Karnevalspill

Som Fastnachtspiele eller Fastnachtspiele er kjent komisk burlesque , som i det 15. århundre i Tyskland har dukket opp og den første begynnelsen av en sekulær scene representerer.

Den enkleste måten å forklare deres opprinnelse på, var at rundt guttefristen gikk unge gutter i forkledning fra et hus til et annet for å underholde bekjente. Dette førte gradvis til virkelige ideer, som ble kombinert med en dialog, og til slutt til og med naturskjønne arrangementer, og som absorberte og videreutviklet det sekulære og komiske elementet som allerede hadde utviklet seg i de mye eldre mysteriespillene .

En typisk sekvens av et karnevalspill: En av spillerne forstyrrer det generelle karnevalens mas og mas, hilser på gjester og vert og ber om stillhet. Så leder han videre til temaet for spillet. På slutten kunngjør han slutten og avgangen, siden det må spilles et annet sted. Han takker utleieren og inviterer deg innimellom til å danse og drikke. Det var ingen scene , ingen scene retninger , ingen forseggjort props . Spillene skal gi et spesielt bidrag til den generelle karnevalglede, med et muntert, grovt innhold, enkel konstruksjon og liten størrelse.

etymologi

Eldre folkloreforskning antok opprinnelig at “Fastnacht” hadde noe å gjøre med verbet babble (blomstre, formere seg) og hadde dermed sitt opphav i hedenske fruktbarhetskulturer. Det mellomhøye tyske ordet "vastnaht" eller "vasnaht" refererer til " fastetiden ". Som et begrep ble karnevalspillet først overlevert på 1400-tallet som "vasnacht spil" og er en del av karnevalkulturen. I følge Mikhail Bakhtins teori om karnevalslitteratur kan sekulær lek sees på som det kritisk kompenserende potensialet til utkast til en ”opp ned-verden” som har sin opprinnelse i middelalderbyen på 1400- og 1500-tallet.

Fremvekst

Karnevalspill oppsto på midten av 1400-tallet. Skuespillerne var amatørskuespillere som presenterte forestillingen under åpen himmel. Det var for det meste studenter eller svennene som fremførte stykker foran et publikum fra borgerskapet, der populære og religiøse elementer, men også moralske aspekter ble tatt opp. Innholdsmessig ble for eksempel dumme bønder, falske geistlige, oppblåste leger eller juridiske representanter, jøder eller røverbaroner avbildet på en satirisk måte. Det var også skuespill som handlet om krangling mellom menn og kvinner. Karnevalspillene var sannsynligvis påvirket av emner fra tyske folketradisjoner fra førkristen tid.

Tradisjonen med å utføre tegneserier under karnevalstiden oppsto rundt 1440, opprinnelig i Nürnberg, uten referanse til eldgammel komedie eller åndelig spill . Et uavhengig byborgerskap utviklet seg der allerede i første halvdel av 1400-tallet , noe som er forutsetningen for dannelsen av verdslige spill . For etter 1400 ble Nürnberg et viktig senter for poesien, og dette er veldig nært knyttet til karnevalspillene. Bare i Nürnberg ble 108 av de 144 tradisjonelle karnevalspillene fra 1400-tallet opprettet. Da fastetiden ble avskaffet med innføringen av reformasjonen, fortsatte begrepet Carnival Game å bli brukt. De er like i formene og teknikkene, siden den generelle formen for et karnevalspill tilsvarer en rekke individuelle taler (ligner ordtakene ) og Hans Rosenplüt og Hans Folz , de første karnevalspilldigterne, var også diktere.

Rosenplüt og Folz var de mest bemerkelsesverdige karnevaldramatikerne i sin tid. I hennes skuespill og komedier spilte tullens tradisjonelle karakter hovedsakelig hovedrollen. På 1500-tallet nådde stykkene et nivå med mer alvor enn Hans Sachs skrev mange karnevalspill i tillegg til sine teaterstykker. Jakob Ayrer , hvis skuespill ble påvirket av stilen til den engelske komikeren, var en av de siste fremtredende dramatister i denne form for representasjon.

1400-tallet

De aller fleste av de tidlige tekstene kommer fra anonyme forfattere. I hovedsak ble det utviklet to typer strukturer: serien eller revyformen, som for eksempel inkluderer banespill, og actionspillet, som delvis var basert på historiefortelling og kjente svingninger .

