Kjærlighet (2012)

Film
Tysk tittel kjærlighet
Originaltittel Amour
Produksjonsland Frankrike
Tyskland
Østerrike
originalspråk fransk
Forlagsår 2012
lengde 127 minutter
Aldersgrense FSK 12
JMK 12
stang
Regissør Michael Haneke
manus Michael Haneke
produksjon Margaret Ménégoz ,
Stefan Arndt ,
Veit Heiduschka ,
Michael Katz
musikk Franz Schubert ,
Ludwig van Beethoven ,
Johann Sebastian Bach
kamera Darius Khondji
kutte opp Nadine Muse ,
Monika Willi
okkupasjon

Love (originaltittel Amour , festivaltittel Love) er en spillefilm av den østerrikske regissøren og manusforfatteren Michael Haneke fra 2012 . Det kammerspillende dramaet handler om et pensjonert, velstående parisisk par (spilt av Jean-Louis Trintignant og Emmanuelle Riva ) hvis kjærlighet blir satt på prøve etter at kvinnen har fått hjerneslag . Ifølge Haneke var manus for kjærlighet inspirert av hans egne opplevelser i familien. Filmen er en produksjon av franske Les Films du Losange , den tyske X-Films Creative Pool og den østerrikske Wega Film .

Hanekes film, som hadde premiere 20. mai 2012 som en del av konkurransen på den 65. Cannes International Film Festival , vant festivalens hovedpris med Palme d'Or. Tallrike andre internasjonale priser fulgte, inkludert en Oscar og en Golden Globe i 2013 , hver i kategorien for beste fremmedspråklige film , samt to BAFTA-priser og fem Césars .

I Tyskland ble Liebe løslatt på kino 20. september 2012 i Østerrike en dag senere. Kinoutgivelsen i Sveits fant sted 4. oktober 2012.

plott

Brannvesenet bryter opp døren til en romslig sentrumsleilighet i Paris etter at naboene ikke har sett leietakerne på lenge. Politibetjenter kommer over en teipet dør. Når de åpner den, finner de liket av en eldre kvinne som tilsynelatende har vært død i lang tid. Liket er drapert på sengen, festkledd og dekorert med blomster.

I et tilbakeblikk presenteres leietakerne i den øvre klasse gamle leiligheten med doble dører, trepanelvegger og en konsert grand - paret Georges og Anne, fortsatt kjærlig forbundet etter mange års ekteskap. Begge er kultivert, rundt 80 år - Anne jobbet som pianolærer. Begge kommer hjem en kveld i godt humør fra en Schubert- konsert av Annes tidligere protégé Alexandre i Théâtre des Champs-Élysées . Der oppdager de at forsøk tilsynelatende ikke har lykkes med å bryte seg inn i deres hjem. Anne sover ikke om natten. Da paret spiste frokost sammen neste morgen, falt Anne plutselig i en katatonisk tilstand. Hun stirrer ut i rommet i noen minutter i stillhet og klarer ikke lenger å helle te i koppen. Denne hendelsen forstyrrer paret veldig.

En lege avgjør at Anne har en innsnevret halspulsår . Hun får hjerneslag og kommer hjem til sykehuset etter en mislykket operasjon. Den høyre halvdelen av kroppen hennes er lammet, og hun må bruke rullestol. Hun har åpne tanker om selvmord overfor mannen sin, selv om Georges er viet til å ta vare på henne. Han hjelper henne med påkledning, med alle daglige gjøremål og med fysioterapi. Senere ansetter Georges midlertidig to sykepleiere, en avskjediger han.

Etter hvert som Annes sykdom utviklet seg, ble paret stadig mer isolert, inkludert fra deres desperate datter Eva. Hun bor sammen med familien i London og vil finne moren bedre på et sykehjem. Som lovet vil Georges passe Anne i den delte leiligheten til hun dør. Anne kan knapt artikulere seg, nekter å spise eller drikke eller ringe etter hjelp i flere timer. Georges opplever dagdrømmer eller mareritt. Han mister hodet og slår til Anne når hun en dag nekter at en trenerkopp skal drikke vann og i stedet spytte.

Da Georges hørte konas kall om hjelp igjen en dag mens han barberte seg, satte han seg ned med henne på soverommet. For å roe henne ned forteller han henne en historie fra ungdommen sin da han led av difteri . Så kveler han plutselig Anne med en pute. Georges kjøper blomsterbuketter, pynter sengen til den døde kona og forsegler utsiden av rommet. Georges fanger senere en due som gikk seg vill i gangen etter å ha skuffet bort den første. Imidlertid slipper han dyret og etterlater bokstaver. I en siste hallusinasjon ser Georges sin avdøde kone stå ved vasken. Anne ber ham gå ut med henne. Georges tar deretter frakken og følger henne ut av leiligheten.

