Passacaglia and Fugue in C minor, BWV 582

Den første siden av en kopi av BWV 582

Den Passacaglia C moll ( BWV 582) er et organ sammensetning av Johann Sebastian Bach . Den består av to bevegelser, den faktiske Passacaglia og en fuga . Sannsynligvis et ganske tidlig verk, det er en av hans viktigste og mest kjente komposisjoner og hadde en avgjørende innflytelse på Passacaglia på 1800- og 1900-tallet.

Generell

Autografmanuskriptet regnes nå som tapt; Som mange komposisjoner av Bach og hans samtidige, har verket bare overlevd gjennom kopier. Det ble sannsynligvis opprinnelig notert i orgeltablaturen . Den eksakte opprettelsesdatoen er usikker, men kildene peker på perioden mellom 1706 og 1713. Det kan ha blitt skrevet i Arnstadt kort tid etter Bachs retur fra Lübeck , hvor han sannsynligvis ble kjent med tilsvarende verk av Dietrich Buxtehude .

Den første halvdelen av ostinato-temaet (det vil si det gjentatte bass-temaet som arbeidet er basert på), som også fungerer som fuga-tema, kommer sannsynligvis fra et kort verk av den franske komponisten André Raison , Christe: Trio en passacaille fra Messe du deuxieme ton i Premier livre d'orgue . Andre halvdel av ostinato kan også komme fra Raison, fordi det ligner veldig på Christes basslinje : Trio en chaconne fra Messe du sixieme ton i samme bok:

Midt: Ostinato fra Bachs Passacaglia; over og under: de tilsvarende temaene fra Raisons verk ( Christe: Trio en passacaille ) og ( Christe: Trio en chaconne ). Selv om Trio en chaconne (nedenfor) avviker fra Bachs tema, har den en lignende konstruksjon og også en femte sak på slutten.

I tillegg til Raisons innflytelse, refererer verket tydelig til den nordtyske orgeltradisjonen og dens ostinatoverk - spesielt to chaconnas (BuxWV 159–160) og en passacaglia (BuxWV 161) Buxtehudes - og i noen varianter og den samlede strukturen er tydelig påvirket av Pachelbels chaconnas. Bach lykkes her på en overbevisende måte med å slå sammen nordtyske og franske tradisjoner.

analyse

Passacaglia

Passacaglia er vanligvis på 3/4 tid - Bachs arbeid er ikke noe unntak. Temaet består av femten toner, hvorav ti toner - spesielt de første og siste tonene - er de fire elementære pythagoreiske tonene . Ostinato er ganske lang med åtte barer, men dette skjedde også (temaet for et organ passacaglia av Johann Krieger er av samme lengde). Begynnelsen med ostinato alene som en akkompagnert pedalsolo er litt mer uvanlig, selv om denne ideen forekommer andre steder og også kan bli funnet i Buxtehude.

Det er 20 variasjoner. Den første begynner med en typisk C-moll- påvirkning , ifølge Philipp Spitta en "smertefull sene", som ligner på begynnelsen av Buxtehudes Chaconne i c-moll (BuxWV 159). Det er ofte gjort forsøk på å demonstrere en overordnet symmetristruktur i dette arbeidet, men det er ikke nådd enighet her. Viktige analyser ble spesielt utført av Christoph Wolff og Siegfried Vogelsänger. Symbolske elementer i strukturen ble også postulert; så har Michael Radulescu representert, settet hadde "formen på et kors".

Passacaglia øker betydelig opp til sitt klimaks i variasjon 12; deretter viser pedalen tre rolige variasjoner som et intermezzo før de neste fem variantene fører til slutten.

Tolken og musikkologen Marie-Claire Alain foreslo at de 21 temarundene skulle tolkes som syv grupper på tre fra lignende varianter; Hver av disse gruppene begynte da med et sitat fra en koral, som behandles på samme måte som den lille orgelboken fra samme periode:

• Linjer 8–12: Sopranen inneholder åpningsnotatene til Nå kommer, hedningens frelser .
• Tiltak 24–48: Et cantilena sitert Jeg vil ikke gi slipp på Gud .
• Tiltak 49–72: Vektene minner om Englene kom fra himmelen .
• Bar 72–96: Her forbinder Alain “stjernemotivet” fra Mr. Christ, den engangs Guds sønn .
• Bar 96–120: En dekorativ figur som ligner den fra Kristus var i Todes Banden følger temaet i sopranen og går deretter inn i altet og videre inn i bassen.
• Bar 144–168: stigende intervaller i bassen minner om påskekoralen . Den hellige kristne har oppstått .

