Hornpipe (dans)

GF Handel: "Alla Hornpipe" melodi fra vannmusikken

Den hornpipe er en tradisjonell engelsk dansestykke på en livlig tempo, som opprinnelig ble notert i 3/2 tid . Rundt 1760 ble navnet overført til musikkstykker på 2/4 eller 4/4 tid. Det er oppkalt etter det gamle blåseinstrumentet med samme navn , som er spesielt utbredt i Wales og Skottland .

historie

Hornpipe var kjent som en dans i England allerede på 1500-tallet. Barnabe Rich nevner sin popularitet i 1581. Hornpipe var spesielt populær blant landlige Lancashire- og Derbyshire- befolkninger , og lenge etter at den hadde forsvunnet i andre områder, var disse fylkene kjent for hornpipe. Den eldste samlingen av populære hornrør er Thomas Marsdens samling av originale Lancashire Hornpipes, Old and New , som sannsynligvis ble utgitt allerede i 1697.

Historisk sett kan man skille mellom tre forskjellige grunntyper av hornpipe dans: runddans , countrydans og solodans.

Runddans ( Hornpipe Rounds )

På 1400- og 1500-tallet var hornpipe en landlig runddans som ble danset av par. Det nevnes først i visdommens moral (ca. 1480/90): seks kvinner, tre kledd som "galanter", tre som "matroner", danser til en hornpipe. “Minstrelene spiller en hornetype, og de danser alle til de krangler.” Etter 1600-tallet er runddansformen praktisk talt meningsløs.

Mer detaljerte beskrivelser av disse dansene har ikke kommet til oss; spesielt er det ikke kjent om det var spesielle hornpipe-trinn på den tiden. Skriftlige bevis fra rundt 1600 kan bare gi en grov ide:

" Runden i en sirkel som vår sport må være / hold hender i en hornpipe, alt galant i glede. "

- George Peel : 1584

" Han fører sin heks en runde hornpipe rundt / Om en maypole for en ferie. "

- Richard Barnfield : 1594

Henry Spelman sammenligner i sin Relation of Virginia (1609) dansene til det innfødte folket i Virginia med "vår Darbysher [Derbyshire] Hornpipe, en mann først og deretter en kvinne, alle hengende i en runde."

De eldste overlevende melodiene til hornpipe finnes i manuskripter fra 1500-tallet. De er notert i tresifrede mål (for det meste 3/2, sjeldnere 9/4).

Hugh Astons Hornepipe , midten av 1500-tallet (Mss. Reg. App. 58)
Hugh Astons Hornpipe (cembalo)

Hornpipe i barokkmusikk

Hornpipe-stykker i høy barokkmusikk er preget av en viss preferanse for synkopering og skiftende aksenter: en stemme eller en gruppe stemmer spiller mot rytmen til den andre stemmen i passasjer. Spesielt bassdelen opprettholder vanligvis en kontinuerlig meter, ikke sjelden i form av 'hardnakket' holdt, nesten 'dundrende' halvdeler (i 3/2) eller kvartaler (i 3/4). I tillegg til de synkopiserte skiftene og / eller aksentene, er melodien ofte ekstremt livlig og glad, og tegnet av en karakteristisk drivkraft. Hopp og / eller akkordbrudd er også typiske. Mange melodier har et ganske stort spekter (opptil 2 oktaver), som Mattheson allerede har observert.

Det er også litt 'jevnere' men livlige hornpipe-melodier uten synkopering, f.eks. B. Purcells berømte hornrør fra The Fairy Queen's “First Musick” (1692), eller “Mr. Eaglefields New Hornpipe ”i Playfords Dancing Master of 1696 (Vol. I, s. 17).

De tidligste kjente musikkstykkene inkluderer en liten hornpipe i John Banisters "The Musick at the Bath" (1663) og noen stykker i Melothesia cembalo-samlingen fra 1673: En relativt enkel, elegant hornpipe (3/2) av Matthew Locke , og to livlige, urpiper (i 3/4) av Christopher Preston, som har alle egenskapene som er oppført ovenfor.

Henry Purcell: Hornpipe ("Third act melodi") fra "The Fairy Queen" (2. del)

Den barokke hornrøret fant sted blant annet. gjennom Henry Purcell og Georg Friedrich Händel inngangen til den engelske høymusikken. Purcell brukte dem ofte i sin teater- og scenemusikk, f.eks. B. i King Arthur (1691), The Married Beau (1694), Abdelazer , Distressed Innocence , Bonduca og andre. Spesielt kjente eksempler finner du i hans semi-opera The Fairy Queen . Noen av disse brikkene er også tilgjengelige i originalversjoner for cembalo eller spinett.

