Georg Friedrich Schmidt

Georg Friedrich Schmidt, selvportrett “med edderkoppen”, etsning, St. Petersburg 1758

Georg Friedrich Schmidt (født 24. januar 1712 i Schönerlinde nær Berlin ; † 25. januar 1775 i Berlin) var en tysk gravør , etser og pastellmaler som jobbet som hoverstikker under Friedrich II . Han regnes som en mester i Frederician Rococo i sitt felt .

Liv

Begynnelser i Berlin

Georg Friedrich Schmidts foreldre var fattige tøyprodusenter. Sønnen hennes var egentlig bestemt til å lære klesfag som sin far. Men gutten var ikke enig i det, for han var begeistret for kunsten å tegne fra tidlig alder . Etter at familien, som inkluderte to av kunstnerens søstre, flyttet fra Schönerlinde , hans fødested, til Berlin , fikk fjorten år gamle Georg Friedrich lov til å ta gratis tegnetimer på Berlin Art Academy . Etter at talentet hans ble tydelig der, ga foreldrene, etter råd fra akademilærerne, sønnen en treårig læretid hos kobbergraveren Georg Paul Busch i 1727, sannsynligvis fordi en maler ikke var tilgjengelig for kunstnerisk opplæring av de unge. Georg Friedrich. I følge Karl von Lützow skal Schmidts faktiske lærer imidlertid ha vært den preussiske hoffgraveren Johann Georg Wolfgang ; For Busch ville den ekstremt talentfulle unge Schmidt bare ha jobbet som gravør på siden av økonomiske årsaker. Edwin von Campe skrev på samme måte om Schmidt: "Han lærte kunsten å gravere kobberplater ved Berlinakademiet og kom deretter til GP Busch som assistent, som han snart overgikk når det gjaldt evne." For å perfeksjonere seg selv som kunstner, Schmidt tok også tegningskurs Malekurs ved Berlin Art Academy, spesielt siden han også var interessert i maling.

Fra 1730 fullførte den unge kunstneren sin militærtjeneste i den preussiske hæren og ble en skytter der . På fritiden fortsatte han å delta på kunstakademiet og jobbet som kobbergraver for egen regning. Schmidt hadde sine første suksesser tidlig på 1730-tallet med kobberinngraverte portretter av kronprins Friedrich , hvorav noen graverte for Georg Paul Busch. Med godkjenning av Friedrichs mentor, feltmarskalk Friedrich Wilhelm von Grumbkow , forlot Schmidt militærtjenesten for tidlig i 1736 og startet sin egen virksomhet.

På kunstakademiet møtte han Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff , som ble en mangeårig venn. Han fikk også venner med den preussiske hoffmaler og akademidirektør Antoine Pesne , som i likhet med Knobelsdorff var "i intim, personlig kontakt" med Friedrich II. Pesne, som kom fra Frankrike, ga Schmidt et anbefalingsbrev til Nicolas Lancret . Med denne anbefalingen dro den tyske gravøren til Paris i 1736 for å perfeksjonere sitt graveringsfartøy . På vei dit ble han ledsaget av sin venn, dekorasjonsmaleren Friedrich Wilhelm Hoeder , som i likhet med sin andre venn Knobelsdorff sannsynligvis også hadde blitt opplært av Pesne ved Berlinakademiet.

Tett vennskap med Johann Georg Wille

Le Théatre Italien etter Nicolas Lancret, utgitt av Larmessin, Paris 1737 eller 1738

• På vei fikk Schmidt venner med gravereren Johann Georg Wille i Strasbourg . Schmidt, Wille og Hoeder ankom Paris i slutten av juli 1736. I den franske metropolen bodde Schmidt og Wille sammen i flere år til Schmidt ble akseptert i Académie royale de peinture et de sculpture . Hvor nært forholdet mellom de to kunstnerne var, gjør Wille i ettertid tydelig i Mémoires : Der minner han om det lykkelige vennskapet som utviklet seg mellom ham selv og Schmidt under reisen fra Strasbourg til Paris og som i den franske metropolen "ble sterkere og sterkere" der han understreket at de to artistene var enige i deres tenkning og skuespill og "ikke kunne få nok av å være sammen". Kjedsomhet kom aldri opp. Wille nevner også at den vittige Schmidt, til tross for "edle" prinsipper, var litt mer satirisk enn han var. Wille fortsetter med å beskrive i detalj hvordan han og Schmidt, som ofte “kjørte dårlig damp”, stadig gjorde området rundt Paris usikkert med sine skissepads, og tegnet stadig et bredt utvalg av motiver og tegnet hverandre i alle mulige posisjoner. I følge Wessely var vennskapet mellom de to graverne “så nært at de [også] deltok gjensidig i kobberplatene sine; den ene stakk portrettet, den andre tilbehøret ... “Da Schmidt flyttet inn i en større leilighet etter mange år med å bo sammen, følte Wille seg ensom og sørget over den lykkelig tilbragte tiden sammen, for hvor er to andre unge kunstnere som er mer oppriktige venner være som vil og Schmidt! Det vennlige forholdet ble opprettholdt til Schmidts død, til tross for at den delte leiligheten ble forlatt, og selv etter at Schmidt ble utnevnt til hofferkoptegraver i Berlin (se nedenfor), som det fremgår av den vanlige korrespondansen mellom de to kunstnerne.

Perfeksjon av trening og suksess som graverer i Paris

Frederik II , som allerede hadde vært interessert i Schmidt som kronprins, støttet Schmidt, som hadde reist til Paris i 1740, med en årlig godtgjørelse eller en "pensjon" på 3000 livre, som tillot Schmidt å gi mer frihet i den franske metropolen fremdrift av hans kunst så vel som private underholdninger.

Schmidt og Wille, som opprinnelig dekorerte riflebeholdere med graveringer for rustningsperson og først lærte graveringskunsten litt senere, fant relativt raskt kontakter i parisiske kunstneriske sirkler med hoffmaler Hyacinthe Rigaud og presidenten for det kongelige kunstakademiet Nicolas de Largillière . Mens Wille først slet med ornamenteringen av rifler og måtte trene seg mer intensivt i graverteknikken, var det takket være Pesnes 'anbefalingsbrev at Lancret sikret seg en plass i verkstedet til gravereren Nicolas de Larmessin (1684–1755) ). Larmessin, "graver du Roy", aksepterte Schmidt som sin elev i verkstedet han kjørte i huset sitt, hvor han fullførte et sju måneders kurs. I løpet av denne tiden ble det laget flere graveringer etter verk av Lancret ("Den vakre greske kvinnen"; "Den forelskede tyrken"). Schmidt fikk et utmerket rykte under Larmessin, perfeksjonerte graveringsfartøyet og graverte en stund portretter på vegne av kunsthandlere og for andre kunstnere. I de tidlige dager jobbet han til og med mye overtid, for eksempel om morgenen og på søndager og helligdager, da han kuttet noen små portretter for forlaget Michel Odieuvre for å tjene ekstra inntekt .

Rundt 1740 var han gradvis i stand til å starte sin egen virksomhet. Rigaud, som hadde tillatt ham å gravere sitt oljeportrett av grev d'Evreux i 1739, hjalp ham. Schmidts kobbergravering, som viste seg å være til full tilfredsstillelse for maleren og greven, ble også applaudert av kunstelskere. Dette skyldtes det faktum at Schmidt laget fargestiften , som ble oppfunnet rundt 1740 og utviklet seg til suksess, til sin egen. Etter ytterligere vellykkede graveringer, som portrettet av erkebiskopen av Cambrai, Louis Charles de Saint-Albin (1741), inngravert fra et maleri av Rigaud , ga kong Louis XV ordren i 1742 . det kongelige kunstakademiet ga spesiell tillatelse til å ta opp den protestantiske Schmidt til institusjonen, som ellers bare er tilgjengelig for katolske kunstnere. I mellomtiden hadde Schmidt hjulpet til med å trene vennen Wille i kobbergravering til det punktet hvor han kunne delta i sitt arbeid. Med portrettgravering etter Rigaud hadde Wille til og med sin første uavhengige suksess i 1743.

