Monica Bonvicini

Monica Bonvicini (* 1965 i Venezia , Italia ) er en italiensk kunstner og professor i skulptur. Hun bor i Berlin. I sitt arbeid undersøker Bonvicini samspillet mellom maktforhold, kjønnsroller og arkitektur. Arbeidene hennes gjenspeiler viktigheten av kunstproduksjon under sosialt relevante aspekter så vel som språkets performativitet.

Bonvicini arbeider i forskjellige kunstneriske medier som skulptur, installasjon , video , tegning og fotografering og med en rekke materialer som primært kommer fra ordforrådet til arkitekturen. Kunstverkene bruker ofte språk og tekst, humor og ironi. Noen ganger modig eksplisitt, forskyver verkene og undergraver institusjonelle grenser og stiller spørsmål ved betrakterens rolle. Bonvicinis installasjoner er ofte stedsspesifikke og skaper diskursive skjermer som er relatert til et utstillingssted og dets operasjonelle kontekst, for eksempel 2003-utstillingene på Wien-sesjonen og 2019 på Belvedere21. Bonvicini ser kritisk på arven fra modernitet, både som en kunstnerisk og som en sosial epoke. Hun refererer også ofte til minimalisme , konseptuell kunst , dada og surrealisme . Arbeidet hennes er også preget av institusjonell kritikk og referanser til feministiske og skeive subkulturer og sivile rettigheter og andre politiske bevegelser.

Permanent installerte skulpturer av Monica Bonvicini er i Queen Elizabeth Olympic Park, London; på Oslofjorden foran Oslo Opera House.

biografi

Studium og undervisning

Monica Bonvicini studerte ved Berlin University of the Arts og ved California Institute of the Arts (CalArts), Valencia, California . Bonvicini tilbrakte et år i London fra 1995 til 1996 som en del av Artist in Residence Scholarship fra Berlin Senat for kultursaker og Whitechapel Art Gallery , London. Fra 1998 til 2002 bodde hun i Los Angeles, hvor hun underviste som gjesteprofessor ved Art Center College of Design , Pasadena , fra 1998 til 1999 .

I 2003 overtok hun professoratet for utøvende kunst og skulptur ved Akademiet for kunst i Wien . Hun har vært professor i skulptur ved Berlin University of the Arts siden 2017 . Berlin.

Karriere

Bonvicini begynte å stille ut sine arbeider internasjonalt på midten av 1990-tallet. Hennes kunstneriske praksis undersøker forholdet mellom arkitektur og konstruksjon av seksualitet, historie og makt. Arbeidene hennes har blitt presentert på biennaler over hele verden, inkludert Berlinbiennalen (1998, 2003, 2014), Istanbul Biennale (2003, 2017) og Venezia-biennalen (1999, 2001, 2005, 2011, 2015) og er i offentlige samlinger.

Monica Bonvicini jobber på tvers av media med installasjoner , skulpturer, video, fotografering og tegning. I arbeidet arbeider hun med maktstrukturer, som de som manifesteres i arkitektur eller hverdagslige gjenstander. På sitt formelle språk refererer verkene ofte til Minimal Art og Conceptual Art .

I 1999 vant Bonvicini Golden Lion på Venezia-biennalen, i 2005 Nasjonalgalleriprisen for ung kunst i Berlin og i 2013 Rolandprisen for kunst i Bremen. I 2012 ble hun tildelt tittelen Commander of the Merit Order of the Italian Republic.

anlegg

Jeg tror på tingenes hud som i kvinnenes, 1999

Med arbeidet I Believe in the Skin of Things as in That of Women mottok Monica Bonvicini Golden Lion-prisen på den 48. Venezia-biennalen, som ble kuratert av Harald Szeemann . Kunstverket undersøker kjønnsroller som manifesteres innen arkitekturfeltet. Bonvicini beskriver dette arbeidet som en konfrontasjon med arkitekturens verden, som fortsetter å fremstå som en gutteklubb. Installasjonen er et rom som består av fire gipsvegger og et gulv som måler fire og syv meter. Karikaturtegninger og sitater fra kjente mannlige arkitekter som August Perret , Adolf Loos og Leon Battista Alberti er tegnet med blyant på innerveggene . Verkets tittel er et kjent sitat fra Le Corbusier . [7] Løst basert på stilen til de frigjørende tegneseriene på 1970- og 1980-tallet (for eksempel Claire Bretécher ), avslører Bonvicini den sexistiske tenoren av de siterte uttalelsene og illustrerer deres komedie ved hjelp av billedlig oversettelse. Dette kunstverket er et eksempel på Bonvicinis tørre humor og uredde innhold som også finnes i mange av hennes andre verk.

