L'ultimo giorno di Pompei

Arbeidsdata
Tittel: Den siste dagen i Pompeii
Originaltittel: L'ultimo giorno di Pompei
Utbrudd av Vesuv i finalen

Utbrudd av Vesuvius i finalen

Form: Operaserie i to akter
Originalspråk: Italiensk
Musikk: Giovanni Pacini
Libretto : Andrea Leone Tottola
Premiere: 19. november 1825
Premiereplass: Teatro San Carlo , Napoli
Spilletid: ca. 2 ½ time
Sted og tidspunkt for handlingen: Pompeii , i 79
mennesker

L'ultimo giorno di Pompei (tysk: Den siste dagen i Pompeii ) er en opera seria (originalt navn: "dramma per musica") i to akter av Giovanni Pacini på en libretto av Andrea Leone Tottola . I verdenspremieren 19. november 1825 på blant andre Teatro San Carlo i Napoli sangstjernene Adelaide Tosi , Giovanni David , Luigi Lablache og Michele Benedetti . Operaen var en rungende suksess og ble deretter vist på de viktigste operahusene i Europa, som Milano , Wien , Paris og Venezia , og inspirerte også andre kunstnere.

Bakgrunn og historie

Siden midten av 1700-tallet holdt utgravningene av de eldgamle byene Pompeii og Herculaneum, som ble begravet av vulkanutbruddet i Vesuv , en stor fascinasjon for mennesker. Rikt illustrerte bøker dukket opp på oppdagelsene, og hele klassisismens epoke ble formet av antikk mote, kunst og arkitektur; Det var til og med en "pompeisk stil" i interiøret. Pacini og Tottolas opera dukket opp på høyden av denne "Pompeio-manien".

Ideen til et operasett i Pompeii og malen for Tottolas libretto kom fra Antonio Niccolini, scenografen ved Teatro San Carlo, som kjente utgravningene på stedet veldig godt og publiserte en seksten volum katalog over det kongelige museet. Niccolinis design for scenene til Pacini-operaen har ikke overlevd, men det er kjent at de var en fullstendig suksess. Det som imidlertid er kjent er de fantastiske settene som Alessandro Sanquirico designet to år senere i 1827 for produksjon på La Scala i Milano , og som sannsynligvis var basert på Niccolinis ideer. Sanquirico ble åpenbart også inspirert av arkeologiske publikasjoner som Delle Antichità di Ercolano (for huset til Sallustio), Gells Pompeiana (for forumet og graven til gravene) og av Saint-Nons Voyage pittoresque (huset til Appio Diomede).

Iscenesettelsen var kompleks og utrolig sofistikert. Ingen kostnader eller krefter ble spart for det spektakulære utbruddet av Vesuv og sammenbruddet av bygningene på slutten. De satt Bengal ild og Lycopodium pulver en for å se ekte eksplosjoner og bluss ild, og det ble sagt impresario Domenico Barbaja har "på hver forestilling Lycopodium verdt 10 dukater kan abflämmen". I følge en samtidsrapport fra Milanoproduksjonen i 1827 så det ut til at glødende lava løp over ruinene mot publikum, og effekten var så realistisk at menneskene i bodene var livredde.

innhold

Handlingen finner sted i Pompeii i 79, den siste dagen før utbruddet av Vesuv.

første akt

Akt 1, scene 1: Atrium i Sallustios hus, satt av A. Sanquirico, Milano 1827

Sallustio ble valgt til den første dommeren i Pompeii og mottar gratulasjoner i atriet i huset hans. Blant velbehagere er Tribune Appio Diomede, som imidlertid faktisk er forelsket i Sallustios kone Ottavia og er full av sjalusi om sin ekteskapelige lykke.

Senere, når Ottavia er alene, nærmer Appio henne og erklærer sin kjærlighet til henne. Da hun opprørte og tydelig avviser ham, sver han hevn . Sammen med Pubblio, tilsynsmannen for de offentlige badene , lager han en tøff plan for å vanære Ottavia: Pubblios unge sønn Clodio skal smugles inn i huset sitt i kvinnekåper med hjelp av Fausto, en frigjort fra Sallust, og gikk bort som en av Ottavias tjenere.

I tempelet til Jupiter begynner feiringen i anledning Sallustios heving til dommer. Han sverger høytidelig til å respektere lovene i Roma. Deretter er det en festkonkurranse til amfiet for videre festligheter. Her Pubblio "oppdaget" med tilgjort voldshandling sønnen forkledd som en jente Clodio i mengden av tjenere og gjør en skandale. Til tilstedeværelse og forferdelse hevder Clodio at Ottavia forførte ham og deretter gjemte ham under jentene sine i kvinneklær. Selv om Sallust ikke tror på denne historien, må han nå holde ed og blir tvunget til å sitte i dommen over sin egen kone .

