Ancient Roman Theatre

Romersk teater i Bosra ( Syria )

Den romerske kulturen ga store lån fra den hellenistiske perioden , som i hovedsak påvirket utdanningsidealene. Dermed i det 1. århundre f.Kr. Også skuespill, som utgjorde en vesentlig del av gresk litteratur, ble mer og mer populære i den romerske innflytelsessfæren. De første teaterforestillingene i Roma fant sted så tidlig som 364 f.Kr. På offentlige spill ( ludi publici ) til ære for gudene. På grunn av den opprinnelig religiøse karakteren ble teaterstykkene spilt i umiddelbar nærhet av et gudetempel. Årsaken til teaterforestillingene hadde vært en tidligere epidemi, og spillene skulle nå representere et tilbud til gudene. Denne nye underholdningsformen ble raskt veldig populær blant romerne og klarte snart å etablere seg. 240 f.Kr. Greske tragedier og komedier ble først oversatt til latin (og tilpasset den romerske offentlige smak). Siden da har det blitt skilt mellom ludi Graeci ("greske spill" etter gresk modell) og ludi Romani ("romerske spill").

Komfort og utstyr til teatersystemene

Fram til midten av det 3. århundre f.Kr. De romerske "teaterkompleksene" var begrenset til enkle trekonstruksjoner som ble fjernet umiddelbart etter at de ble brukt. Dette inkluderte et podium, benker for tilskuerne og tidvis tribune.

I midten av det 2. århundre f.Kr. Som et resultat av en senatoppløsning måtte man til og med nøye seg med scenen for skuespillere mens betrakteren måtte stå. Denne uvanlige avgjørelsen var basert på frykten for senatorene for at romerne kunne bli mykere (for kampen og fantasien til en ekte romer) med for mye avslapning (siden de bare sitter i teatret) på offentlige spill. Så den offisielle uttalelsen fra Senatet.

Hovedårsaken var imidlertid den kritiske holdningen til mange senatorer til begivenhetene, som så på denne formen for underholdning på grunn av dens greske opprinnelse og ofte uanstendige innhold (spesielt mimus og atellane ) som umoralsk og moralsk forkastelig og prøvde å avskaffe den.

Grekernes omdømme i Roma har blitt bedre siden erobringskampanjene (1. århundre f.Kr.) . Mange greske filosofer , talelærere og andre kunstnere, inkludert skuespillere og teaterpoeter , dro til Roma.

Ønsket om gresk luksus var særlig tydelig blant de unge romerne. I dette så politikerne imidlertid en motsetning med de gamle dyder: lydighet og sølibat (tilsvarende mores maiorum ), som representerer maktbasen til det romerske aristokratiet . Senatorene så moral og disiplin, så vel som deres egen maktbase truet. Så lenge denne oppfatningen var utbredt, var det ganske enkelt utenkelig å bygge et teater i Roma.

Likevel var det også mange mennesker i alle romerske befolkningsgrupper som beundret og støttet gresk kultur nesten fanatisk, slik at antall festivaldager der skuespill ble satt opp økte jevnt og trutt.

Det er kjent at 55 f.Kr. Chr. Pompey hadde den første faste scenen satt opp. Dette Pompey- teatret , oppkalt etter ham, var en del av et stort kompleks i nærheten av Tiberen , som også inneholdt et helligdom for gudinnen Venus .

arkitektur

Teater i Merida , Spania

Auditoriet ( cavea ) besto av halvcirkelformede, stigende seterader med flere innganger ( vomitoria , singular vomitorium , von vomere , `` spytt ut '', fordi sett fra scenen ser det ut som om vomitoria spytter ut publikum). Man kunne bevege seg til de enkelte setene gjennom korridorer ( praecinctiones ) og trapper. De individuelle publikumsblokkene ( cunei , singular cuneus , 'wedge') ble skilt fra hverandre med korridorer. I den øvre enden av auditoriet var det ofte et overbygd galleri eller en portico (porticus) . I veldig varmt vær var det også mulig å feste et solseil (velarium) over seteradene, med ankere på ytterveggen i høyden på galleriet.

