Heis til stillaset

Film
Tysk tittel Heis til stillaset
Originaltittel Ascenseur pour l'échafaud
Produksjonsland Frankrike
originalspråk fransk
Forlagsår 1958
lengde 88 minutter
Aldersgrense FSK 16
stang
Regissør Louis Malle
manus Roger Nimier
Louis Malle
produksjon Jean Thuillier
musikk Miles Davis
kamera Henri Decaë
kutte opp Léonide Azar
yrke

Heis til stillaset (originaltittel: Ascenseur pour l'échafaud ) er en fransk svart-hvitt detektivfilm fra 1958 med Jeanne Moreau og Maurice Ronet i hovedrollene. Det var det første uavhengige regiverket av Louis Malle , som også i stor grad redigerte manuset. Dette var igjen basert på romanen med samme navn av Noël Calef . Denne filmen gjorde Jeanne Moreau til en stjerne, og for Louis Malle var det hans gjennombrudd som regissør. Den melankolske modaljazz av Miles Davis , som følger filmen gjennom, ble også kjent.

plott

Tidligere offiser Julien Tavernier og Florence Carala er kjærester. Men Florence er gift med den mye eldre våpen entreprenøren Simon Carala, i hvis selskap Tavernier jobber i en lederstilling. Florence og Julien planlegger å bli kvitt ham. Tavernier har laget en nesten perfekt drapsplan for dette formålet: Lørdag kveld overtaler han sekretæren sin til å bli lenger, men ikke forstyrre ham på kontoret. Mens hun sliper blyanter foran kontordøren og dermed ubevisst gir ham et alibi, forlater han kontoret sitt gjennom vinduet. Ved hjelp av et kasteanker og et tau klatrer han et gulv høyere ubemerket over balkongen i det høye bygget der Carala-selskapet holder til og trenger inn i sjefens kontor. Etter en kort dialog dreper han ham med kaldt blod med sin egen pistol og arrangerer smart handlingen som et selvmord . Deretter kommer han tilbake til kontoret sitt og tar heisen til første etasje sammen med sekretæren og vaktmesteren Maurice. Han sier farvel og går til bilen sin, som er parkert rett over gaten foran en blomsterbutikk.

Unge Véronique jobber i blomsterbutikken, beundrer Tavernier og har nettopp hatt besøk av sin kriminelle venn Louis. Tavernier gjør bilen klar. Han kaster trenchcoaten på setet, åpner det konvertible taket og starter motoren. I det øyeblikket oppdager han at han har gjort en feil. Tauet er tydelig synlig dinglende høyt oppe på balkongrekkverket til bedriftsbygningen. Han suser tilbake i bygningen og tar heisen oppe. I det øyeblikket slår imidlertid vaktmester Maurice av strømmen, som stopper heisen mellom to etasjer. Vaktmesteren låser bygningen utenfra. Tavernier sitter fast i heisen.

I mellomtiden snakker Véronique med Louis om Julien Tavernier. Louis bestemmer seg impulsivt for å stjele bilen som er parkert med motoren i gang. Motvillig følger Véronique ham, og sammen forlater de Paris for motorveien. Florence, som nervøst venter på Tavernier, merker bilen til kjæresten sin mens hun kjører forbi, kjenner igjen Véronique, blomsterselgeren, men kan ikke se sjåføren. Hun tror desperat at Tavernier har forlatt henne. Som i en transe beveger hun seg gjennom begynnelsen av utelivet, ledsaget av tankene utenfor skjermen og den hjemsøkende musikken til Miles Davis . På jakt etter Tavernier vandrer hun gjennom nattregn, gjennom barer og kafeer.

I mellomtiden har Véronique og Louis oppdaget en revolver og et lite kamera i Taverniers bil. På autobanen kjører de mot en Mercedes 300 SL fra Tyskland, beboerne de møter på et motell . Det handler om Horst Bencker og hans kone, som inviterer det unge paret til rommet sitt. Véronique stiller Louis ut som Julien Tavernier og hevder å være hans kone. De to parene tilbringer kvelden sammen, de blir fulle av flere flasker champagne og fru Bencker tar noen flere bilder med det stjålne kameraet. I mellomtiden prøver Tavernier desperat å komme seg ut av heisen, og Firenze fortsetter å vandre i det parisiske nattelivet på jakt etter ham.

