Åndelig spill

Åndelig spill. Skildring av en spillscene fra A Double Poetic Act and Spiritual Game (1652)

Det religiøse dramaet (også spirituelt drama eller liturgisk spill er) en form for europeisk middelalderteater , opprinnelig som en del av den kristne liturgien ble født. Siden høymiddelalderen har det tjent til å forkynne frelse i en dramatisk form og har utviklet seg til flere populære sjangere opp til moderne tid , som er dyrket frem til i dag.

historie

Opprinnelse og utvikling

Religiøst drama utviklet seg fra det 10. århundre fra det sang på tropiske handlinger . Derfor var teksten opprinnelig på latin. Den Ostertropus , som omhandler Marias tur til Jesu grav, ble grunnlaget for påske lek takket være sin antifonale struktur . Denne formen ble utvidet til å omfatte ytterligere scener og plotelementer fra den bibelske oppstandelseshistorien , slik at påskelekene vokste til omfattende dramaer til sin storhetstid på 1200-tallet, delvis på datidens språk. Etter eksempel Ostertropus som utviklet i det 11. århundre og 13. århundre Weihnachtstropus julespillet , hvis tomten var kjernen proklamasjon til hyrdene på marken. Denne formen er kultivert til i dag som en nativity scene i et folkemiljø, regionalt også i de respektive dialektene . Samtidig ble det første lidenskapsspillet , som utvidet påskespillet til å omfatte Kristi lidenskap , og ulike former for prosesjonsstykker som en del av de kristne festivalene ble opprettet. Det som spillformene har til felles, som også innlemmet vanære skikker og scener i handlingen, er humaniseringen av det hellige i en kristen-religiøs sammenheng. Videre utvikling som dukket opp fra det åndelige spillet er mirakel- og mysteriespillet . Den slående analogien som eksisterer mellom disse to kan spores tilbake til deres felles opprinnelse.

Det åndelige spillet forandret seg på 1300-tallet under påvirkning av den blomstrende borgerlige kulturen. På den ene siden ble den løsrevet fra det liturgiske rammeverket og ble utført - delvis etter ordre fra kirken - på ikke-kirkelige arenaer, ofte også i det fri på markedsplasser, hvor disse forestillingene bestod av publikumsscener, mer forseggjorte kostymer og møbler, så vel som de vanlige språkene på folkemunne, populariserte åndelig lek og brakte det nær karnevalspillet . Design og produksjon var borgernes ansvar, ofte lidenskapens brorskap i byene. På den annen side endret spillets karakter fra den symbolske representasjonen av frelse til realistiske, ofte drastiske til uanstendige fremstillinger. Samtidig forble det åndelige spillet liturgisk bundet inn i denne epoken og var strengt basert på materialet fra Bibelen og legenden om de hellige , uten å tillate poetiske kreasjoner og kunstnerisk frihet.

Fra det 15. århundre gikk det åndelige spillet inn i en sen fase. Spillets lengde hadde noen ganger vokst til flere tusen vers. Som et resultat tok forestillingene flere dager og var til slutt mer som folkefestivaler. Publikumsscene økte betydelig, befolkningen ble igjen inkludert kvasi-liturgisk gjennom vanlig bønn og korsang.

Avslå

Den humanistiske renessansekulturen , som førte til nye teaterformer gjennom fornyet mottakelse av gresk og romersk drama, og reformasjonen , som ifølge Martin Luthers instruksjoner avviste det åndelige stykket på grunn av sin nærhet til liturgien, førte til liturgisk drama i første halvdel av 1500-tallet ble redusert. Den overlevde bare i regioner sterkt påvirket av katolicismen, f.eks. B. i Spania, frem til motreformasjonen på 1500-tallet. Et kjent eksempel fra Tyskland er Oberammergau lidenskapsspill , som har blitt fremført siden 1634 .

Påvirkninger av åndelig lek har siden vært produktive i protestantisk skoledrama og i latinsk jesuititteater . På grunn av byttet fra fellesspill til hoffspill, som oppsto som et resultat av endrede politiske og sosiale forhold og den nye rollen til de kongelige domstolene som kulturbærere i den absolutistiske tidsalder, ga den naive religiøse åpenheten i middelalderen også vei for et dualistisk syn på denne verden og det hinsidige.

Med taleoratoriene Johann Klajs ( Jesu Kristi oppstandelse , helvete og oppstigning av Jesus Kristus ) begynte formen for lidenskapsmusikk oratorium og oratorium , populær spesielt på 1600- og 1700-tallet . I motsetning til dette begrenset teatersensur alvorlige religiøse emner på scenen i det 18. og 19. århundre. På 1800-tallet ble religiøse melodrama vanlige i noen byer som en "proletarisk" form for teater.