Eva går senere gjennom den tomme leiligheten, kledd helt i svart, og tar plass i farens lenestol.

Opprinnelseshistorie

Årsaker til prosjektet og forarbeidet Haneke

Michael Haneke i Cannes, 2009

Michael Haneke kalte samarbeidet med Jean-Louis Trintignant og selve materialet som motivasjonen for å lage filmen. Haneke brukte selvmordet til sin 90 år gamle tante, som oppdro ham, som utgangspunkt for hans betraktninger. I følge Haneke hadde hun led av alvorlig revmatisme og hadde bodd alene i leiligheten sin de siste årene fordi hun ikke ønsket å bli plassert på et sykehjem. Du har uten hell bedt regissøren om dødshjelp. I følge Haneke er ikke hovedtemaet i skriptet hans alder og død, "men spørsmålet om hvordan man skal takle lidelsene til en kjær".

Haneke hadde jobbet med materialet siden 1992. Arbeidet med manuset ble imidlertid avbrutt av forfatterblokk. Haneke trente vanligvis manuset nøye før skriveprosessen. I tilfelle kjærlighet var han imidlertid ikke sikker på slutten av historien. Han begynte å skrive i håp om at han ville finne på det mens han jobbet, men det gikk ikke i oppfyllelse. - Jeg torturerte meg veldig med manuset, og inntrykket var at jeg ikke kunne få motivet under kontroll, sier Haneke. Samtidig bemerket regissøren at den sveitsisk-kanadiske kollegaen Léa Pool hadde laget en lignende historie om en gammel mann som blir tatt vare på av sin kone med La dernière fugue (2010). Deretter droppet han prosjektet til fordel for noen andre. Han jobbet bare sporadisk med det til forfatterblokken hans løste seg, og han sa at han var i stand til å fullføre skriptet raskt. Haneke skrev det spesielt for Trintignant, etter å ha utviklet manusene til Die Klavierspielerin (2001) og Caché (2005) spesielt for skuespillere ( Isabelle Huppert og Daniel Auteuil ). Haneke foretrekker denne måten å jobbe på fordi den tillater ham å "skrive spesielt for fordelene til den respektive skuespilleren og utarbeide dem".

Haneke ønsket å unngå å fortelle et sosialt drama og valgte derfor, som i sine tidligere verk, et middelklassemiljø, som han også visste bedre om. Han ønsket å strippe saken om økonomiske og sosiale vanskeligheter slik at bare det essensielle menneskelige dramaet gjensto, i stedet for et spesielt "motgang" som kunne vært løst med penger. Samtidig satte han opp filmen som en oppsetning som ligner på et kammerspill, som nesten utelukkende foregår i parets leilighet. “Når du blir gammel og syk, blir verden i økende grad begrenset til dine egne fire vegger; Jeg valgte den klassiske formen for enhet av sted og handling fordi den har en viss alvorlighetsgrad, som jeg fant passende for dødsemnet, sier Haneke. Filmskaperen ønsket å unngå å vise sykehus eller behandlinger, da han ser denne "misforståtte naturalismen" heller avlyst i TV-spillet. I forberedelsene hadde han imidlertid deltatt på sykehus og språkkurs der pasienter lærte å snakke igjen. Haneke hevder å ha unngått sentimentale effekter fordi han er "allergisk" mot sentimentalitet. Det er "irriterende eller ubehagelig" for ham.

Som i sine tidligere fremmedspråklige produksjoner skrev Haneke manuset på tysk og gikk deretter gjennom setning for setning med sin mangeårige oversetter. “Jeg kan snakke så mye fransk at jeg kan bedømme om oversettelsen uttrykker akkurat det jeg ønsket å si, også fordi dialogene mine alltid kommer fra et bestemt miljø som også skal transporteres til det andre språket, men jeg er ikke i stand til å skriv en fransk dialog ”, sier Haneke.