Samme år graverte Schmidt et portrett av Frederik II i Paris, slik Wille gjorde i 1742. Modellen deres var sannsynligvis et maleri av Pesnes beregnet for det franske hoffet, som den preussiske hoffmaleren hadde laget i 1742 ved å gjenta portrettet av kronprinsen fra 1738. En portrettgravering av Johann Georg Wolfgang utgitt i 1740 og 1741 kunne også tjent som modell. Charles Étienne Jordan sa imidlertid at han kunne oppdage liten likhet [med monarken] til kobberplateversjonen av Wille, som ser ganske ut som Schmidts, men er noe vanskeligere i utførelsen og mer nøktern i tilbehør .

Knobelsdorff hadde besøkt Schmidt i 1740 under studieturen til Paris og ønsket å bringe den talentfulle gravereren tilbake til Berlin på forespørsel fra hans konge og velgjører Friedrich , men på grunn av utbruddet av den første Schlesiske krigen startet ikke mer spesifikke skriftlige forhandlinger frem til begynnelsen av 1742, 1743 for Schmidts ansettelse som kobbergraver for en årslønn på 600 thalere . Imidlertid ble Schmidt opprinnelig i Paris en stund for å oppnå et prestisjetunge permanent medlemskap der etter hans midlertidige opptak i Paris-akademiet med støtte fra den franske kongen. I 1744, etter å ha levert sitt mesterlige portrett av maleren Pierre Mignard basert på et maleri av Rigaud, ble han faktisk et fullverdig medlem av Académie royale.

Hofgraver av Frederik den Store i Berlin

Schmidt graverte Schmettau-planen i Berlin i 1748 , (oppdatert fra 1750)
Julien Offray de La Mettrie , 1751, etter Schmidts oljemaleri fra 1750

Høsten 1744, midt i den andre Schlesiske krigen , vendte Schmidt tilbake til Berlin som en kjent kunstner, hvor han ble "mottatt med åpne armer" av Knobelsdorff og hans gamle Berlin-kunstnervenner og tiltrådte stillingen som kongelig hoffgraver. På vegne av den preussiske kongen la han planer for slagene ved Hohenfriedberg , Soor og Kesselsdorf , som ble utgitt i januar 1746 og i månedene som fulgte.

Samme år graverte Schmidt et annet portrett av kongen etter et maleri av Pesne fra 1739. Seidel anså Schmidts kobbergraveringer fra 1743 og 1746 for å være de “beste grafiske skildringene av Friedrich”, selv om de ble gravert ut av malte portretter til tross for deres gode teknisk kvalitet der det ikke er sikkert om de autentisk gjenspeiler monarkens virkelige utseende.

I følge en samtidsrapport er det tvilsomt at Knobelsdorff introduserte Schmidt for kongen i Potsdam i juli 1746, syv måneder etter slutten av den andre Schlesiske krigen, "som tok imot ham veldig nådig", virker tvilsom fordi Friedrich har vært borte siden desember I 1744 (to måneder etter Schmidts ankomst i oktober 1744) og fra januar til mars 1745 bodde de veldig ofte i Berlin og Potsdam, hvor han må ha møtt Schmidt. Det faktum at Friedrich ikke bare var interessert i krigsbransjen, men også på kunst ved retten på dette tidspunktet, nemlig 1744/45, skyldes ikke bare en faktura datert 5. november 1744 for den overdådige innrammingen av tilsynelatende nyervervede malerier av Den parisiske maleren Nicolas Lancret, som var venn med Schmidt, men også utvendig sett skissert av kongen for Knobelsdorff selv i desember 1744 for den planlagte nybygningen i Sanssouci, samt fra de mange dekorasjonsarbeidene som ble utført av Schmidts venn Hoeder den Friedrichs vegne siden 1745. Også Gerd Heinrich skriver at kongen, selv om han ledet i fem års krig, vinterstid "kontrollerte og ledet" fremdriften av de kunstneriske verkene i Berlin og Potsdam. I tillegg, under Schmidts første arbeid fullført for den preussiske kongen, hadde planen for slaget ved Hohenfriedberg allerede blitt levert i januar 1746, og det er derfor det kan antas at Friedrich personlig påvirket den nøyaktige utformingen av kampplanene i en samtale med Schmidt allerede i 1745. I et brev fra 1746 til søsteren, Margravine Wilhelmine von Bayreuth , berømmet Friedrich de vakre pastellbildene av gravøren Schmidt, som jobbet for ham, uten å si at han bare nylig ønsket Schmidt velkommen i Potsdam, selv om han i samme brev nevner at Den italienske maleren Innocente Bellavite begynte nylig å jobbe for ham, og franske kunstnere er ennå ikke kommet.

Schmidt giftet seg med Dorothée Luise Viedebandt (også stavet Videbant) i oktober 1746, datteren til direktøren for det russiske handelsselskapet i Berlin, som førte en stor medgift inn i ekteskapet. Etter redaksjonens mening kan det utledes av korrespondansen at høydgiften var en av de avgjørende faktorene for ekteskapet - et ekteskap som Schmidts mangeårige venn Wille uttrykte seg med forvirring og "forbauselse" over. Fra dette ekteskapet ble sønnen August født i 1748. Fra 1752 bodde Schmidt med familien i sitt eget hus i Neu-Kölln .

Som kongelig hoffgraver mottok Schmidt også større oppdrag i Berlin og Potsdam. For eksempel, hadde han for å illustrere Friedrich skrifter og sette opp en in-house utskrift anlegg i fløyen til apoteket Berlin Palace å skrive dem ut . Fram til 1749 produserte Schmidt Œuvres du philosophe de Sans-Souci (verk av filosofen von Sans-Souci) alene for første bind , som inneholder det komiske heroiske diktet "Le Palladion", som beskriver de homoerotiske eventyrene til Fredericks leser Claude Étienne Darget , 80 Vignetter og illustrasjoner, inkludert seks helsides graveringer. Illustrasjonene prydet kongens dikter, for eksempel med sensuelle putti som svever i luften og med mytologiske og galante scener. I en skildring blir Apollo for eksempel ledsaget av dansemus og en kjærlig satyr som peker på pilen. Produksjonen av bøkene var hemmelig, de var ment som gaver fra Frederick til nære venner og ble utgitt i svært begrenset antall under signet Au Donjon du Château (I slottet).

Etter at Voltaire hadde begynt å redigere verkene ved Friedrichs hof i 1750 , ringte Friedrich maleren og tegneren Blaise Nicolas Le Sueur fra Paris til Berlin i 1751 . Friedrich, som verdsatte fransk kunst og litteratur høyere enn tysk, bestemte at Schmidts illustrasjoner av verkene hans nå måtte baseres på Le Sueurs foreløpige tegninger. Hans historiske verk Mémoires pour servir à l'histoire de la Maison de Brandenbourg fremsto som et fantastisk verk, men ble bare delvis illustrert etter Schmidts ideer. 33 masker kom fra ham her. Fordi hemmeligholdet mislyktes, og piratkopier dukket opp, tillot Friedrich i 1751 forlaget Christian Friedrich Voss for første gang å publisere en forkortet utgave av Mémoires og i 1760 hans forskjellige Poésies i større utgaver. Schmidt steg til å bli den «berømte illustratøren» av Friedrichs verk.

