Les fêtes vénitiennes

Arbeidsdata
Tittel: Les fêtes vénitiennes
Illustrasjon fra libretto fra 1710

Illustrasjon fra libretto fra 1710

Form: Opéra-ballett i en prolog og flere hovedretter
Originalspråk: fransk
Musikk: André Campra
Libretto : Antoine Danchet
Premiere: 17. juni 1710
Premiereplass: Paris Opera , Palais Royal
Spilletid: ca. 2 timer (trykt versjon Ballards)
Sted og tidspunkt for handlingen: Venezia, rundt 1700

Les fêtes vénitiennes (tysk for eksempel: "De venetianske festivalene") er en operaballett i en prolog og vanligvis tre til fem av de åtte forrettene av André Campra (musikk) med en libretto av Antoine Danchet . Premieren fant sted 17. juni 1710 i Palais Royal i Paris Opera . Arbeidet ble revidert flere ganger til den endelige versjonen av 14. oktober 1710 ved å utveksle individuelle innganger og legge til nye.

handling

I det følgende er de enkelte forrettene oppført i rekkefølgen til librettoen fra 1714. Forkortelsen "a" står for "ajoutée" (vedlegg). De respektive tallene på poengsummen er gitt i parentes.

Prolog: "Triomfen de la folie sur la raison dans le temps du Carnaval"

Dårskapets triumf over fornuften på tidspunktet for karnevalet

  • Le Carnaval, Carnival ( bass )
  • La Folie, dårskapen ( sopran )
  • La Raison, Reason (Soprano)
  • Demokritt, Demokrit ( tenor )
  • Héraclite, Heraklit (bass)
  • en tosk, en tosk, to rare masker, en Allain, hans kone, en leietaker, en leietaker, en tysker, en tysker, Diogène, masker, følge av La Folie og Le Carnaval ( ballett )

Scene 1. I havnen i Venezia ber Le Carnaval en maskert mengde glemme all sorg og nyte livet. Selv den strenge visdommen er ikke lenger velkommen.

Scene 2. La Folie dukker opp med følge av dansere og tiltrekker seg folket. Det har samme mål som Le Carnaval.

Scene 3. La Raison kommer med noen vismenn, inkludert demokritt og Héraclite, og ber publikum om å forlate tullet og søke visdom igjen. Héraclite er forferdet over folks oppførsel. Demokritt er derimot entusiastisk.

Scene 4. La Folie og hennes tilhengere håner mot La Raison.

I. [-] "La fête des barquerolles"

Båtmannens festival

  • en venetiansk lege
  • Lilla, ung gondolier
  • Damiro, Lilas kjæreste
  • en gondoliera som representerer La Victoire (seier)
  • en gondolier
  • Gondoler og gondoler (ballett)

Scene 1. Gondolierene har en utstillingskamp på Ponte dei carmini og på gondolene. En gammel lege klager på italiensk at han ikke lenger kan følge prinsippene om avholdenhet.

Scene 2. Når legen betaler retten til den unge Lilla, avviser hun ham foraktelig.

Scene 3. Gondolieren Damiro forteller Lilla at han har vunnet konkurransen. De to erklærer sin kjærlighet.

Scene 4. Flere gondoler og gondoler vises til prisutdelingen. En av dem representerer seieren i seg selv som La Victoire, hun gir Lilla en krone som hun kroner sin kjæreste med. Alle roser det lykkelige paret.

II. [V.] "Les sérénades et les joueurs"

Serenadene og spillerne

  • Léandre, ung fransk, elsker Irènes (bass)
  • Isabelle, venetiansk, forelsket i Léandre (sopran)
  • Lucile, venetiansk, forelsket i Léandre (sopran)
  • Irène, venetiansk, elskerinne Léandres (sopran)
  • La Fortune, lykke (sopran)
  • en spiller ( haute-contre )
  • en tjener av Fortunes (Haute-Contre)
  • Spiller (kor)
  • Spanjoler, spanjoler, Biscayans folk (ballett)

Scene 1. Unge Isabelle har blitt forlatt av kjæresten sin og spionerer sjalu på ham foran Ridotto, det venetianske kasinoet, den kvelden.

Scene 2. Lucile er i samme situasjon. Hun håper at hennes jakt på hennes troløse kjæreste vil være forgjeves.