Casting rollene

Jean-Louis Trintignant Cannes 2012.jpg
Emmanuelle Riva Cannes 2012.jpg


Jean-Louis Trintignant og Emmanuelle Riva på premieren av Love på filmfestivalen i Cannes (2012)

Sommeren 2009 begynte Haneke å jobbe med det endelige manus for Jean-Louis Trintignant, som han alltid hadde beundret. Skuespilleren, som regnes som en av de store stjernene i fransk kino, fanget regissørens oppmerksomhet for flere tiår siden gjennom flere filmer (inkludert Corpses Paving His Way , 1968), fordi han, etter Hanekes mening, ikke spiller av ting, men bare foreslår dem. På denne måten holder Trintignant som skuespiller sin "hemmelighet" for seg selv. ("[...] Jeg var fascinert av blikket hans fra begynnelsen av, hans stille, insisterende blikk.") Trintignant, som hadde avsluttet filmkarrieren på midten av 2000-tallet og levd i et tilbaketrukket liv på landet, var ikke kjent for Haneke, da han ikke var heller. Mer deltok på filmvisninger. Opprinnelig ønsket han ikke å jobbe i noen film og var av den oppfatning at han ville være en bedre sceneskuespiller. En første kontakt ble gjort gjennom mekling av Hanekes filmprodusent Margaret Ménégoz , da Trintignant inntok rollen som forteller for den franske filmversjonen av The White Ribbon - A German Children's Story (2009), som skuespilleren elsket. Da Trintignant ble tilbudt den mannlige hovedrollen til Georges forelsket av Haneke , var han opprinnelig motstander av prosjektet ("Da jeg leste manuset, syntes jeg det var deprimerende. Jeg sa til Haneke, jeg vil ikke gjøre filmen. Men jeg er glad for å ha lest manuset. I det minste vet jeg at jeg ikke vil se denne filmen. "). Imidlertid kan det endres etterpå av Margaret Ménégoz. Hun svarte Trintignant at han kanskje ikke hadde det så bra for øyeblikket, men hvis han ikke laget filmen, ville han være enda verre. Faktisk viste Ménégoz seg å ha rett, og Trintignant sa at det var "ikke verre" etter skytingen. Haneke uttalte senere at uten Trintignant ville han aldri ha realisert kjærlighet .

Haneke signerte Emmanuelle Riva for kvinnelig ledelse av Anne . Den franske skuespilleren var forelsket i Hanekes etter å ha sett henne i Hiroshima, mon amour (1959), en av hans favorittfilmer. Han hadde funnet Riva "alltid ekstraordinær", men mistet den av syne etter Alain Resnais ' film . Da han kastet rollen, ekskluderte Haneke opprinnelig alle franske skuespillerinner som hadde gått til audition for morens del i sine tidligere filmer The Piano Player og Caché og som han syntes var uegnet. Imidlertid fortsatte han å komme tilbake til minnet om den unge skuespilleren fra Hiroshima, mon amour , som til slutt auditionerte med anfallsscenen på kjøkkenet ved den vanlige rollebesetningen ("Når jeg støper, tar jeg alltid den vanskeligste scenen å lage at en skuespiller er klar til å gå til ekstremer. ”) og ble raskt begått av Haneke. I følge regissøren utførte Riva de beste testopptakene, utstrålte autoriteten til en pianolærer og passet perfekt for Trintignant. Begge hadde dukket opp sammen foran kameraet flere tiår tidligere i Gianni Puccinis episodefilm Io uccido, tu uccidi (1965, episode La donna che viveva sola ). For filmingen lærte Riva å spille piano.

Isabelle Huppert spiller filmdatteren til Trintignant og Riva

Haneke spilte datterens birolle sammen med Isabelle Huppert, som allerede hadde spilt ledende roller i sine tidligere filmer The Piano Player and Wolf Time (2003). Som tidligere pianostudent ble den kjente pianisten Alexandre Tharaud ansatt , som ifølge Haneke var den beste skuespilleren blant castmusikerne og som også tolket pianostykkene til filmen.

Filming

Skytingen fant sted i TSF-filmstudioene i Épinay-sur-Seine , nord for Paris . På grunn av alderdommen til Riva og Trintignant, som begge var over 80 år, ble en lengre opptaksplan på åtte uker utformet slik at skuespillerne skulle få tid til å ta en pause om nødvendig. I følge skuespilleren møttes Riva og Trintignant omtrent tjue uker før innspillingen begynte og snakket mye om rollene. "Fra første øyeblikk følte Emmanuelle og jeg som om vi hadde vært sammen i 60 år [...] Det var en følsomhet mellom oss som ikke kan forklares - helt naturlig," sier Trintignant.