I tillegg til hans omfattende kunstneriske arbeid for å illustrere Friedrichs arbeider, hadde Schmidt også gravert portretter av private kunder med stor suksess, og av og til malte sin egen mal i olje , som i tilfelle Julien Offray de La Mettries . I 1757 hadde han laget seksten store portrettgraveringer, hovedsakelig av preussiske filister. I tillegg trente Schmidt i etskunsten , med Rembrandt van Rijn som hans store forbilde. I tillegg til arbeider basert på Rembrandts etsninger og malerier, ble det også laget en rekke små karakterhoder ved hjelp av denne teknikken.

Fordi det allerede lite kreative arbeidet basert på Le Sueurs maler var kommet til en slutt, forbrøt syvårskrigen fra 1756 ordresituasjonen i Berlins kunst og spenninger oppsto med berlinkolleger, fulgte Schmidt en invitasjon fra keiserinne Elisabeth til Russland i 1757 .

Rettgraver i St. Petersburg

Grev Shuvalov , 1760

På permisjon fra kongen dro Schmidt til St. Petersburg i 1757 i fem år med en årslønn på 1500 rubler . Han etterlot seg kone og barn i sitt hus i Berlin. Fra 1758 ledet han en kobbergraveringsskole i St. Petersburg. Det er uklart om dette var kontraktsmessig relatert til Imperial Art Academy åpnet av Elisabeth samme år . Uansett, gjennom sitt arbeid i St. Petersburg, klarte Schmidt å innlemme mye av sin franske stil, men også hans entusiasme for Rembrandts etsninger i den russiske graveringsscenen. Hundrevis av tegningene hans som den tyske kunstneren hadde med seg, fungerte som læremateriell for russiske tegningskurs i flere tiår.

I tillegg til undervisning skapte Schmidt portrettgraveringer basert på malerier av Louis Tocqués av viktige mennesker ved det russiske hoffet, for eksempel i 1759 av ambassadøren for det hellige romerske riket , grev Nikolaus Esterházy (1711–1764), den innflytelsesrike grev Peter Schuwalow. og hetman Kirill Grigoryevich Rasumowski , som selv fikk graveringen til å koste 1000 thalere. Fra 1759 til slutten av 1761 graverte Schmidt statsportrettet av keiserinne Elisabeth etter et oljemaleri av Tocqué over en periode på to år. Til Tocqués irritasjon avviket graveringen fra maleriet med nesen som var langstrakt på forespørsel fra Tsarina. Det er usikkert om keiserinnen, som døde noen dager senere 5. januar 1762, betalte Schmidt avgiften på 1000 dukater .

Til tross for forespørslene fra sine venner, lånere og klienter om å bli i St. Petersburg, forlot Schmidt den russiske metropolen 2. august 1762 og var tilbake i Berlin 18. september. Senere var viktige russiske gravører, som Yevgraf Chemezov , Yefim Vinogradov og Dmitri Gerasimov, blant hans studenter .

Tilbake i berlin

Dorothee Louise Schmidt , 1761. Hun bladde gjennom oser av Frederik den Store.

Med sitt arbeid i Paris, illustrasjonene av verken til Frederik den Store og gravering av mange kjendiser i sin tid, hadde Schmidt fått et europeisk rykte. Som en ettertraktet portrettgraver ble han en velstående mann. I tillegg til portretter av samtidige og andre arbeider for den preussiske kongen, for eksempel på illustrasjonene for tre-binders utgave av Mémoires pour servir à l'histoire de la Maison de Brandenbourg utgitt i 1767 eller Palladion- utgaven utgitt i 1774 , han produserte igjen i Arrived in Berlin, men også en rekke etsninger basert på maler og i stil med Rembrandt. Gjennom årene hadde han bygget opp en omfattende samling etsninger av den nederlandske mesteren. I 1768 fikk Schmidt til og med i oppdrag å fullføre en original plate av den nederlandske kunstneren i besittelse av Berlins samler og forlegger Jacques Trible . Fra motivet, en gammel mann som skygget øynene med hånden, hadde Rembrandt bare henrettet hodet og hånden. Etter Schmidts omfattende redigering, som ble fullført i 1770, "sitter den gamle mannen, halv Rembrandt, halv Schmidt, staselig kledd, på vinduskarmen foran et gardin ved siden av et flikete vindu med bøker og en laurbærkranset dikterbyste."

Som han hadde gjort før, ga Schmidt leksjoner i kobbergravering ved Berlinakademiet. Fra 1764 og utover var Daniel Berger, som senere ble visedirektør for Royal Academy, en av studentene hans .

Som tidligere i St. Petersburg hadde Schmidt mange høytstående klienter i Berlin, inkludert kongens bror, prins Heinrich , men med årene ble hoverstikkeren mer og mer en ensom i kunstscenen i den preussiske metropolen. Etter syvårskrigen viste representanter for en ny generasjon gravører som Daniel Chodowiecki (1726–1801) og Johann Wilhelm Meil (1733–1805), som brøt seg ut av rokokostilen og solgte verkene sine til forleggere, å være mer populært for Berlin-publikum Kunne tilby illustrasjoner av kalendere og bøker billigere.

Tap av familiemedlemmer, død, eiendom og tidligere gravplass

Schmidts sønn August kom ikke utover noen få kunstneriske begynnelser, men forårsaket faren mye sorg da han var "uforsiktig". For eksempel stjal han farens sømmer for å selge dem i hemmelighet, og sløste deretter bort pengene. Han døde i ung alder i 1766. Schmidts kone døde 1. mai 1771. Kunstneren døde av hjerneslag i hjemmet sitt 25. januar 1775 . I sitt kondolansebrev til den avdødes to søstre, angret Fredrik II tapet av sin hovergraver, som hadde vært en "mann med stort talent".

Schmidts gods, særlig hans Rembrandt-samling, ble spredt gjennom en auksjon som ifølge Wessely fant sted i Berlin 20. november 1775, og som i tillegg til mange røde kritttegninger , graveringer og etsninger av kunstneren, malerier og kobberplate. graveringer fra andre mestere fra hans eie ble solgt. Kunstnerens grav var i hvelv 6 i Luisenstadt-kirken i Berlin, som brant ut under andre verdenskrig . Gravhvelvene, plyndret i 1945, ble fylt ut igjen i 1964 med mursteinene som ble opprettet ved riving av brannruinene.

resepsjon

Keiserinne Elisabeth , etter Louis Tocqué , 1761. Graveringen regnes som et av Schmidts store verk

Schmidts kobbergraveringer regnes for å være "den beste av Frederician Rococo ". Mer enn 200 signerte graveringer og etsninger samt et lite antall olje- og pastellbilder kan verifiseres.

Det er uklart hvilke av graveringene som dukket opp under navnene Busch, Larmessin og de russiske graverne han trente i St. Petersburg faktisk var av Schmidt. Dette gjelder særlig illustrasjonene som ble laget for Larmessin etter Lancret i utgaven av fablene av Jean de La Fontaines utgitt i Paris i 1743 og for de graveringer bestilt av Michel Odieuvre (1687–1756) som vises i Portraits des personnages illustres de l 'un et l'autre sexe (Paris 1735 til 1745) ble publisert.