Seriespill

De tidligste karneval spill var serien spill . De styrte hovedsakelig 1400-tallet. Seriespillet består av en serie individuelle taler. Serien kunne utvides eller forkortes etter ønske, avhengig av hvor mange skuespillere som var tilgjengelige og hvor lenge publikum kunne holdes fra det generelle karnevalet. Seriespill var derfor ikke mye lenger enn 250 vers . De startet og endte med en nøytral person, forløperen , som roper inn eller ut. Han var uerstattelig for å megle mellom karnevalet og stykket, ettersom han måtte kunngjøre stykket i den støyende puben og introdusere temaet og førte til slutten av stykket tilbake til karnevalunderholdningene. I karnevalspillet tar karnevalens frihet plassen til allment aksepterte normer. Den instinktive sfæren får frie tøyler, og spesielt seksualitet var det dominerende temaet i tidlige skuespill, men fekale uttrykk bidro også til den generelle moroa.

Brikkene lever fra bildene som blir eksponert av publikum og belønnet med latter. Latter er et uttrykk for gleden over å finne en løsning på gåten og gleden eller anerkjennelsen av forfatterens dyktighet . Handlingen i seriespill er sekundær, fordi den bildevitsen erstatter den spenningsbelastede prosessen. Alt som er tabu i hverdagen har blitt overdrevet her. Tallene er vist som lite sannsynlige. Mesteparten av tiden er dumme bondeboobies avbildet. Det er tre forskjellige typer seriespill, som også er utviklingsstadier.

  1. Ulike mennesker snakker, uavhengig av hverandre eller publikum (revy).
  2. Ulike mennesker er i slekt med hverandre. Følgende spiller reagerer på den forrige eller omvendt (delvis fjerning av frontposisjonen mot publikum).
  3. Ulike mennesker er relatert til en ledende personlighet og nærmer seg dermed den lukkede plottet (vanligvis karakteren til en konkurranse).

Actionspill

Den actionspill er den andre typen karneval spill ved siden av serien spillet. På 1400-tallet var det bare noen få actionspill og stort sett bare som en blandet form med Hans Folz. Først på 1500-tallet gjorde Hans Sachs actionspillet mer populært. Mens seksualitet var det dominerende temaet i seriespillet, gjorde handlingen karnevalspillet mer realistisk og mer realistisk, og dermed måtte fekale og seksuelle uttrykk forsvinne. Innovasjoner er:

  1. Karnevalspillet ble et arrangement uavhengig av publikum.
  2. Seksuelle bilder som et middel til å aktivere komedie blir nå i stor grad utelatt.
  3. Publikums latter skjer ikke lenger gjennom direkte aktivering (direkte adressering gjennom gåter og vitser), men snarere gjennom den raske fremgangen av handlingen ved hjelp av rimet .

Plottespillet erstatter ikke seriespillet. I tillegg til actionspillene var det fortsatt seriespillet, ettersom det fortsatt passet bedre inn i karnevalens mas. Handlingsspillet hadde fremdeles rammeformene til seriespillet: en skriker i begynnelsen og en dansutfordrer på slutten av stykket. Over tid nærmer disse karakterene seg imidlertid også handlingen. En opprinnelig uavhengig skriker blir en karakter som også har en rolle i stykket. Dette fører publikum inn i skuespillets sfære.

Karnevalspillene har forskjellige materialer , motiver og innhold som også kan overlappe:

Motiver Representasjoner av mennesker
  • Prosessmotiv (dom mangler vanligvis)
  • Kampanjespill (ligner prosesspillet, gruppe mennesker som kommer sammen for å bestemme hvem som er best)
  • Vitenskapelig satire
  • Legespill
  • Gamle germanske heltedikt
  • Stoffer fra den høflige og ridderlige verden
  • Hverdagshendelser bringes i dramatisk form

Som regel var Mardi Gras-stykkene på 1400-tallet improviserte brikker som knapt ble skrevet ned av svennene selv. Bare noen få forfattere er kjent fra den tiden, ettersom de også produserte andre litterære produkter, som poesi , mastersang eller lignende. Forfatterne av karnevalspill på 1400-tallet er:

  • Hans Rosenplut
  • Hans Folz

Selv om Nürnberg var et sentrum for karnevalspillet, var det deler av lignende form og innhold i andre byer:

Rundt år 1600 dukket det opp flere og flere profesjonelle skuespillere, som de engelske komikerne eller nederlandske reisende troppene, slik at karnevalspillene mistet viktigheten. I såkalte Meistersinger-samfunn ble de likevel dyrket inn i det 18. århundre.