Det er nå sent på kvelden. Louis vekker kjæresten sin for å komme seg ut av motellet. Han prøver å stjele Mercedesen, men er klønete og blir tatt av Bencker og kona. Han dreper dem begge med Taverniers revolver og flykter til Paris med Véronique i en sportsbil. De går ut av bilen, går til den lille leiligheten til Véronique og planlegger selvmordet der med en overdose med sovepiller. I mellomtiden er Firenze arrestert under et politirazzia og ført til stasjonen. Rett før hun slippes, stiller inspektør Cherier spørsmålstegn ved henne. Han vil vite om hun kjenner Tavernier og når hun sist så ham sist. Hun beskriver observasjonen sin fra forrige kveld og får vite at kjæresten hennes nå er ønsket over hele landet for drapet på de to tyske turistene.

Irritert oppsøker hun Véronique og finner henne og kjæresten i leiligheten etter et mislykket selvmordsforsøk. Hun forstår sammenhengene og varsler anonymt politiet. Imidlertid innser Véronique og Louis at de ikke er etterlyst for drap, men Tavernier. Men nå husker de det lille kameraet, det eneste beviset som kunne overbevise dem. Louis stormer til motellet på en scooter, Florence følger ham i bilen. Polititjenestemenn begynner nå et søk på Taverniers kontor. Vaktmesteren Maurice åpner dørene for dem og slår på strømmen. Politiet går opp og Tavernier kan knapt unnslippe den andre heisen. Mens Julien i sin tur begynner letingen etter Firenze, oppdager Maurice kroppen til Carala. Noen minutter senere ble Tavernier arrestert på en kafé. Han ble umiddelbart gjenkjent fordi bildet hans er på forsiden av alle aviser.

I mellomtiden ankommer Louis motellet, diskret etterfulgt av Firenze. Han går til fotolaboratoriet der han mistenker at filmen skal være. Han trenger inn i mørkerommet , der laboratorietekniker utvider bildene av Louis og tyskeren. Men laboratorieteknikeren er ikke alene, inspektør Cherier og et par politimenn venter allerede. Louis blir arrestert, og når Florence kommer inn på laboratoriet, konfronterer Cherier henne med de andre bildene som var i kameraet: De viser Julien og Florence som et lykkelig par. Florence er desperat etter å innse at det hele har vært forgjeves.

Opprinnelseshistorie

Manus og preproduksjon

Etter at Louis Malle hadde jobbet for Jacques Cousteau som kameramann og assistent, og hans film The Silent World vant overraskende Golden Palm i Cannes i 1956, mottok han to tilbud: for Jacques Tati skulle han rette kameraet mot Mein Unkel , og Robert Bresson gjorde budet til ham, på A Condemned Man har rømt for å overta assisterende regissør og ansvar for casting av amatørskuespillere og settet. Malle bestemte seg for rollemodellen Bresson, men måtte snart be ham om å bli løslatt fra jobben da han fikk tilbudet om å filme vraket til Andrea Doria utenfor kysten av Nantucket . En trommehindeskade førte Malle tilbake til Paris før prosjektet endelig ble realisert.

Malle hadde allerede jobbet med sitt første eget manus - en selvbiografisk kjærlighetshistorie som skulle finne sted på Sorbonne - høsten 1956 , men hadde ikke funnet en produsent for det. Våren 1957 gjorde Male-vennen Alain Cavalier oppmerksom på detektivromanen Ascenseur pour l'échafaud av Noël Calef , som han hadde kjøpt på en togstasjonskiosk. Malle innså potensialet i dette materialet for en film og ba den anerkjente forfatteren Roger Nimier om å tilpasse romanen til et manus. Nimier trodde at Calefs roman egentlig var en "dum bok", men fulgte Males forespørsel uansett og skrev et manus som beholdt kjernen i historien - den ironisk-paradoksale vrien at Juliens perfekte forbrytelse mislykkes på grunn av et andre drap - men ellers forble klart forskjellig fra romanen.

Henri Decaë , en etablert kameramann som hadde jobbet med Jean-Pierre Melville , gikk med på å samarbeide med den unge regidebutanten Malle. For den viktigste kvinnelige rollen til Florence Carala, som sjelden dukker opp i romanen og bare fikk en ledende rolle gjennom tilpasningen av manuset, ble Jeanne Moreau vunnet, en sceneskuespillerinne som tidligere bare hadde dukket opp i B-filmer i filmen .

