Brandenburg konserter

De Brandenburg konserter er en gruppe av seks instrument konserter etter Johann Sebastian Bach ( BWV 1046 til 1051). Den bevarte partituren fra 1721 er viet til markgraven Christian Ludwig von Brandenburg-Schwedt (1677–1734), som Bach møtte i Berlin vinteren 1718/1719.

tittel

Tittelen Brandenburg Concerts ble laget av Philipp Spitta i sin Bach-biografi, skrevet i 1873–1879, og har blitt allment akseptert i dag. Bachs originaltittel er "Seks konserter med flere instrumenter", på fransk:

Six Concerts Avec plusieurs Instruments.
Dediées A Son Altesse Royalle Monsigneur
CRETIEN LOUIS. Marggraf de Brandenbourg & c: & c: & c:
par Son tres-humble & tres obeissant Serviteur
Jean Sebastien Bach, Maitre de Chapelle de SAS
Prince regnant d ' Anhalt-Coethen .

På baksiden av tittelsiden er det en dedikasjon til margraven, også på fransk.

De seks konsertene viser et høyt nivå av stilistisk og strukturelt mangfold. I sin blanding av de ulike historiske og fremtidsrettede elementene, danner de en personlig og allikevel universelt gyldig uttrykksform.

Fremvekst

Christian Ludwig , markgrave av Brandenburg-Schwedt

Bach reiste til Berlin høsten 1718 for å kjøpe et nytt cembalo til Köthener-hoffet . Det antas at han ved denne anledningen møtte markgraven i Brandenburg-Schwedt, spilte for ham i Berlin bypalass og fikk i oppdrag å komponere den. Det som imidlertid er forbløffende er at den bare ble sendt nesten to og et halvt år senere. Da Bach sendte partituret til de seks konsertene med sin dedikasjon til marka den 24. mars 1721, hadde han ikke komponert disse verkene spesielt for ham. Snarere hadde Bach satt sammen samlingen fra eksisterende komposisjoner, som ikke alle ble opprettet i Koethen, men snarere noen som allerede var opprettet under hans Weimar-periode (1708–1717), noe som antyder stilistiske forskjeller.

Det kan antas at Bach bare fikk lov til å vie verkene som ble opprettet ved Koethen-hoffet til en annen prins med tillatelse fra arbeidsgiveren hans, prins Leopold von Anhalt-Koethen . Men det er ingen grunn til å tvile på hans samtykke - han kan til og med ha tatt initiativet, siden han bare seks måneder tidligere hadde gitt prinsen en krystallysekrone. I følge denne oppgaven ville ikke ordren ha blitt plassert av markgraven, men av prinsen av Köthen.

I Koethen begynte Bach å sette sammen komposisjonene sine i omfattende sykluser som fulgte prinsipper for orden, for eksempel systematiske sekvenser av nøkler eller individuelle bevegelser - eksempler er den vel tempererte klavieren eller de engelske og franske suitene . I Brandenburg-konsertene er det likevel ingenting å se på en slik kontinuerlig utforming av en syklus - bortsett fra i arbeidet med å gi hvert instrument som er vanlig på den tiden en del - i mange tilfeller også en solo-del.

Kopier av fem av konsertene er bevart uavhengig av dedikasjonspoeng; ingen av dem inneholder flere verk. Man kan anta at Bach bare samlet samlingen for dedikasjonspoeng og ikke anså de enkelte konsertene som å høre sammen hverken før eller etter. Konsertene danner derfor bare en løs samling uten noe forsøk på videre design som helhet - det hadde sannsynligvis ikke falt Bach å fremføre konsertene sammen. Imidlertid vil de ha blitt fremført individuelt i Köthen: Line-up, som skifter fra konsert til konsert, er omhyggelig skreddersydd til mulighetene til det ikke akkurat mektige, men alt det kraftigere elite-ensemblet til de åtte Köthen CammerMusici .

Bachs forsiktige arbeid og dermed takknemligheten han viste for konsertene, er tydelig i revisjonen av mange detaljer om de underliggende partiturene - for eksempel den fine differensieringen av delene av cello , violone og continuo , som han ofte vurderer med separate deler. Den grundige stavemåten til partituret viser også tydelig hans forpliktelse til arbeidet: nesten uten unntak er strekelinjene tegnet med en linjal.

Det virker paradoksalt at Bach viet nettopp disse konsertene til markaren, av alle ting, som han må ha visst med sikkerhet at de knapt kunne fremføres for det beskjedne nivået av hans hofforkester i Berlin, som på den tiden bare hadde seks musikere og kunne ikke tåle noen sammenligning med Köthen-orkesteret. Det er derfor lite sannsynlig at de til og med kunne bli hørt i Berlin på den tiden.

En annen historie

I tillegg til dedikasjonskopien, eide Bach også komposisjonspartiturer for de enkelte konsertene, som han i noen tilfeller brukte til senere versjoner, for eksempel som innledende symfonier i kantater. Ingen av disse komposisjonspoengene har overlevd. Det er bevis for at sønnen Carl Philipp Emanuel hadde kopier av noen konserter og gjorde denne musikken kjent i Berlin. Innvielsespoengene lå lenge uoppdaget i biblioteket til markgraven i Brandenburg-Schwedt og deretter i det kongelige biblioteket i Berlin (nå Berlin statsbibliotek ).

