Goffredo Petrassi

Goffredo Petrassi

Goffredo Petrassi (født 16. juli 1904 i Zagarolo , † 3. mars 2003 i Roma ) var en italiensk komponist .

Liv

I sin ungdom var Goffredo Petrassi en korgutt i den romerske kirken San Salvatore i Lauro . Han tilegnet seg først sine musikalske ferdigheter selvlært ved å studere alle tilgjengelige partiturer som ansatt i en musikkbutikk. Deretter tok han privatundervisning fra Alessandro Bustini og Vincenzo di Donato . Til slutt gikk han inn i Bustinis komposisjonsklasse på Conservatorio di Santa Cecila . I 1936 ble han medlem av Accademia di Santa Cecilia og i 1939 komposisjonslærer ved Conservatorio di Santa Cecilia , hvor han til slutt overtok mesterklassen for komposisjon i 1960.

Fra 1937 til 1940 var Petrassi daglig leder for Teatro La Fenice i Venezia , fra 1947 til 1950 kunstnerisk leder for Accademia Filarmonica Romana og fra 1954 til 1956 president for International Society for New Music . I 1957 ble han æresmedlem og i 1977 ble han valgt til æresmedlem av American Academy of Arts and Letters . I 1978 ble han tildelt den internasjonale Antonio Feltrinelli-prisen og akseptert i American Academy of Arts and Sciences .

Stilistiske spørsmål

I sin musikk startet Petrassi fra nyklassisistiske tilnærminger og fant sin egen stil gjennom møtet med serialisme . Hans åtte orkesterkonserter ble skrevet mellom 1934 og 1972. De spenner dermed over nesten hele spektret av Petrassis stilutvikling. I den første konserten var han fremdeles tydelig under påvirkning av nyklassisisme. Men her ble ekko av Paul Hindemith og Alfredo Casella tydelig.

Petrassis utviklingsvei mot stadig sterkere utvikling av et personlig og gratis språk fant sted relativt sakte. Det er bemerkelsesverdig at denne endringen var analog med Petrassis tilnærming til tolvtonemusikken til Wienskolen . De tidlige verkene er under påvirkning av Igor Stravinsky og Hindemith. Gjennom Casella ble den sporet tilbake til den italienske vokal- og instrumentaltradisjonen fra renessansen og den tidlige barokken . I trettiårene skrev Petrassi musikk som er preget av en livlig, musikalsk, konsert stil . Denne musikken er basert på utvidet tonalitet , på blandingslyder, den smaker tomme femtedeler og overbeviser med friskhet og lysstyrke.

Vokalmusikken

Petrassi hadde stor innflytelse med sin vokalmusikk. Her kan også hans dypt følte humanisme føles. I et forsøk på å gjenopplive madrigal-stilen inntok han en sentral posisjon. Petrassi fant spesielt et personlig språk med den atmosfærisk imponerende kantaten Noche Oscura fra 1950. Men Stravinskys stildefinerende påvirkninger, som minner om hans Oedipus Rex eller salmesymfonien , kan ikke ignoreres.

Den andre kreative perioden

Med hovedverket i sin andre kreative periode, den dramatiske madrigalen Coro di Morti for mannskor, tre pianoer, messing og perkusjon (1940/1941), antar språket hans holdningen til et budskap som retter seg mot transcendente områder. Dette arbeidet blir en av de viktigste stasjonene i Petrassis livsverk. Endringen i uttrykk innebærer naturlig nok en modifisering av de musikalske elementene generelt. Dette blir tydeligst i harmonien , som blir mer og mer differensiert. Den utvidede tonaliteten beholdes fortsatt; lydidealet forblir lineært-melodisk; Fornyelser fra renessansen og tidlig barokk kombineres med moderne inspirasjon. Men så oppdaget Petrassi i 1945 bevegelse og innlemmet den i musikken sin: hans ballett Portrettet av Don Quijote er bevis på dette og er et bevis på et rikere, mer fantasifullt forhold til klang.

I sin kantate Noche oscura for blandet kor og orkester får Petrassi enda flere konsekvenser enn før i kantaten Coro Morti . Hvis Petrassis tema i de tidlige verkene hovedsakelig var diatonisk , klassifiserer han nå toneplassen kromatisk . Dette utvider harmonien, men slører tonalbåndene. Viljen til å uttrykke er i forgrunnen; tilnærmingen til tolvtonemusikk er komplett, ikke helt ekte, men virtuell. Men tolvtonemusikk er ennå ikke grunnlaget for hans design, men den spiller en stadig avgjørende rolle. Tolvtonemusikken blir brukt strengere enn før, de kontrapunktale viklingene når et nytt klimaks.

I 1977 ga han ut Alias , en komposisjon for gitar og cembalo.

Store verk

• Partita for orkester (1932)
• 1. orkesterkonsert (1933/1934)
• Den 9. salme for blandet kor og orkester (1939/1940)
• Pianokonsert (1936/1939)
• Magnificat for sopran, blandet kor og orkester (1939)
• Coro di Morti for mannskor, tre pianoer, messing og perkusjon (1940/1941)
• Quattro inni sacro for tenor, bass og orkester (1942)
• La Folia di Orlando , ballett (1942/1943)
• Portrettet av Don Quijote , ballett (1945)
• Il Cordovano , opera (1950)
• Sonata da Camera for cembalo og ti instrumenter (1948)
• Morte dell'Aria , opera (1950)
• Noche oscura , kantate for kor og orkester (1950)
• 2. orkesterkonsert (1951)
• Tull for et cappella-kor (1952)
• 3. orkesterkonsert Récréation concertante (1956/1957)
• 4. orkesterkonsert (1954)
• 5. orkesterkonsert (1954)
• 6. orkesterkonsert Invenzione concertanta (1956/1957)
• Serenata for fem instrumenter (1958)
• Strykekvartett (1958)
• String Trio (1959)
• Suoni notturni for gitar (1959), Petrassis første atonale og atematiske soloverk
• Fløytekonsert (1960)
• Propos d'Alain , kantate for baryton og 12 spillere (1960)
• 7. orkesterkonsert (1961/1964)
• Estri for 15 instrumenter (1967)
• Tre per sette for tre spillere på syv blåseinstrumenter (1967)
• 8. orkesterkonsert (1972)

Individuelle bevis

1. ^ ISCM æresmedlemmer
2. ↑ Æresmedlemmer: Goffredo Petrassi. American Academy of Arts and Letters, åpnet 18. mars 2019 . 
3. ^ Andreas Grün: Gitarmusikk rundt 1960. Del 1: Goffredo Petrassi: Suoni notturni 1959. I: Guitar & Laute 8, 1986, utgave 1, s. 59–63.