Isorytmi
Isorytmi (fra gresk ἴσος "lik" og ῥυθμός "tidsmål", omtrent "samme rytmiske orden"), også kalt isorytmisk , beskriver en komposisjonsteknikk i polyfonien fra 1300- og 1400-tallet, der et rytmisk mønster med skiftende melodisk innhold utføres gjentatte ganger med en eller flere stemmer. Det isorytmiske motet representerer høydepunktet med rasjonell strukturering i gotisk musikk, og balanserer samtidig de ekspressive melodiene og de økte harmoniske fargene ( kromatikk ). Isorytmi ble også overført fra motetten til masse- og utkragningsbevegelser . Begrepet kommer ikke fra den tiden, men ble først laget av Friedrich Ludwig på begynnelsen av det 20. århundre .
Komposisjonsprinsippet for isorytmi tilsvarer middelalderens struktursøkende ånd og viser seg å være en av de strengeste, mest kunstneriske og velutdannede formene for musikkhistorie , spesielt i det isorytmiske motet til Ars Nova. overgått av en hvilken som helst senere sjanger i korrespondansen mellom tonal og tekstuell føyelighet. Dette er "den tetteste musikken full av fargerik, intim, ny lyd, i sin enhet av overbevisende struktur og umiddelbart overbevisende effekt et fullført kunstverk".
Typesettingsteknikk
En komposisjon er isorytmisk hvis tenoren er delt inn i rytmiske fortellinger (fra den gamle franske halten "seksjon, form") og melodiske farger (fra latinsk farge "farge, ornament") og disse kombineres uavhengig av hverandre. Det grunnleggende musikalske prinsippet om isorytmi består i retur av de samme rytmiske strukturene i en endret melodisk form:
Den repeterende rytmiske modellen, talea, tilsvarer vanligvis den strofiske formen til teksten. Imidlertid trenger det ikke alltid å utføres strengt i alle deler og forekommer fremfor alt i cantus firmus-delene , dvs. i tenoren og (i tilfelle av fire stemmer ) i kontratoren av samme type . Imidlertid kan andre stemmer også delvis eller fullstendig vise prinsippet til Talea og Color-strukturen. Dette er noen ganger tilfelle ved seksjonsslutt. Ofte samsvarer visse passasjer av de øvre stemmene også i rytme. I den isorytmiske motetten til Ars Nova brukes ikke Taleae og Colores kongruent, men de melodiske og rytmiske fasene forskyves mot hverandre slik at de overlapper hverandre (f.eks. Inndeling av to farger i tre Taleae). Videre, i de siste delene av flerdelte moteter, vises det ofte reduksjoner i de øvre delene , noe som vanligvis kreves ved å endre lengden på skalaen (uten ny tenornotasjon).
Historisk utvikling
Selv om den opprinnelig var hellig på latin, ble motetten, sunget av solo mannlige stemmer i høyt register og akkompagnert av instrumenter, snart fremført sekulært på fransk og i økende grad også utenfor kirken. Det er vanligvis tredelt, designet av en instrumental tenor, har to tekster (for det meste gammelfransk eller latin, sjelden tekster på forskjellige språk; hellige og sekulære tekster er også mulig samtidig) og viser en differensiert øvre delstruktur. Flertallet av tekstene handler om kjærlighet, politikk, sosiale spørsmål osv. De kritiserte også presteskapet eller henviser til samtidens politiske begivenheter. Som hovedsjangeren for kunstig polyfoni har moteten alltid vært feltet for innovasjoner og eksperimenter.
Det isoperiode av moteten til Ars antiqua , representert på slutten av 1200-tallet av blant andre Petrus de Cruce , anses å være forløperen for isorytmi . I motsetning til isorytmi, her blir historiene bare gjentatt i tenoren, og periodestrukturen i de øvre delene blir justert deretter. Små avvik er mulig. Inndelingen i like perioder tar imidlertid ikke hensyn til det melodiske materialet, i noen tilfeller ikke engang teksten. Det er et absolutt musikalsk design.