Paul Kristeller skrev om Schmidt at han i graveringskunsten "ikke fulgte Watteaustchers maleriske retning", "som læreren hans og hans første forbilder kunne ha ledet ham, men den strengt lineære stilen som Drevet hadde dannet fra Edelincks mester teknikk . I likhet med dem holder han seg til den klare, vanlige linjen og prøver å reprodusere formenes plastisitet og stoffets unike karakter utelukkende gjennom mangfoldet av grupperinger av linjer, deres bøyninger og styrke. Linjedannelsen er generelt mye tynnere og mer delikat enn nesten alle franske gravørartister. Likevel beholder han en mye større frihet og bredde av toner enn Wille, spesielt unngår han den harde metallglansen, som ofte er urovekkende i Willes graveringer. Selv om linjesystemene hans i lange midjer er brede og ensartede, behandles hver enkelt form uavhengig i henhold til type og farge. De fargede kontrastene, alle detaljene i skjemaet blir veldig smart brukt til å livne opp overflatene. Han er alltid smakfull og mister aldri entusiasme for sitt arbeid, selv med den tøffeste tekniske tålmodighetstesten. Hans portretter beholder altså livets friskhet og originalens fargerike sjarm. ”Ifølge Kristeller var hans mest strålende prestasjoner“ verkene fra hans parisiske år ”. Karl Woermann har en lignende oppfatning om kvaliteten på Schmidts kunst: “Med portrettgraveringen av maleren Mignard i Paris i 1744 nådde han det høyeste nivået for å oppnå malermaterielle effekter gjennom 'fast etablert regelmessighet av linjene' ( Lippmann ). Han visste hvordan han kunne gjengi den forskjellige glansen av glitrende silke og glitrende lintøy som ikke kan imiteres. "

Etter Maria grevinne Lanckorońska og Richard Oehler fant Schmidt seg selv "på høyden av sin evne" med illustrasjonene til Friedrichs L'Art de la Guerre , trykt i 1760. I de sene årene i Berlin, derimot, oppnådde ikke graveringene hans, selv om de jobbet "pent og nøye", ikke lenger "noen spesiell kunstnerisk verdi" ifølge Paul Dehnert. Rembrandt var modellen for portretter, landskap og sjangermalerier og skildringer av bibelsk historie. Schmidt imiterte ham ikke bare, som i hans "Selvportrett med edderkoppen" i Petersburg, men han tilpasset også sin habitus. Mens Schmidts etsninger i stil med Rembrandt og hans elev Govaert Flinck ble høyt verdsatt i samlingen av Johann Ernst Gotzkowsky på 1700-tallet, kritiserte Paul Kristeller disse arkene på 1900-tallet. Selv de beste av dem forble ”tørre og kalde, smålig i klekking og uten ild og kraft av tonene. Man skulle tro at han aldri så noe annet enn svake inntrykk av Rembrandts etsninger. Hans teknikk minner også mest om Vliet eller høyst Bol og Livens enn om mesteren selv. "

Schmidt hadde fått høye utmerkelser i løpet av sin levetid, han ble ansett som en av de beste innen sitt felt på 1700-tallet, men han ble nektet berømmelse. Hans arbeid ble aldri kjent for allmennheten. Verkene til Frederik den Store med Schmidts illustrasjoner dukket opp i bare små utgaver til Adolph von Menzel erstattet ham som illustratør av de mye trykte utgavene på 1800- og 1900-tallet. Hans portretter av kjente eller velstående klienter forble i familiens eiendom, de andre utskriftene ble utdaterte og snart bare interesserte kunstsamlere. Men Schmidts rolle som en viktig “kunstnerisk megler mellom Vest-Europa og Russland” er ubestridt.

Utstillinger

  • Георг Фридрих Шмидт (1712–1775). Гравер короля [Georg Friedrich Schmidt (1712–1775). Kongens gravør]. Hermitage, St. Petersburg, 6. september til 19. november 2017. Utstilling av 68 kobbergraveringer av kunstneren.

litteratur

  • Melding fra Mr. Georg Friedrich Schmidt i Berlin. I: Carl Heinrich von Heineken (red.): Meldinger fra kunstnere og kunst ting . Volum 1, Krauss, Leipzig 1768, s. 164-174 ( digitalisert versjon av Heidelberg universitetsbibliotek ).
  • Ludwig David Jacoby: Schmidts verk, eller beskrivende oversikt over alle kobbergraveringer og etsninger som den berømte kunstneren George Friedrich Schmidt, Königl. Preuss. Hofkupferstecher, medlem av Königl. Akademier i Berlin, Paris og det keiserlige i St. Petersburg fra 1729 til hans død i 1775 . Jacoby's Kunsthandlung, Berlin og IBG Fleischer, Leipzig 1815 ( online  - Internet Archive ).
  • Georg Kaspar Nagler : Ny generell kunstnerleksikon eller nyheter om malere, billedhuggere, byggere, gravører, formskjærere, litografer, tegnere, medaljere, elfenbenarbeidere, etc. Volum femten: "Santi, Antonio - Schoute, Jan" . Verlag von EA Fleischmann, München 1845, s. 299-337 ([digitalisert]).
  • Joseph Eduard Wessely : Kritiske lister over verk av fremragende gravører. Bind 1: Georg Friedrich Schmidt. Liste over hans graveringer og etsninger . Haendcke & Lehmkuhl, Hamburg 1887 ( digitalisert ).
  • Paul Seidel : Om kunsthistorien under Frederik den store. I: Hohenzollern årsbok. Forskning og illustrasjoner om historien til Hohenzollern i Brandenburg-Preussen 5, 1901, s. 60–86 ( digital.zlb.de ).
  • Paul Seidel: Friedrich den store og kunst . Giesecke & Devrient, Leipzig / Berlin 1922.
  • WB: Schmidt, Georg Friedrich . I: Hans Vollmer (Hrsg.): Generelt leksikon for billedkunstnere fra antikken til i dag . Grunnlagt av Ulrich Thieme og Felix Becker . teip 30 : Scheffel - Siemerding . EA Seemann, Leipzig 1936, s. 142-143 .
  • Paul Dehnert: Georg Friedrich Schmidt, kongens hoffgraver . I: Jahrbuch Preußischer Kulturbesitz Volum 16, 1979, s. 321–339.
  • Rainer Michaelis: refleksjoner over det maleriske arbeidet til den preussiske hofferkoptegraveren Georg Friedrich Schmidt (1712–1775). I: Jahrbuch Preußischer Kulturbesitz Volum 35, 1999, s. 221–235.
  • Christoph Frank: The Friderizian Art Transfer to Russia: On the Betydningen av Rembrandt og Georg Friedrich Schmidt. I: Brunhilde Wehinger (red.): Geist und Macht. Frederik den store i sammenheng med europeisk kulturhistorie . Akademie-Verlag, Berlin 2005, s. 245–270.
  • Ниёле Казимировна Масюлионите: Георг Фридрих Шмидт (1712–1775). Гравер короля . Utstillingskatalog. Hermitage, St. Petersburg 2017.
  • Tilman Just: Georg Friedrich Schmidt - rettelser og tillegg til "listen over hans graveringer og etsninger, beskrevet av JE Wessely". 2018 ([URL: http://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/volltexte/2018/5702 digitalisert Heidelberg Universitetsbibliotek]).
  • Konstantin Vladimirovič Malinovskij: Schmidt, Georg Friedrich . I: General Artist Lexicon . Visuelle kunstnere fra alle tider og mennesker (AKL). Volum 102, de Gruyter, Berlin 2019, ISBN 978-3-11-023268-4 , s. 53.