De hornpipes i Händels Water Music suite i F-dur og i hans Concerto grosso .. Op 6, ikke 7 er også kjent - den sistnevnte, men er mye lengre enn en vanlig dans. Handel brukte av og til alla hornpipe for å indikere karakteren og tempoet; slike musikkstykker er egentlig ikke en dans, men bare skrevet i stil med hornpipe. Et kjent eksempel på dette er i Wassermusik-suiten i D-dur: et stykke med konserttrompeter og horn som, i motsetning til en 'ekte' hornpipe, ikke er i to deler (med repriser), men i Dacapo- form (ABA). Händel skrev til og med arier i stil med hornpipe, f.eks. B. (Dacapo) arien av Ariodante "Dopo notte, atra e funesta" i 3. akt av operaen Ariodante (1735).

Selv om hornpipe var et typisk engelsk fenomen, er det fremdeles noen sjeldne eksempler fra tyske komponister som Telemann og Gottlieb Muffat , kanskje inspirert av Handel.

Country Dance

Rundt midten av 1600-tallet ble det fasjonabelt å danse de daværende engelske motdansene til hornpipe-melodier på 3/2 tid. Selve dansene ble da kalt hornpipe. Også for Country Dance Hornpipe er det ingen indikasjon på trinnene som brukes; beskrivelsene av motdansene indikerer imidlertid tallene. De tidligste eksemplene er i tredje utgave av Playfords Dancing Master (1657): "A Hornpipe" og "Lady Banbury's Hornpipe". Av det første gir Playford bare melodien (i 3/4), og "Lady Banbury's Hornpipe" er en dans i allvarlig tid som ikke har noe med den typiske barokke hornpipe å gjøre.

Country dance hornpipes på 3/2 tid kom tilsynelatende egentlig ikke i bruk før den siste tredjedelen av 1600-tallet. Den første beskrivelsen av en slik dans er “Mr. Eaglefields New Hornpipe ”i Playfords Dancing Master of 1696 (Vol. I, s. 17); den tilsvarende melodien i A-dur er typisk, men uten synkopiering (se nedenfor). Etterfulgt av 1726: “Koblerns hornpipe” i utgaven av 1701 (s. 271), “Old Nolls Hornpipe” (1710, s. 6), “The Butcher’s Hornpipe” og “Chalk's Hornpipe” (1718, s. 189 + S. 208), “The King's Head Hornpipe”, “Ravens Hornpipe” og “Ravenscroft Hornpipe” (1726, s. 4, s. 17 og s. 68f). De tradisjonelle melodiene for disse dansene tilsvarer beskrivelsen av barokk hornpipe ovenfor. Melodien til “The Scrag's Hornpipe” fra 1721 (s. 148) er egentlig en jigg i 6/8.

Mange slike stykker ble også komponert av Henry Purcell og Georg Friedrich Handel . John Playfords Apollo's Banquet II-samling inneholder 35 Purcell hornpipes. Slik fant 3/2 hornpipe veien inn i kunstmusikk fra barokken ( se nedenfor )

Det er indikasjoner på at musikken i 3/2 tid opprinnelig kommer fra Nord-England eller det engelsk-skotske grenseområdet ( Northumberland ). I folkemusikken i Northumbria har individuelle tresifrede hornpiper som “Lads of Alnwick” overlevd den dag i dag, mens andre steder har de blitt fortrengt helt av den like nummererte hornpipe. Andre melodier er også bevart, men er ikke lenger klassifisert som hornpiper, men som jig eller slipjig. Typiske eksempler er "Mad Moll" fra Playfords Dancing Master (9. utgave, ca. 1698) eller "The Dusty Miller".

The Dusty Miller , "Old Hornpipe"

Solodans

Moderne Lancashire tresko
Irish Hard Shoes, også Hornpipe Shoes eller Jig Shoes kalt

Denne formen for hornpipe ble danset av en enkelt danser, eller av flere dansere samtidig, men uavhengig av hverandre. Hornpipes som solodans har vært kjent i England siden 1500-tallet, i Wales og Skottland "siden eldgamle tider". Det første beviset på hornpipe som en solo dans kan bli funnet i England rundt 1598.