Hele leiligheten til Georges og Anne ble bygget sammen med en indre gårdsplass som bakgrunn i studioet. Da han skrev manuset, ble Haneke ledet av foreldrenes Wien- leilighetsplan, som ble kopiert tilsvarende, men fylt med franske møbler. Haneke, hvis stefar var dirigent og komponist, hjalp den velkjente "geografien" med å finne opp detaljene, mens handlingen selv absolutt ikke hadde noe med historien om foreldrene å gjøre. Samtidig jobbet regissøren med "pre-visualization" og planla hver setting allerede hjemme ved hjelp av en modell. For scenografien jobbet regissøren for første gang med spanjolen Jean-Vincent Puzos , som bor i Frankrike (blant annet Lord of War - dealer of death , 10.000 f.Kr. ). Puzos lot biblioteket i George og Annes leilighet bygge av massiv eik, mens Haneke fikk sortert bøkene etter emne og alfabet, selv om titlene ikke kan sees i nærbilde. Puzo monterte originale vinduer og ekte, gammel parkett i dekorasjonen, som imidlertid ble fuktet med lydisolerende materiale. For å installere en ekte heis ble scenesettet reist rundt fire til fem meter over studioetasjen. Hanekes kone bidro også til settet av filmen. Franskmannen Darius Khondji , som tidligere hadde jobbet med Haneke om Funny Games US (2007), ble ansatt som kameramann . Siden Haneke ønsket belysning som var så realistisk som mulig, jobbet Khondji med elektronisk styrbare frontlykter. Samtidig overtalte Khondji regissøren til å bruke ARRI Alexa digitalt kinokamera .

Haneke skjøt kjærlighetsscenene mest i kronologisk rekkefølge. Jean-Louis Trintignant, som en gang halvparten spurte Haneke om han kunne bytte roller med Riva på grunn av sin fysiske tilstand, hadde sporadiske hukommelsesproblemer og motoriske vanskeligheter på grunn av alder. Trintignant uttalte senere at han aldri hadde jobbet med en så krevende regissør som Haneke. “De første innspillingene var litt friere og mer uordnede, men så ble Haneke gradvis involvert og krevde visse ordninger. Det var mange øyeblikk du fordypet deg i, sier skuespilleren. I ettertid husket Trintignant også en scene der han ønsket å bevise for Haneke hva han var i stand til som skuespiller. Haneke så og sa at det var bra, men det var på ingen måte en del av filmen. Og han hadde rett. Jeg ønsket å vise hva jeg hadde funnet ut om figuren min. Men han sa at han ikke var interessert i karakteren min, bare hva som ville skje mellom karakterene. Mellom paret, men også mellom meg og datteren. Han er regissør, han fører tilsyn med filmen, vi henter inn deler og må jobbe fokusert og disiplinert som mannen som er ansvarlig for belysningen. Vi ser ikke det større bildet. Det er faktisk ingen gode skuespillere, bare regissører som kan få skuespillere til å se bra ut, sier Trintignant.

Mens han skjøt på scenen med duen, som tok mannskapet to dager å fullføre, falt Trintignant og brakk håndleddet. På grunn av skaden måtte det tas hensyn til den forestående drapsscenen til Anne. Sammen med assistenten prøvde Haneke den riktige prosedyren slik at Trintignants hovne hånd ikke kunne sees på bildet. Den planen sekvensen ble skutt tre ganger, hvorav han brukte den siste tar for filmversjonen - Trintignant sette puten på Riva hode og støttet seg opp på hans venstre albue, som ga sitt spill partner på tide å snu hodet til side under puten. Trintignant kastet seg på puten med all sin vekt og støttet seg fra sengen med høyre hånd. Ifølge Haneke skapte dette en illusjon om at han presset på puten med all sin kraft.

Emmanuelle Riva var det eneste medlemmet av filmteamet som hele tiden brukte tid i umiddelbar nærhet av filmstudioene. I følge sine egne uttalelser identifiserte hun seg veldig mye med rollen som Anne og var i konstant kontakt med karakteren under innspillingen. Hun følte seg utrolig trygg og trygg på å jobbe med Haneke. For å få taleproblemene til figuren hennes til å virke mer autentiske etter hjerneslaget ble det laget en liten enhet for henne av en tannlege. Riva la også et stykke bomull i munnen for å få leppene til å se mer deformerte ut etter hjerneslaget. Ifølge Riva overførte ikke den triste stemningen i filmen henne. Ifølge Haneke hadde hun imidlertid vanskeligheter med dusjscenen, der den nakne kroppen hennes bare er dekket av en sykepleier. Haneke snudde raskt skuddet to ganger for å redusere den ubehagelige situasjonen for skuespilleren.

Isabelle Huppert hadde allerede jobbet med de to hovedaktørene. Hun ble sett på som kona til Trintignant i Michel Devilles krimfilm Still Waters (1981). I 2000 hadde hun tittelrollen i Jacques Lassalles produksjon av Euripides 'tragedie Medea på Avignon Theatre Festival , mens Riva hadde tatt på seg koret til korintiske kvinner redusert til en person. Riva minnet Huppert om sin egen mor, som hun begynte å tenke på.