weblenker

Commons : Georg Friedrich Schmidt  - Samling av bilder, videoer og lydfiler

Individuelle bevis

  1. ^ Joseph Eduard Wessely: Georg Friedrich Schmidt. Liste over graveringer og etsninger . Haendcke & Lehmkuhl, Hamburg 1887, s. IV.
  2. ^ Wessely: Georg Friedrich Schmidt. Liste over hans graveringer og etsninger. SV
  3. ↑ Siden Wolfgang, “i tillegg til sin stilling som rettsgraver, også var lærer i sitt fag ved Berlinakademiet, hvor Schmidt begynte sine studier, er det høyst sannsynlig at han også var lærer der. Vanligvis blir gravøren GP Busch kalt slik. Imidlertid var Busch en bungler som Schmidt ikke kunne lære noe mer av, 'han jobbet bare for ham og forbedret postene sine for penges skyld, siden Busch hadde et bredt klientell som den unge, ukjente artisten ikke skaffet seg i løpet av sine seks år med tjeneste som en soldat kunne '(Seidel). “Se Carl von Lützow : Historie om den tyske kobbergraveringen og tresnitt . Berlin 1891, s. 254.
  4. ↑ Edwin von Campe (red.): De grafiske portrettene av Frederik den Store fra sin tid og deres modeller . Volum 1. Bruckmann, München 1958, s. 9.
  5. ↑ Von Campe: De grafiske portrettene av Frederik den Store fra hans tid og deres modeller . Volum 1, s. 9, 39, 65; Wessely: Georg Friedrich Schmidt. Liste over hans graveringer og etsninger. S. 17; Paul Seidel: "Om kunsthistorien under Frederik den Store: 1. Georg Friedrich Schmidt, den første illustratøren og trykker av Frederik den Store". I: Hohenzollern årsbok. 1901, s. 62. Graveringen fra 1733 til bryllupet til kronprins Friedrich og Elisabeth Christine von Braunschweig-Wolfenbüttel-Bevern , derimot, kommer ikke fra Georg Friedrich Schmidt, men fra Braunschweig kobberplatergraver Johann Georg Schmidt ( 1694–1767) med Georg Friedrich Schmidt er tidvis forvirret. Se signaturen "JG Schmidt" og Gerhild HM Komander: Endringen av "Sehepuncktes". Historien til Brandenburg-Preussen i grafikk fra 1648 til 1810 . LIT Verlag, Münster og Hamburg 1995, s. 387 nr. 122.
  6. ^ Wessely: Georg Friedrich Schmidt. Liste over hans graveringer og etsninger. S. VI. Egentlig skulle han ha fullført militærtjenesten som innmeldt i fjorten år.
  7. ↑ “Knobelsdorff kom til Berlin i 1729 etter å ha avsluttet militærtjenesten på grunn av sykdom, der han skulle undervise kronprinsen i tegning og kunne trene seg ved Kunsthøgskolen. På samme tid som ham deltok gravøren Georg Friedrich Schmidt på akademiet. Begge var på vennlige vilkår. ”Se Gerd Bartoschek: Antoine Pesne, 1683–1757 . Utstilling for 300-årsdagen. Generaldirektoratet for statspalassene og hagene, Potsdam-Sanssouci 1983, s.120.
  8. Se Paul Seidel: Frederik den store og kunst . Giesecke & Devrient, Leipzig og Berlin 1922, s. 40.
  9. ↑ Seidel: Frederik den store og kunst. S. 153, 224. Schmidt var en protégé av hoffmaler Pesne allerede på 1730-tallet, og han var en av hans mange elever. Den velkjente Berlin-kunsthistorikeren Hans Mackowsky , en av de beste kjennere i gamle Berlin, skrev at Knobelsdorff “kjente Schmidt som en protegé for Berlins akademidirektør og hoffmaler Pesne.” Se Hans Mackowsky: “Friedrichs-Forum zu Berlin etter planen av GW v. Knobelsdorff ”. I: Zeitschrift für bildende Kunst. Vol. 45, NF 21, 1910, s. 16.
  10. ↑ Hans Müller understreker "at Pesne selv trakk tyske kunstneres oppmerksomhet på det man kunne lære av landsmenn, da han for eksempel anbefalte den unge kobbergraveren Georg Friedrich Schmidt til vennen Lancret i Paris." Se Hans Müller: Die Royal Kunstakademiet i Berlin 1696 til 1896. Fra stiftelsen av Friedrich III i Brandenburg til restaureringen av Friedrich Wilhelm II av Preussen . Berlin 1896, s. 104.
  11. Schm "Schmidt dro til Paris i 1736 for å perfeksjonere sin trening, sendt fra Pesne til Lancret, etter hvis bilder han først graverte." Se Bartoschek: Antoine Pesne, 1683–1757. S. 120. Datoen 1737 som ofte er nevnt i litteraturen for avgangen til Paris, er basert på en feiltolkning av Wessely: Georg Friedrich Schmidt. Liste over hans graveringer og etsninger , s. VII. Jf. Også Herbert Krüger på riktig dato 1736: "Den 'franske' gravørens Jean-Georges Wille svergemigrasjon fra Øvre Hessen via Strasbourg til Paris i 1736". I: Tidsskrift for historien til Øvre Rhinen. NF, bind 74, utgave 2 (1965), s. 389-413.
  12. ^ "Schmidt etait companagné par Höder, jeune Peintre de Berlin." Se den biografiske skissen av Johann Georg Wille om Schmidt, sitert i Elisabeth Décultot , Michel Espagne , Michael Werner (red.): Johann Georg Wille (1715–1808). Korrespondanse . Max Niemeyer, Tübingen 1999, ISBN 3-484-36544-7 , s. 42.
  13. ^ Hoeder, Friedrich Wilhelm . I: General Artist Lexicon . Visuelle kunstnere fra alle tider og mennesker (AKL). Volum 73, de Gruyter, Berlin 2011, ISBN 978-3-11-023178-6 , s. 498.
  14. ↑ "Mr Wille, qui allait également a Paris se joignit a eux a Strasbourg." Sitert i Décultot og andre: Johann Georg Wille (1715–1808): Korrespondanse. S. 42.
  15. ↑ "Ils firent route ensemble et dans cette arriverent Patrie des Arts à la fin de Juillet 1736." Se Decultot et al.:. Johann Georg Wille (1715-1808): korrespondanse. S. 42.
  16. ↑ Wille, Johann Georg . I: Hans Vollmer (Hrsg.): Generelt leksikon for billedkunstnere fra antikken til i dag . Grunnlagt av Ulrich Thieme og Felix Becker . teip 36 : Wilhelmy-Zyzywi . EA Seemann, Leipzig 1947, s. 11 . Wille rapporterer også detaljert om tiden de tilbrakte sammen i denne leiligheten i sine memoarer, som ble publisert på fransk. Se Mémoires et journal de J.-G. Vil, gravør du roi . Redigert av Georges Duplessis. 2 bind. Jules Renouard, Paris 1857.
  17. ↑ Wille skriver bokstavelig talt: “J'ai déjà observé que l'amitié entre Schmidt et moi s'étoit heureusement formée pendant notre voyage; j'ajoute qu'elle se fortifioit de plus en plus à Paris; nos façons de penser et d'agir étoient à peu près samsvarer; je l'allois voir souvent lorsqu'il aidoit M. de Larmessin dans la gravure des contes de la Fontaine, nous ne nous lassions jamais d'être ensemble, l'ennui n'étoit pas de notre essence. Schmidt avoit de l'esprit, et quoiqu'un peu satirique il étoit noble et honnête par principes. ”Se Mémoires et journal de J.-G. Wille , bind 1, s.62.