Typisk for disse dansene er stempling eller tapping av rytmen med føttene. Begrepet clog dance eller clogging for en type hornpipe kommer fra treskoene , sko med tresåler (ikke tresko ), som tradisjonelt ble brukt som arbeidssko, spesielt i Lancashire . Jig og hornpipe har denne typen dans til felles, men de er forskjellige i musikk. Fram til 1600-tallet ble begrepene jig og hornpipe imidlertid brukt om hverandre. I irsk dans blir hornpipe og jig danset som harde sko danser den dag i dag.

Rundt 1760 endret den musikalske karakteren til hornpipe seg fullstendig: Fra nå av er den oftere og oftere i et partall (til å begynne med 2/4, senere 4/4). Den typen melodi, som nå kalles hornpipe , er ikke ny: den var allerede utbredt i Skottland og ble kalt Scots Measure ( se nedenfor ) i England . I de neste tiårene ble 3/2 tiden, og med den hornpiperundene og countrydanshornpipes , fullstendig erstattet av 4/4 solo-dansen.

Tidens scenestjerner, som Mrs. Baker og Nancy Dawson , introduserte den som en scenedans og ga navnene til hornpipes, hvorav noen fremdeles spilles i dag ("Miss Dawson's Hornpipe"). Slike scenehornrør ble danset som entracte mellom scenene eller handlingene til stykkene frem til 1840 . Det første beviset på en slik scenehornpipe er sannsynligvis et programhefte fra Drury Lane Theatre fra 10. juni 1713, som kunngjør en "Hornpipe by a Gentleman for his Diversion".

Sir George Grove mistenker at Thomas Arne skapte den nye, rettsyklusformen på hornrøret. I 1767 komponerte Arne to danser av denne typen for sin versjon av Purcells " King Arthur ". Like før, på høyden av karrieren, flyttet Nancy Dawson til Drury Lane Theatre. Hennes etterfølger i Covent Garden var fru Vernon, som danset 24. oktober 1760 til en "New Hornpipe" av Thomas Arne. Anledningen krevde noe spesielt for å motveie den populære Nancy, og Emmerson spekulerer i at denne "New Hornpipe" kan ha vært den første av sin nye type.

Denne formen for hornpipe har blitt bevart den dag i dag som den engelske sjømanns hornpipe , men også i irsk folkemusikk og i skotsk pipemusikk .

Sjømannens hornrør

Hornpipe av britiske kadetter, 1928

Hornpipe blir noen ganger sett på som en typisk sjømannsdans - kanskje fordi den er spesielt egnet for skip som en solodans som tar veldig lite plass.

Spesielt Giovanni Gallini bidro til at hornpipe fortsatt er ansett som den engelske nasjonaldansen i dag . Han skrev i 1770:

" I Storbritannia er Hornpipe en dans som holdes som original til dette landet. ... noen av trinnene har blitt brukt i den engelske countrydansen, særlig av folkets underklasse ... og det er få engelske sjømenn som ikke er kjent med Hornpipe ... Gutter på skolen beregnet til Navy gjør et poeng av å lære det. Tegneseriedansere som kommer hit (fra utlandet) bruker seg med stor oppmerksomhet på den sanne studien av Hornpipe og ved konstant praksis tilegner seg muligheten til å utføre den med suksess i utlandet der den alltid møter den høyeste applaus. "

- GA Gallini : Kritiske observasjoner av kunsten å danse. London 1770

Betydningen av hornpipe som en typisk sjømann dans ble forsterket av det faktum at Sir Henry Wood brukes til Sjømannshornpipe i sin Asia på British Sea Songs (1905). Dette stykket er fremdeles en del av Proms siste natt til i dag . Melodien til Sailor's Hornpipe ble utgitt som "College Hornpipe" allerede i 1775 og går tilbake til den enda eldre sjømannssangen "Jack's the Lad".

College Hornpipe ("Jack's the Lad")

Forbindelsen mellom hornpipe og sjøfart kan dateres tilbake til 1740, da hornpipe hadde vært populær som landdans i århundrer og som scenedans i flere tiår. I mai 1740 ble en "Hornpipe in the Character of a Jacky Tar" utført for første gang i Drury Lane, i august i Covent Garden en "Hornpipe by a Gentleman in the Character of a Sailor". På den tiden var det ikke snakk om “Sailor's Hornpipe”. På samme tid, 1. august 1740, “ Regel, Britannia! "Premiere. Emmerson ser grunnen til denne plutselige britiske interessen for marinen i kolonikrigen mot Spania 1739–1742, Jenkins 'Ear War .