Scene 3. Når de to kvinnene møtes, oppdager de at de begge har blitt forført av samme mann, Léandre. Selv om de mistroer hverandre, samles de på hevn. Når Léandre dukker opp, gjemmer de seg for å se på ham.

Scene 4. Léandre har tatt med seg en gruppe musikere for å serenade sin nye dame Irène. Så sender han vennene sine bort og ber Irène vise seg.

Scene 5. Irène tenker ikke engang på å følge filandererens annonse. I stedet synger hun en alluserende italiensk sang om en sommerfugl som flyr fra blomst til blomst.

Scene 6. Lucile går ut av skjulet i stedet. Siden det nå er mørkt, tar Léandre henne for Irène. Han forsikrer henne om at han bare elsker henne og at han aldri har hatt noen følelser for Lucile eller Isabelle. De to vet nå om hans sanne karakter. En gruppe maskerte spillere kommer fra ridotto, ledet av La Fortune. Lucile, Isabelle og Léandre innser at kjærlighet, som spill, bestemmes av uformellheten i La Fortune. Léandre vil nå søke sin kjærlighetslykke andre steder.

Scene 7. Spillerne ber La Fortune om hjelp. Dette advarer imidlertid om humør. Hun sammenligner seg med den like ustabile Cupido og er glad for at de begge mottar mer utmerkelser fra mennesker enn noen annen gud.

III. [II.] "L'Amour saltimbanque" / "Les saltimbanques de la place Saint-Marc"

L'Amour som sjonglør

  • Filindo, leder for sjonglørene (bass)
  • Eraste, ung fransk, elsker Léonores (Haute-Contre)
  • Léonore, en ung venetiansk (sopran)
  • Nérine, Léonores Governess (Haute-Contre)
  • L'Amour, Amor , forkledd som sjonglør (sopran)
  • Sjonglør (kor)
  • Arlequin og Polichinel (to Espagnolettes), Spetsapher , Scaramouchette , en gammel mann, en gammel kvinne, en bonde, en bondekvinne, pantalon , pantalonne, galant maske (ballett)

Scene 1. Eraste, en ung franskmann forkledd som en venetianer, elsker Léonore. Han klager til Filindo, sjefen for en sjonglertruppe, at han ennå ikke har klart å avsløre følelsene sine for henne fordi hun hele tiden blir overvåket av hennes guvernante. Eraste råder ham til å prøve det med amorøse øyne. Han ønsket å gi ham muligheten til det da Léonore dukket opp på en av forestillingene hans den kvelden.

Scene 2. Guvernanten Nérine avskyr i grunn kjærligheten. Hun synes L'Amour er svindel. Léonores gjentatte advarsler blir nervøse. Hun har mange beundrere, men er spesielt begeistret for den unge, galante franskmannen.

Scene 3. På festivalen organisert av Filindo og sjonglørene, vises L'Amour personlig i klærne til en sjonglør. Han kan bare gjenkjennes av buen. Mens Nérine ser forestillingen, benytter Eraste anledningen til å nærme seg Léonore. I mellomtiden roser L'Amour kunstene sine, noe som gjør ungdommen lysere og eldre mindre vanskelig. Lojalitet har gått av moten i disse dager. Eraste sier til Léonore at han ser det annerledes og vil be faren hennes om hånden. L'Amour anbefaler å bruke tiden for tilstedeværelse, fordi han ikke blir lenge.

Ja [-] "La fête marine"

Sjøfestivalen

  • Astolphe, venetianere
  • Céphise, venetiansk
  • Dorante, elsker av Céphise, forkledd som sjømann
  • Doris, tjener av Céphises
  • Sjømenn (kor)
  • Sjømenn, koner til sjømenn (ballett)

Scene 1. En maritim festival med mange skip holdes på kysten av Venezia. Fordi Astolphe ikke ønsker å forlate avdelingen Céphise uten tilsyn, ber han en sjømann ta vare på henne.

Scene 2. Céphise og hennes tjener Doris irriterer seg over den sjalu Astolphe. Doris foreslår å flykte på et av skipene for å unnslippe tyranni hans. Sammen med Dorante vil de kunne møte farene ved havet.

Scene 3. Dorante nærmer seg sin kjæreste forkledd som sjømann. Han informerer henne om at Astolphe ønsker å låse henne inne under festivalen. Men han klarte å vinne sin tillit i forkledning og å bli ansatt som vakt. Han har allerede forberedt et skip for å unnslippe.