  18. ^ Mémoires et journal de J.-G. Wille , bind 1, s. 84-85. Seidel: Frederik den Store og kunst. S. 217.
  19. ^ Wessely: Georg Friedrich Schmidt. Liste over graveringer og etsninger. S. VII.
  20. ↑ Wille skriver bokstavelig talt: “Il n'y a donc rien de stable en ce monde! C'est dans l'ordre, je le vois; mais je suis isolé! Schmidt, cet ancien camarade, en quitté cette demeure! Où est ce temps heureux si peu éloigné, mais passé, qu'une seule cloison de planches nous séparoit? Où-rencontre-t-on deux jeunes artistes, courant la même carrière, qui aient été des amis plus sincères que nous? ”Se Mémoires et journal de J.-G. Wille , bind 1, s. 84.
  21. ↑ Se Décultot et al .: Johann Georg Wille (1715–1808). Korrespondanse. passim. Wille skriver z. For eksempel: "C'est de ce voyage [som betyr den felles reisen fra Strasbourg til Paris] que date l'amitié qui a constamment subsisté entre Schmidt et Wille." Ibid., S. 42.
  22. ↑ Ifølge Louis-Abel de Bonafous, Abbé de Fontenai (1737–1806), en utmerket ekspert på det parisiske kunstscenen på 1700-tallet, som bodde i Paris som kulturjournalist i flere tiår, var Frederik den store allerede interessert i Schmidts godt rykte som kronprins, og han understreker uttrykkelig at Schmidt satte pris på prinsens uventede gunst og at det ansporet hans følsomme hjerte til nye kunstneriske fremskritt. Se Abbé de Fontenai: Dictionnaire des artistes . Paris 1776, del 2, s. 535.
  23. ↑ Fontenai skriver: “Le roi de Prusse actuel, alors prins royal, voyoit avec complaisance la reputation de Schmidt parvenir jusqu'à lui. Appréciateur éclairé des sciences & des arts, qu'il protégé & récompense avec autant de sagesse que de discernement, Frédéric ne fut pas plutôt sur le throne, qu'il gratifia notre artiste d'une pension de trois mille livre. Il lui en accorda même la jouissance pendant le temps qu'il resteroit à Paris, pour lui laisser la liberté de terminer les ouvrages qu'il avoit begynner. Cette faveur inattendue de la part de ce prins, & le prix uvurderlig qu'il sçait y avouer par la maniere ikke il répand ses bienfaits, surent de motifs bien puissants sur le coeur sensible de Schmidt, qui s'empressa de témoigner sa reconnaissance par de nouveaux progress dans son art. ”Se Fontenai: Dictionnaire des artistes , del 2, s. 535. Jf. også Wessely: Georg Friedrich Schmidt om den årlige godtgjørelsen . Liste over graveringer og etsninger. S. IX.
  24. ↑ Wille, Johann Georg . I: Hans Vollmer (Hrsg.): Generelt leksikon for billedkunstnere fra antikken til i dag . Grunnlagt av Ulrich Thieme og Felix Becker . teip 36 : Wilhelmy-Zyzywi . EA Seemann, Leipzig 1947, s. 11 .
  25. ^ Wessely: Georg Friedrich Schmidt. Liste over hans graveringer og etsninger. S. IX.
  26. ↑ LD Jacoby: Schmidts verk, eller beskrivende oversikt over alle kobbergraveringer og etsninger som den berømte kunstneren George Friedrich Schmidt, Königl. Preuss. Hofkupferstecher, medlem av Königl. Akademier i Berlin, Paris og det keiserlige i St. Petersburg fra 1729 til hans død i 1775 . Jacoby's Kunsthandlung, Berlin og IBG Fleischer, Leipzig 1815, s.5.
  27. ↑ Schmidts gravering av Comté d'Évreux fra 1739 (Stéphan Perreau: Le portrait du comte d'Evreux , Overblog ).
  28. ^ Paul Dehnert: "Georg Friedrich Schmidt, kongens hovergraver ". I: Årbok Preussischer Kulturbesitz. 16, 1979, s. 327.
  29. ^ Georg Friedrich Schmidt (etter Hyacinthe Rigaud): Louis Charles de Saint-Albin (1741).
  30. ↑ En tysk oversettelse av denne tillatelsen finnes på Jacoby: Schmidts Werke. Pp. 9-10.
  31. ↑ På Pneses maleri fra 1738 og Willes og Schmidts graveringer fra 1742 og 1743, se Arnold Hildebrandt: Das Bildnis Friedrichs der Großen. Samtidsrepresentasjoner. 2. utgave. Nibelungen-Verlag, Berlin 1942, s. 107-108; Schmidts kobbergravering Fridericus III. Rex Borussiae (Friedrich III. King of Prussia) fra 1743, Virtual Print Room ; Schmidt og Willes antatte modell: Pneses portrett av Frederick fra 1742 beregnet på Paris ; her i en detalj av Antoine Pneses originale bilde, hans oljemaleri Kronprinz Friedrich fra 1738 på friederisiko , 2012.
  32. ↑ Von Campe: De grafiske portrettene av Frederik den Store fra sin tid og deres modeller. S. 77, kat.-nr. 524 og Fig. 16. Andrea M. Kluxen: Bilde av en konge. Frederik den store i grafikken. CA Starke Verlag, Limburg an der Lahn 1986, s. 59, fig. 3.
  33. ↑ Jf. Sammenligningen i Kluxen: Bild einer König. Frederik den store i grafikken. Pp. 64–65, fig. 4 og 5.
  34. ^ Brev 8. september 1742. Sitert i Hildebrandt: Portrettet av Frederik den store. Pp. 107-108.
  35. ^ Georg Friedrich Schmidt: Pierre Mignard (gravering fra 1744) , Virtual Kupferstichkabinett .
  36. ↑ Selv om hans franske kunstnervenner i lang tid prøvde å holde Schmidt i Paris med innbringende tilbud, dro han til Berlin i september 1744. Se Wessely: Georg Friedrich Schmidt. Liste over hans graveringer og etsninger , s. XII. Han ankom 2. oktober 1744. Se Hans Droysen : "Daglig kalender for Frederik den Store fra 1. juni 1740 til 31. mars 1763". I: Melle Klinkenborg (Hrsg.): Forskning på Brandenburg og preussisk historie . Volum 29. Verlag von Duncker & Humblot, München og Leipzig 1916, s. 109.
  37. ↑ Seidel: Frederik den store og kunst. S. 219.
  38. ↑ Seidel: Frederik den store og kunst. Pp. 218-219.
  39. ↑ For maleriet Pesnes fra 1739 og den omvendte og modifiserte kobbergraveringen av Schmidt fra 1746, se Arnold Hildebrandt: Das Bildnis Friedrichs der Großen. Samtidsrepresentasjoner . Nibelungen², Berlin 1942, s. 108-110; Schmidts kobberplategravering fra 1746, Virtual Kupferstichkabinett.
  40. ↑ Se Seidel: Friedrich der Grosse og kunst. S. 219.