Alain peker også på den visuelle likheten til tallene: 21 passasjer med tema i Passacaglia og de 12 temainnsatsene til fuguen.

Mellomrom

Passacaglia smelter sømløst sammen med en påfølgende fuga. Bare første halvdel av temaet brukes som fugetema; en omforming av den andre delen som pulserer i åttende fremstår som et motemne. Begge halvdelene kan høres samtidig rett i begynnelsen, etterfulgt av et andre mottema i sekstendedeler, som også brukes i hele komposisjonen. Temaene er kombinert på tre forskjellige temponivåer; hvis de vises i kombinasjon, skjer dette ikke mer enn en gang i noen av de mulige kombinasjonene av stemmer; derfor kan fuga sees på som en permutasjonsfuga , muligens inspirert av Johann Adam Reinckens verk.

I den videre forløpet av fugen modulerer Bach i Es flat og B flat dur, og tiden mellom de tematiske oppføringene øker fra en til tre søyler til syv til tretten. Det hele kulminerer i et napolitansk sjette akkord ( D-dur ), som fører inn i åttestangs-kodaen, noe som var veldig uvanlig for den mellomtonetuning som var vanlig på den tiden .

Rediger

• Passacaglia har blitt arrangert for piano flere ganger, blant annet av Eugen d'Albert , Georgi Catoire og Max Reger .
• Leopold Stokowski , Ottorino Respighi , Alexander Goedicke og René Leibowitz skrev versjoner for orkester.
• Balletten Le Jeune Homme et La Mort (“Den unge mannen og døden”) fra 1946 av Roland Petit er basert på Passacaglia (uten fuga) og en en-libretto av Jean Cocteau . Den forteller historien om en ung mann som blir drevet til selvmord av en ulykkelig kjærlighet.

resepsjon

• Orkesterarrangementet til Passacaglia følger åpningsscenen til filmen White Nights (1985), der Mikhail Baryshnikov fremfører balletten Le Jeune Homme et La Mort .
• En tilpasning av noen av åpningsseksjonene i Passacaglia kan høres to ganger i "Baptism Sequence" av filmen The Godfather - sammen med annen orgelmusikk og slutten på Prelude BWV 532, som avslutter sekvensen.
• En kort passasje fra pianoarrangementet av Eugen d'Albert (i et opptak av Angela Hewitt ) vises i filmen The Deep Sea Divers .
• En jazztolkning ble utgitt i 1973 av fløytisten Hubert Laws på hans live-album Carnegie Hall . En studioversjon er tilgjengelig på albumet hans Afro-Classic (1970).
• Passacaglia er omtalt på Robert Fripps album The Bridge Between .

weblenker

• Passacaglia and Fugue in C Minor : Sheet Music and Audio Files in the International Music Score Library Project
• Kilder på Bach digital
• Score og MIDI-fil i Mutopia-prosjektet
• Audio prøve en BWV 582 på alle Bach av den Nederlandse Bachvereniging
• Lydeksempel 2 ( YouTube- video): Balint Karosi ved orgelet til den første lutherske kirken i Boston , Passacaglia og Fugue

Merknader

1. ^ Grove Dictionary of Music and Musicians .
2. ^ Peter F. Williams: Orgelmusikken til JS Bach . Cambridge University Press, 2003, ISBN 0-521-81416-2 (side 182).
3. ^ Christoph Wolff : Johann Sebastian Bach , 2. utgave 2007. S. Fischer, Frankfurt am Main, ISBN 978-3-596-16739-5 .
4. ^ Grove Dictionary.
5. ↑ Peter F. Williams, se ovenfor.
6. ↑ Yoshitaki Kobayashe: Variasjonsprinsippet i JS Bachs Passacaglia i c-moll BWV 582 . I: Daniel R. Melamed (red.): Bach Studies 2 . Cambridge University Press, 1995, ISBN 0-521-47067-6 .
7. ↑ Michael Radulescu. På formen av Johann Sebastian Bachs Passacaglia i c-moll , The Organ Yearbook 1980: 95, s. 103.
8. ↑ Marie-Claire Alain : platehylse på CD-en Bach: Orgelwerke Vol. 14 . Erato, 1993. Katalognummer 4509-96747-2.
9. ↑ Christoph Wolff.
10. ↑ Markus Bautsch: On the Effect of the Neapolitan Sixth Chord - In Middle-Tone Tuning - C minor , åpnet 8. desember 2014.