Produksjon og etterproduksjon

I begynnelsen av produksjonen bekymret Malle seg for om han ville være i stand til å lede skuespillerne, ettersom han tidligere bare hadde fått erfaring som dokumentarfilmskaper . Den erfarne Moreau hjalp ham med å dempe disse bekymringene.

Bare ved hjelp av det nye, ekstremt lysfølsomme, men grovkornede filmmaterialet Tri-X, var det mulig for teamet å ta nattbilder uten kunstig lys. Scenene i Firenze som vandret gjennom byen ble filmet på den nattlige Champs-Élysées , med kameraet som filmet Moreau - nesten uten sminke og bare opplyst av butikkvinduene - fra en barnevogn. Filmteknikerne som deretter utviklet det filmede materialet protesterte mot at skuespilleren ble avbildet så bare bein og uten dyktig belysning - men Malle erkjente at Moreau kunne uttrykke sin rolle mye mer intenst uten vanlig glamour. Heisen til stillaset ga faktisk Moreau den avgjørende drivkraften for karrieren . To år senere spilte hun i Die Nacht i Antonioni og ble til slutt en europeisk stjerne.

Jean-Claude Brialy har et utseende som ikke er nevnt i studiepoengene som en sjakkspillende motellgjest, som senere også vitner som et vitne mot Julien Tavernier.

musikk

Da den jazzgale Malle prøvde å få poengsummen for filmen , var det et heldig slag at Miles Davis var i Paris på den tiden. Davis var i en klubb i byen i tre uker og noen spillejobber. Boris Vian , skribent, jazztrompetist og regissør for jazzmusikkavdelingen til plateselskapet Philips , hjalp Malle med å etablere kontakt med Davis. Han var i utgangspunktet usikker på om han skulle spille inn en slik filmmusikk uten sine vanlige studiomusikere, men to visninger av filmen av Malle overbeviste ham. På bare en natt, mellom ti om kvelden og fem om morgenen, spilte Davis lydsporet helt improvisert i et studio på Champs-Élysées.

Malle var den første som brukte et kontinuerlig jazzlydspor, og selv om det bare høres omtrent 18 minutters musikk i filmen, er det veldig gjenkjennelig og minneverdig når det kombineres med bildene av Moreau som vandrer gjennom byen. Malle vurderer Miles Davis ' bidrag til filmen veldig høyt: «Det han gjorde var bare fantastisk. Han forvandlet filmen. Jeg husker hvordan han så ut uten musikk; da vi avsluttet miksen og la til musikken, virket filmen plutselig strålende. Det var ikke slik at […] [musikken [...] utdypte følelsene som ble formidlet av bildene og dialogen. Hun virket kontradikt , elegisk og på en eller annen måte løsrevet. "

Musikken til filmen ble gitt ut på plateselskapet Fontana under tittelen Ascenseur pour l'échafaud , selv om alternative ta av stykkene som ikke ble brukt i filmen også ble presentert i noen CD-utgaver .

Mottak og etterspill

Filmen, som ble ferdigstilt i 1957 og hadde premiere 29. januar 1958, mottok den franske filmprisen Prix ​​Louis-Delluc i året den ble laget .

Kritikerne av Les Cahiers du cinéma , yngleplassen til Nouvelle Vague , bekreftet filmens manglende stilsikkerhet med hensyn til spenningssjangeren på grunn av det langsomme tempoet, noe som krever en anspent, rask plotfremdrift: “Filmens mangler nødvendigvis resultat av ungdommen [av regissøren]; […] Fremfor alt er det tregheten eller, mer presist, en viss treghet som bevegelseshastigheten og sekvensen av hurtigkutt ikke kan ryste. ” Et år senere, ved diskusjonen om den mye mer personlige Die Liebenden , de oppdaget Med sin andre film holdt Malle løftene han ga med sin første. For Malle betydde heisen til stillaset bare "en avgang og en stiløvelse" .

Men Males samarbeid med høyreorienterte Nimier førte også til hard kritikk. Raymond Borde beskyldte filmen i tidsskriftet Les Temps modern for å være fascistisk . En "kort, fasjonabel tøffing, en 35 år gammel paramilitær og en kapitalistisk nynazist " er " de tre faste punktene i Male's indre drøm" i denne filmen . Med sin besettelse for Mercedes-biler og luksuriøse kontorpalasser serverer filmen "fantasiene til høyreorienterte småborgerskap" . I 1996 kritiserte David Nicholls også figuren til den misforståtte krigsveteranen Tavernier, som inneholdt "en slags fascistisk renhet" og var en "beseiret Parzival " som hadde overlevd " overgangsritualet til kolonikrigene ", men "hvis endelige skjebne var ikke berømmelse men ydmykelse “ Vær.