Setene ble fordelt i henhold til den politiske eller økonomiske, dvs. sosiale statusen til den besøkende: Senatorer eller andre høytstående medlemmer av regjeringen satt enten i orkesteret , det halvsirkulære nivået rett foran scenen, eller fant plass i hevede bokser (tribunalia) på sidene av cavea . De hadde til og med spesielle innganger: aditus maximi , som løp rett langs scenekomplekset og strømmet inn i orkesteret fra to sider . Følgende 14 rader av stativene var reservert for equites . For de gjenværende seteradene var det fritt valg av sete for vanlige borgere.

Scenekomplekset besto av scenehuset (scaena) og selve scenen (prekestol) . Under det var det forskjellige løfte- og senkemaskiner i et annet rom. Det var et tak over scenen for å beskytte det mot været; det var ofte tre etasjer høyt og var fantastisk dekorert med søyler , vinduer og nisjer . Alt annet som var nødvendig for teatret, var i scenehuset.

Den dag i dag kan du se et stort antall romerske teatre i forskjellige stater over hele Middelhavet. Teatrene i Merida ( Spania ), Orange ( Frankrike ), Aspendos ( Tyrkia ), Bosra ( Syria ), Amman ( Jordan ), Cæsarea ( Israel ), Thugga ( Tunisia ), Leptis Magna og Sabrata i Libya og er spesielt godt bevart i Roma .

Teatergenrer

Genres of Comedy

De tidligste formene for romersk komedie inkluderte mimus og atellane. Typisk for disse to sjangrene er vulgært og uanstendig innhold uten dramatisk plot: kjærlighetsforhold, ekteskapsbrudd , den dumme countryfolket, forlis, drap og juks, slag, spark, kamper, dumme grimaser og jakter danner det vanlige standardrepertoaret for begge sjangre.

Mimus (siden det 2. århundre f.Kr.)

Det typiske språket til mimusene brukte noen ganger et visst licentia verborum , et språklig overflød , og var sammensatt av et direkte og populært ordforråd , til det ble lagt til uanstendige og grove uttrykk. Fra mime- forfatteren Publilius Syrus , hvis mime alle har gått tapt, er det en samling på rundt 700 one-liners, de såkalte Sententiae, som derimot ble skrevet i iambisk eller trokaisk meter.

Temaene kunne godt oppsummeres under det moderne samlebegrepet "sex og kriminalitet": Ofte handlet det om kjærlighetsforhold, ekteskap og utroskap, men også om "tragisk" som forlis, død , forgiftning og ulike svindel, slik at det noen ganger fører til jakter, kamper og tullete grimaser kom. Allusjoner til aktuelle politiske spørsmål og mennesker bekreftes i mimusfragmentene. Spesielt mime-poeten Decimus Laberius tok opp midten av det 1. århundre f.Kr. Chr. Gjentatte ordinanser og gjerninger fra den berømte Gaius Julius Caesar på kornet. Var også populær myte travesty som (spesielt Jupiter) og kjærlighetsforholdene til gudhelter parodierte. Vellykkede diktere i denne retningen var Lentulus og Hostilius .

Siden stykkene neppe skilte seg innholdsmessig, var skuespillerne i stand til å utføre dem rutinemessig og ganske profesjonelt, og muliggjorde mange spontane mellomspill og improvisasjoner . I dag er bare fragmenter av den latinske mimusen kjent, mens hele scener av den greske mimusen - bevart på papyri fra den egyptiske Oxyrhynchos - er blitt overlevert.

