Farce (teater)
En farce [ for ] er en komedie som tar sikte på å underholde publikum ved å skildre usannsynlige eller ekstravagante, men ofte tenkelige situasjoner, forkledninger og blandinger. Språklig humor, inkludert ordspill og seksuelle innuendoer, samt et raskt tempo som blir enda raskere etter hvert som stykket utvikler seg, og bevisst absurditet eller tull blir ofte også funnet i en farse.
Etymologi og historie
Ordet “farse” kommer opprinnelig fra kjøkkenspråket og beskriver en fylling laget av kjøttdeig (jf. Farse (kjøkken) ). I figurativ forstand ble dette deretter brukt på de farseaktige mellomspillene satt inn (så å si "fylt ut") i middelalderens hellige drama , som uavhengige forestillinger til slutt utviklet seg fra. Atellanene fra det romerske teatret er en historisk forløper .
Kjennetegn
I motsetning til romantiske komedier inneholder farsen vanligvis ikke et tradisjonelt plot som viser frustrerte elskere som overvinner hindringer. Fokuset er oftere på det faktum at en grense overskrides eller at noe skal skjules for de andre karakterene og på den resulterende uforutsigbare kjedereaksjonen. I en fars i teatret er det vanligvis bare ett sted. Dette er ofte fellesrom i familiehus som har mange dører til tilstøtende rom. Som et alternativ kan dette stedet også være et hotell, sykehus eller kontor.
Siden det ikke er tid til å resonnere om hva som skjer og planlegge de neste trinnene, kommer hovedpersonen, som har noe å skjule, til et punkt uten feilaktig å anta at handling er bedre enn å bli utsatt eller innrømme sannheten. Som et resultat blir hun mer og mer innviklet i trøbbel.
“Liket i kjelleren” (eksempel: arsenik og blonder , opprinnelig et spill) kan være ekte eller forestilt seg (f.eks. En misforståelse eller feiltolkning av fakta). Det kan være et mysterium som påvirker nåtiden eller en lenge glemt fortid som plutselig dukker opp igjen og nå representerer, eller i det minste ser ut til å representere, en trussel mot personlighetens sikkerhet og fred. Temaene til farsen viser datidens morer: på slutten av 1800-tallet var det ofte en kvinne som lyver omtrent på hennes alder eller en mann som er far til et uekte barn. Utroskap var hovedfokuset i det 20. århundre. Her prøver hovedpersonen å forhindre at den utenomekteskapelige saken blir kjent. Svært vellykket er den moderne farsen " Noises Off " (tysk: "The Rat Race") av Michael Frayn , som gir en ganske meningsløs sceneopptreden med uansett "hverdagslige" og "attraktive" elementer i løpet av spillet i første akt av Tilskuerens perspektiv , i andre akt bak kulissene (dvs. fra skuespillernes perspektiv) og i tredje akt igjen fra publikums perspektiv - men med gjentatte overraskelser - blir portrettert eller satirisert .
Mange farser beveger seg raskt mot klimaks , der problemet løses på en eller annen måte, ofte med en overraskende vri gjennom bruk av en deus ex machina . Vanligvis er det en lykkelig slutt . Til publikums glede følges ikke alltid rettferdighet: hovedpersonen slipper unna selv om han har handlet kriminelt.
En fars er vanligvis veldig tolerant for brudd og viser mennesker som forfengelige, irrasjonelle, kjøpbare, barnslige og utsatt for automatismer . Av denne grunn kombineres farsen ofte med satiren . Farce er ikke bare en sjanger , det er også en svært fleksibel dramatisk form som ofte kombineres med andre former.
Med latterlige, fjernhentede situasjoner, raske, morsomme verbale trefninger og fysisk humor, gir farsen et grunnlag for sitcoms på TV, stumfilmer og skruballkomedier . Bemerkelsesverdige samtidsforfattere av farces inkluderer: Alan Ayckbourn og Dario Fo .
Det er en århundrer gammel tradisjon for farse i Japan. De såkalte Kyōgen er brikker som spilles som en morsom forandring fra de lange, alvorlige Nō-brikkene .
Ved siden av dans og musikk er farsen et viktig element i mange indiske folkespill. I den vestindiske teaterstilen Tamasha blir politiske og sosiale problemer adressert på et humoristisk, tvetydig språk.
Se også
Fotnoter
- ^ "Farce" i: Kluge. Etymological Dictionary of the German Language , 24. utgave 2002, s. 276