Den Sjømannshornpipe kan bli funnet i dag som et tegn dans i skotsk Highland Dancing . Hun danses der i sjømannskostyme til (moderne) rørhornrør som “Crossing the Minch”.

Stiler av hornpipe på 1800-tallet

De moderne hornstangene med rett stang består overveiende av åttende toner (4/4 eller 2/2 tid) eller sekstende toner (2/4 tid). Det er i hovedsak to forskjellige måter å spille på: en "runde" ( rund eller til og med ), der alle individuelle notater spilles av samme lengde, og en "stiplet" ( spiss eller prikket ), der de enkelte tonene vekselvis utvides ( stiplet ) og forkortet (se noteeksempler).

Hornpipes av Sailor's Hornpipe-type spilles rundt, de andre blir ofte punktert. Den prikkete spillestilen oppsto sannsynligvis tidlig i Nord-England ( Lancashire eller Northumberland ). Opprinnelig ser det ut til å ha vært en akseptert variant av den normale runde spillestilen, i likhet med hvordan Strathspey opprinnelig var en rytmisk variant av hjulet . William C. Honeyman skiller ut tre måter å spille i sin skotske fele- lærebok fra 1898:

" Det er tre stilarter å spille hornpipes. Den første, som er nesten identisk med den som bøyeruller, kan hetes 'The Sailor's Hornpipe' stil, og vises videre i 'College Hornpipe.' Den andre, som kan kalles 'Newcastle Style', brukes til tette dans eller annen stepdans i et lettere tempo. [...] Den tredje stilen er ganske vanskeligere å anskaffe enn den andre, og kan hetes 'The Sand Dance Style', da den gir en veldig skarp og tydelig artikulasjon av hver tone, og er veldig effektiv når den spilles pianissimo, som musikken er generelt ønsket i en sanddans, der hvert berøring og glid av føttene på den pussede scenen må høres. "

- William C. Honeyman : The Strathspey, Reel, and Hornpipe Tutor, 1898, s.38

Hornpipes in Honeyman's Tutor, som er klassifisert som "Newcastle Style", "Sand Dance Style" og "Clog Dance", er skrevet med prikkete linjer, mens hornpipes i "Sailor's Style" er runde. Dette skillet mellom prikkete "tresko" eller "tettedans" og runde "horpiper" kan også finnes i andre samlinger på 1800-tallet, som James Kerrs "Collection of Merry Melodies for the Fiolin" (Glasgow, ca. 1880) eller “Ryan's Mammoth Collection” (Boston, Mass., 1883). På den annen side er det stykker som er klassifisert som "hornpipe / clog" samtidig, og i andre samlinger kan du finne runde og prikkete hornpipe ved siden av hverandre. Moderne innspillinger av alle typer viser et stort utvalg i fremheving og rytme. I Lancashire selv ble "clog dance" danset til å runde som prikkete hornrør på 1800-tallet, hver av de to rytmene ble assosiert med sin egen dansestil.

Alastair Hardie skiller også mellom runde og prikkete hornpipes i skotsk felemusikk. For runden gir han et tempo på 104–112 bpm , for de prikkede 69–76 (hver basert på halvtoner i 2/2 tid). En rund hornpipe skiller seg neppe rytmisk fra spolen, som bare er litt raskere (120–128 slag / minutt for Hardie).

Saratoga Hornpipe , "Hornpipe" i rund notasjon (Ryan's Mammoth Collection, 1883, s. 137)
Bonnie Annie , "Clog" i stiplet notasjon (Ryan's Mammoth Collection, 1883, s. 158)

Hornpipe i Irland

Triplettfølelse vs. prikking

Hornpipe ( irsk : cornphíopa eller crannciuil ) kom ikke til Irland før på slutten av 1700-tallet. I hornpipes av Irish Folk spilles de kontinuerlig på 4/4 tid. Melodiene består hovedsakelig av åttende notater , men er noen ganger også skrevet med prikker (se eksempler på notater). I motsetning til notasjonen blir de irske hornpipene praktisk talt alltid spilt med en tripletfølelse: tidsdelingen mellom 1. og 2. åttende tone er omtrent 60:40 til 66:33. Vanligvis følger hornpipe et melodimønster |: A, A *: |, |: B, A *: | eller |: A, A *: |, |: B, B *: |.

