Musikk for strykeinstrumenter, perkusjon og celesta
.jpg)
Den musikk for strengeinstrumenter, slagverk og Celesta ( Sz. 106) av den ungarske komponisten Béla Bartók (1881-1945) ble bestilt av Paul Sacher i 1936 og hadde premiere året etter i Basel .
Opprinnelse og premiere
Den musikk for strengeinstrumenter, slagverk og Celesta er en kommisjon for Basel Chamber Orchestra og dirigent Paul Sacher , hvem sammensetningen er også dedikert. I Sachers forespørsel til Béla Bartók 23. juni 1936 nevnes en spilletid på omtrent 15 minutter, der i tillegg til omtrent 30 strykere tilgjengelig, et piano, cembalo eller perkusjonsinstrument kan brukes om nødvendig. Målet var galakonserten på 10-årsjubileet for orkesterets første opptreden i begynnelsen av 1937. Bartók svarte positivt og var også enig - Basel kammerorkester inkluderte profesjonelle musikere så vel som amatører - for å være hensynsfull overfor utøverne med hensyn til vanskelighetsgraden. På 1930-tallet lånte Bartók forskjellige slaginstrumenter fra en instrumentfabrikk i Budapest for å eksperimentere med dem, og planla sannsynligvis allerede komposisjonen. Så han var raskt klar over oppstillingen - i tillegg til strykere, piano, celesta, harpe, xylofon og perkusjon - som han allerede hadde informert Sacher i sitt svar 27. juni 1936. Til tross for en kort tur til Tatrafjellene og forberedelsene til en lengre tur til Tyrkia , fullførte Bartók poengsummen 7. september 1936. Den definitive tittelen Music for String Instruments, Percussion and Celesta (i 4 satser) ble ikke kommunisert til forlaget hans, Universal Edition , før 22. desember 1936.
Den første fremføringen av verket fant sted i Basel 21. januar 1937, det ble fremført av Basel kammerorkester under ledelse av Paul Sacher i nærvær av komponisten, som også deltok i de to siste øvelsene. Galakonserten, som også fremførte verk av Conrad Beck og Willy Burkhard , brakte Bartóks komposisjon til en stor suksess, og den fjerde satsen måtte gjentas. I løpet av et år fulgte nesten 50 forestillinger over hele verden under dirigenter som Ernest Ansermet , Wilhelm Furtwängler , Ernst von Dohnányi , John Barbirolli og Eugene Ormándy .
Paul Sacher sa senere og så tilbake på kommisjonen for en komposisjon: "Vi kunne ikke ha visst på det tidspunktet at vi hadde fått et sant mesterverk".
Cast og karakterisering
Poengsummen krever følgende poengsum:
Pauker (maskinpauker), perkusjon (2 spillere; snare tromme med snare strenger, snare drum uten snare strenger, par cymbaler , tam-tam , bass tromme ), xylofon , harpe , celesta (spiller støtter vekselvis pianisten i firehånds passasjer), piano og strykere .
I følge Bartóks instruksjoner sitter strengene overfor hverandre i to grupper, på begge sider av de andre instrumentene plassert sentralt på konsertpallen.
Forestillingen er (ifølge Bartók i partituret) 25'40 '' minutter.
De fire satsene har følgende tempobetegnelser:
- Andante tranquillo
- Allegro
- adagio
- Allegro molto
Bartók selv er klar over tre analyser av komposisjonen, som ble opprettet på forespørsel fra Universal Edition eller for den belgiske premieren i 1938, men som i stor grad er begrenset til formelle aspekter av de fire satsene.
Første sats begynner med et firedelts tema i de harmoniserte fiolene, hvorav neste oppføring er en femtedel høyere, som en fuga . Ytterligere stemmer i utstillingen , som til sammen blir 6 stemmer, blir lagt til, hvor temaet sprer seg i en vifteform og vekselvis høres en femtedel lavere eller høyere enn den sentrale tonen, opp til tasten E- flat lengst unna starttonen A i begge retninger - og også spenningstoppen i trippel forte - er nådd. Dette følges av innsatser av temaet i omvendt retning til bevegelsen i grunntasten pianissimo slutter. I følge Winfried Zillig foregår Bartóks diskusjon av tolvtonesystemet her, fordi den latente kromatismen i temaet betyr at når to påfølgende tematiske oppføringer kommer sammen, blir alle tolv halvtoner hørt.
Den andre satsen, som er strukturert etter reglene til sonatebevegelsesformen og understreker det rytmiske elementet, har en sterkt kontrasterende scherzo- karakter . Et innledende kort bassmotiv etterfølges av et energisk hovedtema, i løpet av hvilket de to stengegruppene gir en antifonal konsert mens den utvikler seg. I implementeringen av det fugale emnet til første setning i grunnform og en reversering av hovedtemaet i det fjerde settet, foregir det nye emnet også rytmisk modifisert.
Den tredje sakte bevegelsen har en broform med delene A, B, C + D, B, A; en av de fire delene av fuga-temaet fra første sats dukker opp mellom de enkelte delene. Zillig beskriver det som “det absolutte høydepunktet for ny musikk”. Allerede begynnelsen med en akselerert, deretter retardert tone repetisjon av xylofon, akkompagnert av pauke glissandi , er karakteristisk for fargen, der arpeggios og glissandos av harpe, celesta, piano og pauker bestemmer tonepaletten .
Når det gjelder stemning, utgjør den endelige satsen en sterk kontrast til den forrige bevegelsen på grunn av sin overveiende folkedanslignende karakter. Den er basert på et rondo-lignende skjema: A + B + A, C + D + E + D + F, G. I del G dukker fugetemaet til åpningsbevegelsen opp igjen, hvor de opprinnelig kromatiske intervallene utvides til diatonisk .
Individuelle bevis
- ↑ sitert fra Tadeusz A. Zieliński: Bartók. Schott, Mainz, 1973. ISBN 978-3-254-08417-0 . S. 302.
- ↑ Jürgen Hunkemöller: Bartók analyserer sin "Music for String Instruments, Percussion and Celesta". Archiv für Musikwissenschaft, 40. år, H. 2. (1983), s. 147-163.
- ↑ Michiel Schuijer: Analysering av tonemusikk: Pitch-Class Set Theory and Its Contexts . University Rochester Press, 30. november 2008, ISBN 978-1-58046-270-9 , s.79 .
- ^ A b Winfried Zillig: Variasjoner på ny musikk. Liste Verlag, München 1964, s.68.
litteratur
- Tadeusz A. Zieliński: Bartók. Schott, Mainz, 1973. ISBN 978-3-254-08417-0 . Pp. 302-313.
- Jürgen Hunkemöller: Bartók analyserer sin "musikk for strykeinstrumenter, perkusjon og celesta". Archiv für Musikwissenschaft, 40. år, H. 2. (1983), s. 147-163.