Andre akt

Handling 2, scene 6: Gaten til gravene og byporten til Pompeii (Milano 1827)

Ved nemnda i basilikaen i Pompeii protesterer Ottavia sin uskyld for Sallust. Selv om det falske vitnesbyrdet til Appio, Pubblio og Clodio snakker mot dem, nøler Sallust, overbevist om konas uskyld. For øyeblikket hører man et kjedelig rumling fra Vesuvius , som augurene tolker som misnøye hos gudene fordi de ikke er enige med Sallusts nøling. Til slutt må Sallust fordømme Ottavia etter romersk lov : hun skal begraves levende.

I en kort scene angrer Fausto på at han har latt seg trekke inn i intriger og synes synd på Ottavia.

Appio Diomede er også plaget av anger og anger for sin vellykkede intriger. Han innser for sent at han fortsatt elsker Ottavia og at han aldri vil være lykkelig for livet etter hennes død.

Når Ottavia, ledsaget av sine lojale tjenere , blir brakt til graven , henvender hun seg til mannen sin en siste gang, sverger hennes uskyld og gir ham sønnen Menenio. Plutselig bryter Vesuvius ut med en forferdelig lyd. Sallust tolker i sin tur dette som guddommelig sinne over en forferdelig urettferdighet og stopper henrettelsen . Pubblio, trodde at hans uhyggelige handlinger forårsaket en katastrofe i Pompeii, bekjenner alt og kaller Appio som tilskynder til intriger. Deretter er de to synderne låst i graven i stedet for Ottavia.

I mellomtiden regner det aske og steinblokker, og folket er i panikk. Generelt forvirret dukker Menenio opp på en vogn for å redde foreldrene Ottavia og Sallust. Vulkanutbruddet er på topp og himmelen er rød av ild og lava. Gardinet faller på en scene av kaos og fortvilelse.

  • Scenografier av A. Sanquirico og kostymer for produksjon på La Scala i Milano i 1827

  • Act 1, scene 6: Forum of Pompeii with the Temple of Jupiter

  • Akt 1, scene 7: Inngang til amfiet

  • Akt 2, scene 1: rettsscene i basilikaen Pompeii (duett Ottavia, Sallusti)

  • Akt 2, scene 5: Hage i huset til Appio Diomede

  • Kostymer til Sallustio og Ottavia

oppsett

struktur

første akt

  • Scene 1 - Introduzione : Viva Sallustio! - Voi mi rendet, o Dei - Del civico serto - Teco a goder la gioia - S'innalzino all'etra - Vieni Sallustio (kor, Menenio, Sallustio, Pubblio, Appio)
  • Scene 2 - Kor og Cavatina av Ottavia: Di porporine rose - Alfin goder mi e dato - Basti ad esprimerti - Più ad appagar del popolo (Chor, Ottavia, Sallustio, Menenio, Pubblio, Appio)
  • Scene 3 Duet Appio & Ottavia: Menenio e seco! - Da te l'estrema volta - Col cor palpitante - Sopprimerlo? Ah nei! mai - (Appio, Fausto, Ottavia)
  • Scene 4 - Recitativ : Fausto! Fausto! (Appio, Fausto, Clodio)
  • Scene 5 - Recitativ: Pubblio, gia m'intendesti (Appio, Pubblio, kor)
  • Scene 6 - Kor og kvintett : Plauso, onor - Ah! questo de 'miei giorni - Illustre Cittadin, onor de' Numi - Festeggiamo l'istante augurato - Ecco la man di Astrea - Lo spettacolo eletto - Se i Numi fausti sperar mi lice (Choir, Sallustio, High Priest, Ottavia, Appio, Pubblio )
  • Scene 7 - Duettino Appio & Pubblio: Appio, non dubitar - Io la vedro tra palpiti (Pubblio, Appio)
  • Finale I: Più brillante di questo, che cade - Nel vederti, o sposo amato - Mira! Å gioia! - Torment so velo mi oscura il ciglio! - Nei, Sallustio, la sposa innocente (kor, Ottavia, Sallustio, Appio, Pubblio, Clodio)