Scene 4. Når Astolphe kommer tilbake, sier Dorante farvel for å delta på festen. Céphise og Doris anklager Astolphe for sjalusi. Du kan ikke nyte festlighetene hvis de er under konstant overvåking. Astolphe synes Céphise er utakknemlig for å oppdra henne. Doris svarer at på denne måten tiltrekker han bare hatet hennes. Astolphe gir etter, men lover at han vil hevne seg senere.

Scene 5. Når Dorante og andre seilere kaller feirerne til skipet sitt, stiger Céphise og Doris. Astolphe, derimot, nektes tilgang. Dorante avslører seg for ham som sin rival.

Scene 6. Når skipet avgår, forblir Astolphe sint og desperat på bredden.

IIa. [IV.] "Le bal [ou Le maître à danser]"

Ballen eller dansemesteren

  • Alamir, en polsk prins (bass)
  • Thémir, adelsmann fra Alamirs følge, forkledd som en polsk prins (Haute-Contre)
  • Iphise, venetiansk (sopran)
  • musikkmesteren ( alt )
  • dansemesteren (tenor)
  • en maske (Haute-Contre)
  • forkledde venetianere (kor)
  • Masker (ballett)

Scene 1. En ballsal i et venetiansk palass. Den polske prinsen Alamir elsker den venetianske Iphise. Imidlertid har han ennå ikke avslørt følelsene sine for henne fordi han tror at hun bare vil svare ham på grunn av hans stilling. Hans fortrolige Thémir har derfor utviklet en plan: På kveldsballen ønsker de å bytte klær slik at Alamir kan sette Iphise på prøve.

Scene 2. Ballen begynner med en forestilling av en musikkmester og en dansemester, som konkurrerer om prioriteten til deres respektive kunst. Thémir forkledd som en prins gir velvillige kommentarer.

Scene 3. Alamir, som nå ser ut som en vanlig adelsmann, spør Iphise hvorfor hun elsker ham, selv om en prins gir henne igjen. Selv måtte han bare tilby henne sin kjærlighet og lojalitet, men ingen rikdom eller berømmelse. Iphise forsikrer ham om hennes kjærlighet. Du trenger ikke berømmelse for å være tro mot ham. Så seig er han å berømme prinsens dyder at Iphise til slutt tviler på sin egen kjærlighet.

Scene 4. Thémir ber prinsen åpne festivalen. Han henvender seg til ham med tittelen. Iphise innser sannheten.

Scene 5. Alamir ber Iphises tilgivelse for bedraget sitt og forklarer årsaken. Han er ikke lenger i tvil om hennes oppriktige kjærlighet.

Scene 6. Musikk- og dansemestere kommer tilbake med en gruppe maskerte dansere og sangere, og festen kan begynne. Nå skal L'Amour herske.

IIIa. [I.] "Les devins de la place Saint-Marc"

Spåmennene på Markusplassen

  • Léandre, en fransk kavaler (bass)
  • Zélie, en ung venetiansk forkledd som en sigøyner (sopran)
  • en sigøyner (sopran)
  • Spåmenn, sigøynere, sigøynere ( kor , ballett)

Scene 1. På Markusplassen forklarer Zélie til en sigøyner årsaken til forkledning: Hun vil teste følelsene til sin beundrer Léandre. Når han dukker opp, gjemmer hun seg for å lytte til ham.

Scene 2. Léandre ber L'Amour om å gi ham hans ønsker og ikke klandre ham for umiddelbart å lete etter nye eventyr etter suksess.

Scene 3. Den antatte sigøyneren Zélie leser Léandre i hånden . Han forteller henne uten å angre på sin volatilitet. Å forbli lojal ville være å nekte landet opprinnelsen. Zélie forteller ham at han vant kjærligheten til to kvinner i Venezia uten å berøre hjertet hans - men nå prøver han å vinne favør av en annen dame som er stoltere og forventer lojalitet. Léandre svarer at det er lett for ham å feike troskap. Zélie spår at han i dag vil se målet med sine ønsker og få en leksjon av det.

Scene 4. Fortellere, sigøynere og sigøynere inviterer elskere til å finne ut om sjansene for suksess. Zélie roser dygdene til ekte kjærlighet, fordi L'Amour bare regjerer i de gode årene og flykter om livets høst. Léandre får deg til å tenke.