Disse halv til en times krumspring kunne bringes på scenen med relativt liten innsats, siden et ensemble bare besto av noen få skuespillere. Mime-skuespillere av andre, tredje og fjerde rang ( secundarum , tertiarum , quartarum ) er attestert i inskripsjoner og litteratur . To av dem var karakterskuespillere , den andre representerte typen dum (den dumme , gjenkjennelig av den barberte hodeskallen). Parasitten kjent fra den romerske komedien Plautus og Terentius finnes også i mimusene. Avhengig av de økonomiske mulighetene, kan andre aktører samt statister og batchaktører legges til.

Mimusens hovedaktør krevde fullstendig underkastelse fra kollegene, slik at de til og med måtte spille dårligere for ikke å stjele showet. De mimi (skuespillere av Mimus) ikke bære masker, noe som gjorde enda større krav til sine kunstneriske kvaliteter i ansiktsuttrykk og gester . En Mimus også inkludert prosa deler , sang tall og dans mellomspill .

Siden 1. århundre f.Kr. F.Kr. Mimeskuespillerinner (mimae) er også dokumentert i litteraturen, men det kan antas at mimeskuespillerinner dukket opp før denne tiden.

Atellans (atellana fabula)

Denne formen for komedie , som opprinnelig kom fra Campania , var nært knyttet til den doriske folkebrystet til Phlyaks i Sør- Hellas og fikk sannsynligvis navnet sitt fordi det sies å ha blitt fremført for første gang av skuespillere fra Oscar-byen Atella .

Den ensemble besto av faste typer som ble preget av særegne masker . En nøyaktig identifikasjon av maskene som har kommet til oss med individuelle typer atellanene, må forbli spekulasjoner, siden disse maskene ikke er merket og ingen beskrivelser har blitt bevart i romersk litteratur.

  • Maccus , den dumme, blir flere ganger forrådt og latterliggjort av de andre. I moderne forskning har masken hans vært preget av en hekt nese, et skallet hode, en halvåpen munn med bare noen få tenner og et dumt ansiktsuttrykk.
  • Bucco (fra bucca = kinn) er ikke mye smartere . Han er en lubben og lubben "munnhelt" og må derfor ofte ta klapp i ansiktet til moro for publikum.
  • Manducus , "eater" (også dossen (n) us ) er preget av glemsomhet, men også av en viss bondeslue .
  • Selv Pappus , en lystig og gjerrig gammel mann, er ikke mye smartere enn hans kumpaner.

Språket til atellane utmerker seg også ved sin språklige grovhet. I tillegg er det økt gestikulasjon for å overdrive alt og få det til å se latterlig ut. Igjen er bare deler bevart, men også noen få titler som kan gi informasjon om innholdet.

Fagene til atellane er ofte hverdagslige situasjoner, med de forskjellige faste typene som glir inn i de mest varierte yrker, men også erotisk innhold og familiebegivenheter som bryllup og dødsfall med tvister om arven er på dagsorden. Som med mimus, er myte-travestien også veldig populær her. Ofte tok dikterne til den urbane og landlige kontrasten, der hele landsbygdslivet ble latterliggjort og latterliggjort, og byboerne kunne føle seg langt overlegne. Dette blir tydelig gjennom den grove, ofte vulgære "bondedialekten" som brukes av skuespillerne.

Etter blomstringsperioden mellom 100 og 80 f.Kr. Atellanens popularitet gikk gradvis ned, mens mimusene ble mer og mer populære og - sammen med pantomimes danseteater - dominerte teaterscene til sen antikken .

Fabula palliata og fabula togata

I det 3. århundre f.Kr. Det greske kunstdramaet ble kjent i Roma :

Den Fabula palliata var en komedie basert på den greske modellen. Greske modeller av "New Attic Comedy" ble ganske enkelt oversatt til latin og tilpasset smak av det romerske publikum. Temaene og stedene forble imidlertid greske omgivelser med gresk materiale - gleder og sorger fra en småborgerlig verden. Med fabula palliata nådde det romerske teatret sin kunstneriske topp.

