Modal jazz

Modal jazz ( Engl. Modal jazz ) er en stilvariasjon (av komposisjon og improviserende spillestil) i moderne jazz som i løpet av 1950- årene fra New York Cool Jazz utviklet og fri jazz via initiert.

Utvikling og representant

Bebop , som dukket opp fra 1940, utviklet seg til kul jazz tidlig på 1950-tallet, og modal jazz ble hentet fra New York-scenen på midten av 1950-tallet.

I de to kule jazzkretsene som arbeider i New York rundt Gil Evans , Gerry Mulligan , John Lewis med Miles Davis og, derimot, spesielt Lennie Tristano og hans skole, utviklet det seg mangfoldet av modal jazz i interesse for gratis improvisasjonsmuligheter for solistene. Den er basert på teorien om diatoniske skalaer , som komponisten og arrangøren George Russell publiserte i 1953 i sin musikkteori-bok " The Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization " ( "Theory of Modes" for kort ) (se også tolvtonen) konseptet til komponisten Arnold Schönberg og den andre wienerskolens sonlighet ).

I tillegg til komponistene som er nevnt, anses John Coltrane og Bill Evans og senere Herbie Hancock , Wayne Shorter og McCoy Tyner å være viktige pionerer innen modal jazz . Milepæler av Miles Davis fra 1958 regnes for å være den første utgivelsen av modal jazz. 40-stolpetemaet Milestones er basert på noen få akkorder som tilhører to skalaer.

Denne artikkelen eller følgende seksjon er ikke tilstrekkelig utstyrt med støttedokumenter ( f.eks. Individuelle bevis ). Informasjon uten tilstrekkelig bevis kan fjernes snart. Hjelp Wikipedia ved å undersøke informasjonen og inkludere gode bevis.

Ekkehard Jost i Free Jazz ser på dette som en innledende effekt av modal jazz, som spesielt John Coltrane først tok opp konsekvent. Akkordene er 

   ||C/Gm C/Am C/Bb C/Am :||:A/Cmaj7 A/dm7 A/em7:||A/Fmaj7|

med dermed F dur (eller G Dorisk) og C dur (eller eolisk) notater. I forhold til G ville nøkkeltypen, først G-moll, deretter G-dur, være uklar. Albumet Kind of Blue , som Davis spilte inn i 1959 med John Coltrane, Julian Cannonball Adderley , Bill Evans, Paul Chambers og Jimmy Cobb i modalspill (f.eks. So What ), er fortsatt det mest solgte jazzalbumet til i dag.

Improvisasjonsteknikk

I modal jazz foregår solistens improvisasjon på noen få moduser (skalaer) som opprettholdes over lange strekninger i stedet for konvensjonelle, harmoniske akkordprogressjoner . I tillegg til de konvensjonelle skalaene til vestlig musikk , brukes modeskalaer og ikke-europeiske toneskalaer som går tilbake til middelalderens kirkeformer , og kromatiske passasjer blir også i økende grad brukt. Moderne musikere som spiller i modal stil, bruker også teknikker som bly- og passeringstoner, sirkeltoner, utespill og andre teknikker for å berike improvisasjonen deres. Solisten som improviserer fritt og uten å være bundet til et korsett av konvensjonelle medfølgende harmonier i ensemblet, har prioritet. Akkompagnementet består ofte bare av noen få, stadig gjentatte akkorder ( vamps ).

Kjennetegn og jazzhistorisk klassifisering

Modal jazz kan tolkes som et resultat av en delvis vending fra bebop, for hvilke kompliserte akkordprogressjoner og kunstneriske formuleringer, spesielt soloene, var karakteristiske. Mens bebop med sine mange dekorasjoner tvang musikerne til å gjøre kompliserte fingerøvelser, virker modaljazz med sine ganske sparsomme, minimalistiske tonesekvenser mer avslappet i denne forbindelse. Modal jazz er ofte rolig til meditativ i tempo, men har likevel spenning på grunn av dens ofte uvanlige harmonier og til og med skarpe (ikke grove) dissonanser.

Anerkjennelsen av modal jazz som sin egen stil anses som kontroversiell. Imidlertid er dens betydning for overgangen fra solistens akkordbaserte improvisasjon til frie toneskalaer til fri jazz generelt anerkjent.

Viktige titler (stykker)

Viktige album

Se også

litteratur

Fotnoter

  1. ↑ Wolf Burbat : The Harmonics of Jazz. 2. utgave, dtv, München 1989, ISBN 3-423-04472-1 , s. 133.
  2. ↑ Joe Viera: Jazz. Musikk i vår tid. Oreos, Schaftlach 1992, ISBN 3-923657-38-2 , s. 153.
  3. ↑ a b c d e Mike Schoenmehl: Modern Jazz Piano. De musikalske grunnlagene i teori og praksis Schott, Mainz 1992, ISBN 3-7957-0215-1 , s. 112.

weblenker