Pauline Kael roste derimot heisen til stillaset som "begrenset i sine midler, men gripende film" som "Jeanne Moreaus mulle og sensuelle uttrykk er akkurat riktig" . Filmen har "en uvanlig følelse av kontroll og stil, med tanke på at selve historien er tredje klasse."

Den leksikon med internasjonal film vitner filmen “en sofistikert kriminalitet fungere som en filmatisk drøm spillet” . "I samspillet mellom atmosfærisk fotografering, atmosfærisk musikk og skuespillernes lite minneverdige spill" utvikler "en mørk poetisk studie av skyld og forsoning, kjærlighet og mistillit, tilfeldighet og skjebne, full av kjærlighet til filmens narrative kraft".

Filmhistorikeren Ulrich Gregor klassifiserte filmen som en 'perfekt laget thriller'.

På grunn av sitt radikale brudd med fortellingen og stilkonvensjonene til den franske kinoen på 1950-tallet, anses filmen nå å være en av de banebrytende filmene for Nouvelle Vague . I sin anmeldelse fra 2005 tildelte Roger Ebert tydelig filmen til denne bevegelsen. Sammen med Melville, Jacques Becker og andre brukte Malle allerede den samme stilen i kriminalfilmene med lite budsjett på 1950-tallet, for eksempel gjennom bruk av hoppkutt og løsrivelse fra den "klassiske" kriminalromanens formelform, som Truffaut ble senere brukt sammen med Jules og introduserte Jim og Godard for Out of Breath som et kjennemerke for Nouvelle Vague.

Samme år gjorde David Denby også forbindelsen til Nouvelle Vague tydelig i New Yorker , men henviste mer til emnet enn til stilen, fordi “gatebildene, de bisarre, uvirkelige opplevelsene Moreau hadde på sin nattlige vandring , de anarkistiske barna som bare stjeler noe og så stikker av, ” påpekte tydelig innholdet i den kommende kinobewegingen.

Filmanalyse

Mellom film noir og nouvelle vague

Malle tilhørte ikke gruppen av filmkritikere og entusiaster rundt Chabrol , Rivette , Truffaut og Godard som - først teoretisk med sine artikler i cahierene , deretter praktisk talt med filmene - kjempet for en fornyelse av fransk kino. I de avgjørende årene med gruppedannelse og teoretisk konstellasjon fra 1953 til 1956, var Malle på vei med Cousteau på sin reise over havene. Imidlertid delte de deres tankesett og tilnærming til filmmediet: Den franske kvalitetskinoen på 1950-tallet med sin strengt lineære fortellestruktur, dens kunstige dialoger, den perfekte, men oppfattet som kjedelig belysning, skutt i studioenes aseptiske atmosfære, ble avvist. Rollemodeller var de raske, billige krimfilmene til film noir og filmskapere som Alfred Hitchcock , Samuel Fuller , Robert Aldrich og Nicholas Ray .

For Elevator to the Scaffold brukte Malle omfattende tema og stil til film noir. Motivet til femme fatale , som ønsker å drepe mannen sin med sin kriminelle elsker, men hvis plan til slutt mislykkes, refererer til klassiske noirer som kvinne uten samvittighet og i lidenskapens nett . Malle tjente betrakterens voyeuristiske fascinasjon med å være i stand til å være vitne til planlegging og gjennomføring av en skjemmende forbrytelse. Ved å gjøre det prøvde han å bygge opp en spenningsbue i tradisjonen med Hitchcock, men brøt den gjentatte ganger gjennom omveier og overraskelser som refererer til hans forbilde Robert Bresson i deres fortellende implementering .

I sin avvisning av de sedate bildene av tradisjonell fransk kino, skapte Malle et futuristisk utseende, amerikanisert Paris for tiden. Han skjøt i en av de første moderne kontorskyskrapene i Paris, på den nybygde motorveien og i det som den gang var det eneste franske motellet, som ikke var i nærheten av Paris, men 200 km unna ved Atlanterhavskysten. Dette skaper et bilde av byen som en dehumanisert, labyrintisk storbyjugger med hektisk trafikk, som tilsvarer funksjonen til storbysteder i amerikansk film noir.

