John sinne

John Zorn (2006)

John Zorn (født 2. september 1953 i New York City ) er en amerikansk komponist og bandleder . Han spiller saksofon og klarinett . Han jobber også som musikkprodusent , eier plateselskapet Tzadik og spillestedet Stone Music Lab på Manhattan, og har jobbet med mange eksperimentelle musikere, særlig innen ny musikk og jazz .

biografi

Zorn spilte piano, gitar og fløyte som barn. I løpet av studiene ved Webster College lærte han å spille saksofon , påvirket av Anthony Braxton og læreren hans der, Oliver Lake . Opprinnelig mer interessert i ny musikk , vendte han seg til jazz på 1970-tallet . Han avbrøt formell opplæring og kom tilbake til New York via vestkysten for å konsentrere seg om musikalske prosjekter i musikkscenen på Lower East Side . I løpet av denne tiden tjente han til livets opphold blant annet ved å jobbe i en platebutikk.

I tillegg til Braxton, Eugene Chadbourne og Ornette Coleman , var Karlheinz Stockhausen en av hans tidlige påvirkninger . Zorns musikk er preget av prosessering av mange musikalske stiler fra forskjellige kilder, for eksempel filmmusikk for tegneserier , fri jazz , hardcore eller jødisk folklore . Zorn kombinerer ofte korte musikalske sekvenser i collagelignende form, noen ganger i rask rekkefølge. I 1975 grunnla han sitt Theatre of Musical Optics og begynte opprinnelig å samarbeide med Chadbourne, Tom Cora , Wayne Horvitz , Polly Bradfield og LaDonna Smith. Han oppnådde internasjonal anerkjennelse på 1980-tallet. I løpet av det neste tiåret jobbet han i både New York og Tokyo, hvor han skrev og fremførte mange verk. I 1998 produserte han albumet 1930 av den japanske støy artist Merzbow .

Zorn anerkjenner eksplisitt sin jødiske opprinnelse og bruker tradisjonelle jødiske elementer i noen av hans prosjekter. Han grunnla plateselskapet Tzadik . Ved å gjøre det formulerte han en ny såkalt " Radical Jewish Culture " og vedtok et manifest om den radikale jødedommen til musikken hans, der han blant annet erklærte:

“Jøden har alltid vært opprinnelsen til et dobbelt spørsmål: spørsmålet om selvet og spørsmålet om den” andre ”. Siden han aldri får muligheten til å slutte å være jødisk, blir han tvunget til å formulere spørsmålet om sin identitet. Derfor blir han konfrontert med den 'andres' diskurs fra begynnelsen, og livet hans avhenger ofte av det. [...] Jeg innså at en jøde er en som naivt tror at hvis han bidrar uselvisk til vertskulturen, vil han bli akseptert. Men vi er utenforstående i verden. Det var det som tiltrakk meg til stammen - kulturen til utenforstående. "

- John Zorn

I 2006 var han MacArthur-stipendiat . I 2007 var han prisvinner av det økumeniske fundamentet Bible and Culture for Bible and Music. I 2014 mottok Zorn en æresdoktorgrad fra New England Conservatory of Music.

Musikalsk arbeid

John Zorn (helt til høyre) med bandet Masada: Joey Baron (dr), Greg Cohen (b), Dave Douglas (tr); Roma 24. juli 2005

Den musikalske verk av John Zorn ble delt inn i åtte hovedkategorier av Joachim-Ernst Berendt og Günther Huesmann i sin jazz bok :