Andre akt

  • Scene 1 - Recitativ: Pubblio! (Appio, Pubblio)
  • Scene 2 - Kor og duett Sallustio & Ottavia: Sei nell'augusto tempio - Forza, o debol cor! - Squarciami il core - Dunque innocente (kor, Sallustio, Ottavia)
  • Scene 3 - Scena e Concertato: Sallustio, il popol freme - Dei! Torment fragore insolito! (Appio, Pubblio, Sallustio, Clodio, kor)
  • Scene 4 - Recitativ: E qui, come lover (Fausto)
  • Scene 5 - Recitativ og Aria des Appio: Che più brami, mio ​​cor? - O mio crudele affetto? - Cela le acerbe smanie, o lacerato core! (Appio, kor)
  • Scene 6 - Choir, Scena and Aria (finale) av Ottavia: Oh sventurata Ottavia! - Su questa man concedi - Voi, che wallpaper - Del figlio mio dolente - Che! Irato ancora è il ciel (Kor, Sallustio, Appio, Pubblio, Ottavia)
  • Finale II: Trema, Pompei! - Quale scoppio! (Augurs, Pubblio, Chor, Sallustio, Appio, Menenio, Ottavia)

orkester

Orkesteroppstillingen for operaen inkluderer følgende instrumenter:

musikk

Giovanni Pacini , ca. 1827

Pacinis L'ultimo giorno di Pompei er fremdeles en (nesten) glemt perle av operalitteraturen på begynnelsen av det 21. århundre.

Selv om den fantastiske og spektakulære produksjonen absolutt spilte en viktig rolle i operaens suksess, skal heller ikke effekten av Pacinis sjarmerende, grasiøse musikk undervurderes. Motivet inspirerte ham synlig, og hele poengsummen er nøye utformet og av høy kvalitet. Pacini hadde allerede utviklet sin egen modne stil på midten av 1820-tallet. I tillegg til av og til glitrende ekko av Rossini , har musikken til L'ultimo giorno en tone som allerede fremstår som typisk romantisk og harmonisk har en tendens til mørkere farger og mindre områder. Den melodien er uttrykksfulle og belcantist . Pacini selv sa senere at han "bare ville presentere sannheten". Den overordnede gjennomsiktige, fine instrumenteringen tar hensyn til sangernes hørbarhet i henhold til italiensk operatradisjon, og er samtidig fantasifull, fargerik og særegen. Musikken til hele operaen har sin egen karakter, og komponisten lykkes av og til å skape en slags antikk lokal farge gjennom uvanlige instrumentkombinasjoner, harmoniske eller melodiske vendinger og rytmiske effekter (selv om ingen vet hvordan original antikk musikk virkelig hørtes ut).

Førti år senere, i sine memoarer , påpekte Pacini at han i L'ultimo giorno di Pompei hadde lagt spesiell vekt på konsertene, dvs. ensemblene , som man tydelig kan høre i begynnelsen av operaen (og til slutten) . Han ga også noen stykker en “ny form” og refererer til kvintetten til 1. akt “Se i Numi fausti…”, Preghiera (Ottavia) i 2. akt og første del ( primo tempo ) i duetten mellom Ottavia og Sallustio (2. akt). Han "innrømmet" at han fortsatt var påvirket av Rossini her. Imidlertid bør denne uttalelsen ikke forstås for snevert og bør også forstås på bakgrunn av den enorme smaksendringen og tilbakegangen i kunsten å synge mellom 1825 og 1865. De tre hovedrollene Ottavia, Sallustio og Appio Diomede er skrevet i en delvis utsmykket stil for sangere med svært fleksible stemmer som er i stand til koloratur , slik det var moten på den tiden. Pacini skrev rollen som Appio for den uvanlig høye og virtuose "coloratura tenoren" Giovanni David , som virkelig var en favorittsanger av Rossini i sine napolitanske operaer. Allerede rundt 1850 kunne denne rollen neppe fylles tilstrekkelig, og i dag, til tross for Rossini-renessansen, er det bare veldig få sangere som kan oppfylle de høye musikalske kravene til en slik rolle.

Ytelseshistorikk

Tittelside til libretto, Napoli 1825

Operaen ble bestilt for dronning Maria Isabellas navnedag . I premieren 19. november 1825 i Teatro San Carlo i Napoli sang Luigi Lablache (Sallustio), Adelaide Tosi (Ottavia), Giovanni David (Appio Diomede), Giuseppe Ciccimarra (Pubblio) Almerinda Manzocchi (Clodio), Michele Benedetti (Gran sacerdote) ), Eloisa Manzocchi (Menenio) og Gaetano Chizzola (Fausto).