Scene 5. Zélie avslører seg for Léandre og gir ham passet: hun kjenner nå følelsene hans - han kan dømme hennes. Léandre er nå overbevist om deres kjærlighet. Han vil fortsette å prøve.

IVa. [III.] "L'opéra [ou Le maître à chanter]"

Operaen eller sangmesteren

  • Damire, napolitansk herre (bass, muligens baryton )
  • Adolphe, napolitansk, venn Damires (Haute-Contre)
  • Léontine, operasanger (sopran)
  • Lucie, sanger av operaen (sopran)
  • en sangmester (tenor)
  • Rodolphe (bass)
  • "[Opéra-] Ballet de Flore":
    • Flore , blomstergudinne (= Léontine, sopran)
    • Zéphire , mild vestvind (Haute-Contre)
    • Hyrdinne (= Lucie, sopran)
    • Borée , vinter nordavind (= Damire, Bass)
    • Shepherds, Shepherdesses, Zephyre (kor)
    • Hyrder, gjeterinner (ballett)

Scene 1. Den napolitanske Damire forteller vennen Adolphe at han ble forelsket i sangeren Léontine etter hennes opptreden som Armide . Han vet at han har en mektig rival i den venetianske Rodolphe. Léontine vil synge Flore i operaen den kvelden. Damire ønsker å vises i forestillingen mens Nordwind Borée skal kidnappe henne, mens Rodolphe ser på skuespillet i publikum.

Scene 2. Léontine, som er beundret av mange beundrere, innrømmer overfor venninnen Lucie at hun bare vil ha en ekte elsker.

Scene 3. Léontines sangmester vil gi henne noen råd før forestillingen. I tillegg bør han på vegne av Rodolphes informere henne om sin kjærlighet. Men siden han også er forelsket i Léontine, kan han ikke skjule sjalusien.

Scenen forvandles for å vise Gardens of the Flore. Rodolphe tar plass foran scenen som tilskuer. Flore dukker opp i selskap med nymfer og setter seg på en blomsterbed.

Ballet de Flore

Scene 1. Flore etterlyser kjæresten sin, vestvinden Zéphire.

Scene 2. Zéphire inviterer innbyggerne i området til fest.

Scene 3. Zéphire og Flore feirer naturens skjønnhet med gjeterne og gjeterinnene til de blir avbrutt av et høyt brøl.

Scene 4. Borée og andre vinder bærer Flore med seg.

Scene 5. Den livredde Zéphire ber guden Jupiter om hevn, men til sin forbauselse møter han ikke opp.

Siste scene. Lucie forklarer til Zéphire og Rodolphe at Léontines kjæreste grep inn i spillet. Etter at Zéphire får vite om Rodolphes kjærlighet til Léontine, ber han ham om å ta over rollen og trylle frem Jupiters vrede. Imidlertid foretrekker Rodolphe å stole på jordisk hevn. Han sender sine folk til havnen for å hindre paret i å unnslippe.

Va. [-] "Le triomphe de la Folie, comédie"

Dårskapets triumf, komedie

  • Arlequin
  • La Folie, dårskap
  • en lege
  • en spanjol
  • en franskmann
  • Colombine
  • en annen spanjol
  • en spansk kvinne
  • en spanjol, en spanjol, en tysker, en tysker, Pierot, Pierrots kone, La Folie (ballett)

Scene 1. Arlequin, forkledd som filosofen Diogenes , dukker opp på Markusplassen med en lanterne i hånden og berømmer visdommens kraft.

Scene 2. La Folie avbryter ham sint og beskylder ham for å ha unngått henne. Arlequin / Diogenes erklærer da at han verdsetter henne veldig bra, men holder denne hengivenheten hemmelig. Hun kommer i hans favør rett bak visdom.

Scene 3. I sin søken etter en klok person spør Diogenes en lege om hva som er viktigst for ham. Til sin forbauselse kaller legen kjærlighet, til tross for alderdommen. Så han er ikke den vi leter etter.

Scene 4. En spanjol svarer på en lignende måte.

Scene 5. Selv en franskmann tenker bare på sin elskede.

Scene 6. Etter at han har gitt opp håpet, møter Arlequin / Diogenes Colombine, hans tidligere kjæreste. Først tør han ikke se på henne. Men hun forblir vedvarende, og snart gir han seg for sjarmen hennes og kaster kappen sin. Begge synger sammen om gledene ved kjærligheten.