Hornpipe i irsk dans er en ren hard sko-dans. På grunn av det nødvendige kraftige fotarbeidet ("heavy stepping") ble det i utgangspunktet ansett som uegnet for kvinner i Irland og ble kun danset av menn. I dag danses både solo-tapdanser (også av kvinner) og visse danser på hornpipes .

Boys of Bluehill , et irsk-amerikansk hornrør, her med stiplet notasjon
Derry Hornpipe (begynnelse), i den vanligste ikke-prikkede notasjonen
Whisky, du er djevelen

Hornpipe i Skottland

Skottmål

En melodiform som bare skiller seg litt fra 2/4-hornrøret på slutten av 1700-tallet, var vanlig i Skottland et århundre tidligere. Typiske eksempler som "The White Cockade" og "Dumbarton's Drums" finnes rundt 1687 i Playfords "Apollos Banquet" , hvor de ganske enkelt har tittelen "Scots tune". Rundt 1700 brukes begrepet skotsk mål (også skotsk eller skotsk mål ) for første gang på trykk for disse stykkene . Henry Playfords Collection of Original Scots Tunes (1700/01) inneholder en rekke stykker med titler som “Mr. Mc. Clanklaines Scotch-measure ".

Det engelske ordet "measure" (faktisk måle, måle) betyr noe som dans. På 1500-tallet ble Pavane og Basse danse også referert til som "The Measures" i England . Emmerson mistenker at dette spesifikt betydde pardanser, og at det skotske målet opprinnelig kunne ha vært en pardans ("twosome"). Det er ikke kjent mer om denne dansen. Landsdans ble også danset til skotsk tiltak på 1700-tallet . Alexander McGlashan publiserte sin samling av skotske tiltak, hornpipes, jigs, allemands, cotillions og alle de fasjonable countrydansene med bass for Violoncello eller cembalo i Edinburgh i 1781 , i Scots Measures ved siden av de nye hornpipes på 2/2 tid ( inkludert også "College Hornpipe").

Det karakteristiske trekket med denne melodiformen i 2/4 eller 2/2 tid er en endring av aksenten, som normalt er i 1. og 3. kvartal av et mål, i individuelle søyler i 2. og 3. kvartal. Slike tiltak begynner med tre kvart notater (eller åttende noter på 2/4 tid), hvorav den andre og tredje ofte har samme tonehøyde, slik at en karakteristisk "Di-Dam-Dam" resulterer (jf. Stolpene 2 og 8 i "McLauchlanes skotsk mål"). Dette mønsteret er også ofte gjenkjennelig i moderne hornpiper (jf. Stolpene 1, 3 og 8 i "College Hornpipe", eksempler på noter ovenfor).

McLauchlanes Scots Measure , først publisert som "Mr. Mc. Clanklaines Scotch-measure ”i Henry Playfords samling fra 1700

Rørmusikk

Great Highland sekkepipe

I pipemusikken til det gæliskspråklige høylandet spilte hornpipe ingen rolle på lenge. ( Dette gjelder ikke andre sekkepiper : 3/2-hornpipene i England ble ofte ledsaget av sekkepiper, og denne typen har også holdt seg i repertoaret til Northumbrian Smallpipe den dag i dag.)

The Scots Measures of the Lowlands kan bli funnet i musikken til Highland Pipe som hurtige steg eller marsjer . Mange 2/4 marsjer i bruk i dag, inkludert konkurransemarsjene , viser fremdeles det karakteristiske rytmiske mønsteret. Eksempler er "Highland Laddie", "Dumbarton's Drums", "The 79th Farewell to Gibraltar" eller "The Stirlingshire Militia".