I sin memoar av 1865 beskrev Pacini L'ultimo giorno di Pompei som "den største triumfen i hans tidlige karriere" ("il maggior trionfo della mia prima epoca artistica"), og alle sangere som er nevnt var så fantastiske at "hvert ord av ros [...] fremdeles under deres fortjeneste ”. Forestillingen var en overveldende suksess og Pacini mottok et personlig brev fra kong Francesco I dagen etter , som gratulerte ham med "spesiell glede" og utnevnte Pacini til et tilsvarende medlem av Royal Academy of Fine Arts. Ved neste statsråd ga kongen også ordre om at librettisten Andrea Leone Tottola skulle motta en gave på 30 dukater . I følge Pacini ble flere kabaletter av operaen populære hitlåter, sunget av neapolitanerne på gaten.

Operaen gikk fire sesonger i San Carlo og så forestillinger på Scala i Milano (1827), på Kärntnertortheater i Wien (1827), på Teatro de São Carlos i Lisboa (1828), på Théâtre-Italien i Paris (1830), og på Teatro La Fenice i Venezia (1832). Operaen ble fremført 43 ganger på La Scala og feiret like entusiastisk som i Napoli, og Domenico Barbaja tilbød Pacini en niårig kontrakt som kunstnerisk leder for teatret sitt, med kommisjonen om å komponere to operaer om året - en lignende kontrakt hadde tidligere blitt laget av Rossini hadde.

Senere gikk L'ultimo giorno di Pompei av moten og falt i likhet med Pacinis verk, til en ny produksjon på Festival della Valle d'Itria i Martina Franca i august 1996 med Iano Tamar (Ottavia), Raúl Giménez (Appio Diomede) og Nicolas Rivenq (Sallustio) i hovedrollene. Etter det ble den samme produksjonen gitt på Teatro Massimo Bellini i Catania. Det er et liveopptak av forestillingen i Martina Franca, som ble utgitt av Dynamic Records i 1997 (gjenutgitt i 2012).

Innflytelse på andre verk

Detalj med Pacinis døtre fra Karl Bryullovs maleri The Last Day of Pompeii (1833)

Pacinis L'ultimo giorno di Pompei utøvde innflytelse, direkte eller indirekte, på noen andre kunstneriske eller litterære verk. Spesielt inspirerte operaen Karl Bryullov for maleriet hans The Last Day of Pompeii . Maleren presenterte blant annet på bildet. en kvinne med to små barn; modellene for disse figurene var Pacinis døtre Amazilia og Giovannina og grevinnen Yuliya Samoylova , som en periode var både Pacinis og Bryullovs kjæreste. Bryullovs maleri igjen var en kilde til inspirasjon for den berømte romanen av Edward Bulwer-Lytton The Last Days of Pompeii (1834). Dette har et helt annet plot enn Pacinis opera, men var igjen malen for Errico Petrellas (1813–1877) opera Jone, ossia L'ultimo giorno di Pompei, som hadde premiere 26. januar 1858 på La Scala i Milano. Bulwer-Lyttons roman ble også filmet flere ganger på 1900-tallet.

adgang

  • Giovanni Pacini: L'ultimo giorno di Pompei - Iano Tamar (Ottavia), Sonia Lee (Menenio), Raúl Giménez (Appio Diomede), Nicolas Rivenq (Sallustio), Gregory Bonfatti (Pubblio), Riccardo Novaro (Gran Sacerdote), Svetlana Sidorova (Clodio), Emil Alekperov (Fausto), Bratislava kammerkor; Orkester av Teatro Massimo Bellini , Giuliano Carella (dirigent). Liveopptak fra Martina Franca, 2. - 4. August 1996. Merkelapp: Dynamic 729

hovne opp

Videre lesning

  • Scott L. Balthazar, Michael Rose: Giovanni Pacini. I: Stanley Sadie (red.): The New Grove Dictionary of Opera. Volum 3. Grove, Oxford University Press, New York 1997, ISBN 0-19-522186-9 , s. 808-812.
  • Scott L. Balthazar: L'Ultimo giorno di Pompeii. I: Stanley Sadie (red.): The New Grove Dictionary of Opera. Volum 4. Grove, Oxford University Press, New York 1997, ISBN 978-0-19-522186-2 , s. 862.
  • Milena Melfi: Excavating Opera: Komponister og arkeologer i det 19. århundre Italia. I: Imagines: Mottakelsen av antikken innen scenekunst og billedkunst. Universidad de La Rioja, 2008, ISBN 978-84-96487-32-1 , s. 159-164 ( dialnet.unirioja.es [PDF; 142 kB]).

