Violoncello piccolo
Uttrykket violoncello piccolo ble brukt en kort stund i barokken og betydde mest sannsynlig et femstrenget fiolininstrument i armposisjon. I løpet av historiseringen av ytelsespraksis kalles dette instrumentet, som er avledet fra bratsj , nå for det meste “ viola pomposa ”. I dag brukes imidlertid vanligvis "violoncello piccolo" for å beskrive en femstrenget violoncello i kneposisjon. Det er bare noen få historiske kilder, så saken er ennå ikke klart avklart.
Definisjon av begreper
18. århundre
Begrepet violoncello piccolo finner du for første gang fra 1724 i eksemplarer av syv kantater av Johann Sebastian Bach som soloinstrument av en aria av kantaten.
I musikaleksikonet fra 1732 siterer Johann Gottfried Walther under overskriften cello:
“Violoncello, Bassa di Viola og Viola di Spala er små bassfioler, sammenlignet med de større med 5 og sannsynligvis også 6 strenger, som man lettere kan gjøre alle slags raske ting, variasjoner og manerer enn på de store maskinene; Spesielt viola di spala eller skulderfiol har stor effekt i akkompagnementet, fordi det kan skjære gjennom skarpt og uttrykke tonene rent. Den er festet til båndet på brystet, og når den ble kastet på høyre skulder, har den ingenting å stoppe eller forhindre dens resonans i det minste ... "
Firestrengene er innstilt som en viola CGda og går helt til a.
Noen år senere, i 1766, vises navnet i en Breitkopf-notekatalog i følgende form: "Violoncello piccolo o Violoncello da braccia." Katalogen viser derfor til et instrument i armposisjon.
Den Historisch-Biographische Lexikon der Tonkünstler fra 1790, redigert av Ernst-Ludwig Gerber, skriver følgende om Bach i artikkelen viola pomposa : “The stiv måte som de Violon cellene ble behandlet i sin tid, tvang ham, med den livlige basser i sine verk til en oppfinnelse som han kalte viola pomposa; dette komfortable instrumentet gjorde det mulig for spilleren å utføre eksisterende høye og raske passasjer. "
Bach-kantatene er de eneste kjente musikkildene for dette instrumentet. Kravene til instrumentet er forskjellige: den høyeste tonen krever en 1 i en kantate, b 1 i tre kantater, h 1 i en kantate og c 2 i to kantater, en streng som er innstilt høyere enn toppstrengen a på celloen . Den laveste tonen i ambisjonen skiller seg mer ut; I ingen kantater skal lengre passasjer spilles under G som krever en kraftig bass. Kantatene BWV 6 , BWV 115 og BVW 180 er i alt- og bassnøkkel (analog med tangering i 6. suite for cello av Bach), kantatene BWV 41 , BWV 49 og BWV 85 er i oktavt g-klav rsp. Notert for lavere toner i bassen og tilsvarer dermed notasjonen av cellomusikk slik den dukket opp i den førklassiske perioden, men var ennå ikke vanlig på den tiden. Kantaten Han kaller sauene sine ved navn , BWV 175, med tenor-bass- koding tilsvarer den som er vanlig for celloen. Denne kantaten skiller seg også fra de andre ved at delen kan spilles på en firestrengs cello med datidens teknologi uten begrensninger.
Så det har vært noen bevis på et femstrenget instrument i armposisjon siden kantatene ble skrevet. Den litt forskjellige ambisjonen i de forskjellige kantatene kunne indikere at instrumentene til kantatene skiller seg noe ut, f.eks. B. i størrelse, differensiert; betegnelsen “violoncello piccolo” for kantaten BWV 175 er bare forståelig av lydhensyn, men ikke av tekniske årsaker.
Dermed var violoncello piccolo, viola pomposa og viola da Spal (l) a på 1700-tallet sannsynligvis lignende instrumenter, femstrengsfioler i innstillingen CGdae 1 .
Det 20. århundre
De siste årene har det vært innspillinger av kjente barokkcellister ( Anner Bylsma , Pieter Wispelwey , Christophe Coin og andre) med en femstrenget cello i normal eller litt mindre skala. De tilsvarende Bach-kantatene, den 6. cellosuiten av Bach og annen musikk ble spilt.
Det er historisk bevis på en slik femstrenget violoncello.
Den første violoncello laget av Antonio Stradivari (i dag bevart) er datert 1667, to år etter den første musikalske historien til ordet violoncello i en Arresti- samling . Det er i utgangspunktet en hybrid av bassviolin og bassfiolin, et bassinstrument på grunn av størrelsen, og laget i pinnboksen med hull for fem pinner, og dermed for fem strenger. Femstrengs basser er f.eks. B. beskrevet i Syntagma musicum som Bas-Geig de bracio allerede i 1600. I tiårene som fulgte var det imidlertid ingen historisk bevis for et femstrenget instrument for tekstur og tuning, som det nå kalles “cello piccolo”.