Etterproduksjon

Haneke var senere misfornøyd med bildene fra digitalkameraet. Han hadde allerede opplevd lignende problemer med digital teknologi med kameramannen Christian Berger på Caché . På Liebe var det mye diskusjon om bildekvalitet mellom Khondji og Haneke. På grunn av utilstrekkelig skarphet ble hele bildematerialet sendt til digital etterbehandling. Etter Khondjis fargekorrigering reviderte Haneke filmmaterialet i Wien i flere uker.

Hans-Michael Rehberg, den tyske dubbingsstemmen til Jean-Louis Trintignant

For tittelen Amour ble Haneke inspirert av sin ledende skuespiller Jean-Louis Trintignant, som foreslo dette etter å ha lest manuset fordi historien var så full av kjærlighet.

Haneke ble positivt overrasket over arbeidet med den tyske dubbingen av filmen, selv om han syntes dubbing var "faktisk alltid forferdelig" og foretrakk den originale språkversjonen. Når det gjelder kjærlighet, ble han imponert over forestillingen til Hans-Michael Rehberg , som overtok Trintignants del og, etter hans mening, mestret den "veldig bra". Tidligere, av de tidligere synkroniseringene av filmene hans, hadde han bare likt den om Pianospilleren , der han også var involvert. Ursula Werner (Anne), Traudel Haas (Eva) og Nico Mamone (Alexandre) ble ansatt som ekstra stemmeskuespillere for den tyske versjonen .

musikk

Haneke brukte komposisjoner av Franz Schubert som musikk, inkludert hans tredje Impromptu . Siden musikken i filmen gjentatte ganger blir avbrutt ("En metafor som fungerer uanstrengt ."), Hadde han først ideen om å titulere filmen La musique s'arrête (engelsk: "Musikken stopper").

Når eleven Alexandre besøker, som Anne ber om å spille den andre av Beethovens Bagatelles op. 126, bryter musikken av igjen, så snart den har startet. Musikkfragmentene formidler hint om parets sinnstilstand i filmen. Georges spiller koralforspillet til Bach, jeg kaller deg, Lord Jesus Christ, jeg spør, hør på klagene mine ... men det vil snart gå i stykker. Anne spør: "Hvorfor fortsetter du ikke å spille?" og Georges er stille.

Sitat

“Det du prøver som kunstner: å oppnå størst mulig enkelhet. ... Den (kjærligheten) prøvde å bli lettere. "

- Haneke er i ferd med å lage kjærlighet

resepsjon

Haneke med sitt rollebesetning på Cannes Film Festival, 2012

På premieren på filmfestivalen i Cannes fikk Liebe høy ros fra profesjonelle kritikere. Produksjonen ble handlet som en av favorittene til hovedprisen på filmfestivalen, som Haneke allerede hadde mottatt i 2009 da han sist deltok i The White Ribbon - A German Children's Story . Love og Cristian Mungius După dealuri scoret best i anmeldelsen av det britiske fagmagasinet Screen International (3,3 av fire mulige stjerner). Ifølge franske spesialistanmeldelser var også kjærlighet den filmen som mest sannsynlig ville vinne Palme d'Or.

Thomas Sotinel ( Le Monde ) bemerket at Haneke aldri hadde vært så stor realist som i sin siste film, og hyllet forestillingene til de to ledende skuespillerne - Emmanuelle Riva som den seige og autoritære Anne og Jean-Louis Trintignant som den ironiske Georges. Som med hans tidligere originale manus, er manuset preget av nøye observasjon, som deretter blir satt til tjeneste for en historie og karakterene. Fargen virtuose Darius Khondji fungerer i kameraet sitt arbeid “nøkternt” med en begrenset, dempet fargepalett. I en kort gjennomgang refererte Le Figaro til "kliniske bilder" og daglige skisser og vurderte Trintignants ytelse som "imperial og rørende". Imidlertid er kjærlighet ikke Hanekes beste verk.

Filmen fikk også høy ros fra den tyskspråklige spesialistkritikerne. I følge en kort gjennomgang av Verena Lueken ( Frankfurter Allgemeine Zeitung ) , ser Haneke inn i sin egen fremtid og viser diskret hvilken intimitet som er igjen. "Så langt har ingen blodbad trukket skrekken i ansiktene til de to tusen tre hundre tilskuerne som Haneke utløste hos dem med en scene der Anne blir dusjet," oppsummerte Lueken. I likhet med Hanekes andre franske filmer, fant Susan Vahabzadeh ( Süddeutsche Zeitung ) kjærligheten "litt mykere", i motsetning til de østerrikske produksjonene. Med parets historie forviser regissøren "grusom, nådeløs natur" på skjermen, som krever "at alt som lever også må dø". "[...] hvert bilde og hvert skudd, hver lille dialog" beriker en historie "som rister deg til kjernen veldig stille og uten oppstyr," sier Vahabzadeh.