Det var først i 1851/52 at partiturer og deler dukket opp i trykt form, og igjen i 1869 i Bach Complete Edition, slik at verkene nå var allment kjent. På den tiden var imidlertid soloinstrumenter som violino piccolo, opptakere og violer ikke tilgjengelige, og det var ikke lenger noen tradisjon for å spille messinginstrumenter og basso continuo, noe som i utgangspunktet gjorde offentlig opptreden veldig vanskelig. I 1902/1905 publiserte Ernst Naumann og i 1905 Max Reger arrangementer av alle de seks konsertene for piano fire hender.; 1910/14 august Stradal for piano for to hender.

Oversikt

konsert nøkkel BWV yrke
1. konsert F-dur BWV 1046 2 horn , 3 oboer , fagott , violino piccolo , strenger, continuo
2. konsert F-dur BWV 1047 Trompet , fiolin , blokkfløyte , obo , strykere, continuo
3. konsert G-dur BWV 1048 3 fioler, 3 violer, 3 celloer, continuo
4. konsert G-dur BWV 1049 Fiolin, 2 innspillere , strenger, continuo
5. konsert D-dur BWV 1050 Cembalo , fiolin, tverrfløyte , strenger, continuo
6. konsert B-dur BWV 1051 2 violer , cello , two violas da gamba , violone , Continuo

Konsertene er svært individuelle når det gjelder instrumentering og alle komposisjonsdetaljer. Likevel kan individuelle grupper skilles stilistisk:

  • Den første og tredje konserten følger formen av en italiensk ouverture bestående av konsertbevegelse, langsom mellombevegelse og dans - den første konserten i sin opprinnelige form BWV 1071 ble trolig også brukt som en slik overture. De langsomme bevegelsene ender hver med et frygisk halvt nært hold . Begge konsertene representerer tydelig den eldre formen for en gruppekonsert , der ikke soloinstrumenter i et orkester, men orkestergrupper står sammen. Også her har seksjonslederne for de enkelte instrumentalgruppene muligheten til å opptre som solist. I henhold til den nåværende tilstanden i forskningen ble de to verkene absolutt skrevet før 1715, dvs. fortsatt i Weimar.
  • Den femte og sjette konserten er de stilistiske ytterpunktene i samlingen; Fra dagens synspunkt kunne de imidlertid godt ha blitt opprettet i umiddelbar nærhet, sannsynligvis i 1718/1719. Her lykkes Bach å tydelig henvise til en viss nasjonal stil i den tre-satsede italienske konsertformen og med sine midler: i den femte konserten er det den for moderne domstol fransk musikk, i den sjette konserten er det musikken til generasjonen av Bachs tyske forgjengere, slik at den sjette konserten lenge kunne betraktes som den eldste av syklusen. Begge konsertene bruker tre soloinstrumenter, men kontrasterer dem bare med en veldig liten tredelt tutti : I den femte i originalversjonen bare fiolin, bratsj og fiolin (som Bach senere la til med en cello, men ikke en andre fiolin); i den sjette akkompagnement ikke engang består av instrumenter fra fiolin familie, men av to gamber og en violone . I begge verk spilles midtbevegelsen av soloinstrumentene alene eller med continuo.
  • Den andre og fjerde konserten står sammen en liten gruppe soloinstrumenter med et strykeorkester og representerer dermed den moderne formen for en konsert for flere soloinstrumenter; her er de siste leddene alltid mer eller mindre fullt utviklede fuguer . Det merkes at instrumentet som dominerer hjørnebevegelsene (trompet i den andre, fiolin i den fjerde konserten) enten er stille i midtbevegelsen eller er redusert til en rent tilhørende funksjon; Bach brukte tydeligvis andre standarder enn en ren separasjon av instrumentale funksjoner fra dagens perspektiv. Fra dagens perspektiv er det sannsynlig at den andre og den fjerde konserten er den yngste i samlingen, som det lille antallet korreksjoner i dedikasjonspoengene antyder.

litteratur

  • Peter Schleuning: Johann Sebastian Bach. Brandenburg-konsertene . 1. utgave, Bärenreiter, mars 2003, ISBN 978-3-7618-1491-8 .

weblenker

Commons : Brandenburg Concerts  - Samling av bilder, videoer og lydfiler

Notater og opptak

Individuelle bevis

  1. ^ Christoph Wolff : Johann Sebastian Bach , 2. utgave 2007. S. Fischer, Frankfurt am Main, ISBN 978-3-596-16739-5
  2. ^ Siegbert Rampe, Dominik Sackmann: Bachs Orchestermusik , Kassel 2000, ISBN 3-7618-1345-7 , s. 90
  3. ^ Roman Hinke: Brandenburg Concerts , i supplementet til innspillingen av Akademie für Alte Musik Berlin i serien musique d'abord av Harmonia Mundi , 1998, 2001
  4. ^ Roman Hinke: Brandenburg Concerts , i supplementet til innspillingen av Akademie für Alte Musik Berlin i serien musique d'abord av Harmonia Mundi , 1998, 2001
  5. Martin Elste, milepæler i Bach-tolkningen 1750–2000 ; Stuttgart og Weimar 2000. ISBN 3-476-01714-1 og 3-7618-1419-4, s. 240
  6. ^ Brandenburg Konserter for Pianoforte for Four Hands (Bach, Johann Sebastian) : Noter og lydfiler i International Music Score Library Project
  7. Martin Elste, milepæler i Bach-tolkningen 1750–2000 ; Stuttgart og Weimar 2000, s. 241
  8. ^ A b Siegbert Rampe, Dominik Sackmann: Bachs Orchestermusik , Kassel 2000, ISBN 3-7618-1345-7 , s. 242
  9. ^ Siegbert Rampe, Dominik Sackmann: Bachs Orchestermusik , Kassel 2000, ISBN 3-7618-1345-7 , s. 241