Hornpipes i stil med den irske hornpipe eller Sailor's hornpipe ble først vedtatt senere. Pipemusikksamlinger fra 1800-tallet inneholdt i utgangspunktet bare noen få hornpiper, noen av dem klassifisert som "hornpipe eller marsch". Først i 1940 kom rørhornrør virkelig til mote. Siden da har antallet og populariteten deres økt jevnt.

weblenker

Commons : Hornpipe (dance)  - samling av bilder, videoer og lydfiler

Videoer på YouTube ( Flash kreves ):

litteratur

  • Roderik D. Cannon: The Highland Bagpipe and its Music. Ny utgave . John Donald Publishers, Edinburgh 2002, ISBN 0-85976-549-0 (engelsk).
  • Margaret Dean-Smith: Artikkel "Hornpipe" . I: Musikken i fortid og nåtid . teip 6 , 1957, s. 755-763 .
  • George S. Emmerson: Rantin 'pipe and tremblin' string. En historie med skotsk dansemusikk . Dent, London 1971, ISBN 0-460-03891-5 (engelsk).
  • George S. Emmerson: A Social History of Scottish Dance. Ane Celestial Recreation . McGill-Queen's University Press, Montreal 1972, ISBN 0-7735-0087-1 (engelsk).
  • JA Fuller Maitland (red.): Grove Dictionary of Music and Musicians . 2. utgave. Macmillan, London 1910 (engelsk).
  • Johann Mattheson, "The Angloise, ... this is where the country danser, ballader, hornpipes & c." (§ 109-112), i: The perfect Capellmeister 1739 , Kassel et al.: Bärenreiter, s. 229.
  • John Offord: John of the Green the Cheshire Way: The Famous Hornpipes in Triple Time of North West England with a Selection of Country Dance Tunes of the Baroque Era . 2. utgave. Green Man Music, London 2008, ISBN 978-0-9556324-0-2 (engelsk).
  • Fintan Vallely: The Companion to Irish Traditional Music . New York University Press, New York 1999, ISBN 0-8147-8802-5 (engelsk).

Notater og andre kilder

  • MELOTHESIA eller, visse regler for å spille på en fortsatt - bass. Med et utvalg samling av leksjoner for cembalo og orgel av alle slags. Den første delen. (1673) (cembalo-suiter og enkeltstykker av Matthew Locke, Christopher Preston, John Roberts, William Gregorie, William Hall, Robert Smith, John Banister, J. Moss, G. Diesner, William Thatcher), New York: Faksimiler til utøvende (01234), n.d.
  • John Playford, (PLAY.1-3A, 1657) The Dancing Master: or, plain and easie Rules for the Dancing of Country Dances, with the Tunes to each Dance. Til som er lagt melodiene til de mest vanlige franske dansene. Og også andre nye og hyggelige engelske melodier for treble-fiolinen., 1657. London: J. Playford, 1657, s. I, 1-132; II, 33-60. (Universitetsbiblioteket i Glasgow)
  • John Playford, (PLAY.1-9,1695) The Dancing-Master: or, Directions for Dancing Country Dances, with the Tunes to each Dance for the Treble-Violin. Den niende utgaven korrigert; med tillegg av flere nye danser og melodier, aldri før skrevet ut. [London]…, 1695. [Inkluderer 2 vedlegg: Den andre delen av dansemesteren ...,. 1696. 24 s., 24 danser; Et ekstra ark med nye danser for den andre delen av Country Dancing Master [1697]. 12 s. 11 danser.], London: H. Playford, 1695/1696 / 1697. (Vaughan Williams Memorial Library.; British Library).
  • John Playford, (PLAY.1-11,1701) The Dancing-Master: or, Directions for Dancing Country Dances, with the Tunes to each Dance for the Treble-Violin. Den ellevte utgaven korrigert ..., 1701. [Inkluderer: Nye landdanser ...., London, 1701. 24 s., 24 danser.], London: Henry Playford, 1702, s. 10; I, 312; II, 24. (Dundee Public Library).
  • Henry Purcell, Piano Solo Complete Edition (Urtext) , red. Av István Máriássy, Budapest: Könemann (n.d.).

Opptak

  • Four and Twenty Fiddlers - Music for the Restoration Band (instrumental suites av Matthew Locke, John Banister, Louis Grabu, Henry Purcell), The Parley of Instruments Renaissance Violin Band, reg. Peter Holman, utgitt av Hyperion (CDA66667), 1993.
  • Henry Purcell, The Fairy Queen (2 CDer), Les Arts Florissants, William Christie, utgitt av: harmonia mundi France, 1989.
  • Henry Purcell, King Arthur (2 CDer), Deller Consort & Choir, The King's Musick, Alfred Deller, utgitt av: harmonia mundi France, 1978/2011.
  • Henry Purcell, musikk for teatret (musikk fra "Abdelazer" , "Distressed Innocence" , "The Married Beau" , "The Gordian Knot Untied" ) (LP), Academy of Ancient Music, reg. av Christopher Hogwood, utgitt av: Decca-Telefunken, 1976.
  • Henry Purcell, Theatre Music - Vol. II (musikk fra "Bonduca" , "Sir Anthony Love" , "Circe" ) (LP), Academy of Ancient Music, reg. av Christopher Hogwood, utgitt av: Decca-Editions de l'Oiseau-Lyre, 1977.