I begynnelsen av september 2012 valgte en jury innkalt av Association of the Film and Music Industry Liebe som den offisielle kandidaten til den østerrikske filmkommisjonen for en Oscar- nominasjon i kategorien beste fremmedspråklige film . I følge juryens avstemning er filmen et ”virtuos iscenesatt, formelt strengt kammerspill.” Med Jean-Louis Trintignant og Emmanuelle Riva kondenserer Haneke “den håpløse kjærlighetshistorien til et eldre par i en casestudie”. Resultatet er "kompromissløs, like skremmende og rørende". I teorien ville Frankrike og Tyskland, som samproduserende land, også hatt rett til å foreslå filmen som Oscar-kandidat. Men Frankrike sendte den tragiske komedien Pretty Best Friends , Tyskland dramaet Barbara .

Den tyske premieren på filmen fant sted 11. september 2012 i Hanekes nærvær på Berlin Kino International . Den offisielle teaterutgivelsen i Tyskland fant sted 20. september 2012.

I 2016 ble kjærligheten rangert som 42. i en BBC- meningsmåling av de 100 viktigste filmene i det 21. århundre .

Utmerkelser

Emmanuelle Riva på César Awards, 2013

For kjærlighet mottok Haneke sin sjette invitasjon til konkurransen på Cannes International Film Festival i 2012, der regissøren ble tildelt Palme d'Or , festivalens hovedpris, for andre gang etter 2009 . Jurypresident Nanni Moretti hadde fremhevet den “grunnleggende deltakelsen” til de to hovedskuespillerne Jean-Louis Trintignant og Emmanuelle Riva før filmens tittel ble kunngjort. På den siste pressekonferansen til juryen uttalte han at Liebe også hadde blitt tildelt skuespiller- og manusprisen. I henhold til retningslinjene for festivalen kan Golden Palm ikke kombineres med noen annen pris.

Mer enn 80 andre internasjonale priser fulgte i sesongene for filmutdelingen 2012/13, inkludert en Golden Globe ( beste fremmedspråklige film ), to BAFTA-priser (beste skuespillerinne - Emmanuelle Riva, beste ikke-engelskspråklige film) og fem franske Césars (beste film, beste regissør, beste skuespiller - Jean-Louis Trintignant og Emmanuelle Riva, beste originale manus). I 2013 ble filmen også nominert til fem Oscar-priser ( beste film , beste regissør , beste skuespillerinne - Emmanuelle Riva, beste originale manus , beste fremmedspråklige film - Østerrike) og den vant prisen for beste fremmedspråklige film.

Oversikt over vant premier (utvalg):

2012
2013

litteratur

  • Haneke, Michael; Rouyer, Philippe (red.); Cieutat, Michel (red.): KJÆRLIGHET: Fortrykk fra boken "Samtaler med Michael Haneke" . Berlin: Alexander Verlag, 2012. ISBN 978-3-89581-300-9 .
  • Michael Haneke: KJÆRLIGHET. Boken. Hanser Berlin, München 2012, ISBN 978-3-446-24027-8 (inneholder manuset, deler av storyboardet, filmbilder og essayet Traces of Love in the Films av Michael Haneke av Georg Seeßlen )