Musikalske referanser finnes i de seks suitene for cellosolo av Johann Sebastian Bach, bevart i eksemplarer fra 1719 . Det kan antas at Bach nevnte hva som kunne forstås av begrepet violoncello på det tidspunktet suitene ble opprettet (rundt 1720) , nemlig i suitene 1 til 4 et instrument som ligner det som ofte brukes i dag, i den femte suiten et instrument i stemningen, som det var vanlig i Bologna fram til 1700 (CGdg), og i den sjette suiten en "violincelle a 5 acordes CGdae 1 ", et femstrengsinstrument . Suiten krever full bass flere steder, noe som indikerer et stort instrument (i kneposisjon).
Det er mulig at en violoncello-sonate av Domenico Gabrielli (inneholdt i manuskriptet som alcuni ricercari per violoncello e basso continuo , Bologna 1689) ble skrevet for et femstrengs instrument i innstillingen CGdgd 1 , siden et akkord i andre sats bare kan utføres på denne måten.
I følge dette er det lite som tyder på bruken av et slikt instrument i første halvdel av 1700-tallet. En anonym engelsk penntegning " Handel regisserer et oratorium" (ca. 1740, British Museum, Mansell Collection) skildrer en stående cellist med et femstrenget instrument. En karikatur av Londons cellovirtuo Giacomo Cervetto rundt 1750 som "Nosy" viser ham også med et femstrenget instrument Violoncello. Noe høybarokk cellomusikk, f.eks. B. av Michel Corrette , Leonardo Leo , Francesco Scipriani , Pasqualino de Marzis og av Georg Philipp Telemann , var muligens ment for dette instrumentet fordi det teknisk sett er uvanlig utenom det vanlige og krever høye register med instrumentene og teknologien fra den tiden upraktisk å utføre. I de fem bindene med tradisjonelle cellosonater av Jean-Baptiste Masse , er det ifølge tittelsiden en av Vingt-quatre Violons du Roy ikke bare eksepsjonelt høye passasjer, men også akkorder i noen sonater som ikke kan fremføres på en fire -strengcello. Det er bevis for at fiolinbassen, basse de violon, dukket opp i Frankrike både i form av en firestrengs cello og som en femstrengs cello (i innstillingen CGda-d1).
På grunn av utformingen er femstrengscelloen roligere enn den firestrengede. Med utviklingen av lek i høyere høyder gikk den tilsynelatende ut av bruk etter 1750.
Men siden viola pomposa og violoncello piccolo med dagens navn er innstilt på samme måte og høres ut som en følge av den femstrengede strukturen (fin, nasal, søt), er det ikke nødvendig å musikalsk bruke dem vekselvis til samme oppgave.
litteratur
Primærlitteratur
- Johann Sebastian Bach: Manuskripter av kantatene BWV 6, 49, 85 og 175 . bachdigital.de.
- Johann Sebastian Bach: Suite nr. 6 BWV 1012
- Ukjent forfatter: Manuskript av Ricercari av Domenico Gabrielli . Biblioteca Estense Universitaria , Modena 1689.
- Michel Corrette: Les délices de la ensomhet. Sonates, pour le Violoncelle, Viole, Basson. Avec la Basse Fortsett kryptering Oeuvre XX . Paris 1739.
- Georg Philipp Telemann: The Faithful Music Master. Sonata for Solo Cello i D-dur . Hamburg 1728.
- Johann Gottfried Walther: musikalsk leksikon . Bärenreiter, Kassel 1953, ISBN 3-7618-0807-0 , s. 637 (opptrykk av Leipzig 1732-utgaven).
Sekundær litteratur
- Friedrich Blume (red.): Musikk i fortid og nåtid. Generelt leksikon for musikk, grunnlagt av Friedrich Blume. For det andre, revidert utgave utgitt av Ludwig Finscher . Bärenreiter, Kassel og andre, s. 1 1025, 6 plate 25, 12 1526, 13 1683 ff .
- David D. Boyden: The History of Violin Playing from its Beginnings to 1761 . Schott, Mainz 1971, s. 49 ff .
- Mary Cyr: Style and Performance for Bowed String Instruments in French Baroque Music . Ashgate Publishing Company, Burlington 2012, ISBN 978-1-4094-0569-6 .
- Ulrich Drüner: Violoncello piccolo og viola pomposa med Johann Sebastian Bach. På spørsmål om identitet og spillestil på disse instrumentene . I: New Bach Society (Red.): Bach Yearbook . Vol. 73. Evangelische Verlagsanstalt, 1987, ISSN 0084-7682 , s. 85-112 .
- Alfred Dürr : Johann Sebastian Bach. Kantatene . 8. utgave. Bärenreiter, Kassel og andre 2000, ISBN 3-7618-1476-3 , pp. 55 f .
- Ernst Ludwig Gerber: Tonicünstlers leksikon . Leipzig 1814.
- W. Henry Hill, Arthur F. Hill, Alfred E. Hill: Antonio Stradivari . Dover Publications, New York 1963, ISBN 0-486-20425-1 , pp. 114 ff .
- Paul R. Laird: The Baroque Cello Revival . Scarecrow Press, 2004, ISBN 978-0-8108-5153-5 , pp. 12. f .
- Annette Otterstedt: Viol. Kulturhistorie og praktisk guide . Bärenreiter, Kassel og andre 1994, ISBN 3-7618-1152-7 , pp. 85 .