Forsøkene fra Zacharias Werner og andre teoretikere for å gjenopplive det åndelige stykket som et alternativ til 1800-tallets drama førte bare til isolerte (tilpassede) verk som Hugo von Hofmannsthals Jedermann (1911) og Das Salzburger Großes Welttheater (1922), im Renouveau catholique Paul Claudels Le soulier de satin (1925), i musikkteater til slutt Carl Orffs Comoedia de Christi Resurrectione (1956), Ludus de nato Infante mirificus (1960) og De temporum fine comoedia (1973/77) samt i Benjamin Brittens Kirkeligninger .

Kampøvelse

Den typiske sceneformen for de åndelige spillene som ble utført i det offentlige rom var den samtidige scenen ; overbygningene var på forskjellige punkter i en firkant, tilskuere og skuespillere beveget seg frem og tilbake mellom scenene for hver scene . Scenene ble åpnet og lukket av en forløper med en introduksjon eller et moraliserende sammendrag for publikum. Forklarende kommentarer som ble adressert til publikum under spillscenene og samtalene om bønn og sang er også dokumentert. Dramatekster, spilleinstruksjoner, kommentarer og instruksjoner for scenografien er oppsummert i dirigerende roller. Spillet la vekt på deklameringen mer enn ansiktsuttrykket til rollene.

Uttrykk på forskjellige europeiske språk

Innflytelsen fra språkene som erstattet latin ga opphav til "nasjonale" tradisjoner fra 1300-tallet og utover. Den hadde bare sin første begynnelse i antikristediktningen , f.eks. B. på latin Ludus de Antichristo (rundt 1160), og i det tyske verdensbanespillet . Den viktigste senmiddelalderens sjanger i det tyskspråklige området var lidenskapsspillet, som utvidet handlingen utover påskebegivenheten til hele den kristne frelseshistorien i Det gamle og det nye testamente fra skapelsen og menneskets fall til Kristi oppstandelse.

I den engelske teaterhistorien dukket det opp en omfattende syklus med de viktigste sjangrene Corpus Christi spiller, og siden midten av 1300-tallet var Moralspill (Engl. " Moralities "). I sentrum av spillplottet var kampen mellom gode og dårlige krefter (se Vice ), dyder og laster eller englene og djevlene for menneskesjelen. Spillene inkluderte ofte kontrasterende komiske elementer. Den vogn trinnet var den foretrukne trinn konstruksjon.

Utviklingen av de franske spillene startet mye tidligere på 1100-tallet med et anglo- normannisk spill av Adam og spillet Niklas av Jean Bodel (rundt 1200). Den karakteristiske formen var mysteriespillet, stoffene var, foruten bibelske historier, fremfor alt helgenes sagn. Mens tyske og engelske spill hovedsakelig ble skrevet av anonyme forfattere, dukket opp poeter kjent med navn for første gang i Frankrike. I tillegg til Bodel var disse Eustache Marcadé og Simon Gréban . Pantomime mystères mimes , som ble presentert som en tidlig form for tableaux vivants , spiller en spesiell rolle . Tidlig viste produksjonene en tendens mot det effektive og teatralske, som også scenemaskineriet ble brukt til. Morsomme og seriøse scener ble strengt skilt.

Også i Nederland ble pantomimes kjent som stomme spelen . I tillegg til den allegoriske toppmoralen og mirakelspillene, var de blant de viktigste sjangrene.

Den italienske utviklingen gikk stort sett bortsett fra de store europeiske litteraturene. I motsetning til i andre land, ble ikke de åndelige spill populære språkleker for innbyggerne, men forble oppgaven til de åndelige brorskapene frem til 1400-tallet. De viktigste sjangrene var Laude drammatiche ( jf. Lauda ), former som ligner på prosesjonsspill, som utviklet seg fra balladene som ble sunget i prosesjoner gjennom dialog til små dramatiske scener, og Devozione , en form for prekenespillet som pyntet prekenen med å leve bilder og dialogscener. Begge sjangrene ble bare inkludert i byfestivalene i løpet av 1400-tallet og kulminerte i Sacra rappresentazione . Som i Frankrike, i tillegg til bibelsk materiale, ble også hellige legender behandlet, et spesielt fokus for det italienske teatret var på de fantastiske barokkmøblene, som viktige malere og billedhuggere i sin tid arbeidet for.

Storhetstiden for det åndelige spillet i spansk litteratur fulgte relativt sent i Siglo de Oro i løpet av 1500- og 1600-tallet med Lope de Vega , Tirso de Molina og Pedro Calderón de la Barca . Den viktigste formen var den sakramentale bilen .

litteratur

Se også