De første tilnærmingene til isorytmi med gjentatte, numerisk strengt regulerte perioder kan sees i komposisjonene til Philippe de Vitry . Dens fundament ligger fortsatt i tenoren, hvis melodi vanligvis er hentet fra et avsnitt i den liturgiske sangen ( gregoriansk sang ) som passer til verket , men som er rytmisk gitt i lang skala. Etter ca 10–20 store sanger begynner en ny periode med samme rytme og pausesekvens, selv om tenormelodien ennå ikke er avsluttet. Talea og farge sammenfaller ofte eller har et enkelt forhold på 1: n. Men hvis de overlapper hverandre (f.eks. I rekkefølgen 2 color = 5 talea), blir meloditonene rytmisert annerledes når de kommer tilbake. Talea-tonesekvensen fungerte altså som et opplegg som dukket opp flere ganger og ble brukt på hvilken som helst del av melodien i streng ensartethet - det vil si isorytmisk . Tenorperioden gjelder også for de to øvre delene og en mulig kontrakten, slik at en ensartet overordnet struktur er regelen for Ars Nova-moteter. I stedet for den lange skalaen med longa-brevis-verdier i tenoren, er det imidlertid fri melodi med brevis-semibrevis-minima-bevegelse i de to stemmene . Den triplum er vanligvis livligere, den motetus (= duplum ) litt roligere og kortere, noen ganger også holdt i en annen beat. Ofte går man over til å tilpasse hele rytmen, dvs. også å gjenta periodene nøyaktig som et skjema i de øvre delene. Denne typen isorytmi er spesielt uttalt i verkene til Guillaume de Machaut (23 moteter / Mass de Nostre Dame ). Imidlertid nådde den sin topp i den sene franske perioden ( Ars subtilior ), da teknikken til og med ble overført til sang- og massekomposisjoner. Det isorytmiske prinsippet ble fremdeles brukt til festlige anledninger frem til 1400-tallet. B. av Guillaume Dufay i hans berømte Domweihemotette Nuper rosarum flores (1436). Som et resultat ble den gradvis erstattet av setningsteknikken for imitasjon (se fransk-flamsk vokalpolyfoni ).
I det 20. århundre ble isorytmi brukt igjen for noen komposisjoner av blant andre Anton Webern , Igor Stravinsky og Witold Lutosławski . Også György Ligeti baserte komposisjonen i sitt hellige korverk Lux aeterna på isorytmiske teknikker. I feltet av jazz , den sveitsiske pianisten Christoph Stiefel , blant annet eksplisitt påkaller dette prinsippet med hans soloprosjekt Isorhythms for Solo Piano (2005).
litteratur
- Heinrich Besseler : Ars Nova . I: Friedrich Blume (red.): Epochs of Music History . Bärenreiter, Kassel 1974, ISBN 3-423-04146-3 .
- Friedrich Ludwig: Den polyfoniske musikken fra 1300-tallet . I: Anthologies of the International Music Society, Vol. 4 (1902/03), s. 16–69
- Jon Michael Allsen: Stil og intertekstualitet i det isorytmiske motet 1400-1440 . (Avhandling) University of Wisconsin Press, Madison 1992
- Laurenz Lütteken : Guillaume Dufay og det isorytmiske motet. Sjangertradisjon og arbeidskarakter på terskelen til moderne tid . (Avhandling) Wagner, Hamburg / Eisenach 1993, ISBN 3-88979-062-3 .
- Peter Schnaus (red.): Europeisk musikk i spotlights . Meyers Lexikonverlag, Mannheim 1990, ISBN 3-411-02701-0 .
Individuelle bevis
- ↑ Peter Schnaus (red.): Europeisk musikk i Schlaglichtern . Meyers Lexikonverlag, Mannheim 1990, ISBN 3-411-02701-0 , s. 125 .
- ^ Heinrich Besseler: Ars Nova . I: Friedrich Blume (red.): Epochs of Music History . Bärenreiter, Kassel 1974, ISBN 3-423-04146-3 .
- ↑ Christoph Stiefel. Hentet 8. juni 2021 .