En spesiell form for romersk komedie er fabula togata , der komediens plassering og gjenstand overføres til italiensk territorium og som - bortsett fra stilen - ikke var basert på noen direkte greske modeller (fabula togata, = "komedie i Romersk drakt "av toga / fabula palliata =" Komedie i gresk drakt "fra pallium = frakk).

Tjue komedier har kommet ned til oss av Plautus (250 til 184 f.Kr.) og seks fra Terence (rundt 195–159 f.Kr.).

Tragediegenera

Den klassiske romerske tragedien var basert på det greske kunstdramaet , men inneholdt en spesiell romersk form: fabula praetexta (= tragedie i romersk statsdrakt), der skuespillerne dukket opp som romerske helter i den purpurfargede toga praetexta .

Den tradisjonelle tragedien etter den greske modellen ble oppfattet som underlig og gammeldags i keisertiden , noe som hovedsakelig skyldes de særegne kostymene og de dystre og stygge masker med store munner.

Innholdet i dramaene, som varte i flere timer, var også for krevende og vanskelig å fordøye, og ble derfor sterkt truet av konkurransen fra gladiatorekamper og vognløp og populær lettere komedie.

Det er tvilsomt om Senecas tragedier (4 f.Kr. - 65 e.Kr.) fremdeles ble skrevet for scenen eller oppfattet som rene lesedramaer, siden mange avsnitt også kunne resiteres isolert.

For å forbli konkurransedyktig, baserte tragedien seg på spesielt omfattende og forseggjort utstyr for å tiltrekke publikum. Hester og vogner, til og med hele skip, dukket opp på scenen, slik at fokus ble flyttet mer og mer fra innholdet til synet av forestillingen. På sikt kunne imidlertid ikke slike dyre selskaper opprettholdes, så det er neppe overraskende at den klassiske tragedien helt forsvant fra teaterprogrammene i Roma i første halvdel av 1. århundre e.Kr.

Det var slutten på ludi Graeci , mens ludi Romani kunne fortsette sitt triumferende fremskritt. Atellaner, og spesielt mimuer , fortsatte å være populære. I en radikal reform, som skulle gjøre tragedien grunnere og dermed mer "velsmakende", og også tilby mer for øyet, mer spenning og overraskelser, oppstod pantomime (også: saltica fabula ).

Pantomime

I år 22 f.Kr. Skuespilleren Iulius Orpheus Pyladis gjorde en avgjørende forandring ved å skille foredraget fra bevegelsen i tragedien. En enkelt skuespiller, hver maskert og kledd på forskjellige måter, som påtok seg alle rollene, spilte historisk eller mytologisk materiale i en sekvens av soloscener med dansespill .

Han snakket ikke et ord ( pantomimus = "en som etterligner alt"), men ble akkompagnert av et kor som resiterte teksten, og et orkester , til hvis historie pantomimen "danset" som det var. (Dette er grunnen til at denne formen for representasjon også ble kalt saltare = dans).

For å unngå kjedsomhet fulgte det ene klimaks det andre. De opprinnelig lange dialoger av den tragedien ble radikalt forkortet og "kjedelig" passasjer utelatt helt, etterlot seg en rekke scener som var full av dramatiske spenning og den høyeste av følelser. Siden man begrenset seg til det spektakulære og det som allerede er kjent eller akseptert av publikum, dukket de samme sangene (cantica) igjen og igjen , som gradvis gikk videre til folkesanger . Det handlet mindre om en fancy tekst enn om en fengende melodi med "fengende melodier".

Poetene til disse librettene hadde derfor ikke noe særlig godt rykte blant dikterkollegene sine. Likevel er mange epos som B. Lucan eller Statius nedgradert til det på grunn av mangel på penger, da lønnen var veldig god.

Temaene kom for det meste fra gresk mytologi og verdenshistorie og ble krydret med så mye blod og drama som mulig.

Krav til pantomime: I motsetning til klovnene til kollegene fra mimusene , var pantomim alltid utsatt for skarp kritikk fra publikum. Han måtte være ekstremt fleksibel og kunne improvisere når som helst, da han vanligvis måtte spille flere helt motsatte roller samtidig. For å gjøre dette byttet han bare masken på utsiden.