Hun lyver, 2010

Den permanente installasjonen She Lies ble innviet for publikum 11. mai 2010 og er allerede kjent som et nasjonalt landemerke i Norge. Realiseringen av det vinnende designet av kunst i byggeprosjektet, som ble lagt ut på anbud og bestilt av Public Art Norge og Oslo Opera House , ble samfinansiert av den norske gründeren Chris Sveaas. She Lies ligger i den nordligste delen av Oslofjorden foran hovedkvarteret til Norges Opera & Ballett . Den monumentale skulpturen (12 × 17 × 16 m) er forankret i fjorden, og på grunn av vind og tidevannsstrømmer, driver den i en radius på 50 m og roterer rundt sin egen akse i vannet. Utsikten over installasjonen er også helt avhengig av stedets naturlige forhold. Når det gjelder design refererer She Lies til et av de mest berømte maleriene av Caspar David Friedrich Das Eismeer (1824) og lar ismassene drive rett utenfor Oslos porter. Dette skal forstås som en kommentar til debatten om klimaendringer, som er desto mer aktuell i dag. Å håndtere aspektet av global oppvarming er også viktig i andre verk av kunstneren.

RUN, 2012

Den permanente installasjonen ble realisert som et vinnende bidrag av Olympic Delivery Authority og reist i anledning sommer-OL 2012 i Queen Elizabeth Olympic Park i London. Bonvicinis verk ligger på torget foran London Handball Arena, også kjent som Copper Box . Det er den største installasjonen i hele parken realisert av Olympic Delivery Authority. Som svar på gentrifiseringsprosesser og skiftende urbane scenerier sett i forberedelse til OL i London, trekker hun referanser til musikk, alternativ og popkultur. Verket er en kunstnerisk dedikasjon til det dynamiske London fra " Swinging Sixties " på 1960-tallet. Arbeidets utforming og tittel er basert på tekster og populærmusikkens språk . Verket viser til sanger fra de årene som "Run, Run, Run" av The Who , "Run for Life" av The Beatles eller "Nowhere to run" av Dusty Springfield .

Selve den nye meter høye installasjonen består av de tre bokstavene laget av stål og glass, som i løpet av dagen reflekterer omgivelsene gjennom de reflekterende overflatene. Installert på innsiden er 8000 LED-lys , som definerer bokstavens indre konturer. Den videre bruken av speilglasset inne i konstruksjonen skaper den såkalte infinity-speileffekten over et stort område , noe som gir bokstavene en visuell dynamikk. Mens kunstverket projiserer de naturlige forandringene forårsaket av lysforholdene om dagen, utvikler de et lysende visuelt trekk om natten, som forsterker tittelen på verket igjen. Installasjonen repareres for øyeblikket etter hærverk på anlegget.

Orkaner og andre katastrofer, 2006 - pågående

I 2006 begynte Bonvicini serien med svart-hvite tegninger som tar for seg naturkatastrofer, deres arkitektoniske ruiner og sosiale konsekvenser. Som forberedelse til hennes deltakelse i Prospect.1 av den første New Orleans-biennalen i 2008, turnerte Bonvicini i New Orleans-området og tok bilder av hus som ble ødelagt av orkanen Katrina i 2005 . Disse dannet grunnlaget for den første syklusen i serien og ble også utstilt for første gang i New Orleans Museum of Art . I det følgende brukte Bonvicini i økende grad bilder fra internasjonale nyhetsrapporter som grunnlag for å utvikle motivet, med tilhørende tekster som siterer global oppvarming som årsak til naturkatastrofer. I løpet av den økende globale bevisstheten og det haster med å håndtere temaet klimaendringer, har dette komplekset av arbeider blitt utvidet jevnlig, og tegningene har allerede blitt presentert i en rekke utstillinger og i 2018 som et kunstverk i det offentlige rom i Wien .

Virker

Heder og priser

Utstillinger (utvalg)

Arbeider i offentlige samlinger (utvalg)

Permanent installerte verk i det offentlige rom

Monografier og utstillingskataloger (utvalg)

