henvisninger til Rudolf Heinisch og illustrasjoner av bildene hans med ord

• Das Kunstblatt - månedlig journal for kunstnerisk utvikling innen maleri, skulptur, arkitektur, håndverk , 10. år. Redigert av Paul Westheim. Akademische Verlagsgesellschaft Athenaion, Potsdam 1926, s. 44 ff.
• Agnes Waldstein : Det industrielle bildet: av å bli en ny kunst . Furche-Kunstverlag, Berlin 1929, s. 38 ff. Med illustrasjon.
• Franz Roh : Degenerate Art - Art Barbarism in the Third Reich . Fackelträger-Verlag, Hannover 1962, s. 186-187.
• Rainer Zimmermann : Art of the Lost Generation. Tysk ekspressivt realismemaleri fra 1925–1975 . Econ-Verlag, Düsseldorf og andre 1980, s. 186 og s. 243 med illustrasjon. Revidert ny utgave under tittelen Expressive Realism. Maleri av den tapte generasjonen , Hirmer, München 1994.

weblenker

• Fellesskapsstiftelse for utstøtt kunst med Gerhard Schneider-samlingen
• Rudolf Heinisch i databasen til forskningssenteret "Degenerate Art" ved det frie universitetet i Berlin

Individuelle bevis

1. ↑ Hans Mersmann, moderne musikk siden den romantiske tiden . Akademische Verlagsgesellschaft Athenaion, Potsdam 1929, s. 208, panel X.
2. ↑ En annen illustrasjon av Hindemith-portrettet av Rudolf Heinisch et al. i La Musica Moderna , nr. 40 og 41. Fratelli Fabbri Editori, Milano 1967.
3. ↑ Lagernummer på maleriene i utstillingen "Degenerate Art", blant andre. bevist i Klaus Gallwitz (red.), ReVision: Die Moderne im Städel 1906-1937 . Kommunegalleri i Städelschen Kunstinstitut, Frankfurt 191, s. 137 ff.
4. ↑ Berlin ABC. Paul Hindemiths private adressebok, 1927 til 1938. Red. Christine Fischer-Defoy og Susanne Schaal med et forord av Walter Jens. Transitt Verlag; Berlin, 1999. s. 216 ff.
5. ^ Original i besittelse av byen Darmstadt
6. ↑ Kunngjøring i Frankfurter Allgemeine Zeitung 13. januar 1977, s. 19 og gjennomgang av utstillingen av Christa von Helmolt i Frankfurter Allgemeine Zeitung 26. januar 1977, s. 33.
7. ↑ Sitert i Georg Bussmann, brosjyre om Rudolf Heinisch-tilbakeblikket på Frankfurter Kunstverein , 18. januar - 6. mars 1977, Haus am Römerberg, Frankfurt a. M.
8. ^ Clément Morro, Les Artistes vus aux récents Salons - Exposition de Nuremberg; i La Revue Moderne illustrée des Arts et de la Vie , bind 29, nr. 5, 15. mars 1929, s. 6–8 med mange illustrasjoner.