Scene 7. Skjulte og maskerte venetianere og andre ankommer, spiller gitarene sine og heier på kjærlighetens kraft. Den gamle legen hevdet Colombine på italiensk, men ble avvist av henne. Arlequin mores av pantomime ham. Alle feirer.

Arbeidshistorie

Tidlige produksjoner

Les fêtes vénitiennes er trolig André Campras mest vellykkede arbeid . Bare de første fire månedene ble den spilt mer enn 50 ganger i forskjellige former og forble i repertoaret til Paris Opera til 1776 , hvor den gjentatte ganger ble iscenesatt. Libretto er av Antoine Danchet .

Sammensetningen av de forskjellige forrettene i løpet av 1710 er gitt i librettoen som ble trykt i 1714.

Første forestilling, 17. juni 1710

Versjonen som ble spilt på premieren 17. juni 1710 inneholdt derfor en prolog og tre hovedretter:

  • Prolog. "Le triomphe de la Folie sur la Raison dans le temps du Carnaval"
  • I. "La fête des barquerolles"
  • II. "Les sérénades et les joueurs"
  • III. "L'Amour saltimbanque"

I prologen sang Gabriel-Vincent Thevenard (Le Carnaval), Mlle Poussin (La Folie), Mlle Desmatins (La Raison), Charles Hardouin (Héraclite) og Mantienne (Demokritt). I “La fête des barquerolles” sang Jean Dun (venetiansk lege), Mlle Dun (Lilla), Jacques Cochereau (Damiro), Mlle Hecqueville (Gondoliera) og Guesdon (gondolier). I “Les sérénades et les joueurs” sang Thévenard (Léandre), Françoise Journet (Isabelle), Mlle Pestel (Lucile), Mlle Dun (Irène), Mlle Desjardins (La Fortune) og Buseau (Diener Fortunes). Hardouin (Filindo), Cochereau (Eraste), Mlle Poussin (Léonore), Mantienne (Nérine) og Mlle Dun (L'Amour saltimbanque) sang i "L'Amour saltimbanque".

10. forestilling, 8. juli 1710

Fra 8. juli 1710 ble den første inngangen erstattet av den nye "La fête marine" inngangen:

  • Prolog. "Le triomphe de la Folie sur la Raison dans le temps du Carnaval"
  • I. "La fête marine"
  • II. "Les sérénades et les joueurs"
  • III. "L'Amour saltimbanque"

I “La fête marine” sang Dun (Astolphe), Mlle Journet (Céphise), Cochereau (Dorante), Mlle Dun (Doris) og Guesdon (sjømann).

23. forestilling 8. august 1710

Fra 8. august 1710 ble prologen utelatt, og den nye "Le bal" -inngangen ble satt inn mellom de to første hovedrettene:

  • I. "La fête marine"
  • II. "Le bal ou Le maître à danser"
  • III. "Les sérénades et les joueurs"
  • IV. "L'Amour saltimbanque"

I “Le bal” sang Thévenard (Alamir), Buseau (Thémire), Mlle Journet (Iphise), Mantienne (musikkmester) og Marcel (dansemester).

34. forestilling, 5. september 1710

Fra 5. september 1710 ble "Les sérénades et les joueurs" erstattet av den nye inngangen "Les devins de la place Saint-Marc":

  • I. "La fête marine"
  • II. "Le bal [ou Le maître à danser]"
  • III. "Les devins de la place Saint-Marc"
  • IV. "L'Amour saltimbanque"

Thévenard (Léandre), Mlle Poussin (Zélie) og Mlle Dun (sigøyner) sang i “Les devins de la place Saint-Marc”.

51. forestilling, 14. oktober 1710

Fra 14. oktober 1710 ble prologen spilt igjen, men under en ny tittel og redusert til de to karakterene Le Carnaval og La Folie. I tillegg har "La Festivals Marine" blitt erstattet av den nye "L'opéra" inngangen:

  • Prolog. "Le Carnaval i Venezia"
  • I. "Les devins de la place Saint-Marc"
  • II. "L'Amour saltimbanque"
  • III. "L'opéra [ou Le maître à chanter]"
  • IV. "Le bal [ou Le maître à danser]"

Hardouin (Damire), Mlle Journet (Léontine), Mlle Dun (Lucie), Buseau (Zéphyre og Astolphe), Courteil (Rodolphe) sang i "L'opéra".