Danserenes ytre vekst var også viktig, kroppen hans måtte tilsvare den "gyldne middelvei" slik at han fleksibelt kunne påta seg alle roller og ikke allerede var bestemt av kroppen. Det er derfor mimene holdt et strengt kosthold og av og til brukte emetics for ikke å gå opp i vekt. For å gjøre dette fullførte de regelmessig intensiv bevegelsestrening. Men også et godt intellektuelt talent var en forutsetning, et utmerket minne, dømmekraft så vel som en følelse av poesi og harmoni og solid mytologisk kunnskap for å kunne tolke materialet riktig. Så det var det høye kunstneriske nivået av pantomime, som fortalte historien med bare noen få verktøy gjennom ytelsesevner, bevegelser og tegnspråk , som gjorde denne sjangeren så attraktiv.

Teater

Fellesaktørene og deres rettigheter

Fungerende tropper besto for det meste av borgere i fremmede byer, slaver eller frigjorte , dvs. H. består av mennesker som enten ikke hadde noen eller bare delvis romerske borgerrettigheter. Noen ganger kan imidlertid også fødte romerske borgere bevises som skuespillere. Hennes liv var beskjedent og rolig og ble preget av et tydelig gap mellom å representere og være, som filosofen Seneca tydelig gjorde klart: de stolte, dristige heltene på scenene er i virkeligheten slaver og sulter.

På grunn av sammensetningen av teatergruppene og det til tider uanstendige innholdet i scenespillene, ble skuespillerens status generelt ikke respektert. I det gamle Roma ble skuespillere ofte sidestilt med uredelige avskjedigede soldater , koblere , tyver og svindlere - skuespillerinner med prostituerte og heteraer - og måtte regne med strengere straff enn “vanlige” mennesker for en forbrytelse, fordi deres sivile rettigheter var sterkt begrenset.

Loven lex Iulia de adulteriis coercendis autorisert z. B. en romersk statsborger som fanget kona i sengen med en skuespiller og drepte ham umiddelbart uten å vente på en rettslig etterforskning etterpå. Forutsetningen var imidlertid at mannen var sui iuris , dvs. H. var ikke lenger under "faderens autoritet". Hvis dette ikke var tilfelle, sto mannen overfor en drapssak.

Tjenestemenn fikk tukte skuespillere når som helst og hvor som helst. Denne gamle forskriften ble bare begrenset av Augustus . Fra da av kunne straffene bare utføres i løpet av årstidene og innen teatret.

Det var enda vanskeligere for skuespillerinner, som ofte ble sammenlignet med enkle prostituerte. Det faktum at en kvinne nedlot seg til uanstendige handlinger, slik de (noen ganger feilaktig) ble tilskrevet innholdet i mimebitene, ble ansett å være definitivt kritikkverdig. Spesielt kristne forfattere og kirkefedre (som John Chrysostom ) kjempet mot Miminnen og så i dem en fare for familielivet til gode kristne.

Berømmelse

Ikke desto mindre var det noen ganger stor, tidvis til og med fanatisk beundring av individuelle skuespillere: Noen ganger ble en skuespiller til og med hedret ved å bli tildelt sivile rettigheter, ved en statue, en inskripsjon eller en stor sum penger.

Noen ganger oppnådde mime-utøverne fra den keiserlige tiden en ekte stjernekult , som var i stand til å skille seg ut uten sidestykke i sine soloopptredener foran et stort publikum. En god pantomime kunne og ville be om maks lønn. Pyladis , oppfinneren av pantomime , ble betalt så dyrt at han i alderdommen var så rik at han selv kunne organisere skuespill og finansiere neste generasjon kunstnere.