weblenker

Individuelle bevis

  1. ↑ Slipp sertifikat for kjærlighet . Frivillig selvregulering av filmindustrien , august 2012 (PDF; testnummer: 134 382 K).
  2. ↑ Godkjenning av Youth Media Commission, åpnet 14. februar 2013
  3. ↑ Video intervju ( Memento av den opprinnelige fra 10 februar 2013 i Internet Archive ) Omtale: The arkivet koblingen ble satt inn automatisk og har ennå ikke blitt sjekket. Vennligst sjekk originalen og arkivlenken i henhold til instruksjonene, og fjern deretter denne meldingen. på filmfestivalen i Cannes, 0:45 min ff. (engelsk; åpnet 27. mai 2012) @1@ 2Mal: Webachiv / IABot / www.festival-cannes.fr
  4. ↑ a b Michael Hanekes KJÆRLIGHET i konkurransen til Festival de Cannes på x-verleih.de, 19. april 2012 (åpnet 27. mai 2012)
  5. ↑ a b c Hanekes “Amour” går inn i Oscar-løpet for Østerrike. På derstandard.at , 4. september 2012
  6. ↑ http://www.filmcoopi.ch/filmreel-Amour-de_CH.html ( Memento fra 10. februar 2013 i Internet Archive )
  7. ↑ Offisielt pressesett ( Memento 10. februar 2013 i Internet Archive ) (PDF; 5,8 MB) for filmfestivalen i Cannes (fransk, tysk, engelsk; s.1)
  8. ↑ a b c d e f g h i j k l m love: fortrykk fra boka 'Haneke über Haneke' - Samtaler med Michel Cieutat og Philippe Rouyer . Berlin / Köln: Alexander Verlag, september 2012, 31 s. (Kindle Edition, 133 KiB).
  9. ↑ a b c d Abeltshauser, Thomas: Jeg løper ikke rundt med håndflaten på hodet . på welt.de, åpnet 13. september 2012
  10. ↑ a b c Huber, Christoph: Michael Haneke: "For meg er skuespilleren allerede konge!" På diepresse.com, 25. august 2012 (åpnet 14. september 2012)
  11. ↑ a b c d »Jeg har ingen fantasi!« På artechock.de 31. mai 2012 (åpnet 13. september 2012)
  12. ↑ a b c d e video interview “I'm allergical to sentimentalality.” At critic.de, 26. mai 2012 (åpnet 13. september 2012)
  13. ↑ a b Når musikken stopper - Intervju med Susan Vahabzadeh. I: Süddeutsche Zeitung , 20. september 2012, s. 12
  14. ↑ a b Korber, Serge: Jean-Louis Trintignant - Hvorfor jeg lever . Dokumentar, 2012 (68:00 min ff.)
  15. ↑ a b Bettina Aust: Golden Palm Winner: Haneke om kjærlighet og frykt i filmskaping . I: Berliner Zeitung , 29. mai 2012
  16. ^ Jean-Louis Trintignant . I: Internationales Biographisches Archiv 39/2005 fra 1. oktober 2005, supplert med nyheter fra MA-Journal frem til uke 37/2012 (tilgjengelig via Munzinger Online )
  17. ↑ Korber, Serge: Jean-Louis Trintignant - Why I Live . Dokumentar, 2012 (27:00 min.)
  18. ↑ Cannes pressekonferanse (fransk / engelsk) ( Minne til originalen fra 10. februar 2013 i Internet Archive ) Info: Arkivlenken ble satt inn automatisk og er ennå ikke sjekket. Vennligst sjekk originalen og arkivlenken i henhold til instruksjonene, og fjern deretter denne meldingen. fra 20. mai 2012 (3:00 min ff.; åpnet 16. juli 2012) @1@ 2Mal: Webachiv / IABot / www.festival-cannes.fr
  19. ^ Resnais, Haneke et Carax på turen i Ile-de-France . I: Le Parisien , 23. april 2012 (tilgjengelig via LexisNexis Wirtschaft)
  20. ↑ a b Det er faktisk ingen gode skuespillere . på derstandard.at, 17. september 2012 (åpnet 19. september 2012)
  21. ↑ Cannes pressekonferanse (fransk / engelsk) ( Minne til originalen fra 10. februar 2013 i Internet Archive ) Info: Arkivlenken ble satt inn automatisk og er ennå ikke sjekket. Vennligst sjekk originalen og arkivlenken i henhold til instruksjonene, og fjern deretter denne meldingen. fra 20. mai 2012 (24:25 min ff.; åpnet 16. juli 2012) @1@ 2Mal: Webachiv / IABot / www.festival-cannes.fr
  22. ↑ Cannes pressekonferanse (fransk / engelsk) ( Minne til originalen fra 10. februar 2013 i Internet Archive ) Info: Arkivlenken ble satt inn automatisk og er ennå ikke sjekket. Vennligst sjekk originalen og arkivlenken i henhold til instruksjonene, og fjern deretter denne meldingen. fra 20. mai 2012 (6:00 min ff.; åpnet 16. juli 2012) @1@ 2Mal: Webachiv / IABot / www.festival-cannes.fr