  1. Den gratis improvisasjonen Zorn viet seg til Classic Guide to Strategy- albumene og i sitt samarbeid med trombonisten Jim Staley . På disse innspillingene brukte han såkalte andekaller ( lokkefløyter ).
  2. Spillstykker : improvisasjonsvennlige verk som ikke er basert på et notert partitur , men der de enkelte musikerne kan påvirke utviklingen av komposisjonsprosessen ved hjelp av et fast tegnspråk. Det viktigste brikker album inkluderer tidlig Parachute fungerer Lacrosse og Hockey samt Cobra -serien, der et ensemble med et variabelt instrumentering og antall musikere mottar "instruksjoner" fra musikerne gjennom kortene holdt opp av "lederen" tolkes og implementert spontant. Zorn ble påvirket av aleatory verk av ny musikk (f.eks av Karlheinz Stockhausen eller Pierre Boulez ).
  3. Filkortstykker : I denne klassen av Zorns verk mottar involverte musikere assosierende instruksjoner som er spilt inn på filkort . Godard og Spillane er blant de viktigste verkene i denne kategorien . Atmosfæren i det nouvelle vage eller film noir var elementet som skulle holde de ellers veldig eklektiske komposisjonene sammen.
  4. Naked City , et band som Zorn var istand til å innse filkortets estetikk til den raske stilendringen live. De andre medlemmene av bandet var Bill Frisell , Wayne Horvitz , Fred Frith og Yamatsuka Eye . Musikken deres kombinerte elementer fra mange forskjellige sjangre i veldig tette stykker, men utviklet seg gradvis til hardcore- retningen.
  5. Forbindelse av hardcore og fri jazz : forbindelsen mellom disse to sjangrene (noen ganger kalt jazzcore ) var ifølge Zorn, ifølge hans egen uttalelse, en lignende sjokk-situasjon som effekten av musikken til hans idol Ornette Coleman på 50-tallet. Han spiller en blanding av fri jazz, hardcore, punk , noise og death metal med flere ensembler (inkludert avdøde Naked City , Painkiller eller, sist, Moonchild Trio ) . Utgivelser fra denne kategorien ble ofte ledsaget av kontrovers, fordi Zorn ga stykkene uanstendige titler og forsynte CD-omslagene med grufulle bilder.
  6. Hyllest til de største i jazztradisjonen: I løpet av karrieren presenterte Zorn hyllest til så forskjellige jazzmusikere som Ornette Coleman , Hank Mobley , Lee Morgan og Sonny Clark . På den måten skiller han seg tydelig fra tradisjonalistbevegelsen i jazz rundt Wynton Marsalis , som han til og med beskrev som "rasistisk".
  7. Ny musikk : Spesielt på 1990-tallet skrev Zorn flere komposisjoner for klassiske konsertmusikkensembler. Disse inkluderer albumene Angelus Novus og Chimeras .
  8. Radikal jødisk kultur : siden begynnelsen av 1990-tallet har Zorn viet seg stadig mer intensivt til den kunstneriske behandlingen av sine jødiske røtter. Slik oppstod de nå tre Masada Songbooks og Radical Jewish Culture- bevegelsen, og samtidig navnet på en tilsvarende serie på Zorns plateselskap Tzadik .

Zorn også komponert mange film - lydspor , og andre .. for Martina Kudlácek dokumentar In The Mirror of Maya Deren (2001) og Notes on Marie Menken (2006) og jobbet for orkester slike og ensembler. B. Kronos-kvartetten .

Han har spilt inn og produsert et stort antall album på musikklassene Tzadik og Avant. Mange verk som er publisert under Zorns navn, ble bare komponert av ham. Han skrev minst fire forskjellige sangbøker: den første Masada- sangboken (205 spor) fra midten av 1990-tallet , Book of Angels (2004; 316 spor), Book Beriah (2009) og The Bagatelles (2015; 300 spor). De blir gradvis satt på musikk av et bredt utvalg av musikere, både av medlemmer av New Yorks sentrumsscene og av andre, f.eks. B. Pat Metheny .

Spesielt tidlig verk av Zorn - de spillebrikker , fil-kort stykker , Naked by - er preget av “maximalism”, i eksplisitt opposisjon til minimalisme utbredt i konsertmusikk på den tiden . Zorns komposisjoner fra denne perioden består ofte av korte, raskt skiftende scenografier som trekker på forskjellige musikalske tradisjoner (inkludert popmusikk og elementer inspirert av animert filmmusikk). Melodi var knapt et strukturelt element i musikken hans før på 1990-tallet - dette ble fremfor alt endret av Masada-kvartetten, som han også spilte jazz for første gang .

I den nåværende utgaven av Jazzbuch blir John Zorn beskrevet som den fremragende og mest innflytelsesrike jazzmusikeren i vår tid. Denne vurderingen er imidlertid veldig kontroversiell fordi Zorns musikk ikke først og fremst er hentet fra den afroamerikanske musikktradisjonen. Snarere representerer dette bare en innflytelse blant mange. Zorn avviser på det sterkeste begrepet jazzmusiker for seg selv.