Det 16. århundre

Karnevalspillet på 1500-tallet ble først og fremst påvirket av Nürnberg-dikteren Hans Sachs. Han fortsatte i utgangspunktet den gamle tradisjonen med Nürnberg-karnevalspillet og skrev også seriespill, selv om de fleste av brikkene hans var plot. Han erstattet de enkelte forelesningene i handlingsrelaterte monologer og dialoger og opprettet en lukket handling. Videre skilte han bevisst spillet og karnevalhendelsene fra hverandre, noe som var nødvendig fordi betydningen av karneval gikk tapt med reformasjonens komme . Mardi Gras møter falt bort og med det vanlige karneval erotiske ordspill og puslespill i seriespillene eller individuelle forelesninger. Nå vant materialglede og dermed også av forestillinger med innholdsrike prosesser som bare er mulig i actionspillet. Den europeiske romanforfatteren får stadig større betydning for karnevalpoeter som Sachs.Tyske Schwankgut, Boccaccios Decamerone og kjente eldgamle kilder ble brukt i karnevalspill. Mer alvorlige saker har nå også blitt inkludert. De fleste av spillene forble imidlertid ubekymret underholdning og inkluderte ekteskapsscener, eksponering av lystige prester og bønder som ble portrettert på en latterlig måte.

Sachs brukte komedie gjennom dobbeltspillet , selv om forberedelsene faktisk er de morsomste. Dobbeltspillet får altså funksjonene til de komiske individuelle forelesningene i seriespillet. Spesielle tegn her er hushjelpen, presten og den reisende studenten .

Endring eller utelatelse av rammedelene er spesielt merkbar. Disse er ikke lenger nødvendige fordi karnevalspillet ikke lenger måtte integreres i karnevalens mas. Forløperen er utelatt, det samme er en introduksjon som hilsen eller som forberedelse til handlingen. Vanligvis begynner et karnevalspill med en innledende monolog. Den siste delen, som en retur til sosialt samvær, er også utelatt og erstattes av en monolog. Det som er nytt er imidlertid en variant av slutten på spillet der den respektive skuespilleren henvender seg til publikum med en doktrinær intensjon.

En annen karnevalforfatter sammen med Hans Sachs på 1500-tallet var Jakob Ayrer. Med ham er komedien tapt og karnevalspillene blir lenger. Karnevalspillet fra 2. halvdel av 1500-tallet refererer bare til prestasjonstidspunktet og ikke lenger til struktur og funksjon.

Andre karnevalspillforfattere fra 1500-tallet er:

De representerer heller den store formen for karnevalspillet.

Carnival Games (utvalg)

  • Hans Rosenplüt: Festen til kongen av England. Nürnberg rundt 1490, urn : nbn: de: bsz: 31-37656 .
  • Hans Rudolf Manuel, Theodor Odinga: Vinspillet . Fastnachtsspiel 1548 (= opptrykk av tyske litterære verk fra 1500- og 1600-tallet. 101/102). Niemeyer, Halle / Saale 1892, OCLC 299677183 .
  • Nicolaus Locke, Werner Hermann Preuss: Spill av den gratis og uendelige ungdommen, eller komedien til den uforutsigbare og tapte sønnen. Karnevalspill av Nicolaus Loccius på Lüneburger Kopefahrt, 1619. Husum 2011, ISBN 978-3-89876-594-7 .
  • Matthäus Creutz, Ferdinand Broemser: Karnevalspillet til Matthäus Creutz fra Andernach fra 1552. H. Boldt, Boppard am Rhein 1980, ISBN 3-7646-1788-8 .
  • Hans Sachs: Broging av kalver. Et karnevalspill. E. Matthes, Leipzig 1919, OCLC 6562066 .
  • Hans Sachs, Andreas Paul Weber: Tullet klipper. Et karnevalspill. E. Matthes, Leipzig [u. a.] 1921, OCLC 245896641 .
  • Hans Sachs: Hestetyven på Fünsing. Et karnevalspill. Matthes, Leipzig 1920, OCLC 6393834 .

litteratur

weblenker

Wiktionary: Carnival game  - forklaringer på betydninger, ordopprinnelse, synonymer, oversettelser

Individuelle bevis

  1. ↑ a b c d Hartmut Kugler: Carnival game. I: Encyclopedia of Modern Times. Brill, 2014, ISSN  2352-0248 ( referenceworks.brillonline.com ).
  2. ↑ a b Fastnachtsspiel - tysk spill. I: Encyclopædia Britannica. Hentet 14. mai 2016 .
  3. ↑ For eksempel legen Vasnacht .