Desember 1710

I desember 1710 ble prologen droppet igjen, og den første inngangen ble erstattet av den nye inngangen "La comédie":

  • I. "Le triomphe de la Folie" ("La comédie")
  • II. "L'Amour saltimbanque"
  • III. "L'opéra [ou Le maître à chanter]"
  • IV. "Le bal [ou Le maître à danser]"

I “La comédie” sang danserne François Dumoulin (Arlequin), Mlle Poussin (La Folie), Dun (lege), Cochereau (spanjol), Thévenard (fransk) og Mlle Dun (Colombine).

Libretto 1714

Libretto, trykt i 1714, inneholder alle hovedretter nevnt i følgende rekkefølge:

  • Prolog. "Le triomphe de la Folie sur la Raison dans le temps du Carnaval"
  • I. "La fête des barqueroles"
  • II. "Les sérénades et les joueurs"
  • III. "Les saltinbanques de la place Saint-Marc" ("L'Amour saltimbanque")
  • IV Premiere hovedrett ajoutée. "Fête marine"
  • V. Deuxième hovedrett ajoutée. "Le bal"
  • VI. Troisième hovedrett ajoutée. "Les devins de la place Saint-Marc"
  • VII. Quatrième entrée ajoutée. "L'opéra"
  • VIII. Cinquième entrée ajoutée. "Le triomphe de la Folie, comédie"

Trykt partitur 1714

Fem hovedretter ble valgt til den trykte utgaven av partituret, som også ble utgitt av Christophe Ballard i Paris i 1714, og som også er grunnlaget for den moderne nye utgaven av Heugel:

  • Prolog. "Le triomphe de la Folie sur la Raison"
  • I. "Les devins de la place Saint-Marc"
  • II. "L'Amour saltimbanque"
  • III. "L'opéra"
  • IV. "Le bal"
  • V. "Les sérénades et les joueurs"

Forutsetninger

I årene 1712, 1713, 1721, 1731, 1732, 1740, 1750 og 1759 ble arbeidet gjenopptatt i forskjellige former. I 1732 og 1740 ble flere pantomimer lagt til. Videre ble nye airs lagt til eller erstattet eldre stykker. Noen ganger ble deler kombinert med andre verk. Inkludert de senere modifikasjonene, var det totalt fire forskjellige versjoner av prologen og ni hovedretter (Françoise Dartois-Lapeyre nevner i tillegg til de som allerede oppførte en hovedrett med tittelen “La Vénitienne”). I første halvdel av 1700-tallet deltok nesten alle aktive kunstnere ved Paris Opera i forestillingene.

Moderne forestillinger

Den første forestillingen av verket i nyere tid var en produksjon av Wuppertaler Bühnen i en produksjon av Günther Ballhausen , som ble spilt på Schwetzingen-festivalen i 1970 . Den musikalske ledelsen var János Kulka .

I 1991 ble Les fêtes vénitiennes vist i en produksjon av koreografen François Raffinot under musikalsk ledelse av Jean-Claude Malgoire i Metz, Montpellier og Tourcoing.

I 2004 presenterte New York Baroque Dance Company inngangen "L'Amour en saltimbanque" i Florence Gould Hall i en koreografi av Catherine Marie Turocy. Jame Richman regisserte Concert Royal.

Det var ytterligere forestillinger i 2010 i anledning komponistens 350-årsdag. La Simphonie du Marais spilte prologen og hovedretten "Le triomphe de la Folie" under ledelse av Hugo Reyne, blant andre i Palace of Versailles . Den sang Bénédicte Tauran (La Raison, Colombine, Silvanire), Amaya Dominguez (La Folie), Romain Champion (Demokritt, Arlequin, Un suivant de la Folie), Aimery Lefèvre (Héraclite, Un Français) og Florian Westphal (Le Carnaval).

I 2015 viste Opéra-Comique Paris prologen og hovedrettene "Le bal", "Les sérénades" og "L'opéra" i en produksjon av Robert Carsen og en koreografi av Ed Wubbe . Scenedesignet kom fra Radu Boruzescu og kostymene fra Petra Reinhardt. William Christie regisserte Les Arts Florissants ensemble . Scapino Ballet Rotterdam danset. Et videoopptak ble gjort tilgjengelig på Culturebox. Produksjonen ble også vist på Brooklyn Academy of Music i 2016 .