Forbindelsen mellom musikk og visuell kunst, inkludert albumomslag, som ofte førte til kontrovers, spiller en veldig stor rolle i Zorns verk. Zorn samarbeider med designeren Chippy (Heung Heung Chin) for å lage dekslene til hans Tzadik-utgivelse. Kunstneren sier selv om viktigheten av det visuelle i kunsten sin:

"Jeg tror at den visuelle naturen til en presentasjon i en pakke er veldig viktig, og jeg elsker å jobbe med den. (...) Og jeg er avhengig av forbindelsen mellom visuelt og lyd. (...) For meg er de iboende forbundet. "

Utvalg av viktige album

John Zorn, september 2013

Videoalbum

  • Claudia Heuermann: En bokhylle på toppen av himmelen: 12 historier om John Zorn (dokumentar)
  • Antonio Ferrera: Masada Live at Tonic 1999
  • Claudia Heuermann: Sabbat i paradis

litteratur

  • Garhard Kaucic / Timothy Liegeti: Guy Debord John Zorn Friederike Mayröcker Philippe Sollers: tel quel jardins des plantes et D mots / scribble and voice. - I: The Green F Abyss. Internasjonal flerspråklig journal for grønn kultur / politikk. Nr. 16b / 1996, s. 117ff.
  • Jazzthetik , juli / august 1988: Intervju med Arne Schumacher.
  • Neue Zeitschrift für Musik, februar 1991: The Architect of Games Interview med Art Lange; Frukt av (John) Wrath - improvisert musikk i en tid av simulering .
  • Jazz Podium , mai 1995: Artikkel av Mathias Bäumel.
  • Bill Milkowski: John Zorn - Genius at Work ; i magasinet Downbeat fra oktober 2013, Vol. 80, nr. 10, side 38-43
  • Neue Zeitschrift für Musik, mai / juni 1998: “Radical New Jewish Culture” - artikkel av Peter Niklas Wilson .
  • Joachim-Ernst Berendt og Günther Huesmann: Jazzboken : Fra New Orleans til det 21. århundre . S. Fischer, Frankfurt am Main 2011, ISBN 978-3-596-15964-2 .
  • Richard Cook , Brian Morton : The Penguin Guide to Jazz på CD . 6. utgave. Penguin, London 2002, ISBN 0-14-051521-6 .
  • Tamar Barzel: New York Noise: Radical Jewish Music and the Downtown Scene . Indiana University Press, Bloomington, Indianapolis 2015, ISBN 978-0-253-01557-0 .

Leksikografiske oppføringer

weblenker

Commons : John Zorn  - Samling av bilder, videoer og lydfiler

Kilder og merknader

  1. ↑ All That Brooklyn Jazz bydelen er der den er , Village Voice, 23. januar 2013, åpnet 6. desember 2013
  2. ↑ Hva er jødisk musikk? www.hpk-info.de, 25. januar 2002, åpnet 15. april 2011 .
  3. ^ Foundation Bible and Culture - Awards. Hentet 27. desember 2019 .
  4. ^ The Music of John Zorn: A 35-Year Retrospective. Hentet 11. januar 2021 .
  5. ↑ Das Jazzbuch , 2011, s. 233-238.
  6. ↑ "Jeg synes det på en måte er rasistisk. Alt som ekskluderer andre synsvinkler eller andre uttrykksformer er etter min mening rasistisk. ”, Sitert i Das Jazzbuch , 2011, s. 237.
  7. ↑ Nyheter på Tzadik- nettstedet, åpnet 14. august 2015.
  8. ↑ Barzel (2015), s. 90.
  9. ↑ Barzel (2015), s. 124.
  10. ↑ Barzel (2015), s. 93–95.
  11. ↑ Sitert i Barzel (2015), s. 93; Oversettelse: “Jeg synes den visuelle karakteren til presentasjonen [av et album] er veldig viktig, og jeg elsker å jobbe med den. (…) Og jeg er avhengig av å kombinere det visuelle med lyd. (...) For meg er de to iboende forbundet. "
  12. ↑ Utvalget av viktige album av John Zorn fant sted i lys av det store omfanget av sitt arbeid på grunnlag av rangeringer av Guide Penguin til Jazz i sjette utgaven av 2002. Bare album ble spilt inn som fikk høyest (****) eller nest høyeste (*** (*)) rangering. Forfatterne ser på albumet The Big Gundown (1985) som Zorns beste verk , som de også tildelte kronetittel i tillegg til høyest rangering. Du anser Morricone-prosjektet som et av de mest essensielle verkene på 1980-tallet. Den tredje utgaven av syvende utgaven fra 2011 gir et ytterligere grunnlag for kapitlet om registreringer av jazz i jazz bok av Joachim-Ernst Berendt og Günther Huesmann .
personlig informasjon
ETTERNAVN Sinne, john
KORT BESKRIVELSE Amerikansk komponist og bandleder
FØDSELSDATO 2. september 1953
FØDSELSSTED New York City