  41. É Charles Étienne Jordan savnet allerede likheten med den virkelige Friedrich i Willes-graveringen fra 1742, som er sammenlignbar med Schmidts gravering fra 1743. Rainer Michaelis hevder at modellen for Schmidts gravering fra 1746, nemlig Pneses maleri av kronprinsen fra 1739, var det "siste autentiske bildet" av Friedrich (se Friedrich den store i speilet av verkene til Daniel Nikolaus Chodowiecki. I: Stiftung Preußische Schlösser und Gardens Berlin-Brandenburg : Friederisiko. Friedrich the Great. The Essays. Hirmer, München 2012, ISBN 978-3-7774-4701-8 , s. 263), men Andrea M. Kluxen understreker i et spesielt kapittel, som er spesielt for "Problem med likhet" tar stilling til at barokke representasjonsportretter (som Pesne) er bilder "uten et absolutt krav på likhet". “Man kan anta at det ikke er noe livsvarig bilde av Friedrich.” Se Kluxen: Image of a King. Frederik den store i grafikken. S. 33, 34. Seidel skriver også: “Portrettene av Pesne, hvorav den mest kjente er den malt i Rheinsberg i 1739, er alle mer eller mindre paradebilder der prinsen, den fremtidige kongelige majestet, kommer til uttrykk skal være; som et resultat lider de alle av en viss åndelig monotoni som det sanne mennesket ikke kan uttrykke ”. Se Paul Seidel: "Frederik den store som kronprins i Rheinsberg og kunst." I: Yearbook of the Royal Preussian Art Collections. 9, 1888, s. 116. Som et resultat kunne selvfølgelig Schmidts gravering basert på dette idealiserte senbarokkportrettet ikke ha gjengitt den preussiske kongens virkelige utseende.
  42. ^ "Melding fra Georg Friedrich Schmidt i Berlin." I: Abraham Humbert og JM Falben: Meldinger fra kunstnere og kunst . Første del, bind 1 (1768), s. 173, hvor det bokstavelig talt står: “Den andre Schlesiske kampanjen varte til slutten av 1745-året, og Schmidt var bare i stand til å presentere Schmidt for sin konge i Potsdam i juli 1746 av daglig leder von Knobelsdorff som tok imot ham veldig nådig. ”Denne kilden blir også fulgt av Rainer Michaelis: refleksjoner om det maleriske arbeidet til den preussiske hoftgravøren Georg Friedrich Schmidt (1712–1775). I: Yearbook of Preussian Cultural Heritage. Volum XXXV (1999), s. 232.
  43. ↑ Den samme anonyme samtids "meldingen" om Schmidt sier også: "Knobelsdorff ... kom til Paris høsten 1740; som deretter straks påkalte sin tidligere tegningskamerat og ønsket å ta ham med til Berlin, for uten dette ville kongen, som han sa, snart huske vår Schmidt. ”Se“ Melding fra Mr. Georg Friedrich Schmidt i Berlin ”, s. 170. Dette antyder at Friedrich og Schmidt allerede kjente hverandre før 1746, som det fremgår av den spesifikke informasjonen gitt ovenfor av Abbé de Fontenai, som gjør det klart at kronprinsen allerede var i kontakt med Schmidt.
  44. ^ Karl Heinrich Siegfried Rödenbeck: Dagbok eller historikkalender fra Friedrichs regentliv (1740–1786) . Volum 1. Berlin 1840.
  45. ↑ Se Christoph Martin Vogtherr: “Friedrich II av Preussen som en samler av franske malerier. Problemer og perspektiver ved forskning. ”I: Pierre Rosenberg: Poussin, Lorrain, Watteau, Fragonard ... Franske mesterverk fra 1600- og 1700-tallet fra tyske samlinger. En utstilling av Forbundsrepublikken Tyskland, Bonn, Bayerische Staatsgemäldesammlungen, München, Haus der Kunst Foundation, München og Réunion des Musées Nationaux, Paris, 2005, s. 92-93, som indikerer at (med unntak av verkene til den preussiske hoffmaler Pesne), er det ingen franske bilder ved Friedrichs hoff før dette tidspunktet, men det er nederlandske malerier.
  46. ↑ "Berlin og Mark Brandenburg". I: Wolfgang Braunfels (red.): Art in the Holy Roman Empire of the German Nation . Bind I: De verdslige fyrstedømmene . CH Beck, München 1979, s. 124.
  47. ^ Hoeder, Friedrich Wilhelm . I: General Artist Lexicon . Visuelle kunstnere fra alle tider og mennesker (AKL). Volum 73, de Gruyter, Berlin 2011, ISBN 978-3-11-023178-6 , s. 498.
  48. ^ Gerd Heinrich: Friedrich II av Preussen. En stor konges prestasjon og liv . Duncker & Humblot, Berlin 2009, s.89.
  49. ↑ Seidel: Frederik den store og kunst. S. 219.
  50. ↑ Se Verk av Frederik den Store: i tysk oversettelse. Kongen til Margravine Wilhelmine von Bayreuth (16. november 1746) .
  51. ↑ Décultot et al. (Red.): Johann Georg Wille (1715–1808). Korrespondanse. Pp. 23, 65-68. Schmidt selv sier i brevet sitt fra 1. november 1746 til Wille at han gir opp sin ungkarseksistens fordi han har møtt den mest elskverdige kvinnelige karakteren i verden, denne kvinnen ville bringe inn 40 000 livre i ekteskapet, og fordi en rik onkel fra London, som verken har barn eller søsken, og det kan heller ikke forventes flere. Og han legger til at på grunn av alle disse fordelene ville Wille absolutt ikke ha rådet ham til å forbli singel. (I ekteskapsåret laget Schmidt også en gravering av den nevnte ekstremt velstående London-onkelen, Henry Voguell, basert på et portrett utført av Pesne. Se Wessely: Georg Friedrich Schmidt. Liste over hans graveringer og etsninger. Pp. 51– 52, nr. 114. Georg Friedrich Schmidt: Henry Voguell (1746) .) I sitt utkast til et svar datert 15. november 1746 er Wille ikke sikker på om han skal reagere på bryllupet til sin nære venn med "glede og glede" eller med "forbauselse og forbløffelse", og han påpeker at to av brødrene hans også giftet seg på grunn av høygift. Om en av dem skriver han: "Tretti tusen lever har gitt ham sin kone" og hvis den alvorlig syke søsteren til denne kvinnen "dør, har han to ganger".
  52. ↑ Om ekteskap, hus og grav (se nedenfor), se Rainer Michaelis: Refleksjoner over det maleriske arbeidet til den preussiske hoftgravøren Georg Friedrich Schmidt (1712–1775). S. 235 Merknad 25 med bevis.
  53. ↑ Se Hans Droysen: "Friedrichs des Große Druckerei im Berliner Schlosse". I: Hohenzollern årsbok. 8, 1904, s. 83-91.
  54. ↑ Se Eduard Cauer: "Om Palladion, et komisk heltedikt av Frederik den Store". I: Tidsskrift for preussisk historie og regionale studier. 3, 1866, s. 481-501; Gerhard Knoll: 'Le Palladion' - en ufrivillig filologsatire fra Bremen om et komisk epos av Frederik II av Preussen. I: Capri. Gay History Magazine. 4.2, 1991, s. 32-44.
  55. ^ Berlins hoffgraver Georg Friedrich Schmidt (1712–1775). I: Jürgen Overhoff, Vanessa de Senarclens (red.): Etter min mening. Frederik den store i poesien sin. En antologi . Ferdinand Schöningh, Paderborn / München / Wien / Zürich 2011, s. 311–312.
  56. ↑ Gerhard Strauss, Harald Olbrich og andre: Lexicon of Art . Bind 6. EA Seemann, Leipzig 1994, ISBN 3-363-00044-8 , s. 498 (artikkel om Schmidt).