I 2015 var det også en produksjon av Gdańsk University of Music i Gdańsk National Museum med Dorota Cybulska-Amsler (dirigent og regissør) og Alain Christen (koreografi og regissør). Den ble også vist på Théâtre Cité-Bleue i Genève i 2017.

oppsett

André Campras Les fêtes vénitiennes er et perfekt eksempel på den musikalske sjangeren til opéra-balletten . Karakteriseringen av karakterene er nøye utarbeidet når det gjelder musikk og drama. Hver eneste inngang er en selvstendig komedie. Alle tar for seg det venetianske karnevalet slik det ble forutsett i Frankrike, med venetianske karakterer og kjente steder. Tre hovedpersoner er franskmenn som leter etter kjærlighetsopplevelser i Venezia.

De enkelte forrettene har forskjellige grader av kompleksitet. I noen brukes et tynt rammeverk for handling bare for å forberede seg på den faktiske avledningen. I andre er sistnevnte viktig for at handlingen skal komme videre. Tre karakterer (dansemesteren i "Le bal", Zélie i "Les devins de la place Saint-Marc" og Arlequin i inngangen "Le triomphe de la Folie") må både synge og danse. Dette peker på påvirkninger fra det gamle italienske teatret og messeteatret.

I "L'opéra" er det et "spill i et spill", som er inkludert i innholdet i rammeverket. Campras musikk gir et betydelig bidrag til en perfekt utført “dramaturgi av dobbeltbunnen”.

Den fjerde scenen i "Les devins de la place Saint-Marc" inneholder en sammenhengende seksjon med tittelen "Cantate". Det refererer til sjangeren til den italienske kammerkantaten, som ble introdusert i Frankrike bare noen få år tidligere, men her har den bare to i stedet for de vanlige tre par recitativ og aria . Instrumentalbevegelsen viser også italienske påvirkninger. For å integrere denne formen i sin franske opera-ballett, utvidet Campra arias endelige ritornelle til korte dansestykker. Campra brukte en lignende prosedyre i den tredje scenen av "L'Amour saltimbanque", der L'Amour fremstår som solist i en integrert kantate. Dette inneholder tre sanger, mellom hvilke det danses. En tredje kantate, om enn uten danser, finnes i den fjerde scenen i “Les sérénades et les joueurs”.

Verket inneholder mange forskjellige danser. Typene identifisert av Françoise Dartois-Lapeyre er: Bourrée (2 stykker i "L'opéra"), Chaconne , Contredance , Forlane , Gigue , Marche (4 stykker i 5 forretter), Menuet (2 stykker i "Le bal"), Passepied (7 stykker i 4 forretter), musette , sarabande , sicilienne , tamburin og villanelle . Ariaformene er også variable. Små todelt airs er ofte sunget versjoner av en av dansene.

I den andre scenen av "Le bal" siterer musikkmesteren utdrag fra noen operaer som ikke er navngitt for å demonstrere kraften i kunsten hans: "Entrée des songes funestes" fra Jean-Baptiste Lullys Atys (1676), stormmusikken fra Marin Marais ' Alcione (1706) og musikken til Le Sommeil fra André Cardinal Destouches ' Issé (1697). Campra knytter også individuelle scener til hverandre gjennom motiverende referanser.

orkester

Orkesteroppstillingen inkluderer følgende instrumenter:

Opptak

  • 1966 - Gustav Leonhardt (dirigent), Collegium Aureum .
    Suite med musikk fra operaen, kombinert i CD-utgaven med Campras L'Europe galante .
    Harmonia Mundi 74321-32332-2 (CD), Harmonia Mundi HMS 30822 (LP), Harmonia Mundi 6577-077 (LP), Harmonia Mundi HM 20336 (LP), Harmonia Mundi HMS 17 111 (7 '' singel, spesialutgave for Rhein-Pharma Arzneimittel GmbH Heidelberg).
  • 30. januar 2015 - William Christie (dirigent), Robert Carsen (iscenesettelse), Ed Wubbe (koreografi), Petra Reinhardt (kostymer), Les Arts Florissants , Scapino Ballet Rotterdam.
    Emmanuelle de Negri (La Raison, Lucile, Lucie) Élodie Fonnard (Iphise, La Fortune), Rachel Redmond (Irène, Léontine, Flore), Emilie Renard (La Folie, Isabelle), Cyril Auvity (Maître de danse, Suivant de la Fortune , Adolphe), Reinoud van Mechelen (Thémir, Un masque, Zéphir), Marcel Beekman (Maître de musique), Marc Mauillon (Alamir, Damir, Borée), François Lis (Le Carnaval, Léandre, Rodolphe), Sean Clayton (Democrite) , Geoffroy Buffière (heroklitt).
    Video; live fra Opéra-Comique Paris
    Prologue og hovedretter "Le bal", "Les sérénades" og "L'opéra".
    Videostrøm på Culturebox.