Merknader

  1. ↑ I sjeldne enkelttilfeller kan en spesiell ordning av synkopasjonene føre til fenomenet (tilsynelatende) klokkeendringer : Innenfor de enkelte stemmene endres rytmen, f.eks. B. mellom 3/4 og 6/8 gang (se Purcells hornpipe fra Act 3 av The Fairy Queen i illustrasjonen). Når du lytter, kan det oppstå inntrykk av at individuelle stemmer støter og snubler; ordren ser ut til å oppløses, men til slutt kommer stemmene sammen igjen. På tysk kalles et slikt dansestykke med en skiftende rytme billedlig en rykkdans .
  2. ↑ Handel komponerte denne arien for castrato Giovanni Carestini . Verdenspremieren på Ariodante fant sted 8. januar 1735.

Individuelle bevis

  1. ↑ arkivert kopi ( Memento av den opprinnelige datert 07.02.2008 i Internet Archive ) Omtale: The arkivet koblingen ble satt inn automatisk og har ennå ikke blitt sjekket. Vennligst sjekk originalen og arkivlenken i henhold til instruksjonene, og fjern deretter denne meldingen. @1@ 2Mal: Webachiv / IABot / www.hornpipemusic.co.uk
  2. ↑ a b c Musikken i fortid og nåtid , 1957, artikkel "Hornpipe" (Vol. 6, 755-763)
  3. ↑ Visdomens moral i The Digby Mysteries (Bodleian Mss.), Ed. v. FJ Furnivall, London 1882
  4. ↑ George Peel: Arrangementet av Paris. London 1584
  5. ↑ Richard Barnfield: The Shepherd's Content fra: The Affectionate Shepherd. London 1594
  6. ^ Henry Spelmann: A Relation of Virginia. Sitert av William Carew Hazlitt: Notater om våre antikviteter. Sport og spill. I: Antikvariet. Vol. 12, 1885, ZDB -ID 211161-5 , s. 248-254 , her s. 252 .
  7. ↑ "... Der kan alle få gode nyheter om formen til slike melodier, og lære at de ikke består av bevegelige toner, men at de sprer seg mye lenger ..."; sitert fra: Johann Mattheson, "The Angloise, ... this is where the country danser, ballader, hornpipes & c." (§ 109), i: The perfect Capellmeister , Kassel et al.: Bärenreiter, s. 229.
  8. ↑ Dette er en pakke med 12 danser, hvorav bare de ytre delene er bevart. En rekonstruksjon av mellomstemmene kommer fra Peter Holman. Se CDen (+ heftetekst, s. 5): Four and Twenty Fiddlers - Music for the Restoration Band (instrumental suites av Matthew Locke, John Banister, Louis Grabu, Henry Purcell), The Parley of Instruments Renaissance Violin Band, reg. Peter Holman, utgitt av Hyperion (CDA66667), 1993.
  9. ↑ MELOTHESIA eller, Visse regler for å spille på en fortsatt - bass. Med et utvalg samling av leksjoner for cembalo og orgel av alle slags. Den første delen. (1673) (cembalo-suiter og enkeltstykker av Matthew Locke, Christopher Preston, John Roberts, William Gregorie, William Hall, Robert Smith, John Banister, J. Moss, G. Diesner, William Thatcher), New York: Performer's Facsimiles (01234), n.d., s. 42 (Locke) og s. 71f (Preston).
  10. ↑ Henry Purcell, King Arthur (2 CD), Deller Consort & Choir, Kongens Musick, Alfred Deller, utgitt av: Harmonia Mundi Frankrike, 1978 / 2011. Henry Purcell, musikk for teater (musikk fra “Abdelazer” , “Look Innocence ” , “ The Married Beau ” , “ The Gordian Knot Untied ” ) (LP), Academy of Ancient Music, reg. av Christopher Hogwood, utgitt av: Decca-Telefunken, 1976. Henry Purcell, Theatre Music - Vol. II (musikk fra “Bonduca” , “Sir Anthony Love” , “Circe” ) (LP), Academy of Ancient Music, reg. av Christopher Hogwood, utgitt av: Decca-Editions de l'Oiseau-Lyre, 1977.