weblenker

Commons : L'ultimo giorno di Pompei  - samling av bilder, videoer og lydfiler

Individuelle bevis

  1. ^ Giovanni Pacini: Le mie memorie artistiche. GG Guidi, Florenz 1865, s. 49-51 (italiensk; skann i Google-boksøk, åpnet 1. august 2019).
  2. ^ Giovanni Pacini: Le mie memorie artistiche. GG Guidi, Florenz 1865, s. 51 (italiensk; skann i Google-boksøk, åpnet 1. august 2019).
  3. ↑ a b c d e f g h Victoria Gardner Coates, Kenneth Lapatin, Jon L. Seydl: The Last Days of Pompeii: Decadence, Apocalypse, Resurrection. Getty Publications, 2012, ISBN 978-1-60606-115-2 , s. 197 (engelsk; forhåndsvisning i Google Book Search, åpnet 1. august 2019).
  4. ↑ Følgende innholdsfortegnelse er basert på: Andrea Leone Tottola: L'ultimo giorno di Pompei  i  tekstarkivet - Internet Archive . Libretto for forestillingen på La Scala i Milano, høsten 1827 (italiensk; åpnet 1. august 2019).
  5. ^ Sabine Henze-Döhring : L'ultimo giorno di pompei. I: Piper's Encyclopedia of Music Theatre . Volum 4: Fungerer. Massine - Piccinni. Piper, München / Zürich 1991, ISBN 3-492-02414-9 , s. 607-609.
  6. ↑ "Porro ogni parte modestia as per essere semplicemente espositore della verità." Giovanni Pacini: Le mie memorie artistiche. GG Guidi, Florenz 1865, s. 49 (italiensk; skann i Google-boksøk, åpnet 1. august 2019).
  7. ↑ Pacini selv snakker om det faktum at han ga operaen "en fargelegging som er mest mulig passende for komposisjonen" ("Diedi infine un colorito più conforme alla composizione"). I: Giovanni Pacini: Le mie memorie artistiche. GG Guidi, Florenz 1865, s. 51 (italiensk; skann i Google-boksøk, åpnet 1. august 2019).
  8. ^ A b Giovanni Pacini: Le mie memorie artistiche. GG Guidi, Florenz 1865, s. 50 (italiensk; skann i Google-boksøk, åpnet 1. august 2019).
  9. ↑ Tysk: bønn; en arieform i operaen.
  10. ↑ Fra og med 2019.
  11. ^ Giovanni Pacini: Le mie memorie artistiche. GG Guidi, Florenz 1865, s. 49 (italiensk; skann i Google-boksøk, åpnet 1. august 2019).
  12. ^ A b c Giovanni Pacini: Le mie memorie artistiche. GG Guidi, Florenz 1865, s. 49-50 (italiensk; skann i Google-boksøk, åpnet 1. august 2019).
  13. ^ "Ogni parola lode ch'io elargissi a tutti i precitati valenti interpreti sarebbe al di sotto del loro merito. Questo erano compagnie! ”Giovanni Pacini: Le mie memorie artistiche. GG Guidi, Florenz 1865, s. 51 (italiensk; skann i Google-boksøk, åpnet 1. august 2019).
  14. ^ Giovanni Pacini: Le mie memorie artistiche. GG Guidi, Florenz 1865, s. 51 (italiensk; skann i Google-boksøk, åpnet 1. august 2019).
  15. ↑ Originale librettoer for ulike forestillinger finner du på: Andrea Leone Tottola: L'ultimo giorno di Pompei  i  tekstarkivet - Internet Archive . Libretto for forestillingen på La Scala i Milano, høsten 1827 (italiensk; åpnet 1. august 2019).
  16. ↑ Beskrivelse av CDen L'ultimo giorno di Pompei på nettstedet jpc.de (åpnet 1. august 2019).
  17. ↑ Felicia Hardison Londré, Margot Berthold: The History of World Theatre: From the English Restoration to the Present. Continuum, New York 1999, ISBN 0-8264-1167-3 , s. 201 (engelsk; forhåndsvisning i Google Book Search, åpnet 1. august 2019).
  18. ↑ Entry i WorldCat henhold OCLC 900.332.186 .
  19. ↑ Victoria Gardner Coates, Kenneth Lapatin, Jon L. Seydl: The Last Days of Pompeii: Decadence, Apocalypse, Resurrection. Getty Publications, 2012, ISBN 978-1-60606-115-2 , s. 141 (engelsk; forhåndsvisning i Google Book Search, åpnet 1. august 2019).
  20. ^ Maurice Owen: The False-Door: Dissolution and being in Roman wall-painting. CASIAD, Southampton Solent University , 2010, s. 5 (åpnet 1. august 2019).
  21. ^ Maria Wyke: Projekterer fortiden: Det antikke Roma, kino og historie. Routledge, New York / London 2013, ISBN 978-1-317-79607-7 , s. 158–159 (utdrag i forhåndsvisning i Googles boksøk ).