Nero , som likte å resitere tragedier selv, brukte mye penger på å promotere kunsten og ga bort over to milliarder sester til sine favoritter, inkludert mange skuespillere. Imidlertid krevde hans etterfølger Galba ni tideler av dette fra mottakerne, siden statskassen hadde gått konkurs gjennom Neros utgifter. Likevel forble de følgende keiserne ganske ettergivende overfor skuespillerne av reklamasjonshensyn, bare Marcus Aurelius trakk bremsene ved å begrense skuespillernes avgifter.

Så de ledende skuespillerne gikk generelt ikke dårlig. Selv om de tilhørte en randgruppe med et generelt dårlig rykte, hadde de verken økonomiske bekymringer eller frykt for personlig utstøting. Dette er også bevist av gravinnskriften til mimeskuespilleren Vitalis fra det 2. århundre f.Kr. Chr.:

"Takket være kunsten hans var han kjent over hele verden og hadde tjent et vakkert hus og en stor formue på denne måten."

De store pantomimene var virkelige stjerner i dagens forstand, som ble elsket av alle klasser og var populære selv i de høyeste kretser. Dette gjelder spesielt pantomimene, fordi denne kunsten ble ansett som mer seriøs og krevende og derfor var mer respektert i de høyere klassene enn mimus , som igjen trakk sitt største følge fra de lavere klassene, men ikke utelukkende. Publikum var alltid blandet på alle forestillinger.

Skandaler

Noen ganger var skuespillerne (og deres støttespillere) voldsomt over strengene, slik at Tiberius følte seg tvunget til å utvise alle pantomimer fra Roma i 23 e.Kr. på grunn av uro og opptøyer. Hans etterfølger Caligula , som selv var en entusiastisk danser av pantomime, førte kunstnerne tilbake til Roma.

På teaterforestillinger var det ofte aggresjon og kamper mellom fans . Årsaken til disse "teaterskandaler" var dannelsen av teaterfester eller "fanklubber" som høyt heiet på deres respektive favoritter.

Nero hyret inn store grupper av applaus til sine egne opptredener, som skulle gi ham applaus og støtte ham i sin sang, slik at han ikke skulle skamme seg, noe som var veldig dyrt. Fordi han selv likte å se opptøyene mellom teaterfans fra hans æreslogg og ble involvert, forble offiserene og soldatene som var ansvarlige for freden maktesløse.

Å eie skuespillere og jokere til egen underholdning kan ha vært et statussymbol i overklassen. De som hadde råd til det, som Ummidia Quadratilla , en velstående dame fra en adelsfamilie (døde rundt 110 e.Kr.), holdt en hel rollebesetning skuespillere.

Gift kvinner fra høyere klasser ble noen ganger sagt å ha affærer med skuespillere. En av disse beundrede pantomimene var den vakre og skandaløse Mnester . Caligula sies å ha hatt et homofilt forhold til ham, som han også levde ut offentlig. Beskyldningen om et forhold til en skuespiller eller en skuespillerinne er en stående topos i antikkens romerske litteratur , som skal tjene til å fornærme vedkommende og derfor alltid behandle det med visse forbehold. I tillegg hadde Mnester i hemmelighet flere forhold til gifte kvinner fra overklassen, inkludert Poppaea Sabina (ifølge Tacitus den "vakreste kvinnen i Roma"), som han i hemmelighet møtte om natten i huset til noen som kjente. Da ekteskapsbruddet til de to ble avslørt, fikk den nye keiseren Claudius drept hjelperen. Mnester selv kom ut av saken uten skade og inngikk en ny kontakt med Valeria Messalina , keiserens kone, for alle mennesker. Tilsynelatende ble han tvunget til å gjøre det av henne. Forholdet mellom de to var velkjent, men ble først ignorert av keiseren. Mnester var imidlertid ikke den eneste elskeren til Messalina, og da Claudius til slutt brakk kragen, i årene 46 og 47 fikk han henrettet alle konas tidligere elskere, inkludert Mnester, til tross for hans løfter om uskyld. Messalina selv ble drept av intriger bare kort tid senere.