  23. ↑ Cannes pressekonferanse (fransk / engelsk) ( Minne til originalen fra 10. februar 2013 i Internet Archive ) Info: Arkivlenken ble satt inn automatisk og er ennå ikke sjekket. Vennligst sjekk originalen og arkivlenken i henhold til instruksjonene, og fjern deretter denne meldingen. fra 20. mai 2012 (31:53 min ff.; åpnet 16. juli 2012) @1@ 2Mal: Webachiv / IABot / www.festival-cannes.fr
  24. ↑ Cannes pressekonferanse (fransk / engelsk) ( Minne til originalen fra 10. februar 2013 i Internet Archive ) Info: Arkivlenken ble satt inn automatisk og er ennå ikke sjekket. Vennligst sjekk originalen og arkivlenken i henhold til instruksjonene, og fjern deretter denne meldingen. fra 20. mai 2012 (11:00 min ff.; åpnet 16. juli 2012) @1@ 2Mal: Webachiv / IABot / www.festival-cannes.fr
  25. ↑ Cannes pressekonferanse (fransk / engelsk) ( Minne til originalen fra 10. februar 2013 i Internet Archive ) Info: Arkivlenken ble satt inn automatisk og er ennå ikke sjekket. Vennligst sjekk originalen og arkivlenken i henhold til instruksjonene, og fjern deretter denne meldingen. fra 20. mai 2012 (20:18 ff., åpnet 16. juli 2012) @1@ 2Mal: Webachiv / IABot / www.festival-cannes.fr
  26. ↑ Cannes pressekonferanse (fransk / engelsk) ( Minne til originalen fra 10. februar 2013 i Internet Archive ) Info: Arkivlenken ble satt inn automatisk og er ennå ikke sjekket. Vennligst sjekk originalen og arkivlenken i henhold til instruksjonene, og fjern deretter denne meldingen. fra 20. mai 2012 (24:25 min ff.; åpnet 16. juli 2012) @1@ 2Mal: Webachiv / IABot / www.festival-cannes.fr
  27. ↑ Sucher, C. Bernd: Porten til himmelen . I: Süddeutsche Zeitung , 14. juli 2000, s. 15
  28. ↑ Cannes pressekonferanse (fransk / engelsk) ( Minne til originalen fra 10. februar 2013 i Internet Archive ) Info: Arkivlenken ble satt inn automatisk og er ennå ikke sjekket. Vennligst sjekk originalen og arkivlenken i henhold til instruksjonene, og fjern deretter denne meldingen. fra 20. mai 2012 (31:40 min og senere; åpnet 16. juli 2012) @1@ 2Mal: Webachiv / IABot / www.festival-cannes.fr
  29. ↑ Kjærlighet i den tyske dubbingsindeksen (åpnet 28. april 2013)
  30. ↑ Christoph Egger: Musique de chambre. NZZ, 27. september 2012, åpnet 12. juni 2017 .
  31. ↑ DVD Love (2012) Making-of 23:45. I et intervju siterer Haneke Brecht fra sin ros for kommunismen: Det er det enkle som er vanskelig å gjøre.
  32. ↑ Jury Grid ( Memento fra 16. juni 2012 i Internet Archive ) (PDF; 60 kB) på screendaily.com (åpnet 27. mai 2012).
  33. ↑ Cannes: Les étoiles de la kritikk på lefilmfrancais.com (åpnet 27. mai 2010)
  34. ↑ Sotinel, Thomas: S'aimer, jusqu'à ce que la mort vous Separe . I: Le Monde , 22. mai 2012, s. 22
  35. ↑ OD: "Amour", de Michael Haneke . I: Le Figaro , 21. mai 2012, nr. 21088, s. 32.
  36. ↑ Lueken, Verena: Fra strandgutter og nippekopper . I: Frankfurter Allgemeine Zeitung , 21. mai 2012, nr. 117, s. 27; også online på FAZ.net , åpnet 27. mai 2012
  37. ↑ Vahabzadeh, Susan: Alt er så overskyet her . I: Süddeutsche Zeitung , 21. mai 2012, s. 13.
  38. ^ Etter Cannes feirer Berlin "kjærlighet" I: Berliner Zeitung , 12. september 2012, nr. 250, s. 28.
  39. ↑ Prisvinnere på festival-cannes.fr (engelsk; åpnet 27. mai 2012)
  40. ↑ Videoopptak av prisutdelingen ( minnesmerke av den opprinnelige fra 14 oktober 2012 i Internet Archive ) Omtale: The arkivet koblingen ble satt inn automatisk og har ennå ikke blitt sjekket. Vennligst sjekk originalen og arkivlenken i henhold til instruksjonene, og fjern deretter denne meldingen. fra 27. mai 2012 på festival-cannes.fr, 36:05 min ff. (fransk med engelsk oversettelse, åpnet 28. mai 2012) @1@ 2Mal: Webachiv / IABot / www.festival-cannes.fr
  41. ↑ Videoopptak av den endelige pressekonferanse i juryen ( Memento av den opprinnelige fra 10 februar 2013 i Internet Archive ) Omtale: The arkivet koblingen ble satt inn automatisk og har ennå ikke blitt sjekket. Vennligst sjekk originalen og arkivlenken i henhold til instruksjonene, og fjern deretter denne meldingen. fra 27. mai 2012 på festival-cannes.fr, 19:10 ff. (Italiensk / fransk / engelsk med fransk og engelsk oversettelse, åpnet 28. mai 2012) @1@ 2Mal: Webachiv / IABot / www.festival-cannes.fr