Eksistensialistiske perspektiver

Mange motiver er allerede lagt ut i filmen som løp gjennom Males senere arbeid, for eksempel avsløring av borgerskapets mendacity, gjensidig søkende, skjebnesvangre figurer og skildring av karakterer i en personlig eller sosial omveltning. Male's hovedpersoner kommer fra sammenhengen til den franske etterkrigstiden: helten fra Indokina-krigen , som blir misbrukt av en våpenhandler for sine egne formål; nouveau riche, arrogant tysker; den unge formålsløs par som kjenner ingen moralske grenser i sin higen etter forbruk . På den måten legger Malle mindre vekt på psykologisk sammenhengende karakterstudier enn skildringen av den paradoksale drapsituasjonen, som ble avdekket av bisarre grunner.

Kraften av tilfeldig triumfer i film over perfekt utarbeidet planer, menneskeliv er preget av absurditet og absurditet. Dette fører til en uttalt eksistensialistisk stemning i heisen til stillaset ; til en " ironisk , fatalistisk tone" , ifølge Frey, som Malle oppnår gjennom en "mørk, amoral realisme " . Allerede i første scene, når Moreau sverger evig kjærlighet til kjæresten sin - bare ansiktet hennes kan sees i ekstrem nærbilde - en atmosfære av ensomhet og fremmedgjøring blir tydelig når kameraet glir tilbake og betrakteren innser at hun ikke er i samme rom med henne Elsket en, men snakker bare med ham på telefon. Det grunnleggende motivet til figuren i Firenze er frykten for ødeleggelsen av et forhold. Hun tviler på om kjæresten hennes stakk av med blomsterjenta tross alt. I kombinasjon med Davis 'triste musikk blir hennes vandring gjennom Paris en filmlig lignelse om umuligheten av å finne oppfylt kjærlighet.

Kino betyr

I den første og tredje handlinger av filmen, i overdrevent skarp skildring av virkeligheten, estetiske ekko av italiensk neorealism og Male bakgrunn som dokumentarfilmskaper kan bli oppdaget, den ekspressive stilisering av film noir kommer inn i full effekt i andre akt, som foregår om natten : det er vått med regngater som scener, blinkende neonlys som vekselvis bader ansikter i mørke og glitrende lysstyrke, som trekker inn bilderammer gjennom rutenett eller sjakter, pluss bruk av voice-over i Firenze gjør hovedpersonene klare for betrakteren i deres uløselig skjebnesvangre innvikling.

Malle avstår fra moralsk skjønn om handlingene til filmkarakterene hans: Det er knapt synspunkter fra filmen som lar seeren gli inn i rollen som hovedpersonen, men betrakteren forblir alltid i den fjerne rollen som en ikke-involvert voyeur, som filmen holder tilbake subjektive verdier. Denne objektiviseringen går så langt at drapet på selve Carala ikke vises, men drapsøyeblikket erstattes av et avskjæringspunkt til Caralas sekretær i et annet rom.

litteratur

weblenker

Individuelle bevis

  1. ↑ Slipp sertifikat for heisen til stillaset . Frivillig selvregulering av filmindustrien , juni 2011 (PDF; testnummer: 16 987 V).
  2. ↑ a b c d e French: s. 30-42
  3. ↑ a b c d e f Southern / Weissgerber s. 32-46
  4. ↑ Frey: s.65
  5. ↑ Frey: s. 77
  6. ↑ Heis til skafottet. I: Lexicon of International Films . Filmtjeneste , åpnet 2. mars 2017 .Mal: LdiF / Vedlikehold / Tilgang brukt 
  7. ^ Ulrich Gregor, Filmhistorie fra 1960. Bertelsmann, München 1978, ISBN 3-570-00816-9 , s. 39
  8. ↑ a b Miriam Fuchs / Norbert Grob: Agnes et les autres i: Grob / Kiefer / Klein s. 191
  9. ^ Gjennomgang av Roger Ebert
  10. ^ Review ( minnesmerke 9. november 2006 i Internet Archive ) av David Denby
  11. ↑ Fritz Göttler: Fange hele livet - Merknader om Nouvelle Vague i: Grob / Kiefer / Klein s.77
  12. ↑ Fransk: s. 11f
  13. ^ Gertrud Koch: Kommentert filmografi i: Jansen / Schütte s. 49–61
  14. ↑ Frey: s.3