  57. ^ Rainer Michaelis: Refleksjoner over det maleriske arbeidet til den preussiske hofferkoptegraveren Georg Friedrich Schmidt (1712–1775). for oljemaleriet La Mettries se s. 225–231; Julien Offray de La Mettrie , gravering av kobberplate av Schmidt basert på maleriet hans, rundt 1750.
  58. ^ Wessely: Georg Friedrich Schmidt. Liste over graveringer og etsninger. S. XIV.
  59. ^ Wessely: Georg Friedrich Schmidt. Liste over graveringer og etsninger. S. XV-XVI.
  60. ↑ Om årsakene til hans ikke helt risikofrie flytting til St. Petersburg, se Christoph Frank: Der Friderizianische Kunsttransfer nach Russland: Om viktigheten av Rembrandt og Georg Friedrich Schmidt. I: Brunhilde Wehinger (red.): Geist und Macht. Frederik den store i sammenheng med europeisk kulturhistorie . Akademie-Verlag, Berlin 2005, ISBN 3-05-004069-6 , s. 251.
  61. ↑ En rubel tilsvarte omtrent en thaler.
  62. ^ Dehnert: Georg Friedrich Schmidt, kobbergraver på kongens hoff. S. 336.
  63. ↑ På bakgrunn av denne innflytelsen, se Frank: Der Friderizianische Kunsttransfer nach Russland: Om viktigheten av Rembrandt og Georg Friedrich Schmidt. Pp. 245–270 (her spesielt seksjonen “En Rembrandtist som mekler mellom Preussen og Russland”, s. 248 ff.).
  64. ↑ AB Semyonova, GI Smagina (revidert av Heiner Kranz): tur til St. Petersburg: History of Petersburg tyskerne . SiS (seminarer i slottet), mai 2008. Kap. 6: tyskere ved det russiske kunsthøgskolen, s. 19. sisra.de
  65. ↑ Illustrasjon av gravering ( Memento av den opprinnelige datert 03.02.2017 i Internet Archive ) Omtale: The arkivet koblingen ble satt inn automatisk og har ennå ikke blitt sjekket. Vennligst sjekk originalen og arkivlenken i henhold til instruksjonene, og fjern deretter denne meldingen. i National Széchényi Library , DSpace ; Informasjon fra den Comenius universitetet på Nikolaus Esterházy . @1@ 2Mal: Webachiv / IABot / dspace.oszk.hu
  66. ^ Digitalisert versjon av den University of Regensburg , vennligst skriv: "Portrett av Kirill Grigorjewitsch Rasumowsky".
  67. Arina Tsarinas stumpe nese, som senere ble utvidet, kan fremdeles sees på en testutskrift. Se Wessely: Georg Friedrich Schmidt. Liste over graveringer og etsninger. S. XVII.
  68. ↑ Mister Wessely at hun ikke gjorde det. Se Wessely: Georg Friedrich Schmidt. Liste over hans graveringer og etsninger. S. XVIII.
  69. ^ Wessely: Georg Friedrich Schmidt. Liste over hans graveringer og etsninger. S. XVIII.
  70. ^ Wessely: Georg Friedrich Schmidt. Liste over graveringer og etsninger. S. XIX. Se for eksempel det siste ornamentet til diktet Le Palladion (1774), Staatliche Kunstsammlungen Dresden .
  71. ↑ Peter Dittmar: Original, men ikke original: Du kan gjøre gode forretninger med trykkplater fra Rembrandt - selv om noen eiere 'forbedrer' verkene. I: Verden. 28. januar 2012. Se også Wessely om “skjegget gammel mann med beret”: Georg Friedrich Schmidt. Liste over hans graveringer og etsninger. S. 61 nr. 145, samt Frank: “The Friderizian Art Transfer to Russia: On the Significance of Rembrandt and Georg Friedrich Schmidt”, s. 252-253.
  72. ↑ Friedrich August Schmidt (red.): Nye Nekrolog der Deutschen . Andre år 1824. Andre utgave. Trykt og utgitt av Bernhardt Friedrich Voigt, Ilmenau 1826, s. 1214; Klaus Witte: Berger, Daniel . I: General Artist Lexicon . Visuelle kunstnere fra alle tider og mennesker (AKL). Volum 9, Saur, München og andre. 1994, ISBN 3-598-22749-3 , s. 344.
  73. ↑ Portrett av prins Heinrich etter Charles-Amédée-Philippe van Loo , 1765.
  74. ^ Wessely: Georg Friedrich Schmidt. Liste over hans graveringer og etsninger. S. XX.
  75. ^ Jacoby: Schmidts verk. S. 16.
  76. ↑ I et brev av 4. november 1766 til Wille nevner Schmidt sønnens død.
  77. ↑ Dette fremgår av et brev fra Schmidt datert 24. mars 1772 til Wille.
  78. ↑ Sitert i Wessely: Georg Friedrich Schmidt. Liste over hans graveringer og etsninger. S. XXI.
  79. ↑ For auksjonskatalogen, se Thomas Ketelsen, Tilmann von Stockhausen: Liste over malerier solgt i tyskspråklige land før 1800 . KG Saur, München 2002, s. 83. Der står det at auksjonskatalogen ikke har noen dato. Datoen for auksjonen finner du på Wessely: Georg Friedrich Schmidt. Liste over hans graveringer og etsninger , s. XXI.
  80. ↑ Tysk biografisk leksikon . Volum 9. KG Saur, München 1998, ISBN 3-598-23160-1 , s. 8. Andre kilder snakker til og med om 299 gjenlevende ark. Se Strauss, Olbrich et al.: Lexicon of Art . Volum 6, s. 498.
  81. ↑ Paul Kristeller: Kobbergravering og tresnitt på fire århundrer. 3. Utgave. Berlin 1921, s. 539-541.
  82. ^ Karl Woermann: Kunsthistorie fra alle tider og mennesker . Sjette bind: Kunsten om den yngre moderne epoken fra 1750 til i dag. 2. utgave. Bibliografisk institutt, Leipzig / Wien 1927, s.38.
  83. ^ Dehnert: "Georg Friedrich Schmidt, kongerigets kobbergraver", s. 338, sitert Maria Lanckoronska, Richard Oehler : Die Buchillustration des XVIII. Århundre i Tyskland, Østerrike og Sveits. Del 2. Den tyske og sveitsiske bokillustrasjonen av pre-klassisisme . Maximilian Society, Berlin, Frankfurt am Main og andre 1932-1934, s. 125.
  84. ^ Dehnert: "Georg Friedrich Schmidt, kongens hovergraver", s. 338.
  85. ↑ Georg Friedrich Schmidt: "Selvportrett med edderkoppen" (1758) . Modellen, Rembrandts etsning tegner et selvportrett på vinduet , rundt 1648, Staedel Museum .
  86. ^ Frank: The Friderizian Art Transfer to Russia: On the Betydningen av Rembrandt og Georg Friedrich Schmidt. S. 250.
  87. ↑ Se Nina Simone Schepkowski: Johann Ernst Gotzkowsky. Kunstagent og malerisamler i Frederician Berlin . Akademie-Verlag, Berlin 2009, s. 248.
  88. ↑ Kristeller: Kobbergravering og tresnitt på fire århundrer. 3. utgave, s. 542.
  89. ↑ Olbrich Strauss blant andre: Lexicon of Art . Volum 6, s. 498.
  90. ^ Frank: Frederician Art Transfer til Russland. Pp. 245-272, her s. 250.
  91. ↑ Георг Фридрих Шмидт (1712–1775). Гравер короля
personlig informasjon
ETTERNAVN Schmidt, Georg Friedrich
KORT BESKRIVELSE Tysk gravør, etser og maler
FØDSELSDATO 24. januar 1712
FØDSELSSTED Schönerlinde nær Berlin
DØDSDATO 25. januar 1775
DØDSSTED Berlin