Domitians tid bodde den like skandaløse pantomimen Paris, som også inngikk et forhold til keiserinnen. Domitianus fikk ham myrdet på gaten i 83 e.Kr. Da fansen spontant distribuerte blomster og dufter på dødsstedet som et tegn på beundring, truet keiseren med å henrette dem også, men forble maktesløs mot en alvorlig inskripsjon som Martial skrev til ære for den døde kunstneren.

Justeringen av spillene

Den Ludi markedsfà var en integrert del av den romerske kalender over hendelser og ble holdt på helligdager og finansiert av keisere eller rike tjenestemenn. Av de 77 vanlige dagene i festivalkalenderen på tidspunktet for Augustus , var 56 reservert for sceneforestillinger i teatret. Antall festdager økte mer og mer, slik at midt på 4. århundre e.Kr. falt 102 av 176 festdager til teatret. I tillegg var det noen uregelmessige spectacula , som for det meste ble finansiert av privatpersoner, men hovedsakelig var begrenset til vognløp og gladiatorkamper . Likevel forble antallet teaterforestillinger på førsteplassen. Årsaken til dette var bl.a. de relativt lave økonomiske kostnadene ved en teaterforestilling sammenlignet med de astronomiske summene som ble slukt av agn fra dyr og gladiatorekamper i Colosseum .

Ludi publici var der for alle og var derfor gratis. Men ludi-arrangementet inkluderte ikke bare forestillingene på scenen eller på arenaen, men også bekymringen for publikums fysiske velvære: Spesielt Caligula gjorde seg populær ved å distribuere gratis måltider. Det romerske teatret var først og fremst preget av sitt varierte spill. Dette skyldes at det, i motsetning til det klassiske Athen, var et bredt spekter av underholdning i Roma. Mange mennesker måtte også underholdes. Teaterforestillinger har blitt stadig mer ensidige i arbeidet med å tiltrekke seg seere. Ofte var de ikke annet enn skumle farser som bare lovet rask, vulgær underholdning.

Se også

litteratur

  • Richard C. Beacham: Det romerske teatret og publikum . Harvard University Press, Cambridge MA 1992, ISBN 0-674-77913-4 .
  • Peter Connolly , Hazel Dodge: The Ancient City. Livet i Athen og Roma . Könemann Verlag, Köln 1998, ISBN 3-8290-1104-0 .
  • Florence Dupont: Aristoteles eller Vampire of Western Theatre. Tysk av Kerstin Beyerlein. Alexander Verlag , Berlin 2018, ISBN 978-3-89581-456-3
  • Evelyn Fertl: Av muser, mimer og lette jenter ... Skuespilleren i den romerske antikken . Braumüller, Wien 2005, ISBN 3-7003-1516-3 ( Blickpunkte 9).
  • Alexander Puk: Det romerske spillsystemet i sen antikken. de Gruyter, Berlin 2014, ISBN 978-3-11-033745-7 ( Millennium Studies 48 ).
  • Jürgen Söring (red.): Le théâtre antique et sa réception . Hyllest til Walter Spoerri . Lang, Frankfurt am Main et al. 1994, ISBN 3-631-47280-3 .
  • Carl W. Weber : brød og spill. Masse underholdning som politikk i det gamle Roma. Lisensutgave Manfred Pawlak Verlagsgesellschaft mbH, Herrsching 1989, ISBN 3-88199-639-7 .
  • Magnus Wistrand: Underholdning og vold i det gamle Roma. Holdningene til romerske forfattere fra det første århundre e.Kr. Acta Universitatis Gothoburgensis, Göteborg 1992, ISBN 91-7346-255-1 ( Acta Universitatis Gothoburgensis - Studia Graeca et Latina Gothoburgensia 56).

weblenker

Commons : Antikt teateralbum  med bilder, videoer og lydfiler

Individuelle bevis

  1. ^ Weber (1989): Brød og spill , s. 160f