  • Kunsthalle Bielefeld, Christina Végh (red.): Monica Bonvicini. Varmt som helvete. Kat. Kunsthalle Bielefeld , Snoeck Verlagsgesellschaft, Köln 2021. ISBN 978-3-86442-336-9
  • Belvedere 21 (red.): Jeg kan ikke skjule mitt angre. König Books, 2019. ISBN 978-3960986416
  • Berlinische Galerie (red.): Monica Bonvicini. Kerber Verlag, 2017. ISBN 978-3735603883
  • Monica Bonvicini. Undersøkelse av Janet Kraynak, intervju av Alexander Alberro, fokus av Juliane Rebentisch, Artist's Writing av Monica Bonvicini. Phaidon Press, 2014. ISBN 978-0714867052
  • Museum Abteiberg Mönchengladbach, Deichtorhallen Hamburg / Falckenberg Collection (red.): Monica Bonvicini - Disegni. Distanse Verlag, Berlin 2012. ISBN 978-3942405683
  • Kunsthalle Fridericianum (red.): Monica Bonvicini. Begge ender. Kunsthalle Fridericianum og Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln 2010. ISBN 978-3865608734
  • Secession Vienna (red.): Monica Bonvicini / Sam Durant. Bryt det / fikse det . Revolver Publishing, Frankfurt (am Main) 2003, ISBN 978-3-937577-00-5

weblenker

Individuelle bevis

  1. ↑ Bio | Monica Bonvicini. Hentet 9. august 2018 (tysk).
  2. ↑ Stella Rollig, Axel Koehne: Monica Bonvicini. Jeg kan ikke skjule mitt sinne . Koenig Books, Wien 2019, ISBN 978-3-903114-75-3 , pp. 7 .
  3. ↑ Stella Rollig, Axel Koehne: Monica Bonvicini. Jeg kan ikke skjule mitt sinne . Koenig Books, Wien 2019, ISBN 978-3-903114-75-3 , pp. 8 .
  4. ^ Utstilling Monica Bonvicini / Sam Durant. Hentet 19. februar 2021 .
  5. ↑ Monica Bonvicini - JEG KAN IKKE GJEMME MITT ANGER. Hentet 19. februar 2021 .
  6. ↑ Julia Bryan-Wilson: Monica Bonvicini. Jeg kan ikke skjule mitt sinne . Koenig books, Wien 2019, ISBN 978-3-903114-75-3 , pp. 163-167 .
  7. ↑ Betyr Berlin Trenger en ny Art School? Hentet 9. august 2018 .
  8. ↑ ] a [- Performativ kunst og skulptur. Hentet 9. august 2018 .
  9. ↑ Avtale: Monica Bonvicini påtar seg et professorat for skulptur ved Berlin University of the Arts. Hentet 9. august 2018 .
  10. ↑ LA BIENNALE DI VENEZIA 1999 på La Biennale di Venezia Venice - Artmap.com. Hentet 9. august 2018 .
  11. ^ Pris 2005 - Nasjonalgalleriets venner. Hentet 9. august 2018 .
  12. ↑ Monica Bonvicini er Rolandprisvinner 2012. (Ikke lenger tilgjengelig online.) I: Stiftung Bremer Bildhauerpreis. 19. november 2012, arkivert fra originalen 9. august 2018 ; åpnet 16. oktober 2019 .
  13. ^ Segretariato generale della Presidenza della Repubblica - Servizio sistemi informatici: Le onorificenze della Repubblica Italiana. Hentet 9. august 2018 (italiensk).
  14. ↑ Gjengangeren, Kunstutvalig (red.): Smykke . Gjengangeren, Kunstutvalig (Avis), Oslo 20. april 2010, s. 11 .
  15. ↑ Alexander Alberro, intervju, i: Janet Kraynak, Alexander Alberro, Juliane Rebentisch: Monica Bonvicini . Phaidon Press Ltd., London 2014, ISBN 978-0-7148-6705-2 , pp. 32 .
  16. ↑ Utvidet scene: Monica Bonvicini. I: Mousse Magazine. 26. september 2019, åpnet 15. april 2020 (it-IT).
  17. ↑ KOER-prosjekter, Wien: All Day Night Smoke. Hentet 23. februar 2021 .
  18. ↑ a b Monica Bonvicini. Hans Platschek-prisvinner 2019 - Hans Platschek Foundation | Hamburg, Tyskland. Hentet 16. oktober 2019 (tysk).
  19. ^ Oskar Kokoschka-prisen går til Monica Bonvicini. I: ORF.at . 10. januar 2020, åpnet 10. januar 2020 .
  20. ↑ Der Spiegel , Kulturspiegel, 8/2010.
  21. ↑ Monica Bonvicini - As Walls Keep Shifting , på ogrtorino.it, åpnet 16. mars 2021
  22. ↑ Pressemelding She Lies , Bjørvika Fjord, Oslo Opera House  ( siden ikke lenger tilgjengelig , søk i nettarkiver )@1@ 2Mal: Dead Link / www.koro.no
personlig informasjon
ETTERNAVN Bonvicini, Monica
KORT BESKRIVELSE Italiensk billedhugger og universitetsprofessor
FØDSELSDATO 1965
FØDSELSSTED Venezia , Italia