  11. ^ Henry Purcell, The Fairy Queen (2 CDer), Les Arts Florissants, William Christie, utgitt av: harmonia mundi France, 1989.
  12. ↑ et al. autografen til den berømte hornrøret fra "First Musick" til The Fairy Queen er bevart; se: Henry Purcell, Piano Solo Complete Edition (Urtext) , red. av István Máriássy, Budapest: Könemann (udatert), s. 32 og “Notater” (etter s. 138).
  13. ↑ I Telemann orkestersuite TWV 55: d3 for 3 oboer, strenger og bc; og i Muffats Componimenti Musicali (1739), Suite nr. 4 (for cembalo).
  14. ↑ John Playford, (PLAY.1-9,1695) The Dancing-Master: or, Directions for Dancing Country Dances, with the Tunes to each Dance for the Treble-Violin. Den niende utgaven korrigert; …, 1695. [Inkluderer 2 vedlegg: Den andre delen av dansemesteren ...,. 1696. 24 s., 24 danser; Et ekstra ark med nye danser for den andre delen av Country Dancing Master [1697]. 12 s. 11 danser.], London: H. Playford, 1695/1696 / 1697. (Vaughan Williams Memorial Library.; British Library). se følgende nettside for John Playford : The Dancing Master, 1651–1728: An Illustrated Compendium. Av Robert M. Keller , http://www.izaak.unh.edu/nhltmd/indexes/dancingmaster/ (besøkt 30. april 2017)
  15. ↑ John Playford, (PLAY.1-11,1701) The Dancing-Master: or, Directions for Dancing Country Dances, with the Tunes to each Dance for the Treble-Violin. Den ellevte utgaven korrigert ..., 1701. [Inkluderer: Nye landdanser ...., London, 1701. 24 s., 24 danser.], London: Henry Playford, 1702, s. 10; I, 312; II, 24. (Dundee Public Library). John Playfords nettsted : The Dancing Master, 1651–1728: An Illustrated Compendium. Av Robert M. Keller , http://www.izaak.unh.edu/nhltmd/indexes/dancingmaster/ (besøkt 30. april 2017)
  16. ^ Nettsted på John Playford: The Dancing Master, 1651-1728: An Illustrated Compendium. Av Robert M. Keller , http://www.izaak.unh.edu/nhltmd/indexes/dancingmaster/ (besøkt 30. april 2017)
  17. ^ R. Greene: The Scottish Tragedy of James IV. London 1598, T. Creede, red. v. AEH Swaen og WW Gregg, Oxford 1921
  18. ↑ GS Emmerson 1972, s. 209
  19. ↑ GS Emmerson 1972, s. 208
  20. Kids Frank Kidson : Art. "Hornpipe" i Groves ordbok
  21. ↑ GS Emmerson 1972, s. 214
  22. ↑ a b Pat Tracey: The Lancashire Hornpipe , 1993 [1] (besøkt 2. mai 2009)
  23. ↑ et b Paul Roberts: The Village Music Project Foredrag - Sidmouth Festival, 10. august 2000 Arkiv adresse ( Memento av den opprinnelige fra den 31 juli 2009 i Internet Archive ) Omtale: The arkiv koblingen er satt inn automatisk og har ennå ikke vært sjekket. Vennligst sjekk originalen og arkivlenken i henhold til instruksjonene, og fjern deretter denne meldingen. (besøkt 2. mai 2009) @1@ 2Mal: Webachiv / IABot / www.village-music-project.org.uk
  24. ^ William Bradbury Ryan: Ryan's Mammoth Collection. 1050 hjul og jigs, hornpipes, tresko, walk-arounds, essenser, strathspeys, Highland Flings og Contra Dances, med figurer, og hvordan du spiller dem . Boston: Elias Howe, 1883
  25. ↑ Alastair J. Hardie: The Caledonian Companion. En samling av skotsk felemusikk og guide til ytelsen. Edinburgh: The Hardie Press, 1981. ISBN 0-946868-08-5
  26. ^ F. Vallely 1999
  27. ↑ GS Emmerson 1972, s. 208
  28. ^ RD Cannon 2002