Digitale kopier

weblenker

Commons : Les Fêtes vénitiennes  - samling av bilder, videoer og lydfiler

Merknader

  1. ↑ Titlene er gitt her jevnt i moderne notasjon. I den opprinnelige librettoen står det for eksempel "festligheter" i stedet for "fête".

Individuelle bevis

  1. ↑ a b c d e f g h i j k l m n o Herbert Schneider : Les Fêtes vénitiennes. I: Piper's Encyclopedia of Music Theatre . Volum 1: Fungerer. Abbatini - Donizetti. Piper, München / Zürich 1986, ISBN 3-492-02411-4 , s. 496-498.
  2. ↑ a b c Les fêtes vénitiennes. I: Amanda Holden (red.): The Viking Opera Guide. Viking, London / New York 1993, ISBN 0-670-81292-7 , s. 181.
  3. ^ A b c d e Françoise Dartois-Lapeyre: Les Fètes vénitiennes. I: Catherine Cessac (red.): Itinéraires d'André Campra (1660–1744): d'Aix à Versailles, de l'Église à l'Opéra. Éditions Mardaga, Wavre (Belgia) 2012, ISBN 978-2-8047-0104-8 , s. 123-136 ( begrenset forhåndsvisning i Google Book Search).
  4. ^ Arthur Pougin: Forord til pianoreduksjonen.
  5. ^ Spire Pitou: Paris Opéra. En leksikon med operaer, balletter, komponister og utøvere - Genesis and Glory, 1661-1715. Greenwood Press: Westport / London 1983 ISBN 0-313-21420-4 , s. 223-224.
  6. ↑ Horst Koegler : Campra, venetianske festivaler. Schwetzingen. I: Opera-verdenen . Juli 1970, s. 21.
  7. ↑ en b c d Fortegn av innholdet og arbeidsinformasjon av den Opera-Comique Paris (PDF, engelsk).
  8. ↑ Biografi om koreografen Catherine Marie Turocy (PDF, engelsk) , åpnet 4. desember 2018.
  9. ^ Automne musical du Centre de musique baroque de Versailles på resmusica.com, åpnet 4. desember 2018.
  10. ↑ Program for Brooklyn Academy of Music (PDF, engelsk) , åpnet 4. desember 2018.
  11. ↑ Informasjon om forestillingen i Gdansk nasjonalmuseum på gdansk.pl, tilgjengelig 4. desember 2018.
  12. ↑ Informasjon om forestillingen på Théâtre Cité-Bleue i Genève på leprogramme.ch, tilgjengelig 4. desember 2017.
  13. ^ A b c d Rebecca Harris-Warrick: Dans og drama i fransk barokkopera. Cambridge University Press, Cambridge 2016, ISBN 978-1-107-13789-9 .
  14. ↑ a b James R. Anthony:  Fêtes vénitiennes, Les. I: Grove Music Online (engelsk; abonnement kreves).
  15. ↑ CD-informasjon på muziekweb.nl, tilgjengelig 4. desember 2018.
  16. ^ André Campra, Collegium Aureum - Venetian Festival in Paris - Suite for operaen "Les Fetes Venetiennes" på Discogs , åpnet 4. desember 2018.
  17. ^ Collegium Aureum - André Campra - Suite for operaen "Les Fêtes Venitiennes" (spesialutgave) fra Discogs , åpnet 4. desember 2018.
  18. ↑ Les Fêtes Venitiennes de Campra dirigées par William Christie à l'Opéra-Comique på Culturebox (video ikke lenger tilgjengelig), tilgang på 04/12/2018.